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剧情介绍
故事发生在1968年的德国，少年沃尔夫冈（路易斯·霍夫曼 Louis Hofmann 饰）的母亲再嫁，他和继父之间的关系很是紧张，在一场冲突之后，继父将沃尔夫冈送入了感化院之中，沃尔夫冈就此开始了充满了痛苦与折磨的监狱生活。 倔强的沃尔夫冈不愿意沦为残暴统治的奴隶，一次又一次的反抗挣扎换来的却只有伤痕累累，唯一支撑着他的，是记忆中来自母亲的温暖。沃尔夫冈决定和同伴安东（Langston Beckford-Uibel 饰）一起逃跑，两人历经千难万险，最终回到了小镇上。可是，当母亲看见沃尔夫冈时，却并未表现得如他所想象的一般高兴，更残酷的是，没过多久，他便再度被继父和母亲重新送回了感化院。逐梦乐坛猫王相合之物仿生人间越战先锋1984安珀·布朗 第一季新闻记者2019野外步出3玩野加大马找个高富帅？汉纳·盖茨比告别秀：娜娜体育皇后海军罪案调查处 第十三季为你着迷2022古惑青春情事1991裸体午餐女屠夫夏日菊花茶前传情迷希拉曼地 璀璨名姝监控室宇宙记忆布偶寻踪红楼梦1987金不厌诈来跳舞吧我爱冒牌机器女友太极旗飘扬怪兽档案 第二季广州人家报告老板第二季未来的太阳西行纪第五季不觉流水年长夜色倾心比利·林恩的中场战事 （原声版）爱情灵药暗夜沃伦(2016)美酒配佳瑶绿卡初恋那件小事
长篇影评
1 ) 《感化院》：你和世界之间横陈着一座独木桥
说起经典德国电影应该追溯到上个世纪六十年代，这一时期，是德国电影最引人注目的时候，克鲁克、法宾斯德、赫尔措格、施隆多夫、文德斯等大师级导演的出现，将德国电影推向高潮。1962年，奥伯豪森宣言的出现，树立了德国电影独一无二的风格，并且对好莱坞电影进行了严肃的批评。那是一个“我们现在要制作一种新的德国故事片，这种影片需要自由”的时代。
德国新电影从某种程度上来讲和法国新浪潮电影有着相似的初衷，打破常规，克服电影的商业性质，推崇个人风格的展现，专注形式的创新等等。尽管这样的德国新电影充满了未知和惶惑，甚至带着一定的危险性，但是，德国电影人丝毫没有畏惧，真是因为如此，德国电影才出现了最辉煌的年代。
回归到近几年，在各大电影节上，似乎很难遇见口碑好，品质佳的德国电影，而2015年的那部《感化院》却给人带来了耳目一新的感受。
这部电影根据真实历史改编，将德国社会的压抑和青春的反叛结合起来，展现出了德国文明的另一种方式——青少年矫正机构。这类型的电影并不少见，并且模式也大致相同，个人成长和社会经历结合在一起，将制度的不完善，对自由的禁锢，对尊严的践踏等等描述的非常到位。尽管《感化院》是一部非常虐心的电影，但是，其中饱含着一个民族的反思，而这也是德国电影最独特的地方。
德国电影的矛盾之处就在于艺术和商业之间的不可调和，德国本土电影虽然具有很强的艺术性，但是，受众范围比较窄，并且风格一脉相承，很容易给人带来疲劳感。而对现在的观众而言，电影需要简单直接，不仅需要抓人的剧情，而且电影还要具备一定的艺术气质。《感化院》的精彩之处就在于，它没有说教和诱导，而是通过角色行为的之间展示告诉观众那个年代，德国存在的一些问题。
“这个世界有多少种性格、野心和必然产生的幻觉，不可穷尽的疯癫就有多少种面孔。”
