夜莺2018

看海报还以为是恐怖类型的电影呢，结果是关于殖民主义、种族和复仇的。电影讲述爱尔兰苦役女子和英国军官的故事。电影中的这个英国军官包括他的手下，两个人简直就是两只泰迪，见谁都想上。另外就是是一个凶残至极的人，这跟他殖民者的身份多少有点关系，毕竟是占领别人的地方，让别人屈服与他。女主是一个因偷窃罪被判7年徒刑的人，被英国军官安排提前出狱，但要为他们做苦役。不仅如此，还要每天面对英国军官及手下的各种骚扰。但女人一直不从，直到有一天，军官兽性大法，把女人强奸了。再之后，女人的丈夫因为军官答应的事一直没兑现，就去找军官理论并且发生冲突。发生冲突当晚，女人和丈夫准备连夜逃离。就在收拾行李的时候，军官带着两个手下闯进屋里，就如军官说的那样“有时候你不想找麻烦，麻烦会主动找上门”。军官在女人家作威作福，当着女人丈夫的面和手下把女人轮了，并且杀了女人的丈夫，还因为女人的小孩一直哭闹，被其中一个手下摔死。这就是电影中的主要矛盾，随后的故事主要是女人一路寻找军官复仇。

除了复仇的主要故事线索，还有对种族歧视的支线。这方面一是体现在军官方面，另一方面体现在女人身上。军官对待黑人凶残在情理之中，毕竟天性就是个凶残的人。但女人同样作为弱势群体，为什么也是一副高傲的样子就不能理解，你有什么值得高傲的。电影整体来说还是太拖沓了，还有一些戏份有些多余，比如那些恐怖片气氛营造的镜头。还有就是大量虐待、强奸、杀戮戏，其中不少都毫无意义，仅仅是为了展现白人殖民男性有多坏而不断重复，但又不给观众一个足够痛快的复仇结局，纯粹是为了表现折磨而表现（此句话引自百度百科里1905电影网评）——《夜莺》

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什么狗屁剧情，黑人没有出现前，觉得应该是一部品质高尚的电影，结果，女主活该还不算，还把别人拖进去，把爱尔兰人和黑人当傻子耍了，狗急都会跳墙，何况是人，见到自己的族人被凌辱被杀害，和动物一样无动于衷？剧情婆婆妈妈的拖到最后，还来个手牵手，真是服了这个导演了，好好跟昆汀和北野武学学暴力美学~~~~~

第一幕好奇怪？镜头太过克制，感觉就像在听演员对台词。。。故事展开后倒是渐入佳境。 仍保留着巴巴肚中朴实的镜头，的确营造出粗砾的历史感，然而这次忙于叙事，对人物的心理描写大打折扣，感觉主要人物都有点精神病？加上女主演技不太在线，就显得十分没用。。。 结尾反高潮大赞。一个挺独特的复仇故事（挠了半天头发现只能这么总结了）。感觉用擅长的女性视角拍历史剧相当水土不服。仍然有非常强的个人标签，不过这回有点不伦不类。 又找到一个天才童星

The Nightingale

这是一部背景在1920年的关于复仇的恐怖片。但这不是一部单纯的复仇电影，这是一部三层结构的反抗殖民压迫的主题，爱尔兰是大英帝国的殖民地，当爱尔兰人以仆人或者奴隶的身份，跟随英格兰人一起来到澳洲的时候，又成为了殖民者。

这部电影冷色调，渲染出来整部电影寒冷的气氛，黑暗的风格。整部电影使用黑夜的树枝作为蒙太奇的转场标志。整部影片平铺直叙。

障碍其实这部电影展现的是相对真实的背景和当时的社会。黑人查理在愚蠢的中尉抢下死了的时候实在令人感触很深。

我认为暴力只是体现了当时的社会环境，所以说得通，我并不认为影片展示的暴力使多余或者因为哗众取宠而使用。因为人类是近100年才逐渐减少战争逐渐走向和平。

在树枝上的时候Clair有机会杀死中尉，但她并没有反而说想回家，我认为Clair是在利用Billy。而且对中尉有一线人性的希望。她始终有母性的思想，一直有希望改变他人的幻想，但正如Billy所说，总有人执迷不悟，所以无法修复就会杀了他们。所以Billy选择kill them。

