李献计历险记2011

很多创作型的歌手在成名之后都无法面对自己的第一张专辑，比如周杰伦的《JAY》(2000)、朴树的《我去2000年》(1999)，这第一张专辑经常被视为是[石破天惊]的一张，是黑暗中发出的最绚烂的亮光，是多年厚积薄发的孤独与骄傲的喷薄而出，是成名后富裕生活的不可及。以后这样的一张专辑可能会被他自己以及他的粉丝们不断的怀念，并且不断赋予深刻的超越本身的应有的意义。可是这是不公平的。第一张专辑是对他之前的人生的总结，而第一张之后人生开始身不由己，陷入圈子之后又开始服务于[圈子的成规]，[不在其中]的[石破天惊]与[游刃有余]总是很难发挥出来。

在[李献计]成为[经典]之后，[李献计]所承载的符号意义就已经超越了那样一部20分钟出头的动画短片电影。对于80年代生的人来说，我们所处的时代恰好给与我们这样的符号能力来如此解读李献计，最尴尬之处在于，我们是集体老去的80后们。

从《李献计》我们看到了我们熟悉的不与我们成长的文化，那是超级玛丽，是健力宝，也是人民公园。我们吸收着这样曾经每天真实存在的贫瘠的大众文化，用每一分每一秒的认真与焦灼来生产经历着时不太美好，怀念时无比美好的青春期，在我们不得不从学校走出来走进写字楼人魔狗样的成为白领，成为社会中坚力量的储备力量的时候，我们的国家开始富裕了，父母口袋里开始有钱了，媒体形式无比发达了，可是在这之后，80后门仍旧不可解的是曾经在那些贫瘠媒介形式与文化符号背后所生产出的极致的青春们。当80后门无可阻挡的进入人生的新阶段，当80后门开始集体怀旧的时候，共同的经历与共享的记忆成为我们与那些曾经极致的美的唯一接触点，消费这些文化符号成为终极目标，在电影中破解文化符号的意义，用我们的[小语言]来破解成[小意义]，影院里面共同发声的笑点是最好的佐证。

我敢说，这是一部80后的电影。这么说是因为李芳芳曾经创作了最80后的《17岁不哭》，却没能继续将80后深入，而是借由恋爱、高考、非典等典型的叙事符号来呈现80后。如果你经历过80后的成长就会与李献计感同身受，为什么呢？80后是视觉的一代，是意识流的一代，是逻辑鲜明却意识混乱的一代。80后是这样的，看前看着瞬息万变的迅速长高的城市，耳朵里面听着随身听，眼前世界的惆怅迅速抽身而出为自己的忧伤世界，所有的大众文化为这样的迅速抽身提供富足的养料，发散的思维意味着从此端到彼端只需要甚至不需要眨眼的时间，小世界的营造过于意向暧昧与个人倾向，我们关心的是长胡须打游戏打飞机，我们投入的是爱情。爱情是什么呢？廖一梅说，遇到爱，遇到性，都不稀罕；稀罕的是，遇到了解。

[差时症]是李献计的原创。其实主观时间与客观时间的差距是一个亘古不变的哲学问题，对于时间、爱、存在、理解的质询是人类无时不刻不在面临的困境。——“你做的这一切就只是为了一女孩？”——“其实就是为了自己，能从分手后的世界顺利逃走。”对，在爱情之后，时间可以缩短，也可以延长，长长短，短短长。对于爱情，对于分手，对于时间，我们也许仍旧在塔可夫斯基的《雕刻时光》中逡巡，就像你还在想着诺基亚的全键盘手机怎么还不出新款的时候，苹果告诉你，其实你需要的触摸，然后全人类发现小小的手机屏幕也可以触摸，而且，靠，体验还相当之好；《李献计》告诉那些花很多钱想要拍牛逼电影出来的人，你们不要再想什么牛逼的花钱的表现时间、爱情的方式了，你们其实就只要把你们脑中的主观世界，用客观世界的方式呈现出来，电影，不过是主观世界的镜像化之后的呈现方式而已，不过是我们有没有曾经共享的青春而已。

