长篇影评
1 ) 《The Wizard Of Oz[绿野仙踪]》电影教科书
http://axinlove.com/2013/07/the-wizard-of-oz/《The Wizard Of Oz[绿野仙踪]》电影教科书
by @xinl.ve 091229
不懂音乐,没有童心,记忆力又不好,怎么看得懂《The Wizard Of Oz[绿野仙踪]》。小时候翻杂书,不止一次一次地看过稻草人、铁皮人和狮子的童话故事,居然就是后来的《绿野仙踪》。说自己品味高,小小年纪就开始阅读经典,还是说自己圡,老大不小了还不知道《The Wizard Of Oz》就是《绿》,拖到现在才看。音乐的问题?那更不用说了,大学英语课堂上虽然听出来《天鹅湖》,但黑板上已经大写的“Swan Lake”,自己的洋洋自得变成了笑柄。
然而,翻翻几本老美的电影书籍,身为动画片的《绿》,居然是电影学院教授的分析范本。“凡有泉水处,必歌柳永词”,童声唱起“Over The Rainbow”,在歌唱比赛中随便也能见到。1940年的“Best Music, Original Score”和“Best Music, Original Song”,更好像把《绿》定位成动画片里音乐杰作。评点电影的技艺的时候,《绿》因何受到专业人士的青睐?
《Film Art:An Introduction,8e[电影艺术:形式与风格](插图第8版)》
David Bordwell[大卫·波德维尔];Thompson.K 著
第二部分 电影形式
第二章 电影形式的重要性
形式与意义[Form and Meaning]
1、指示性意义[Referential meaning]
在经济大恐慌时代,一场飓风将一个女孩从堪萨斯州的农庄家里,吹到一个叫做奥兹的神秘地方;在经历了一连串的冒险之后,她终于回到了家。
2、外在意义[Explicit meaning]
一个女孩梦想着能够离开家,远离她的烦恼;直到他经历了一些事,学到了经验,才了解家对她的意义。
3、内在意义[Implicit meaning]
一位很快将要面对成人世界的青春期少女,梦想着能够回到童年的单纯世界,但是最后,她终于接受了成为一个成人的考验。
4、象征性意义[Symptomatic meaning]
在一个以金钱衡量人性价值的社会里,家园与亲人可能是人性价值的最后避难所。在经济恐慌的时代,比如在20世纪30年代的美国,这种信念非常盛行。
暂不看本片其它的表象,如色彩的应用,角色形象的重复,单看上面电影四种意义的分析,其它人怎么还好写东西?酸不拉及地写小女孩的爱心和勇敢感动了我,让我以后一定要做一个像Dorothy Gale的女孩。不是小学生作文,犯不着去虚假的感叹或伪饰。陷入困境中的人,总会自己寻找办法解脱。稻草人没有头脑,不还是在拿主意。铁皮人没有心,却为什么会牵挂囚禁在女巫城堡的Dorothy。懦弱的狮子,也还是狮子,鼓吹一下他的勇敢,他一样可以以一当百。水箱的水在压力之下转变为动力的命题作文原来可以这么写。
本片的内在意义很不错,象征性意义好像帽子有点太大,成为放之四海而皆准的真理了。
The.Wizard.Of.Oz.1939.720p.BluRay.x264-SiNNERS