在这所《感化院》中，观众看见的是一个阴暗、封闭的小世界，这里的年轻人充满了对烟草的渴望，对自由的期待，然而事实却是强权压制和欺凌弱势。在感化院中，最残酷的压迫并非来自青少年之间的小团体，而是这里的制度和管教着这里的“大哥”。
电影通过男主角沃尔夫冈的视角，将感化院内的生活状况以及条件做了详细的介绍，并且对人物和人物之间的关系以及矛盾进行了描述，如此一来，整个感化院存在的意义也可以得到潜移默化的认可。在这所以光明为名义的感化院中，充满了德国教育的偏执和冷酷，在阴暗的角落里隐藏了各种邪恶和悲剧。比如，同性恋，种族歧视，俄狄浦斯情节等等，一系列的社会问题统统存在于感化院中，而这也从侧面反映出六十年代的德国对青少年的压迫。
哪里有压迫哪里就有反抗。沃尔夫冈经历过一切之后，得到的只是哀莫大于心死。
影片并不复杂，但是导演的反思却非常深刻，尽管电影主题非常沉重，但是导演在声音、色彩、构图等各个方面都呈现出明朗和光明，营造出了一种非常真实的氛围，并且用客观的镜头来展现人和社会之间的矛盾。
影片中最深刻的一幕就是沃尔夫冈和安东为了自由在陌生的树林中狂奔，可以看出，两个年轻人都充满了恐惧，在面对未知人生的时候，依然稚嫩和迷茫。
2 ) 阴郁的童年
3 ) 连在这个世界上最爱的人都把自己抛弃的时候，就只有绝望了。
因为继父的残暴，生母的懦弱，少年被骗进感化院。所谓感化院，不过是一套冷冰冰的体制，是一座监牢。惨绝人寰的奴役，虐待，少年一次次策划着逃跑，却一次次地失败。到了本该家人团聚的圣诞夜，他满怀希望地准备逃出，这一次给逮了个正着，母亲始终没有来接他，他被吊打到抽搐。但他还有希望，他坚信母亲没有忘了他，尽管所有人都跟他说母亲永远都不会来接他。当所有人已经习惯了麻木，也只有一个黑人孤儿愿意跟着他反抗。当他终于逃出感化院，准备重新回到母亲身边时。板凳还没坐热，却被继父和母亲再次骗回了感化院，什么非人的虐待都可以忍受，因为心里还有爱，还有对母亲的期望。软弱的母亲尽管看到儿子伤痕累累也狠下心抛下他扬长而去，这次少年的心彻底死了。他马上就被变态的舍监报复、活埋，差点丧命。黑人孤儿自杀，所有人被激怒反抗，只有他不再反抗，就为了让自己在体制里过得好些。几年过去，继父因故身亡，他得以释放，却不想回家再看到昔日的家人，有家不能回，也不愿回。他独自坐上了去往未知方向的火车，他终于自由了。火车经过他曾经饱受虐待的地方，还是那个样子啊……
连在这个世界上最爱的人都把自己抛弃的时候，就只有绝望了。
孩子们呼唤自由的时候，懂不懂得自由究竟是什么呢。
4 ) 当你的斗争变的滑稽可笑
一开始我的评分是3星，因为这部电影看完让我感觉很糟，他没有让我热泪盈眶，没有让我激动得踱步，没有让我感受到一股电流充满全身。但是后来我意识到，决定一部影片伟大与否的不是它是否能够引起观影者的情感共鸣，而是它画面剧情音乐的设计是否勾勒出一个深刻的主题。
所以我给了5星
全片给人一种压抑拧巴的气氛。焊工老大哥的残暴行径和受到的报复，沃夫冈勇敢的斗争精神和屈服于现实的无奈，包括老大女儿在内的年轻人的天性和强权的激烈对抗。感化院没有任何理由继续存在，但是被送去感化院的年轻人单调痛苦的生活贯彻整个影片。让人感叹的是，感化院的老大竟然也是在感化院的剥削体制下生活了25年的人。就沃夫冈而言，他在反抗权威反抗传统后逃离了感化院，却又被最爱的母亲亲手送了回去，5年后成为了体制中的人。他们两个人都深受体制的剥削，但是最后又回到体制里去剥削其他人。果真对付反抗者最好的方法是将他们编入体制中。
