长篇影评
1 ) 城市之光——关于希望
记得曾经和某人说过,我最喜欢的电影是《城市之光》,一部卓别林自编自导自演的电影,不得不承认现在也是,我太喜欢那种调调了。最近看的《wall-e》(机器人总动员,我比较喜欢wall-e这个名字)把它换了个包装,所以我觉得《wall-e》和《城市之光》都是同一种主题,虽然表达不出来那到底是什么,只是觉得那是种很古老的东西,或许流浪汉和wall-e都是一样的可爱吧,他们都像活了几百年似的,所以有那样一种倒霉又可爱的生活方式。也可能是它们都有某种很真的东西,感动他们在乱世中还能充满童真地活着,那么真实地活着,一个是流浪汉,一个是机器人,好像一直在自己演喜剧给自己看,一直自己和自己high,这很无奈不是吗?但直到某一天一个人将这一切改变,流浪汉遇到了卖花女,瓦力遇到了伊娃,以前那种找不到方向像喝醉了的生活就终于结束了,他们终于找到了自己和人生的意义,这转变的过程又无比的自然和感人
卓别林所有的电影我都看了一遍,其实好多都是这样。形容生活的荒诞可笑,其实本质就是一种绝望,喜剧演员在生活中总是很忧郁,周星驰在生活中是个闷瓜,小新的爸爸得了忧郁症跳崖身亡,金凯瑞也得了忧郁症,当他被采访时,他回答说,所有的喜剧都是来源于一种深深的绝望。王朔也说过,喜剧就是把人生无价值撕破了给人看。所以这类爱情轻喜剧让人笑,笑过以后又想哭,他们都在用自己的方式演绎着荒诞的一切,仿佛在说:如果有个人注定最倒霉,那就让自己来做吧!
记得卓别林的喜剧有好多印象深刻的片段,真是把荒诞演到了极致。比如在《大独裁者》开头,卓别林当兵打仗,开着飞机,被炮弹击中了,飞机倒了个个儿,他瓶子里的水突然就洒了下来,他还不知道飞机倒个了,以为水飞上了天,做无比惊奇的表情,又把自己的项链从空中拉了下来,拉下来后发现它又上天了。飞机又倒了个于是恢复正常了,但他一下子栽进泥潭里,失去记忆了。演希特勒的他脸上做了拉皮,但发现无法张嘴了,看喜剧表演时表情痛苦地憋住笑,他回过头不去看,但还是憋不住看了,最终大笑起来,嘴整个地咧开了…《摩登时代》里他扭钉子成了精神病,最后把整个工厂当成了游乐园,拿个喷漆的筒子当水枪玩,看到妇女的钮扣也上去扭,最后把那妇女吓死了。在《城市之光》里他躲在一旁看卖花女,因为她是个盲人,所以她走向卓别林,一盆脏水泼他身上,他还面无表情。他站在衣柜的裸体女人雕像面前,假装看别的地方,假装高尚,一会儿退两步,一会儿上前走两步,没发现后面的街道开了个口,一个男人从底下升了起来。在《淘金者》里看他一个人津津有味地吃皮鞋,还有一个人拿叉子叉面包跳舞,人家让他铲雪,他把雪都堆在他门口。他身为一个高级官员被一个小孩子整的团团转,一屁股坐在蛋糕上。还有好多画面真是太荒诞了,看起来像个神经病,但不可否认这些真是太搞笑了。如果你能体会到,幽默是种无奈的绝望,是种支撑自己等待下去的态度,那么喜剧总是笑中带泪的。
这些故事总有一个改变的关键点,不可能整部电影全是重复这样的荒诞,前面的喜剧仿佛在讲述找不到同类的悲伤,但总有一个人一个爱的种子出现,开启一个美丽的新世界。这种电影的套路很古老,但不知道为什么总是很吸引人,也许这就叫经典吧!所以我始终觉得,如果你没有完整地看完《城市之光》,没有看到卓别林在橱窗里看着卖花女的那一个微笑,你就不会明白何为经典。
《机器人总动员》中wall-e和eva拯救地球的故事可能就比较奇幻了,但是我认为寓意在所有动画电影中可以排第一。瓦力一个人在地球上生活了七百年,通过不断地压缩垃圾,发现地球最上后一棵绿苗,这也完全在情理之中。有一天来地球搜寻生命的机器人eva碰到了wall-e,他们一起带着这棵幼苗开始了太空冒险,最终绿色和爱在已经成为垃圾场的地球上复苏了,地球再一次变成了天堂。看似一个美丽的童话一场华丽的冒险,但这个童话却付出了wall-e七百年的等待不是吗?