2 ) Judy Garland,不如归去
Some where over the rainbow
昨天是Judy Garland的忌日。Judy Garland原名Frances Ethel Gumm,1922年6月10日出生于明尼苏达州。她的父母开了一家电影院并从事歌舞杂耍表演。Garland三岁时登台表演,和两个姐姐组成三人组合演唱圣诞歌曲。此后姐妹三人一直以组合形式表演,由她们的母亲作钢琴伴奏。
Garland的母亲对她怀有很高的期待,一直试图培养Garland进入演艺圈。10岁时Garland开始跟随母亲去各地演出,途中需要服用安眠药来辅助睡眠。在后来的采访中,Garland将她的母亲比喻成《绿野仙踪》里的“西方坏女巫”。
13岁时,Garland如她母亲所愿,签约了全球最大的电影制片公司之一米高梅(MGM)。据说米高梅的联合创始人路易斯·梅耶尔听到她的歌声惊为天籁,当场签下了她。1938年,米高梅筹拍《绿野仙踪》,在接连尝试童星歌手秀兰·邓波和狄安娜·杜宾受挫之后,决定起用新人Garland。于是,和《绿野仙踪》里的多萝西一样,Judy Garland乘着风,飞上了彩虹之巅。
一个明星的毁灭
18岁的时候,Garland已经是美国家喻户晓的明星。她为米高梅公司拍摄了一系列歌舞片,她的歌声带有一种超越年龄的成熟与哀愁的预感。也是在十八岁,她开始接受心理治疗,她接受过电击治疗和精神分析治疗,但这些似乎都对她没有帮助。
她酗酒、试图自杀,不断地结婚再离婚。1941年与作曲家大卫·罗斯结婚,三年后离婚;1945年与导演文森特·明奈利结婚,诞下一个女儿,六年后离婚;1952年与演艺商人悉尼·拉夫特结婚,诞下一双儿女,十三年后离婚;1965年再次结婚,四年后离婚;1969年再次结婚,同年因安眠药过量死亡。
有人说她毁于童星时代米高梅公司的压榨。公司为了使她保持身材而限制她的饮食,强制她服用减肥药品,同时为了维持高强度的工作给她服用兴奋剂。以至于后来她表示,如果不服用一定剂量的药物,她便无法在镜头前保持工作状态。
There's no place like home
《绿野仙踪》里的Garland,是一个明眸皓齿的小姑娘,穿着红舞鞋,带着婴儿肥,哭泣时泪珠盈睫,飞红了双颊,十分惹人恋爱。她饰演的多萝西有一群奇怪的朋友,他们有的缺乏智慧,有的缺乏情感,有的缺乏勇气,他们一起出发去请求大巫师赐予他们缺乏的品质,最终大巫师给予他们证书、勋章和奖章,证明他们并非缺乏这些品质。
“多萝西的朋友”也被广泛地用于指代那些得不到社会认可的边缘群体,他们并不缺乏智慧、情感和勇气,但社会的不认同让他们认为自己是匮乏的。他们渴望得到认同,就像《绿野仙踪》里的三个好朋友在多萝西这里得到了包容和友谊,现实中的他们也对Garland的形象天然地亲近,将她奉为偶像。
《绿野仙踪》结束于多萝西反复强调的一句话:There's no place like home。她回到了农场的家里,这里土地贫瘠天色灰暗,时不时刮起沙尘暴,有叔叔和婶婶,还有几个面貌滑稽的伙计,不完美也是她的家。银幕外的Garland,在她飞越彩虹的巅峰之后,是否也会想要回家呢?在她不断地进入婚姻又抛弃婚姻的同时,是否也想寻找一个家呢?以至于那些将她奉为偶像的同性恋群体,是否也同样渴望回家呢?