让我感受最深的，不是残暴的掌权者无所不用其极的手段，不是沃夫冈最爱的母亲，沃夫冈的精神支柱最终放弃了他，将他重新推向了绝望，也不是一群厌恶着体制却又支持着体制的悲哀的人，而是在影片结束的时候，沃夫冈的继父去世，绝望的沃夫冈终于能够回到日思夜想的家时，却带着对美好的过去的回忆拿走了几块象征母亲的爱的巧克力蛋糕，愤然离开了这个背叛了自己的家。经历了背叛之后，他再也做不到和母亲坐在一张餐桌前，沐浴在午后温暖的阳光里品尝他最爱吃的巧克力蛋糕，他必须用拳头砸向曾经无话不谈的发小，永远的抛下充满幸福的回忆的这个小镇，坐上飞驰而来的列车，看着依旧井然有序运行着的感化院体制，在自由的阳光下吹着无言的风。那是面对顽固的体制的无力感，那是在为了自由赌下一切之后却又孑然一身的孤独感，终于争取到个人自由却又没有改变世界分毫的惆怅感。
影片结束之后有一段字幕，这个从1945年开始在德国大大小小的地区建设的感化院，直到2010年才给予了适当的赔偿。真正可怕的不是暴力和强权给受害者带去的折磨，而是失去了反抗暴力的动力而深陷于地狱的麻木。
5 ) 感化院
在绝望与放弃之后，Wolfgang似乎真的被“感化”了。他继续在感化院住着，扮演着逃走了的max的角色，吃饭时坐在“牢头”的位置，在舍监刁起烟的时候跑过点烟。他不再逃跑和抗争，不再有期待。直到两年后继父世，他被允许回家。他沉默地听完了院长的道别，平静地上了车。母亲准备了一桌糕点庆祝他回来，兴奋的妹妹讨论着哥哥变成了什么模样。其实母亲是爱他的，只不过这爱太过于平凡，敌不起现实，更挨不过苦难。
6 ) 看完《Freistatt》后的随笔（含BGM链接）
0、关于德国电影 又是一部反思历史、审视人性的德国电影。 我看过的德国电影不多，但看过的那些，都有一些相似的风格，形成了我对于德国电影的初步印象。当这部电影播放到一半的时候，我就明显感觉到：这确实是一部德国电影-----不仅仅因为它说的是德语。 德国电影多反思历史、审视人性。有着美国大片的场面，多了一份感性。有着日本电影那种娓娓道来的耐性，多了一份大气。有着法国电影浪漫的镜头和色彩，多了一份深度。一个国家的电影产业一方面根植于其文化底蕴，一方面也取决于政策引导。我向来保持着对中国传统文化自信和骄傲，而当下娱乐至上的文化氛围，雪藏了太多传统文化的光芒。古老的炎黄文明仿佛是一个苍老的智者，蹒跚在21世纪的楼宇和数据流之间，踽踽独行。当我了解德国的历史文化之后，蓦然豁然开朗了。苍老的东方智者，终于遇见了苍老的西方学究，相见恨晚，欣慰不已。 貌似话题跑偏了，赶紧拉回正题，来聊聊这部电影。 前面不吝赞美之词，夸赞的当然是德国的文化，不全是夸这部电影。不过，这部电影还是亮点颇多，可圈可点的。 1、时代感 作为一部2015年上映的电影，想要还原二十世纪六七十年代的故事，不是那么容易的，一个不小心就会沾染太多现代气息，比如国内泛滥的民国剧和抗战剧。 感化院这部电影的时代感塑造得很好，功劳最大的当属BGM了。 开场的一曲，电子音和轻摇滚带出摩托车上的少年，镜头摇晃着拉近，聚焦到在小山岗乱石草丛中自由奔跑的两人身上，画面弥漫着泛黄的复古色调，瞬间就把人带回了上世纪的西德。 