我认为悲剧并不是因为命运，因为同样的遭遇同样发生在Clair的邻居身上。但是邻居夫妇都更加理性，而不像Clair夫妇冲动，愚蠢，逆来顺受。世界上并没有如果，但是有太多可选择的路她都没有选择。我更相信命运是选择的结果。妇女在动乱的年代里生存都非常艰难，但是并不是毫无生机，Clair的软弱，愚蠢，犹豫造就了这部悲剧。在她有机会报仇的时候却仍然犹豫，说她天真，她经历了足够多的苦难。这应证了一句话，可怜之人必有可恨之处。

保持沉默很多时候能够自保，就像是中尉的牵马人，这部电影他没有说过一句话，但活得更久。

在他们遇见的老夫妻中，我看见了种族平等的曙光。 電影中的燭火、柴火、爐火、野火，到最後地平線上的燦爛朝霞（太陽就是一團火），夜鶯終究浴火重生

Emerging as a force to be reckoned with with her first two feature films, Antipodean filmmaker Jennifer Kent is such a top-line storyteller and sophisticated aesthete that every cinephile should put her on the esteemed pedestal as, perhaps, the next Jane Campion (if we lack a more germane comparison).

Kent’s second film THE NIGHTINGALE, entering Venice’s main competition in 2018, is a period revenge thriller mapped out on a much bigger canvas in terms of production scale and budget. In the early 19th century, Clare (Franciosi), a young Irish convict exiled in the British penal colony of Van Diemen’s Land (today Australia’s Tasmania island), suffers from the frequent sexual abuse of her master, British Lieutenant Hawkins (Claflin), when her husband Aidan (Sheasby) offends Hawkins in front of the latter’s inspecting superior, a malevolent retribution deep-sixes her family, afterwards, she is bent on her own vindictive mission after recruiting a young Aboriginal tracker Billy (Ganambarr), to shadow Hawkins and co., who are bushwhacking in the parlous inland region en route to another town aiming to secure Hawkins’ pending promotion.

In spite of her own servitude, the ad hoc pairing of Clare and Billy reeks pungently of racism itself initially, the indigenous Aboriginal folks are grossly deemed and treated as “animals” by their colonial settlers with lighter pigmentation (even a “slave” like Clare naturally looks down on them as inferiority beings), the irony is so scathing that the hierarchal prejudice only dissolves through their mutual hatred towards the British wrongdoers, heartfelt understanding and kindness that permeate profusely in their ensuing trek, which shows up Kent’s imperturbable gumption of exploring the colonization’s ugly truth from every possible way, no holds are barred in her unflinching execution, not least the brutal violence and heinous acts ranging from gang rape, infanticide, face-smashing, knife-stabbing to callous slaughtering, on that front, THE NIGHTINGALE is neither suitable for the squeamish nor the faint-hearted.

But one must hand it to Kent for the undeniable brilliance on display, for starters, THE NIGHTINGALE is a magnificent typographical ode to the land of Tasmania, correlating its flora and fauna, in particular, a worm’s eye view of the sky partially barred by the sylvan environs, with the protagonists’ roller-coaster journey, to say nothing of its poetic coda, when the dust finally settles, Clare and a wounded Billy escape to the beach, bathed under the golden rays of sunshine and gradually become enthralled in front of a rising sun, if that doesn’t take your breath away, you might be too hard-bitten for your own good.

Then, what is remarkably invigorating is Kent’s unique character arc of our avenging angel and her warrior, Clare is far from a one-faceted avenger who is mad keen to exact tit for tat on her enemies (the blood-thirsty outburst is timely quenched by her first encounter with the namby-pamby baby killer), she also has cold-feet when it comes to the crunch, betraying her innate feminine side as she trembles with fear and angst, fleeing to save her own skin (also constantly reminded by the painful lactation that she is a mother without her child), whereas Billy, a bit crimped in the stereotype, still conveys both vibes of empathy and heroics sure-footedly thanks to Ganambarr’s extraordinary aplomb, earnestness and compassion.