3 ) 《绿野仙踪》里不可忽视的细节
我觉得一部好电影需要在细节、故事逻辑上花费心思,不得不说,童年经典《绿野仙踪》就是这样的好电影。
电影的开场桃乐丝因为自己的狗托托被高小姐打了而向艾伯母、伯父告状,然而两个大人正在忙碌,想让她立刻走开。第二次桃乐丝告诉艾伯母高小姐准备处理掉托托时,艾伯母只是要她“找个不会惹麻烦的地方”,这两次行为导致桃乐丝想去“彩虹之外,蓝天之上”的地方,而“仙境”正是这样的地方。在翡翠城可以注意到那辆马车拴着的马,正如彩虹一样变换绚烂的色彩。
桃乐丝遇见稻草人和铁桶人的时候说:“真奇怪,我觉得我之前就见过你们。”因为影片另外三个主人公:稻草人、铁桶人、狮子。对应的就是农场的那三个工人。杭特劝说桃乐丝应该动动脑筋,别满脑子装着稻草,结果转眼锤子就把自己手砸了;桃乐丝掉进猪圈,希格把她抱起来结果自己却吓得半死;另一个工人吹牛皮说以后广场会为自己竖一座雕像,然而并没有人理会他。
高小姐因为被桃乐丝的狗咬伤,专门带了个篮子想把她的狗处理掉(杀死),结果狗半路上从篮子里跳出来跑掉。在仙境里,女巫同样把狗抓住装进了篮子里,结果托托再次从篮子里跳出来跑掉。
翡翠城最了不起的巫师实际上根本没有法术,就像桃乐丝之前遇见的马维教授,用水晶球告诉你未来其实根本没有任何魔法。
电影用黑白和彩色使现实和梦境形成了鲜明的对比:现实中桃乐丝被拘束不被大人理解,她感到孤独无助;梦境中她成为了救世主,拥有了朋友,可以做自己想做的。同样的镜头处理现实中更随意,所有的人都是叙说。而梦境带有强烈的舞台风格,演员的台词、服装都是经过仔细安排,人工雕琢痕迹明显,多次出现歌舞。
但即使这样,从整体上来看,《绿野仙踪》仍是一部经典的童话电影,故事和电影的影响力都非常深远。希望每个孩子在成长的过程中收获头脑、勇气和爱他人的心,也希望每个人不要忘记:家最温暖。
4 ) 朱迪加兰之《绿野仙踪》
尽管摄于技术各个方面还比较落后的30年代,这部奇幻片却是不朽的经典。原因我认为如下:
1. 当年少有的彩色片。为我们营造了一个瑰丽的童话世界。
2. 优美的配乐加上朱迪醇厚富有感染力的歌喉。剧中的那首“Over the Rainbow”后来被多次翻唱,但在我听来没有任何一个别的版本可以和朱迪的原版相比。
3. 富有教育意义的经典故事。"There is no place like home."
当年获奥斯卡最佳影片、最佳彩色摄影、最佳艺术指导、最佳特效、最佳配乐、最佳歌曲六项提名。
美国电影协会2007年评选的"协会百年最棒的100部美国电影(10周年纪念版)"中名列第十位。
评分:10 out of 10
5 ) 童年版《穆赫兰道》
《绿野仙踪》
个人观影随笔,欢迎理性讨论,不喜勿喷
电影拍摄于1939年,无论何时何人看完这部电影以后都得讨论一下,它竟然上个世纪30年代的作品,好莱坞的制作水平就已经到了这种地步,就算今天来看也仍然不觉得乏味,除了震撼,没别的词可以形容.
我是陪孩子看的,之所以会把这部电影翻出来,是因为小时候印象非常深刻,我说不上来,不知道怎么形容那种感觉,时隔这么多年,我能想象的就是刘慈欣的《三体》,最后讲的那个童话故事,有相同的魔力,还是属于打开新世界大门的范畴,我们的世界就是通过这样的故事,一点一滴的拼凑起来的,虽然小时候不懂里面的大道理,但是记住了三个词,心,头脑和勇气,这么多年,他可能并没有对我的生活有什么启发,即使有我也意识不到,今天把他找出来给孩子看,我希望能影响她,这就是他对我的影响!因为我记得他给我的初次体验,我知道那很美妙,所以我要把他传递下去.
我想说说电影中的人物,当然这是大人的理解,电影中出现了三个人,包括女巫,对应了现实中三个朋友,还有那位要处死狗狗的Gulch夫人,如果说最后她的冒险只是一场梦,那么电影就可以理解成类似于《穆赫兰道》一样,把现实中的一些人物在梦中对应的出现,相同的人不同的故事,只不过现实版的梦是反的,而童话故事是真实的,所以成人世界和童话世界没有什么不同,最大的差别就是《穆赫兰道》里的梦都是虚假的现实,而《绿野仙踪》的梦更接近真正的现实,我们从童年的《绿野仙踪》慢慢走向成人的《穆赫兰道》,这个世界上的道理很少,他们只不过被包装成不同的样子罢了.
PS.最后"魔法师"跟稻草人,锡人和狮子说的那段话,只有大人才明白,所以这不仅仅是一个童话故事,他也在反映一些成人世界的虚伪.