wolfgang第一次离开家坐上去往感化院的汽车时，欢快哼唱版的斯卡波罗集市响起，地中海民谣的曲调，伴着画面中小车穿梭于欧洲的林间，经过一片片尖顶小屋和狗尾巴草丛，时代感满满。 电影剧本改编自真实故事，而拍摄地就在故事发生地-----（原）福瑞斯福利院，福利院原有的砖红楼房、带篱笆的小花园以及室内的陈旧设施，增强了真实感，让人感觉福利院的故事还在继续。 2、关于爱和自由 导演的初衷或许是揭示一段黑暗的历史，透过胶片中的光与影，给曾在福瑞斯福利院里受难的80万德国青少年，送去迟到的歉意和慰藉。然而正是无可挽回的伤害，以及无法到达的歉意，才更给心灵以悲剧的冲击。 【第一次的逃跑，沼泽的暗示】 当低沉忧伤的钢琴声响起，影片中，一群穿着旧工装和胶靴的少年，挤在手摇的木车上，顺着林间小道，穿过广阔湖面上的长堤，到达煤田，在那里日复一日挥动着铁锹。休息的间隙，他们瘫坐在堤坝边，或依靠在锈栏杆上，低着眉，抽着烟，发着呆，一语不发。镜头一一扫过他们年轻的脸庞，满脸的煤油、黑泥。 收工回去的途中，车上的人多是满脸的疲惫和无动于衷。唯有Wolfgang眼光闪烁，他计划了一场逃跑。然而奋力逃跑的他，最终发现自己身处沼泽的包围，连岸上围观的舍监都不屑于放狗来追，只是淡淡说了句：“快点回来吧”。 似乎除了回去他已别无选择。 回去，意味着任由自己已经松开的双手再次被捆绑，身体被奴役，灵魂被压抑。但那一片沼泽似乎在暗示，他永远逃不出这份捆绑。 结局似乎在他第一次逃跑时就已注定，正如那片沼泽预示的那样。 【阳台上的啤酒，片刻的自由】 就像肖申克阳台上的啤酒一样，奴役生活中的片刻自由，总是显得那么可贵而惹人心酸。一位好心的舍监，在一次收工后，允许他们玩水10分钟，一群大孩子受宠若惊地跳下车，欢腾着扑进又脏又浅的泥水中。长久以来深深刻在脸上的疲惫与无动于衷此刻消失殆尽，他们感受的无比的欢乐。那片泥水，对他们来说就像是自由的天堂。 太长时间躲藏在黑暗之中，太多次被暴力推入恐惧的深渊，太多次期待变成绝望，心中的不甘被磨平，勇气被消耗，人一步步陷入绝望。这时候，哪怕是一点点的快乐，也值得倍加呵护，倍感珍惜。 不自由中的自由，之所以可贵，是因为它抚慰着身处牢笼中的人，提醒他们自由和快乐的滋味。长久的黑暗让人绝望，一闪而过的光亮，也足以带来勇气。 【当爱已不再是救赎】 越是在缺乏人性的地方，爱的光辉就愈发明亮。 当感化院中所有人都屈从于舍监的暴政时，Wolfgang最先开始反抗。他用咬紧牙关的倔强和血性赢得了其余人的尊重。但是当max带领大家集体逃跑时，他却独自守在安东的尸体边不愿离去，甚至对于活埋过他的舍监，也无心去复仇。 有过逃跑与反抗，是因为有对于爱和救赎有过期待。 对于Wolfgang来说，这份救赎来自于母亲。 Wolfgang的恋母情节，一直贯穿影片。电影开始的时候，Wolfgang骑在摩托车上时，幻想的是母亲和自己嬉戏海滩；继父对他的态度和言语，表面的也不是一般的厌恶，而是带有嫉妒；后来他带到感化院的母亲的照片，竟然是性感的泳装照片；被吊起来关押时，关于母亲的想象，也是亲密的拥吻。 对于母亲的深切依恋，是他一直以来不屈不挠逃跑和反抗的动力。 他历经艰险逃回家，却轻而易举地被感化院找到。母亲谎称陪他去感还院看看，却将他独自留下。伺机复仇的舍监将他活埋，懦弱的同伴亲手将土掩埋。唯一的好朋友安东怀着愧疚和恐惧而自杀。