《天使爱美丽》也是一样,爱美丽从小孤独,她活在自己的世界里,当她遇上那个和她一样从小孤独的人时,她甚至为他编造了一个浪漫的世界,在这个世界中他们俩的灵魂相互共振着。爱美丽一直像天使一样暗中帮助他人,而当她面临自己的幸福时却退却了——她只是渴望做个默默奉献的隐形人,享受这种帮助别人的快乐。她和“玻璃人”都在用望远镜相互偷窥着对方,玻璃人在最后给了她勇气,让她勇敢地追逐自己的幸福,影片最后爱美丽和她暗恋的人一同骑在电动车上快乐地兜着风。这部电影和音乐真的太美了,美得无法用言语形容。那本收集被撕碎相片的相册记录了满满的破碎的人生,像孤独的爱美丽一样,但撕碎的相片也可以被重新收集起来还原完整,爱就是这样的一种力量,让破碎的一切重新拼凑在一起。
《怦然心动》是一部和它的名字一样美的电影,对于这种电影我觉得用言语真是无法形容,正如爱是永远无法言喻的一样。这部电影从布莱斯和朱莉这两个人的视角,讲述了一个关于爱和成长的故事,朱莉一家虽然贫穷却生活地很快乐,而布莱斯一家虽然有钱却不快乐。热爱大自然的朱莉一直喜欢着布莱斯,这种“冒失的爱”起初让布莱斯不舒服,但慢慢地朱莉改变了布莱斯,打开了他的心门,让他真正成长起来,让他渐渐明白自己是谁。在电影里即使是一个画面,都能直击人的心灵深处。朱莉有着冒险精神和浪漫精神,她很真诚,我觉得她代表了最原始的美国精神,代表了一个最自由最包容的时代文化,60岁导演罗伯莱纳把这个形象记录了下来,那真是一种记忆深处的感动。简简单单的故事,给人带来最真实最温暖的感觉。电影中最经典的一句话是:“有些人浅薄,有些人平庸无为,有些人金玉其外败絮其中,有天你会遇到一个彩虹般绚丽的人,当你遇到这个人后,其他的一切都变成了浮云。”(所有翻译中我最喜欢这种)
我很喜欢这类电影,用最简单的事,用最亲切的方式讲述着有关于爱和希望的故事,很渺小却无比地真实。绝望中的希望是永恒的主题。因为那种深深的绝望的衬托,希望显得如此美丽。而又因为黑色幽默的衬托,绝望中显得如此感人。
电影也许就是每个人梦想中的那个世界,而现实的世界往往是沉闷压抑的,每个人都急着给欲望冠之各种名义去打击别人,在不断划分阶级的世界中,任何事都是那么地虚假,充满了孤独与绝望。像王小波在《红拂夜奔》中最后一句所说的:“到目前为止,没有一件事情能让我相信我是对的,就是人生来有趣,过去有趣,渴望有趣,内心有趣却假装无趣。也没有一件事能证明我是错的,让我相信人生来无趣,过去无趣现在也无趣,不喜欢有趣的事情且表里如一。所以到目前为止,我只能强忍着绝望活在这世界上。”当生命不再用来像烟花一样绽放出美丽,当各种规则将我们缠绕,人只能默默地被时代洗脑变得自私,然后再给他的下一代下下一代洗脑,让这个世界变得越来越无趣。
孤独的王小波坐在电脑前整天沉浸在幻想的世界,在一个夜晚因为心脏病而死去。或许他的死是他最后一次反抗,至少他是在完全忘我的创作热情中死去,像夏花一样将自己盛开在这片荒原上,有什么比这个更加美丽和感人呢?为爱而死是多么美好,而将自己冷冻在荒原上几个世纪,那活着又有什么意思?难道是为了永世面对无止境的绝望?悲哀的是,好多人活着的目的就是更好地活着,他们把这作为他们的信念,所以无论获得的再多,也只能带来更多的烦恼,他们不懂得此刻才是唯一真实的存在,他们只是把自己蒙在鼓里,让自己看不到更大的世界。我想到一个科幻小说里写的,一个外星人为了获得长生不老的方法浪费了几千年的光阴,他把一生的心血都放在这里,直到他老去的那一天还在寻找,可惜他并没有找到。我们为何不想一下,我们是为了什么而活呢?如果钱可以带来幸福的话,为什么我们却失去了最简单的快乐?
