哆啦A梦：伴我同行2

提到“竹蜻蜓”你会想到什么？是上手玩过的实体玩具，还是屏幕里见过的虚拟飞行器？

作为飞行器的竹蜻蜓带着哆啦A梦飞越了半个世纪，而作为传统玩具的竹蜻蜓，却已随着一代人甚至几代人的童年一起消失了。藤子·F·不二雄先生从自己的童年经历深处汲取灵感，将遥远而真实的梦延长到其它热爱幻想之人的童年里，使竹蜻蜓成为了无数人的童年象征，它代表了怀旧，也预示着冒险。

生长于信息爆炸的时代，成长对这一代人来说，是一个发现流逝之事比握住之物多得多的过程。传统家庭、旧日玩伴、初恋爱情、二维动画、简单童心，这些事物脆弱易逝，却也弥足珍贵。藤子·F·不二雄先生的成长环境与当今世代千差万别，他经营一生的哆啦A梦也从面向儿童的童趣作品转变成大人心中永恒童年的纪念品。《伴我同行》系列正是面对这种转变的回应，试图在代际交替的观众中寻找更大的公约数。标题中的“伴”，既是展望和新观众的相伴，也是回望与老观众的羁绊。它明显有别于根据大长篇漫画改编的传统哆啦A梦剧场版，剧场版经常从一个小冒险的失控开始不可思议的大冒险，落入异世界，发现大阴谋，拯救全地球，主题常常带着深沉的忧思。而《伴我同行》系列却是试图找回初心，回到第一次在电视机前见到竹蜻蜓的小小新鲜感，3D CG的画面又让所有观众的感官，都重新来到与哆啦A梦相识的新起点。这是一个真正的全年龄向作品，不只适配孩子的单纯，更唤回了成人的童心。

《伴我同行1》是一张哆啦A梦的精选集，竹蜻蜓、任意门、时光机、时光包袱、四次元口袋等经典道具通过3D CG的画面走马灯般纷至沓来，剧情加速浓缩了“伴”的内容，让新旧观众都在这个精选的主题公园中完整体会哆啦A梦陪伴大雄成长的美好瞬间。而《伴我同行2》则怀着更丰富的感情，它更像是我们人生的精选集。表面上是一次复杂时空穿越大冒险，内核却是一场爱的发声练习。

影片有两条主线，一条是成年大雄的逃婚，一条是童年大雄怀念奶奶。开场从成年大雄结婚前单身派对结束的落寞开始，成年大雄迷茫胆小幼稚，面对人生的下个阶段显得毫无信心。他下意识选择了做落跑新郎。然后是另一条主线是童年大雄思念去世的奶奶，穿越回去见奶奶时，奶奶告诉他自己的愿望是看到大雄的婚礼。童年大雄来到婚礼，新郎落跑，一个小孩子又无法替代新郎去致辞。于是两条主线合流了，童年大雄出发寻找成年大雄。

童年的自己寻找成年的自己，这是颇为有趣的事情。草东没有派对的《山海》开头的歌词：“我看着天真的我自己，出现在没有我的故事里，等待着我的回应，一个为何至此的原因。”这一次，成年大雄与童年大雄站在了一起踏上了寻找自己的旅行，目的地是他们共同的出生。他们在那个一切开始的时间点，发现大雄这个普普通通的名字背后饱含了父母的期许，但在沉重的期许背后，是父母最真实的愿望：希望他能成为一个快乐的平凡人。于是最后一切回到婚礼——成年大雄的婚礼致辞，这也是大雄在经历了这场爱的发声练习后得到的回答：只要有爱与被爱，人生永远都不算坏。

电影中不断有两个不同时空大雄的对比，这样的镜面下，小观众会畅想自己的美好结局，大观众也会不自觉地对比着现在和过去的种种变化，或许也会唏嘘不曾拥有哆啦A梦和时光机。那些平凡的故事里没有大冒险、异世界、大阴谋，但是电影带我们穿越时空回到每个的大同小异也独一无二的剧情，里面有亲情、爱情、友情，真诚且真实，这张人生精选集不曾拯救地球，却能让“每天过的都一样”的人们，再次回想起那个“偶尔会突发奇想”的自己。