电影是一部诚意之作。在已有的动画作品的高度之上，敢于再进行深度加工，其勇气也是值得敬佩的。在此之后，将20分钟的动画，简简单单的故事讲成一个90分钟的完整的故事，说真的，最开始我是捏着一把冷汗的，但是将故事看完，我会心的走出影院，我想，对于当年被[李献计]打动的男孩女孩们，走进影院重温这样的感动，是不会失望的。电影保留了动画最经典的故事梗概、精彩对白，将动画的婉转惆怅与积极向上的精神内核得以传承。最重要的是，动画是彻底的造梦，让你脱离现实尘嚣；电影则还原了真实的场景，演员实拍是生活，动画部分是主观世界，你难道没有这样的经历吗？只要带上耳机开始打游戏，周身世界就不存在了，我马上进入游戏里的田园梦境或者兵荒马乱。值得一提的是，动画版的作者[年轻优秀的飞行员]自己也亲自操刀进行动画部分的制作，想必给电影整体的把控与接合提供了巨大的粘合功劳。

当然也有抱憾的地方，房祖名似乎无法hold住献计的气场，献计若是可以真的找一个有北京胡同气息的侃爷，像混混却又满怀深情该多好。不过因为是可爱的电影，所以那么多的电影植入也没有觉得很讨厌，你们发现几处植入呢？哈哈。

看完电影之后很想也从我的人生中去找一个开关，然后能不能在GAME OVER之后也能重新开始。在游戏中已经习惯GAME OVER的我们，如果在生活中可以重新开始该多好。

卧槽，不是吧，这个要翻拍？
怎么可能审核通过啊，
踢的小日本鼻血飞扬怎么拍，本拉登那段怎么拍，卖药的怎么拍，我草能便宜点么要和谐成什么？
 
　　这些没了还剩什么？

李仙姬历险记算了。

房祖名和我心目中李献计的感觉相差太远，一直觉得他是乖乖仔，估计他想颠覆自己，但是估计被骂的可能性很大。邓超其实更符合我心目中李献计的感觉。

打动人心这东西和调情比武一样，点到为止。扩充还需要什么呢？我是想不出来了，那段爱情已经从头到尾讲的很清楚了，让原作者来扩充也许我还能接受。或者拍成重庆森林的调调也许符合。


不过真的很喜欢李献计，和他痞痞的京片子。

题外话，王倩给我的感觉像王菲，不知道为什么。

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2011。11。11
以上忽略吧，今天才看了这个电影，比想象中略好。

想说的不多，制作还算精良，演员没我想的差，而且有少许搞笑的部分，比如闹台套，跑酷医生。还原的也比较多，但是节奏很不对，该慢的快了，该快的又太罗嗦。

两个人的感情描写太平淡无味，体会不到那种刻骨伤心。不知道是不是我的问题。

还有，不是他们第一次见面是在天台2人要自杀么，结果结局又回到海边了，太乱了，闹台套！

总之觉得只有4分，不过不去改动了！！！

配音非常不给
力！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

梁文道先生说，浪费是青春的本质，李献计一直在身体力行着这句话：从动画片到真人电影，没见李献计干什么正事，自从患上“差时症”，他就沉迷在电子游戏的世界里，买药、穿越，追寻他虚无缥缈的王倩。

这就是《李献计历险记》的全部内容，挺浪费的，连主人公的名字都没好好起（“历险记”的谐音而已），但就是这部短短的动画片，横空出世几乎开辟了中国动漫的新纪元——当然类似的作品在中国动画史上并不鲜见，但凭借网络的病毒式传播，动画短片《李献计历险记》最终成为一个“现象”，青少年网民们口耳相传着这部充满了象征、隐喻、迷幻剂和混乱叙事结构的作品。

把这么一部实验色彩浓厚的动画短片改编成电影，几乎是个不可能的任务，不过电影版的《李献计历险记》做得还真不错。采用了真人表演和动画片相结合的形式，保留了动画原作的主体内容，并在叙事上努力朝青春爱情片靠拢，总的来说，在保留了动画短片酷炫风格的同时，基本完成了讲故事的任务。

“差时症”成为不少观众讨论的话题，这也是动画和电影都保留了的“戏眼”，不过原作者“年轻优秀的飞行员”这一署名已经将“差时症”的实质昭然若揭，对这一LSD趣味十足的设定，电影依然选择了保留。但是，所谓“差时症”其实与电影“雕刻时光”的本质形成了同题反构，电影无非就是把绵长的时间压短、把瞬间的时间拉长，从这个意义上讲，每一部电影都是一个“差时症”患者的病历，遗憾的是，不论是动画短片还是大银幕电影，《李献计历险记》都没有把“差时症”的内涵讲透，反而割裂了故事的叙述进程，照此来看，这个设定还不如索性放弃。

为了达到动画原片的视觉效果，电影版《李献计历险记》大量使用了CG特效，本土的特效团队为此殚精竭虑，甚至付出了健康代价，从最终的效果来看，应该说他们交出了一份基本令观众满意的答卷。