Moreover, Aisling Franciosi stoutheartedly holds court in her star-making turn, not only she can chant Irish Gaelic ditties with perceptible defiance (indeed, Clare’s final accusation is defiantly achieved through the song rather than the action), she can also turn frightfully uncompromising and hard-nosed to the gills. On a lesser note, pretty boy Sam Claflin shatters our expectation as a dyed-in-the-wool scumbag with no redeeming attribute, and Aussie veteran Damon Herriman is equally despicable as his white-trash underling.

Anchoring her films confidently in sterling central performances, Kent has beautifully flexes her muscle in transcending the genre filmmaking through her first two features, another female auteur should be veritably fêted as her male coevals.

referential entries: Anthony Minghella’s COLD MOUNTAIN (2003, 7.9/10); Alejandro Gonzalez Inarritu’s THE REVENANT (2015, 8.1/10).

大多数给这部影片评分低的原因我看了看，主要有两个，第一个是影片后半段将原本的女性觉醒的主题又消隐或者是"夭折"了，使得大多数想看到女主畅快淋漓的完成复仇绝杀的人最后看到克莱尔只是对着坏蛋男主唱了歌之后就走了感到不快。第二个就是主题和风格太过混杂，加上黑人比利的加入，最终还是他完成的复仇，可能给原本以为或者是想看女主独立复仇的人有一种要素过多的感觉。 另外，还有人认为这部B级片中出现较多的暴力，强奸，轮奸之类的元素过多且没必要等等原因吧。 我给这部影片打4⭐吧。首先可能是我比较偏爱女性独立，女性意识觉醒的电影。如果抛却这一比较主观的个人偏好，那这部影片其实我觉得也值得4⭐。 这类影片从剧情上看，要是想达到好看和值得一看的标准，按我的个人看法就是要有真实性＋传奇性。而且两者要较为完美的融为一体，在基于真实性的前提下追求传奇性。两者缺一不可，真实性就体现在那个年代女人和黑人（以及爱尔兰人）的地位低下，战争背景以及环境之类的真实。这个其实很好表现。 女主克莱尔从刚开始作为奴隶被坏蛋男主相中让她唱歌（联系这个电影的名字，就是将女主当成一个东西或者动物来对待）被强奸，再到克莱尔的丈夫和婴儿被杀。这一段给我的感觉是这个女主还处在隐忍的状态，导火索就是她的丈夫和孩子被杀，激起了她作为一个妻子和母亲的怒火。于是踏上了复仇的路程。到这里一般女人会怎么样呢？（大多可能是自杀或者苟活吧）克莱尔选择了复仇，这就是故事的传奇性的开始。而克莱尔无法单独完成这趟危险的路程，必须有个导路人，于是黑人boy比利加入，增加了故事的传奇性。其实影片从刚开始起就不只是关于女性意识的单一主题，而是通过对千百年来人类社会中顽固的性别、地域、种族歧视的表现来探讨关于人类内心的善恶。就像克莱尔在海滩上问黑人比利的一样"你们有没有这样的人（像坏蛋男主那样的坏人）"比利说有，对这样的人长辈会教育教训他们。克莱尔继续问，如果他们不改呢？比利说那就杀了他们。克莱尔虽然跟比利属于不同种族，但他们都是最底层的人，他们看待问题最纯粹最简单。克莱尔又有不同，她作为一个单纯善良的女性，因为杀了第一个大个子男人（把她的孩子摔死的男人）而一直梦魇，经常做噩梦，影片中有几个在丛林中仰拍天空的镜头，都是克莱尔的主观镜头，她是影片中善的化身，她杀害了人内心会不安，以至于她无法再继续完成复仇（这是原因之一），而坏蛋男主（我忘了他叫啥了）则是纯粹恶的化身，他杀了人内心也受到谴责，但是他用更残暴无休止的作恶来克制和压抑良心的不安，用地位和衣表来遮饰内心的丑恶。他一路只顾闷头前进，寻找他的升官路。

然而从开头他的上司和他的争吵中，从他的辩驳和陈述中，我们不得不忽视的是，最恶的并非他本身，the war.

还有关于影片中的暴力血腥镜头我认为并不是不必要的。