随着年龄越来越大，人生困境之念几乎成了意识的背景音，如同某种慢性疼痛，只有少数注意力完全集中在某件事上之时才能逃开。于是，各种事情都会成为相关的素材。

其实事情很简单，困局的本质并非外在的局面，而是人本身，我的监狱就是我自己，某种程度上，可以说就这样被焊死在命运里。

在该写影评的地方写这些，是因为片子引发了这些想法。大雄考0分，运动能力几乎为0，这当然是个夸张的设定，某种程度上，可以说和机器猫的万能同样夸张。我也看过不少机器猫漫画，系列短故事和超长篇都看过不少，但回忆一下，对大雄的父母是什么样的人印象不多，只记得妈妈几乎永远穿着围裙，总是在家，爸爸是个上班族，总是看到他提着公文包从外面回来。这部片子里，妈妈成了学霸，爸爸成了优秀棒球手，这应该是引入的设定，而其作用就是让大雄其人显得更为离谱。

文武双垮是大雄的人设，作为系列故事，这个设定是最为本质的，不可更改的，这种夸张处理很常见，是个典型的“白日梦”设定。这种设定能最大限度消除角色的攻击性，同时反衬出机器猫是多么奇迹的存在。与此相类，小夫的有钱爱炫富，胖虎的五音不全爱唱歌，都是不可更变的设定，它们在故事中都各有其用，这种组合经常能出笑料。然而必须记住，设定不可变更是因为它是为系列故事集设计的，系列故事可以认为在一个平行宇宙中不相干地发生，彼此都没有影响。系列故事的时间是静止的，所以柯南才能连载十几年，故事的时间也没有超过一年，这和七龙珠这种发展故事有本质的不同，从小悟空到超级赛亚人之三，敌人从乐平（乐平最初是以敌人形象登场的）一直到有不死之身的魔人布欧，这才叫发展故事。而发展故事的难题也很明显，因为敌人必须越来越强，其强度很快就已经超出了一个动作戏所能允许的范畴，两个有随意毁灭行星能力的对手你一拳我一拳地打，其实是个很好笑的事。

所以为了能一直连载，无论是柯南还是大雄，都被永远地困在了短短的那段时光里，如同土拨鼠之日那样，一遍又一遍地重复，说个梗，日本队又双叕赢了。所以系列故事如果不能丢开这种焊死的设定，那和发展/成长类故事就有不可调和的矛盾，这是该片让人感到别扭的根由，同时，由于设定过于夸张，它也无法作为讲结婚成家这种偏向成人的故事内容的设定。

在想这个问题时，我对这类人物感到一种悲哀，无论过多久，只要这个人物还在，它就永远是那样，丁丁历险记已经快100年了，丁丁依然是个20出头的自由记者，所不同的是发生在丁丁身上的事始终就是那个时代的事，杜邦兄弟永远戴着那个时代的礼帽，而柯南的手机已经最早的功能机经历了翻盖时代，到达了现在的智能机。他们被永远困在自己的设定中，不会衰弱，却也不得成长。

我无法不由此联想到自己的生活，无法不把它作为人生的比喻。我当然在渐渐变老，但糟糕的日子过着和一二十年前并无区别，糟糕的方式也一模一样。我甚至已经厌倦了从记忆中寻找导致某些强迫行为的蛛丝马迹，懒得再寻找解决自身问题的方法，甚至不再想寻找比喻来增加认识。十多年如一日的晚睡，伴以十多年如一日的以为自己明天就能开始早睡，如果不为此绝望，那脸皮也实在太厚了。看电影的时候，我为大雄的废物设定遗憾，觉得大雄被困在这个设定里，就算长大也不能摆脱，突然就想到自己又何尝不是，然而生活其实是成长和变化的，并没什么真正的限制，也许基因里写下了一些性格的出发点，但秉性难移也只是个难字而已，并非是秉性不移。