也许我们都不想一出生就被物质的牢笼控制住,每个人都会有一个浪漫的梦想,想去看看这个美丽的世界,想去发现一个更广阔的充满自由和爱的世界。但现实真的不是人能控制的,我们总有太多的束缚,使我们无法去选择生活,我们只是拼命争抢着让生活选择我们。当维系感情的纽带变成了物质的回报,当房子和车子取代了爱成为每个人奋斗一生的目标,当一个人要支撑起整个家庭的重担,当过的越来越好意味着赚的越来越多,当有钱有权势成为成功的唯一标准,当每个人都有一套引以为傲的成功理论,当有越来越多的标准去判断一个人,当贫富差距越来越大人们还以此为荣,当世界越来越大人心越来越小,我们却输掉了自己输掉了爱。
如果这些就是世界的全部内容,如果有那么多灵魂在绝望的泥潭中挣扎着越陷越深,那么做个小混混起码要比虚伪的人更好一些,所以总有些人对什么都无所谓像个二溜子,也许他们想融入这个世界可是越弄越滑稽,也许他们把自己封闭起来找不到任何原由,也许他们还在废墟中努力地相信着建造着,也许他们和王小波一样都在强忍着绝望活在这世界上……因为他们不会想到自己,所以被人整的死去活来都只当看自己笑话,因为他们没办法改变世界,所以他们变得更加无所谓。但他们不知道的是,自己是个天使,命中注定会遇到一粒爱的种子,他们一直在冥冥之中等待着。直到那粒爱的种子降落在大地,他们才终于找到了自己,把这粒种子埋在自己的心田并守护着它。
那个人的出现往往带着一张通往另一个世界的地图,尽管过去的生活是混沌的,破碎不堪,但遇见你,就遇到了一个美丽的新世界。在每一部电影里,我们都会感叹,在这星球上与你相遇是一件多么幸运的事啊!我要带你到处去飞翔,让我们忘掉烦恼忘掉那悲伤,让我在深蓝色的大海上对你说一句:爱我就是不要把别的记忆和我混在一起。只要相信,每个人的浪漫骑士都会到来,我们也可以成为另一个人的浪漫骑士,这个世界上还有爱和希望值得我们为之奋斗,与之相比,过去混沌的一切都变成了浮云。
像每一株绿苗一样,真正的爱也许很渺小,但却有着生命无法替代的真实,有一天它会慢慢长大,慢慢地开花结果,将绿色遍布整个荒凉的星球。梦想中的世界都是从心里开始建造的,因为爱与物质无关。遇到爱的那一天,我们的心灵被打开了,放射出治愈一切伤痛的绿光,爱让音符和色彩在人间复活,我们最终会找到那个最真实的自己,让白纸一样的生命充满灿烂的色彩,让失落已久的激情像烟花一样绽放。
我们不会永远孤独,没有人会永远孤独,总有一天会遇到和我们一样的同类,在这个荒凉的世界共同重建着已被破坏的乐园。我们要相信爱总有苏醒的一天。像所有故事中的主人公一样,我们在生命的旅途中不断寻找着等待着,没什么能阻挡希望和爱的力量。
因为爱,破碎不堪的一切都会还原为最初的天堂。
因为爱,其他的一切都变成了浮云。
因为爱,我们彼此拯救。
2 ) 再也笑不出来了
一个庸俗、笨拙,被小孩戏弄被富人玩弄,却富于浪漫主义情怀的城市流浪者,绅士般的拾起每个人都已散落的人情和尊严的花瓣,将它轻轻别在了自己的衣襟上。
小时候在CCTV上断断续续的看卓别林系列时,总是忍不住捧腹大笑,卓别林也成为了我心目中不可超越的喜剧之王。可当今天再来回味,已经无法大笑了,只有苦笑,无声的笑,正如影片本身。
当我们现在讨论一部喜剧时,往往首先是讨论台词,再谈及表演。比如国产经典情景剧《武林外传》,宁财神和尚敬的诙谐的剧本再配上闫妮沙溢等人精到的表演,成就了国产情景剧的一个高峰。
然而,当我们遵循着这样一种思路看待喜剧,便难免画地为牢地把喜剧限定在“诙谐、幽默的消遣文化”之内,使喜剧成为人们逃避现实的乌托邦,而不是批判现实的刀刃。喜剧可以很沉重,喜剧可以很严肃,喜剧更可以充满震慑力。当卓别林承受着美国政府的压力,冒着被德国纳粹暗杀的风险,坚持拍完《大独裁者》并全球上映时,喜剧已经不是供人消遣之物,而成为了战时民众的意识武器。