对中国电影而言，《李献计历险记》的意义则绝非动画改编和CG特效那么简单，事实上，这是一部划分观众代沟的标志性作品——喜欢这部影片（包括动画片）的观众，绝大多数都是80、90后，而对他们的父辈来说，此片不啻于一场年轻人不知所云的梦呓。

这年头，打着“80后”旗号的电影不在少数，但真正能获得年轻观众认可的却并不多。毫无疑问，《李献计历险记》是属于年轻人的，社会现状的剧烈变化已经让独生子女一代的年轻人开始用与其师长们完全不同的方式来理解和看待这个世界，年轻人们的喜怒哀乐恩怨情仇父辈们无法明白，而《李献计历险记》就成了一次青年大狂欢，他们为这部影片激动不已，在李献计的穿越和“差时”中分享着属于自己这一代人的成长秘密。

从创作上讲，面向西方（主要是好莱坞）的借鉴（或者说抄袭）是时下不少国产电影的创作策略，应当说，这一策略并无不妥，能够将成熟的外国电影模式（类型片）移植到本土环境里，讲一个中国观众喜闻乐见的故事，已经是难能可贵了。但在模仿借鉴的同时，国产电影原创力的匮乏亦日益凸现。与那些循着好莱坞套路制造出来的国产片不同，《李献计历险记》从一开始就是植根在原创土壤（网络文化）之上的——我们很难找到《李献计历险记》所模仿的某部外国电影，对于原创力严重不足的中国电影来说，这一点弥足珍贵。事实上，网络已经成为了一个重要的原创宝库，某种意义上讲，《李献计历险记》跟《步步惊心》、《倾世皇妃》这些电视剧倒是具有了同样的意义——你可以指摘他们的艺术质量，但你不能否认他们的原创性。

这就是青春的意义：我可以差，但我绝不抄，错了就错了，大不了浪费呗。

（刊载于《南方人物周刊》2011年10月24日第36期）

一般来说凡是抱着期待去看电影，特别是改编自XX的电影，绝大多数的情况都是失望而归。

早场的电影院，50多人的小厅只坐了我一个人。
基本上这个情况已经很能说明它的定位了。当然穿插进如此之多的办公室剧情，加之大量的秀胸、秀大腿、秀CBD……导演肯定是想让它尽可能的主流一点。只是这个故事的底子本就是个剑走偏锋，你再怎么想办法让它花团锦簇最后的结果也只能是人鬼两张皮。
于是，真人表演的部分就完全沦为了动画部分的铺垫和过场。

不知道为什么，自要是以北京为背景的电影电视剧导演从来不会忘了秀一下国贸，哪怕这个故事跟大北窑那嘎达压根就毫无关系。李献计和王倩的故事本该是胡同和老旧居民小区里的故事，却生生被套上一层白领的皮。
看到两个胡同串子被打扮的人模狗样的出入高档场所，这个画面怎么想怎么觉得违和。

再说演员。
房的外形勉强合格，万幸的是终于没有让他去说那嘴蹩脚的港普；不幸的是给他配音的人像是话剧科班出身的。完全没有了原作中那种细碎深沉的感觉。再一个万幸是，旁白依旧保持了本色。
而演王倩就是一个彻彻底底的大败笔。第一，她过于漂亮了。王倩对于李献计是一个唯一性的人，而不是大众性的。他们间的互相吸引也绝不是因为外表，而是差时症或是其背后所隐喻的其他东西。第二，只能说是气质完全不合。王倩本该是一个土生土长带点悲观厌世范儿现实主义占上风的的胡同串子。片中给人的感觉却是一个辛勤劳动积极向上的北漂。

然后就是最大的败笔：王倩居然死了而且是被车撞死的。于是一个残酷的青春片几乎变成了一个恶俗韩剧。
这一切的差强人意都证明了一点，导演在尽可能的向主流靠拢，试图用主流的元素包装一个非主流的故事，只是手段太不高明，落了个两头不讨好。


然而，即使如此种种。片中也颇有几句能让我热泪盈眶的台词和场面。

“哟，一不留神咱省了五十万嘿！明天上街一人来身新衣服，你来太nds，我来台psp，之后买上一堆零食坐飞机去西藏，九寨沟，杜拜，伦敦，夏威夷，复活节岛，纽约，巴黎，哥本哈根......”

不过这也只能证明原作的精彩。因为它们全都出现在动画部分。
动画部分依然保留了原来天马行空般的流畅饱满，让真人表演的部分愈发显得多余。

如果说最NB的一种状态是站着，还把钱挣了。那最无奈的应该就是跪下了，钱还没挣着。

综上，我决定再复习复习当年的动画。