经常会在看到剧中人屋子弄得一塌糊涂，心生责备时升起收拾屋子的动力。如果我还剩下点好，但愿它是残留的那一点自省，虽然一二十年了，还是要说：绝不能困在自己的笼子里，无论如何，也要撞破出去。

以上

这边老婆刚刚宣布要结婚，二次元里面的女生又要嫁人，心碎接着心碎的！

对80后，听惯了动画片的中文配音，看日版原音有种看默剧的感觉。整个剧情感觉很老套，但也还是能轻易让人流下或伤感或欣慰或喜悦的眼泪，虽然不觉得有啥怀旧的。

胖虎说虽然我们可以揍大雄，但也只能是我们才可以，洗白了胖虎和强夫，但不是很满意，这两个就是小时候的噩梦，轻飘飘的兄弟情反转，接受不了。

大雄父母对养的儿子差强人意，但也能坦然接受，并没有觉得给孩子起个寓意顶天立地男子汉的名字就要孩子出类拔萃出人头地，大熊也没有因为辜负了父母的期望而沦丧。这也就是soso，没什么特别能拿出来说的，不过正好国内鸡娃剧当道，内卷二字泛滥，拿来透透不一样的声音也好吧

奶奶，因为哆啦A梦有时光机，可以回到过去，了却奶奶未了之心愿，这个我们做不到，对懵懂幼小时候的我们，也是强人所难，恕难从命！所以，一方面该片拒绝内卷，一方面又在强迫内卷。不知道怎么说，子欲养而亲不待，有些事情非我所愿，实属力所不逮也。只能尽量在对方有生之年，在自己能力范围内尽自己的努力吧！然后，也要相信对方也有自己的人生，有你的参与是锦上添花，没有也是她在努力过好自己的生活的！

对于爱情，个人觉得我们大家要更慎重的，现在离婚率高居不下，感觉很多时候我们都没有明白为什么要结婚，结婚是为了干嘛，然后就结婚了。可以多看看大雄的脆弱与退却，多思考一下，我们想从对方哪里获得什么？我们是要成全对方，给对方幸福，让大家亲人获得幸福，从而来实现自身的幸福！

这就是我对本片的看法，很老套的情结，但还是让我落泪了，仅此而已，晚安！

难以形容走进电影院并不抱希望地观看这部电影的心情——孤独、自卑和怨恨是过去一整年蚀刻在心灵之上的黑色伤痕。大卫·休谟为脾气暴躁的可怜人让·雅克·卢梭辩解说：“他这个人是一个没有皮肤的人。”想来我也敏感忧郁如此。观影体验也好不到哪里去：每每到动人落泪之处，右边三五成群的小青年便发出刺耳的哄笑声，左边的半懂不懂的中年夫妇则大声地交流剧情。

然而，泪水（和鼻涕）却仍然透过了口罩滴落在新换的衬衫上。我最喜欢的哆啦A梦短篇漫画正是《奶奶的回忆》——或许因为我是如此的幸运，我和大雄一样，有一位全世界最好的奶奶、我最爱的奶奶。

我的奶奶出生于1947年——两年后新中国建立，人民军队扫除了盘踞在我的家乡县城的石姓土匪头子。我的奶奶出身贫农，嫁给了一位本地职业学校的校长，育有六个子女（其中包括我的父亲），后来婚姻破裂，奶奶改嫁给了一位前GMD三青团团员。我不知道在我奶奶那颠沛流离的一生中究竟有多少个苦难、屈辱和阴暗的日子，只有那满手粗糙的茧子、比同龄人更多的皱纹与病痛无声地向我言说着这一切。小时候，我的父母工作忙碌，因此直到小学毕业之前奶奶都陪伴着我的成长，对我这个文弱又经常受同学和其他小朋友欺负的蠢小孩倾注了几乎所有的温柔与爱——风雨无阻地送我上学、接我放学，满足任性和不懂事的我的一切无理的要求，到学校里口头警告那些欺凌我的同学，在我和其他小朋友玩的时候默默地守护着我直到深夜，给我买鸡肉、牛肉（那个时候我们那里的鸡肉和牛肉还是挺贵的，我奶奶的退休工资又不算高）和水果，在电话里温柔耐心地听我发牢骚......直到高中她仍然趁我父母不注意的时候给我塞钱，“幺儿你怎么又瘦了呢？拿点钱去多买点吃的。”当我在学校取得了还算不错的成绩后会笑着和她一起在公园锻炼的老姐妹说个不停，在听我抱怨学校的饭菜难吃后坚持给我做盐放得过多的辣子鸡吃，“回家来就多吃点！”（这导致我以后吃盐的口都很重）在这个变动不居的世界之中，有许多事情是我无法保证的，但我能够保证的其中一件事就是：我的奶奶一直以我为她的骄傲，我是她最爱的人，尽管成年后的我把我的人生安排得越来越糟糕。