再如《摩登时代》,一部痛陈工业革命对人民的迫害,矛头直指资产阶级的控诉书,融化进了卓别林所扮演的工人的每一次神经抽搐、每一次失业与就业、每一次出狱与入狱之中,而喜剧不过是给了夸张现实的一个绝妙机会罢了。
喜剧的深刻内涵和巨大的表现力,早已被这位世纪初的电影大师挖掘并展现得淋漓尽致,只是后人只在不停地东施效颦罢了。
而《城市之光》之所以成为喜剧,或许仍旧是因为卓别林所塑造的经典流浪汉已成为美国喜剧文化的肖像谱,而其中所穿插的充满夸张和巧合的喜剧情节也会让人忍俊不禁,但我想,这更像是一部让人心酸的故事片,一部揭示现实社会民众生活状态的纪录片,一部揭人痛楚同时也给人希望的励志片。
难以想象,一个生存艰难的流浪汉,如何凭借自己的毅力与尊严,赢得了盲女的光明。而在此之前,卖花盲女也如流浪汉一样,在城市不起眼的角落艰难行进。卓别林试图揭示的,正是这样一个社会现实:阶级分化如此严重,以致于上层人民已经能够完全无视底层人民的存在,置若罔闻的生活在夜夜笙歌之中。
如果说再现现实属于批评层面,那么表现爱情则应属于褒扬层面。但是这份褒扬却是令人心酸的。流浪汉假扮着富有的绅士,辛苦的扶助着盲女,但自己却乐在其中。从旁观者的角度看,这份“乐”更加深了其悲剧内涵。同时,他又被富人玩弄于酒醉与清醒之间,却没有任何抱怨与愤怒。他为了把钱带给盲女不惜被捕入狱,而入狱的时候也只是故作无所谓地弹走了烟头。当他最终看到康复的盲女经营着自己的花店,他也只是发愣般痴笑,并最终默默走开。
他清楚地知道自己所处在一个怎样的社会,他也清楚地知道自己在这个社会中处于一个怎样的位置。他就像一个穷困潦倒却又浪漫的诗人,用拐杖和鸭嘴鞋写出属于一个城市底层人民的乐观诗句,照亮了另一个人的世界。
如果最后流浪汉只是默默地走开了,卖花女仍旧一无所知地等待自己心中的白马王子,这样的结尾或者更趋近于现实。但卓别林显然不希望单纯的再现现实的无力与苍白,他希望自己的喜剧能带给观众更多关于未来的希望。卖花女得知眼前肮脏的乞丐正是帮助自己的人,她没有些许的迟疑和嫌弃,而是真诚的微笑,把流浪汉的手紧紧握在胸前。
一座城市的雕塑却撑不起这座城市的尊严,一座城市的光明却由一名城市流浪汉点亮。
这是无奈的现实,也是微弱的希望。
在此面前,我们谁都笑不出来。
3 ) 城市如此冰冷,你是唯一的光
1.这是卓别林最后一部无声电影。拍这部电影的时候,已经是有声电影的时代了。当时很多人都批评卓别林,说他已经过时了,也有人说他过于轻视有声电影。
2. 确实,拍摄《城市之光》是卓别林职业生涯中最为大胆和冒险的事。但他最终成功了,比同时代任何人导演的电影都要成功。他诠释了伟大和传奇。
3. He showed us what to do. He directed us by being us. 人们往往记住了演员卓别林,却不太记得他同时也是个优秀的导演。他总是对每个场景亲力亲为,严格到苛刻。He didn't care how many takes he took.这是与他合作的演员一直挂在嘴边的印象。He did everything and he was a dervish.是许多演员对他的片场记忆。
4. 女主Virginia Cherrill并不是演员出身,卓别林却说“这正是我想要的。”这不禁让人想到李安和张艺谋。李安在一次访谈中应邀给年轻演员提建议,他只说了要保持自己的纯真(大意如此);而张艺谋对女主的选角也一直是这种感觉(从章子怡、周冬雨到刘浩存……)许多大导演们都在找一块未经打磨的璞玉。那么科班出身的演员问题在哪里呢?贾樟柯曾经说,他们太想演了,太想表现了。(这里就有个哲学问题了:让安吉拉宝贝演一个“演技很烂”的演员,她能否胜任愉快?)