6 ) 梦和旅程的结构
几乎所有电影故事的组成都要依赖故事的结构(框架)或者说叙事形式(Form),结构与内容相结合形成完整的叙事系统,构成顺畅的叙事逻辑。以《绿野仙踪》(The Wizard of Oz·1939)为例,其故事的主要构架为桃乐丝(Dorothy)梦见自己被旋风卷到奥兹(Oz),在回家的路上结识许多小伙伴,解决掉一些困难并成功回到堪萨斯州(Kanasas)的家后,发现自己只是做了场梦而已。即故事是标准的A-B-A(堪萨斯州-奥兹-堪萨斯州)式结构,其中色彩的变化(黑白-彩色-黑白)也明示了这一结构——黑白(堪萨斯州)和彩色(奥兹),故事的具体内容被填充在这个大的框架之中,从而塑造出一个完整的故事。并且,《绿野仙踪》的A-B-A结构也构成了《电影艺术》[1]中所说的该故事的第一层意义:
指示性意义(Referential meaning):在经济大恐慌时代,一场飓风将一个女孩从堪萨斯州的农庄家里,吹到一个叫做奥兹的神秘地方;在经历了一连串的冒险后,她终于回到了家。(p73)
这要求观众对该故事所发生的时间、当时美国社会的背景(经济大恐慌时代)以及美国地理(堪萨斯州)有所了解。如果我们不了解这些时代背景,很可能会错失电影更深层的意义(但观看外国电影和阅读外国文学多少都是一种误读的过程,这或许也是阅读的乐趣之一)。这部电影中的时代背景是要告诉我们桃乐丝生活在比较糟糕的时代下的一个比较糟糕的环境中(肯萨斯州具有美国中西部气候,常有飓风)。不那么喜欢这里的桃乐丝开始期待一个在“彩虹之上”的“没有任何麻烦的地方”。
于是桃乐丝在梦境中逃离了这个荒凉的环境,到达草长莺飞的奥兹国之后开始了寻乡之旅,她渐渐意识到家的美好,最后得出“没有地方能跟家一样”的结论,这同时构成电影的第二层意义:
外在意义(Explicit meaning):一个女孩梦想着能够离开家,远离她的烦恼;直到她经历了一些事,学到了经验,才了解家对她的意义。(p73)
既然《绿野仙踪》的奇遇是桃乐丝做的一个梦,那么稍微用一些弗洛伊德《梦的解析》中的原理——生活中所见的人、事、物是梦的材料与来源,便可以解释很多电影中的具体内容。其实刚刚所说的桃乐丝期待离开家到一个没有烦恼的地方,就是一种心理暗示,梦中到达奥兹国是桃乐丝愿望的达成。
电影语言中将重复出现的元素称之为“母题(motif)”,具体来说“只要是电影里任何有意义且重复出现的元素,都可称为母题”。一个在这部电影的影评中已经不新鲜的讨论,是桃乐丝在奥兹国遇到的稻草人、锡人、狮子和男女巫师其实是她生活中人物的改装。
正因为梦中出现的人物和现实相关,所以电影中叠盖着多个母题。桃乐丝的小伙伴们:稻草人、锡人、狮子分别缺少头脑、心和勇气,这在电影开场人物亮相中已有暗示。上述三个人是同时出场的,通过他们的对话我们可以知道他们性格上的一些弱点。
当然,电影中母题的重复不仅仅是单纯的某一元素重复出现——那样无疑会引起观众的厌倦,而是同一元素变换不同方式出现。现实中的三伙伴从人类变身童话世界中的人物是其中一例,但电影中没有明确显示出这一变化过程,所以将现实和童话连接起来,需要电影语言中不断的暗示和观众的细心观察。人物变化中,唯一明显显示出变化过程的是现实中的喀尔胥小姐(Miss Gulch)变身奥兹国中恶毒的西方女巫(The Wicked Witch ofthe West)的过程。
母题的变化形式多样,不仅有形象上的变化,位置、出场方式等都可以发生变化。比如现实生活中扎克(Zake)向众人说明他胆小的情景和奥兹国中狮子说自己毫无勇气的场景呈现的是镜面对称的效果。
按照剧情片的惯例(冲突和冲突的解决)以及梦境中愿望的达成原则,稻草人、锡人和狮子最后分别获得了毕业证书、心形怀表和勋章来证明他们的成长,同时桃乐丝也因为懂得了家的珍贵而获得了回家的能力。“成长”的主题构成了该电影第三层意义;