我曾经向奶奶许下过很多承诺——之所以说是承诺是因为我的态度的确是真诚的（尽管那个时候的我还相当不成熟）：我想让奶奶能够活到一百岁、想让奶奶看到我考上大学、看到我读硕士和博士（我奶奶大概是家里第一个希望我读到博士的人）、看到我和命中注定的另一人结合为永恒的“二”、让我尽我的努力让她有一个幸福的晚年生活......然而，这些承诺最终都幻灭在我高二的那一个星期二。那个晚上我做了一个梦，在那个梦里，奶奶出现在我的面前，似乎想对我说些什么。当我星期六回到家以后，妈妈哽咽着告诉我奶奶已经永远离开了我，走的那一天正是我梦到她的那个星期二。妈妈说，因为奶奶心里最放不下的人和最想见的人是我......当我再次见到她的时候，我的面前只有一座小小的黑石坟墓，上面有我奶奶的照片和生卒年月......我的奶奶，这一辈子都没有过上什么真正的好日子.....唯一一次出国旅行还是去的泰国，奶奶兴奋地向我展示她在泰国旅游时姨妈为她拍的照片，我缠着她让她教我她用家乡话勉强模仿的那几句泰语......

我由衷地羡慕大雄。大雄可以用时光机回到过去看奶奶，可以带奶奶去看自己未来的婚礼——而没有哆啦A梦陪伴和时光机的我再也无法兑现我和奶奶之间的那些承诺，只能在一个阴郁的午后看着《奶奶的回忆》泪如雨下。电影里，奶奶对大雄说“我们的大雄真是又爱哭又爱撒娇呢”让我心灵中最柔软的部分无法在这种强烈的情感冲击下宁静。我从小就是一个缺乏安全感又爱哭的小孩，而成年以后的我在陌生的城市上海艰苦地继续着自己的学业，变得越来越孤独、越来越压抑、越来越敏感和暴躁、越来越倾向于自我贬低和自我否定，我真想扑在奶奶的怀里痛哭一场，像小的时候那样撒娇，像小的时候那样求奶奶安慰我，因为自己似乎注定没有办法成为一个优秀的大人.......或许，我未来的人生就和没有哆啦A梦的陪伴的大雄那样，庸庸碌碌，一事无成，无法获得另一个人的真心与爱，甚至还要连累子孙和自己一起受穷（说实话我也不想要孩子），但是我不能就这样放弃我自己，贬低我自己，因为我相信奶奶在某一片不可见的星空注视着我，保护着我，关心着我，如果我连在这个苦难的世界中努力活下去的勇气都没有，想必奶奶一定会感到失望吧。或许明天的我仍然奔波无果，仍然茕茕孑立，仍然在希望和绝望之间摇摆，就像明天的大雄仍然会被胖虎和小夫臭揍，仍然会在考试中吃零蛋，仍然会遭遇一连串的倒霉事，但我相信奶奶始终陪伴着我前行，我就能够重新鼓舞起自己不断前行、不断努力的勇气，成为奶奶的骄傲，正像大雄的奶奶在夕阳下紧紧握着大雄的手所说的那样，看到大雄为了奶奶这么努力，这么坚持，奶奶就已经很开心了。当然，我从来就不想靠所谓的奋斗成为“精英”，在我看来，有些事情是值得每一个是或努力成为善良温柔、为他人的痛苦而感到悲伤的人去努力、去坚持的，它使我们能够激起“无望被爱的爱”，去勇敢地面对每一个荒谬的终局。