5. 与卖花女的初遇场景重复拍了3个多星期,卓别林一直不满意。后来还病了,一拖再拖,整个剧组只好干等着。开拍了80多天倒有60多天是停工状态。这个场景不但要让观众看出卖花女是盲人,更大的挑战是逻辑通顺。卓别林的难题在于如何让盲人卖花女误认为自己是有钱人。他想了好久都没能顺利解决。在拍摄进入尾声时,他最后一次重拍了这个场景——“汽车关门声”!所以,才有了卓别林爬过汽车来到卖花女前的一个“过桥”,然后在买完花后又安排另一个真正的富翁走过、上车,重重地关上车门,疾驰而去。我每每看到这个细节,心里都是两个字:天才。
6. 作为一部简单的爱情童话,结尾的处理只能到这里,多一个镜头都不行。而童话之所以能感染观众,就在于这里面有着真挚和纯粹,是对现实主义爱情的反拨和讽刺。我们在心爱的女神面前总想要点强,逞英雄,而当尘埃落定,时间褪去了一身的倔强和伪装,你还能像初遇时那样不带杂质的温柔一笑吗?
7.当然,有句说句,“保持纯真”和“不专业”有时往往就一线之隔。《淘金记》女主一开始还是Virginia Cherrill,但中途因为她的不专业,卓别林把她解雇了,随之接替她的女主换成了Georgia Hale.[白眼]
4 ) 《城市之光》:穷的的只剩下爱(IMDB TOP 051)
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这部《城市之光》如果不算小时候在电视上看的那些,是我的第一部无声电影。没有想到的是,这一部无声片与有声片相比较,带给了我更多的欢乐与悲伤。
影片的故事在现在来看,非常简单。一个街头的流浪汉,虽然穷但是善良有爱心,乐于助人。他救了一个想自杀的大富翁,每当大富翁不清醒的时候,他们就成为了好朋友,清醒之后又判若两人,完全忘记了他。同时,他喜欢上了一个盲人卖花姑娘,并想帮助她。在爱心的驱使下,流浪汉向大富翁借钱去治疗盲人姑娘的眼睛,可是被误当小偷,抓了起来。在出狱后,与治好眼睛的盲人姑娘偶遇,在相互认出之后,影片的故事结束了。
这部电影描述的是城市之中的小人物的喜怒哀愁。像影片的名字一样,流浪汉虽然穷,但他是城市的光明所在,因为有了他,这个世界才是那么的美好。他穷,他没有文化,但他有一颗爱心,为了心爱的人,他愿意付出一切。他心甘情愿的做苦力,还不顾自己生命的安全去打拳击。他所做的这一切,是那些上层社会中有钱人根本不会去做的事情,他们更不会在乎一个盲人姑娘的生死。编导通过这种鲜明的对比,反映出现实社会的残酷以及冷漠。这种现状,在那个大富翁身上体现的最明显,清醒时六亲不认,那是真实的他;喝醉之后只能把流浪汉当成朋友,有钱人的身边更孤独。作为一部二十世纪三十年代的无声片,可以发掘出如此深刻的主题与内涵,不愧为名留青史的佳作。我也终于知道为什么一部无声片可以在IMDB250里排名如此之高。