内在意义(Implicit meaning):一位很快将要面对成人世界的青春期少女,梦想着能够回到童年的单纯世界,但是最后,她终于接受了成为一个成人的考验。(p74)
另外,就如同文章开头提到的需要美国的历史和地理知识才能了解的内在含义一样,影片的第四层意义需要对美国的思想史有一定的了解。第四层含义是最深层同时也是最一般性的意义,我想这也是该电影之所以能够成为电影史中经典篇目之一的题中之义:
象征性意义(Symptomatic meaning):在一个以金钱衡量人性价值的社会里,家园与亲人可能是人性价值的最后避难所。在经济恐慌的年代,比如在20世纪30年代的美国,这种信念非常盛行。
综上所述,《绿野仙踪》影片中在A-B-A式的叙事架中通过对母题的重复,吸引观众注意力的同时做到了对电影主题的层层深化。至于我们读到了哪一层,要根据我们的知识和侧重点而定。母题的重复也可以是一个“猜谜”(或说“找茬”)游戏。
当然这种“第一幕出现一把枪,第三幕就会听见枪声”的伏笔式叙述是一种非常经典的电影语言,但是我们也不会对所有电影都有此期待。比如王家卫的电影中,某个场景中出现的貌似比较重要的人物,在后文中可能根本就不会再出场,这是电影风格的问题(另一个问题),我们以后再谈。
[1]大卫·波德维尔([美]David Bordwell)、克里斯汀·汤普森.《电影艺术》·形式与风格(插图修订第8版)曾伟祯译.“电影学院”编委会校.北京联合出版公司.2016.
本文原载于徐栖和我的公众号:
从小觉得东方女巫好可伶 那么好的穿衣品味白白被压死还被个小册佬抢了鞋
说到底还是严谨的形式感带给了这部影片生命力,尽管有着活络的外表,但内里的结构比照十分准确:桃乐西是一把标尺,以她为基准对应着现实和奥兹国的一切——包括色调的变化,是美妙而有趣的。
那个时代的电影现在看起来化妆什么的好粗糙,但是电影的内核一点也不过时,演员演技一流,作为音乐剧来说,彩虹曲更是脍炙人口,稻草人、铁皮人、狮子、女孩的组合让剧情生动流畅,反派西方坏女巫和飞天猴子也演绎的很好
经典童话歌舞片,和同年上映的《乱世佳人》都属于最早的大制作彩色电影之一。布景、灯光和特效可圈可点,音乐很耐听,尤其是Over the Rainbow。现实场景昏黄枯燥的单色调与梦幻世界的五彩斑斓形成鲜明对比,体现了好莱坞的”造梦“宗旨。首尾的呼应和隐喻让本片可用弗洛伊德释梦理论来解读。(8.0/10)
看《电影艺术》里多次提及,忍不住找来看了。75年前的经典电影,现在看也已经俗套过时了。这部典的型儿童歌舞童话片的生命力并不像《公民凯恩》那样持久不衰。情节老套到极致,而且说教意味很浓。但依旧有很多亮点。最后才发现原来三个小伙伴对应农场三个工人,而且片头即埋下了伏笔!三星半
1939年!这种纯真的想象力离我们太远了。8.2
得知dorothy的鞋子来自ferragamo,童年死了5%
没大脑的稻草人到底是有计谋的,没有心的锡人到底是会爱的,没有勇气的狮子到底是会为朋友而面对危险的,所以这一切关文凭、钟表、勋章什么事。这故事给我的疑惑就是它看上去仿佛想要打破些什么,也明明一开始铺垫对比得很好,却又在结尾非常自觉又非常突兀地钻回了社会和家庭规训里。所以它是真的儿童向吗,更多可能只是像Professor Marvel几句骗人回家的谎话。而且了解了下幕后故事,那会儿米高梅实在太不做人事了……不过终于彻底明白了Dorothy's friend这种说法到底怎么来的;也想做她的朋友,一起歌唱着走在黄色大路上。(PS. 可能是我有点丧心病狂,看到后来总觉得稻草人很像Alan Davies,而Oz,尤其是扮作看门人的时候,神态特别像老炸。
首先,剧本很好。女主角也很漂亮,喜欢稻草人那个演员。里面有一些话很富有诗意,稻草人的那句,没有头脑的人也很会讲话,深得我心。但是布景设计的太假了,典型的制片厂调子。
一前一后颜色的对比还真是厉害啊,布景华丽。小姑娘唱歌不错,可为什么老是一副瞪着眼睛的惊恐表情呢!