将自己从土坑中解救出来的，竟然只有苦大仇深的院长。 还有什么好逃的呢？ 还能逃到哪里去呢？ Wolfgang这才感到真正的无力和绝望。 爱本是唯一的支柱。当爱已不再是救赎，所有力量都会干涸。 【走出沼泽？】 在绝望与放弃之后，Wolfgang似乎真的被“感化”了。他继续在感化院住着，扮演着逃走了的max的角色，吃饭时坐在“牢头”的位置，在舍监刁起烟的时候跑过去点烟。 他不再逃跑和抗争，不再有期待。 直到两年后继父去世，他被允许回家。他沉默地听完了院长的道别，平静地上了车。 母亲准备了一桌糕点庆祝他回来，兴奋的妹妹讨论着哥哥变成了什么模样。其实母亲是爱他的，只不过这爱太过于平凡，敌不起现实，更挨不过苦难。 他踏进家门，看到他的只有未曾谋面的弟弟。弟弟已经长大，怯怯地望着他，就像望着突然闯进来的陌生人。他蓦然觉得，这个家，在自己不在的时候已经达到了一种和谐的平衡，他不再是妈妈唯一的儿子，他找不到自己的位置了。 在感化院养成的强烈的自卫意识，让他对曾经亲密无间的朋友大打出手。 他惊慌地发现一切已经物是人非，习惯了感化院生活的自己，对这个世界感到陌生。他只能仓皇而逃。 他坐上林间的公车。窗外，树影倒退，两辆感化院的手摇木车，运着十几个少年从桥下徐徐经过。他仿佛看到曾经的自己，又仿佛看到那些少年的未来。 列车驶向何方，谁也不知道。他曾经被巨大的沼泽困住了两年。这沼泽，不仅有彻骨的冷水，深深的淤泥，迷蒙的雾气，还有被默许的暴行，冠冕堂皇的罪恶，整个社会的漠视，逃脱不了的苦难。这片沼泽，把他从一个桀骜的少年，熬到精疲力竭。 或许，以后无论他走到哪里，都摆脱不了那一大片沼泽的梦魇。又或许，他会慢慢忘了它。 失去爱和自由的灵魂，能治愈的，只有风和时间。 3、背景音乐很不错 Freistatt中原创音乐部分由是英国作曲家Anne Nikitin负责, 电影中的BGM在Sound Cloud（一家德国音乐网站，很不错）上都能搜到，链接在这儿 //soundcloud.com/search?q=freistatt ，翻墙就能听。 国内网站目前还搜不到。 Freistatt (Original Motion Picture Soundtrack) 1. Mother's Kiss 2. Enter Freistatt 3. To the Marshlands 4. Down Time 5. Run 6. Shower Beating 7. Swim 8. The Girl 9. The Whip 10. Photo Memories 11. The Kiss 12. Burial 13. Saviour 14. Suicide 15. Revenge 16. Cake 17. Rising Sun (Adam Franklin) （以上背景音乐是为电影量身制作，所以命名与情节有关，比如 《swim 》这首曲子就是电影37分钟时感化院的孩子们在污水里嬉戏时的背景音乐，）
杨永信的感化院还在感化着少年
想到了特吕弗的《四百击》，也是男孩成长中的烦恼。德国的感化院等同于我大天朝的少管所。这是真是故事改编的，这个问题孩子收纳中心真心太残酷了。恐惧、压抑、残暴，想要呐喊都发不出声，专制压抑的社会对孩子的残酷迫害让他们失去了天真和快乐。麻木不仁的成人让我不寒而栗...