除了深刻的主题之外,本片的滑稽场景及各种爆笑点,也是优点之一。我不是很熟悉这种影片的风格,但是Charles Chaplin将影片中各种细节转化为合理的笑点,让人倾佩。片中有多出场景让我笑得肚子疼,比如在舞池里跳舞那段,还有在河边救人那段。片中的滑稽场景设计的精巧别致,演员的表演也非常到位,每一个位置、每一个动作都好似经过精心的设计,看起来即合理又恰到好处,实在惊人。现在,再也看不到这种风格的电影了。
作为一部无声片,影片的音乐不能不提。音乐与剧情紧密结合,起到了了辅助影片情节的作用,很动听。除了音乐,本片的音效更是出色。每当滑稽场景出现时,各种奇怪的音效就会适时而出,为影片增资增彩,棒的很。如果没有出色的音效辅助,笑点的效果就会打很多折扣。
这种风格的电影,对于演员的肢体动作及表情要求非常高。本片的演员完美的诠释了这些角色。这些演员们的具体名字不是很好查了,只能说各个都很优秀,尤其是那个大富翁的扮演者,一点也不次于Charles Chaplin。此外,本片的女主角盲女的扮演者Jean Harlow非常漂亮,虽然扮演的是盲女,但是眼睛像会说话一样,充满着灵性。
总之,这是一部给了我极大惊喜的电影。Charles Chaplin确实才华横溢,了不起的一位电影大师。
序列:0340
[城市之光].City.Lights.1931.D5.MiniSD-TLF
2011-05-09
5 ) 参透人生的大师
他的作品都是喜剧,且都是黑白默片,在有声电影大行其道之时.他仍然坚持推出默片,获得空前成功.现在,在这个充满特效 声色 光电 的电影时代里,他的作品仍然能令人如痴如醉,身投其中.我想其魅力之一便是他参透了人生的际遇与悲欢 幸福.
他的喜剧作品让人笑过之后充满凄楚,从一定程度上,我们也可以说它是悲剧作品.他复述过这样一个故事:一个侍者端着盘子笑吟吟地走进餐厅.突然被一只香蕉皮滑倒,于是狼狈地倒在地上,众人 见状便大笑起来.他认为跌倒并不引人发笑,引人发笑的是一个人在瞬间由快乐而突然坠入了忧伤.
他的这种理解无疑也是一种对人生的参透.小人物的失意潦倒是喜剧片一个必备元素,或许只有在看到别人不断的受挫,闹笑话,我们才能对比出自己的优越与闲适,同时他们又都是我们的影子 所以我们才会在笑过之后倍感忧伤.
他有一撇一字型的小胡子,由此也遮掩了他嘴角的笑容.他似乎总是那么淡云轻抹 宠辱不惊,即使是三番五次上不去公共汽车,即使是困窘的被街上的孩子追打,即使是被富翁盛宴款待......不管是贫穷还是富有 不管是受到嘲讽还是夸赞,他的表情始终如一,隐藏在胡子下的嘴角未有变动,也始终是那种清澈无辜或者是一部分人认为的呆滞迟钝的眼神.
哦,若说是有什么能使他的眼神改变的话,那便是爱情 .<城市之光>的片尾,当盲女认出他后,他羞涩的垂下头,但却抬起目光,抿起嘴角,这时的目光中我们看到的是喜悦 是感动 是珍惜,也许还有泪光点点......
他早已知道,贫穷不是最大的不幸,富人对他也只是酒后的施舍,真正永恒的便是小人物与小人物---他与盲女之间建立的无私 纯净的爱.
还是披头士说得好:到了最后 我们需要的只有爱!