伴我同行的人，对我来说一直是我最爱的奶奶、是全世界最好的奶奶。感谢藤子·F·不二雄先生，唤醒并维持着我心中最美好和最纯洁的情感。

另：如果两千元钞票上的人像是手冢治虫，我希望一万元钞票上的人像是中岛美雪。

2021.5.30 凌晨

说起来这一步是哆啦A梦3D版的第二部了。看着蓝胖子从2D纸片人变成3D真胖子，感觉有点奇妙。

说“哆啦A梦”影响了一整代人也不为过。

还记得小时候每天晚上6点钟，我都要守在央视一套前蹲守《机器猫》。这个景象直到现在仿佛还历历在目。

那个时候，哆啦A梦还叫做机器猫，大雄还叫康夫。直到现在，我有一个编剧好朋友，网名也叫康夫，以写动物成精出名，不知道是不是受了机器猫的影响。

哆啦A梦3D版《哆啦A梦：伴我同行》系列， 是为了纪念藤子·F·不二雄诞辰80周年。而刚刚上映的《哆啦A梦：伴我同行2》是这个系列的终篇。

小时候看到动画片片头和漫画书封面上的这个奇奇怪怪的名字，难免有些困惑。毕竟这不像是个正经的日本名字。这个名字的来源是因为，最初的《哆啦A梦》实际上是 藤本弘和安孙子素雄两个人共同创作。两人以藤子不二雄的笔名出现在作品上。

到了1987年，两人散伙，两个人把共用的笔名稍加变形，变成了藤子·F·不二雄和藤子不二雄Ⓐ。而后面持续为我们创作《哆啦A梦》的还是 藤子·F·不二雄 了。

藤子先生从50年代始创作，17岁的时候就和搭档安孙子素雄一起向杂志投稿，直到1996年去世，整个人生里，创作了面向青少年的一系列SF漫画。除了世人皆知的《哆啦A梦》还有早年创作的《小超人帕门》，以及更为成熟的《少年SF短篇集》，都在用科幻，探讨人性，科技这些最为根本的命题。

但是藤子在描述这些主题的时候，却一扫故作深沉的姿态，反而用了一种意想不到的踏实、向上的态度来面对故事里所有意外。用今天的话来说，就是既不鸡血，有不随便躺倒，向我们展现了一个最正常向上的人类，最不平凡的日常。

大家都喜欢哆啦A梦，但是那份喜爱里更多的是希望拥有，而真正的男主角野比大雄，他有点懒，成绩差，在学校常被人欺负。但是在藤子的笔下，这样的野比的内核仍然是乐观，善良，积极向上的。

所有人都想要哆啦A梦，但是没有人不喜欢野比大雄，这个永远穿着黄色T恤，蓝色短裤的小学生。

《哆啦A梦：伴我同行》的这个3D版，是为了纪念藤子先生诞辰80周年的作品，第一部2014年在日本上映之后，取得了相当不错的成绩，连续5周是日本的票房冠军，而2015年在中国上映后，上映3日内票房突破1.45亿人民币，打破中国大陆上映的动画电影最高单日票房记录，至今豆瓣8.0的评分，也可以说是相当不错了。

第一部成绩不错，创作团队也就一鼓作气，开始筹备第二部，只不过受疫情影响，原本预计在去年8月上映的片子，晚了大半年才和全球的观众见面。

如果说，第一部是大雄的后代世修通过回到过去，帮助大雄成长，那么这一部就是大雄穿越到未来，帮助成年的自己成长的故事。

第一部更经典而传统，一个废柴被另一个精英拯救，而第二部则更有些哲学意味，让自己才能拯救自己，甚至让小时候的自己拯救成年的自己。这个角度，在当下疫情的大环境下，显得成熟而可贵。