【B】布景很漂亮呢,不过我反而喜欢黑白部分远胜于进入奥兹国后的彩色部分, over the rainbow太好听。看了这片之后才发现魔境仙踪对它有多么还原。
狮子是个2b,我喜欢那双鞋,小时候哭着喊着非要买双红皮鞋,以至于我现在还有红鞋情结。
小时候不知看过多少遍的故事原样重现在大银幕上,看得亲切但影像上没有什么惊喜。小时候只当单纯童话故事看,如今看来除了涉及一点梦境的解析外,还有对边缘人和同志群体(over the rainbow和come out的唱词)的平权支持,让他们意识到自己本就拥有只是被恐惧遮蔽的「头脑」「心灵」与「勇气」。与此同时造就一代gay icon朱迪·加兰。
童话会让孩子们相信除了自己所见之外,还存在着另一个与众不同的世界。而大多数中国家长却竭力要孩子明白自己所想非真,所想无用。他们总叫嚷不要让孩子输在起跑线上,而根本不知道,在拥有了巫婆、稻草人和桃乐丝的童年里,儿童不需要跑步比赛,他们应该唱着歌、跳着脚,走在黄色砖块铺成的小路上
1.《绿野仙踪》是2008年美国电影协会AFI十大类型最佳电影评选奇幻类第一名,《Over the Rainbow》是2004年AFI“百大最佳电影歌曲”评选第一名;2.在1939年就能做出这样的特效真是相当给力,开头的龙卷风就给我不错的印象(片中出现的龙卷风其实是35英尺长的薄纱袜,而且是与堪萨斯农场和农田的微缩模型一起拍摄的。→意想不到),后面的魔法世界也是不时勾起我称赞的心;3.听到「奥兹魔法师」讲诉他来到魔法世界的经历,恍然大悟地察觉那就是《魔境仙踪》的故事。
“我确实得到一颗心了,因为它正在破碎。”
朱迪·嘉兰唱歌好好听,托托好可爱,电影好幼稚。。。
或许这真的只是个梦..我想到,因为梦里不就是总会出现自己身边的人,好像是他却又换了一种样子而不是他。这样想来,是不是真的在“梦”里——彩虹之上也会有一个世界,叫做奥兹国也许。美好的童话故事,不管真的相信与否 都透露着那样的欣喜与感悟。原来他们寻找的一切都是自己通过经历而得到的......
I love the wicked witch!瑰丽的童年冒险 OZ部分和Kansas部分人物上的互文很有趣 我要是小时候就看过这部该多好 现在看找不到太大乐趣了QAQ 话说歌舞方面其实只有over the rainbow还不错吧...倒是特效和化妆上做得十分好 在39年绝对是五星
桃乐丝是个人间的有点儿任性的小孩 直到龙卷风把她带到了绿野仙踪 她就变成一帮没有勇气 没有自信的雄性生物的黑道头头 一路唱唱跳跳去找总头头帮忙 在他们做了Spa开开心心的唱跳完之后 女巫出来捣乱 最后正义无意中战胜了邪恶 桃乐丝也该回家了 桃乐丝发现了爱与美 发现自己路走偏了 决定好好做人