(卓大师一生连续经历三次失败的婚姻,直至与第四任妻子、著名剧作家的女儿定居瑞士,才生儿育女,走入幸福的后半生.他也许想告诉我们的是:到了最后,我们才知道自己是怎么样的幸福~)
6 ) 史上最伟大电影结尾、金庸小说与触觉的奥秘
卓别林的《城市之光》是我最喜欢的电影之一。影片在1931年公映,后于2007年被美国电影协会评为“百年百部经典影片”第11名。在影片中,卓别林饰演一个流浪汉,遇见并爱上一个美丽的卖花盲女。他对她百般照顾。为了治好她的眼睛,替她付拖欠的房租,他利用与一个时醉时醒的百万富翁时有时无的友谊,“筹”来了医疗费。在把钱放到盲女的手上后,他却被误判为抢劫罪进了监狱。
影片最后一幕被誉为电影史上最伟大的结尾。出了狱的流浪汉,在街上漫无目的地行走,却遇见了重见光明的并已经开了一家鲜花店的女主角。他一直凝视着心爱的女孩,却羞涩地不敢上前搭话。女孩出于同情之心,送给他一束鲜花和一个硬币。当她的手碰到他的手时,女孩如被闪电击中,呆呆站立,手指间那种熟悉的感觉让她意识到了什么。半晌她问:“是你吗?”他点了点头,用手指了指自己的眼睛,问:“你的眼睛能看见了?”女孩百感交集,握住他的手再也没有松开。她终于找回那个爱她,关心她,在黑暗中递给她温暖双手的他了。
大半时间各种捧腹,结尾却忍不住落泪~不愧是卓别林,兼具批判性、幽默诙谐与暖洋洋的正能量!在查理最后一部默片中,流浪汉与卖花盲女的爱情不知感动了多少人;笑点源源不断,拳击戏更是无与伦比;结尾被评为影史最佳结尾。当代的肥皂剧有几个能达到这种笑中带泪的喜剧片最高境界?(9.5/10)
"在她的眼睛未被治愈的时候,她说,“他不仅仅是个有钱人”,而当她的眼睛被治愈的时候,她是否还会说出这样的话语,在结尾处,一个笑容,将所有的想象留给了我们。 当她终于可以目睹这座城市的光芒的时候,她是否还可以感受到一个人内心的光芒?"
卓别林兼任出品人、制作人、监制、导演、主演、配乐、剪辑,结果一个奥斯卡提名都没有。卖花女一点不瞎,瞎的是奥斯卡评委。
如果我来拍摄结尾,我要让他们相遇却无法相识。
卓别林不是喜剧第一人,却一定是集大成者
爱情是光,将城市点亮,笑的最后却是感动。卓别林竟然是爱情电影的大师……
最后一个眼神的特写,直指人心
对比卓别林成熟时的电影,这里有些段子重复性强且幽默性欠点。但我突然发觉他演的卑微感,富人的刻薄与穷人的温暖,很有当前中国社会的影子。当好莱坞对这种题材早已完全不感冒时,国内影坛却很青睐这种小人物,我们还是在呼唤别人八十年前关注的道德感。当然,拳击台那段子太经典太搞笑了。
”假如我们长时间地、专注看一个好笑的故事,它会变得越来越悲哀“——果戈理
拳击那场戏笑死我了。还有他准备上场前试着跟那个人套近乎的时候表现得好骚情啊哈哈哈~
盲女复明后认出流浪汉的一刻是影史上最难熬的一瞬。
虽说是童话故事,电影手段相当丰富过硬。在电影的幼年时期,电影本身这门艺术还没那么成熟的时候,拼的还真是创作者使尽浑身解数能发散出的硬功夫。
哭哭笑笑的小人物传。里面的爱情可有千百种解读,就不赘述了。但爱情的确能让人变瞎,也能让人复明啊。拳击那场戏大赞。
卓别林伟大之一点在于,哪怕经受过那么多苦难,他还是相信每个故事都会有光明的结局。卖花女问他:“是你吗?”我总觉得他会苦涩地摇头,然后转身离去。爱情是黑暗城市的光芒,善良也是,可是城市其实并不相信这些。
矮小的卓别林,伟大的卓别林。无论是幽默的桥段,还是整体的剧情,都透出经典气质,淳朴、踏实,然而持久。
那是世上最纯净的眼。
永远的小人物,伟大的卓别林。
老电影咖啡馆的第一弹。原来明天会更好的原文也可以是tomorrow the birds will sing。
在一个无片可看的夜晚,被一部80多年前的默片感动到了。这就是变形金刚们打得再酷炫、票房再火爆也无法比肩的原因。
幽幽城市之光,让我们相信人心中还有良善。完美的表演和动人的情节。镜头的切换和动作的编排很到位。30年代初就有如此细致的故事编排结构和表演的编导,卓别林真是位大师。