影片中的相逢

影片是通过时光机器制造的相逢开始的。

思念奶奶的大雄，使用了时光机回到了自己3岁的时候，见到了关爱自己的奶奶。和奶奶聊天中，得知奶奶希望看一眼自己未来的新娘子。

这个愿望对于拥有时光机的大雄来说，相当简单。于是一顿操作，便和机器猫来到了大雄即将结婚的未来。

一如大家所料，新娘子是静香，不得不说，这真是圆了无数漫画CP粉的美梦啊，而且3D版的成年静香真的太美了，好嘛？

婚礼即将开始，但是新郎成年大雄却不知所踪，好在有哆啦A梦，把小学生大雄一顿变装，让他提前参加了自己未来的婚礼。

小学生和自己的女神结婚这种操作看起来匪夷所思，好在大雄自己也是这么觉得，在婚礼现场差点晕厥，好在成年胖虎提出唱歌为大家助兴，这才让大雄找到机会退场，希望找回真正的要参加这场婚礼的成年大雄。

两人掐指一算，猜到成年大雄可能是坐着自己的时空机回到了15年前。于是两人也赶紧折返，果不其然，成年大雄正在家门口，垂头丧气。

两个大雄的这次相逢，才让我们知道，成年大雄的失踪，是因为担心自己不够好，没有勇气相信静香竟然嫁给了自己，虽然这个烦恼乍一看很无厘头。

但是仔细想想，如果你我如同大雄一样，靠着世修和哆啦A梦这样的金手指，一路开挂到成年，任谁也会自我怀疑一下自己的是否真的值得爱吧。

这个时候，少年大雄互换了灵魂，成年大雄在少年大雄的身体里，竟然领悟到了自己值得被爱的真谛。特别是自己被几个高中不良少年群殴的时候，胖虎和小夫前来帮助，并且大喊着“只有我们才能欺负大雄，别人都不能欺负大雄”的口号时，真是又燃又好笑。

而在这个危急关头，成年大雄才体会到，自己值得被爱是因为自己是自己。

影片中的告别

正如所有的相逢都是为了告别。

大雄和奶奶的相逢，最后拯救了成年大雄，让婚礼顺利进行，奶奶看到了满意的婚礼，两人有了圆满的告别。

而成年和少年的大雄的相逢，两人共渡难关之后，少年大雄也提出要主动离场。第二部的大雄比起第一部的大雄要更成熟。

他让未来的自己对现在的自己告别。

这是两个朋友间的告别，也是让未来的自己不再为自己的过去困扰，这样才能更自信的拥抱理所应当属于自己的一切。

《哆啦A梦：伴我同行2》的内核，像是一个成人的童话片。

最近几年，我们总是能看到各种心理分析，原生家庭影响，少年环境。虽然有好处，就是让自己知道自己的来路，知道自己为什么成为现在这个样子，但是或多或少的会让人踏步不前，似乎因为过去的不完美，未来也只能不完美下去。

这个片子的治愈之处在于，接纳原来的自己，明年又是新的一天，所以藤子先生一直以来在作品表现得不拧巴，不钻牛角，乐观向上的人生态度，在这里展示得一览无余。

说到这里，我们真的需要感谢哆啦A梦的一路陪伴呢。

我不太爱看动画电影，也不喜欢重温儿时挚爱的经典。被千万次修改、包装的童话故事完美得像宴会上点缀着樱桃的蛋糕，光看一眼就能想象出它酸甜的味道。作为二十一世纪的电影观众，我们看过太多公式化的真善美，也容易对大多情节单调的动画电影感到乏味。