Louis Hofmann完全是我喜欢的类型，标致的德国男孩子，脸上满是伤痕与污泥都难掩美貌。故事太残酷了，哭了好几起，想起自己的童年。他们唱了Die Moorsoldaten。好几个孩子都很HJ很漂亮，这不是感化院，倒像是战俘营。最后我看到了一丝光亮，希望他重新拾回光明和幸福。
你的懦弱，放弃。而我却是一辈子。
男主角就像身处一片烂泥沼泽，拼命地逃跑，却陷入了更深的深渊。挨打，挨饿，受辱，始终不肯屈服，直到生活中仅有的温情一一变成了欺骗与背叛，他终于熄掉了眼里的光。太绝望了，这绝望不仅存于封闭的感化院内，连他向往的家里也挥之不去。感化院不是地狱，他人才是地狱。
男主绝品美少年，有当年《放牛班的春天》男主味。最后朋友们都长大了，只有他还留在少年时代的那一段真是美丽又惨烈。
最让我痛心的不是感化院那不像话的制度，而是抛弃他们的父母和这个世界
年度最佳又入一部，活埋那段看着真心难受，今年的最佳海报设计最佳镜头都有了。感情线的设计比较病态，不过也很对胃口。跟着男主从找自由到找自己的一段改变和挣扎。
Louis Hofmann还演了地雷区，这娃儿是97年的！前途不可限量啊（话说这才是小鲜肉的正解好么！
结尾火车再次奔驰过那片原野，桥下依然是一群摆不脱厄运的少年……这一幕火车视角镜头与中间那段完美衔接，渴求自由却又无力无助。黑人男孩的命运也好唏嘘，配乐赞，就是拍的有些主旋律了。
当体制让人麻木不仁让人形同木偶有些人奋起反抗又一次次的被绝望所打败。当友情，亲情或者爱情都不在抱有幻想，当家庭，体制，环境都变成鞭打你我的心灵，不在幻想任何事情甚至抱有任何希望。我们也变得麻木不仁甚至没有感情和变得敏感暴躁唯一可以做的就是逃离这个让自己充满欢乐回忆和痛苦不堪的世界
电影野心太大，俄狄浦斯情结、乱伦、同性恋、压迫和反抗、亲情的丧失等等，要说的太多，反而不知道主线是什么，电影里可恶又可悲的人太多简直恨不过来。男主俩字形容“有种”一个字“蠢”，没死全是主角光环。妈妈懦弱经济不独立没有话语权，不值得同情。里面黑人小哥暧昧的感觉略诡异
哀莫大于心死
人生呐！有些人是生活，有些人是折磨翻墙和希望这个话题太大那就往小了说吧希望那些认为父爱母爱都是无私且伟大的人们可以抽空看看本片
将少年一点点推向绝境，让人最终不得不喜欢少年最后那不算理想的转变——唯一的自由。浑身骨头痛到麻木时，人会抵达一无所有、了无生机的孤境，曾经永远变成了往生。社会的困惑对新一代的投射，最美好的年华被那片沼泽包围，少年并没有穷街陋巷可走。非常明艳的光圈，让施虐看起来更血腥。
生活最怕的还不就是，连最后一根救命稻草都没了
要有多大的勇气才敢一次次不服从，一次次被背叛又再去选择相信。镜头很像《放牛班的春天》剧情却是《肖申克的救赎》不比《飞越疯人院》那么轻松，抛弃背叛 压抑得看不到出路。海边戏水画面的重复，一个小胖子满怀希望地进入感化院就像一个怪圈，无法跳出。可悲的这部绝佳的剧情片却是我们的纪录片。
这种结尾在我看来是比《总有一天》更合理的。我一直在想“感化院”这种产物存在的原因，现在终于明白了，这件事中，没有一个人是无辜的，受虐者同时也是施暴者，但相较孩子、领导者，父母的无情太难以接受。
沒有真正的兇手，而是所有人都成為了幫兇，是受害者到最後都淪為幫兇，也正是如此，影片沒有給人以希望讓人有喘息的時間，而是一步一步將觀眾引向更加黑暗與殘酷的道路，所謂他人即地獄，我想便是如此吧。對於男主角的母子亂倫，保留觀點，此種處理，黑暗得有些難以接受。#SIFF2015#
太悲伤了，男主好不容易逃回家结果他妈亲自抛弃了他……回去之后跟行尸走肉有什么区别 Anton的角色也是很戏剧性了，可能一生唯一对得起良心的就是最后自杀了吧