当我看了《哆啦A梦：伴我同行2》，这些根深蒂固的偏见烟消云散。在去年庆祝了诞生50周年的哆啦A梦，带着他的竹蜻蜓、任意门，回到了我眼前。

我们容易执着于儿时接纳并喜爱的形象。正因如此，各种改编、续写、重新选角都容易引起粉丝的哀嚎甚至抗议。幸好，变为3D形态重返银幕的哆啦A梦和记忆中一样：哆啦A梦还是圆滚滚的好脾气，大雄依旧干啥啥不行，撒娇第一名，动不动哭鼻子，闹出问题再拜托哆啦A梦帮忙解决…… 3D形象让我们看到了很多曾经没有注意过的细节，比如哆啦A梦并不用手指抓取物件，而是用手像吸盘一样吸住物体，着实可爱。在熟悉的童年配方之余，加上了时间旅行元素，且处理得灵巧、缜密，相信软科幻爱好者看到电影前半段埋下的时间旅行小伏笔都能会心一笑。

《哆啦A梦：伴我同行2》不是一部传统的真善美动画电影。从“伴我同行”这个副标题就能看出，它不仅仅拍给小朋友，更是拍给曾经是小朋友、现在已经长大成人的我们。随着我们长大，尝到了人生的苦、体会过了痛以后，《哆啦A梦：伴我同行2》的主题似乎也陪着我们一起成长，避开了常见于动画电影的平铺直叙的甜。电影里，无论儿时大雄还是成年大雄，在社会标尺下，怎么看都没那么成功。他藏着一抽屉的零分考卷，缺乏运动天分，被妈妈忘记生日，不喜欢自己的名字，恐惧责任，不相信自己有维系幸福家庭的能力…… 作为观众，我们也经历过这些小小的苦痛。在童年，大雄是我们无忧无虑的玩伴，而现在，他和我们一样背上了种种责任，努力顺应社会期待。哆啦A梦系列的主题伴随我们的认知一同成长，“伴我同行”的陪伴也由此而来。

在我看来，《哆啦A梦：伴我同行2》在结构上与神话学家Joseph Campbell提出的“英雄旅程”相符。在让观众重新认识大雄时，镜头对准了成年人的遗憾、逃避、无能为力…… 正是这些不完满将大雄推上了冒险旅程，让他坐上时光机，回到过去，并且与儿时的自己和哆啦A梦两位“向导”重逢，在他们的引导、鞭策下，经受试炼，弥补缺憾，且终于拾得直面生活中大大小小的不完满、直面爱与责任的勇气，重返现实。

这个故事我们见过千百回：它是但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》、蚁垤的《罗摩耶纳》，也是《魔戒》、《星球大战》、《哈利波特》…… 但这个经典架构我怎么也看不腻，甚至从中汲取过不少能量，在悲伤失意时鼓舞自己。只要还有奋进的意愿，总有机会赢得救赎。

在看电影前，我们也来复习一下哆啦A梦系列的历史与设定吧！挑了几条我觉得有意思的信息和你分享：

1）在电影里看到哆啦A梦圆球形的手像吸盘一样抓举物体。但其实哆啦A梦是有手指的，只是因为有吸盘功能，因此不常使用。

2）哆啦A梦是猫型机器人，因此可以和猫交流，也常和野比家附近的猫聚会。因为没有耳朵，所以有时候被当成狸猫，但他本人厌恶这个说法。

3）哆啦A梦于2112年诞生于日本东京的松芝工厂。根据方仓阳二在《哆啦A梦百科》中的设定，他原本的职业是“特定意志薄弱儿童监视指导员”。虽说几个版本之间存在差异，但大意是，哆啦A梦被大雄的后代野比世修派遣（或者：因为看到世修家境不好，因此选择回到过去帮助他的祖先大雄积累家业）返回20、21世纪，帮助大雄。

4）哆啦A梦系列的作者藤子不二雄起初并不是一个人，而是藤本弘和安孫子素雄两人组成的漫画组合。他们于1951年建立合作关系，且在1954至1987年间使用藤子不二雄的名字发表作品。但随着两人的创作方向产生分歧，他们逐渐开始使用不同的名字区分各自的作品：安孫子素雄署名为藤子不二雄，而藤本弘则署名为藤子・F・不二雄。

5）在早期，大陆通常称哆啦A梦为叮当猫、机器猫、小叮当等。朝日电视台遵循藤子・F・不二雄的遗愿，“希望亚洲地区统一改为日本音译”，在汉语区推崇哆啦A梦这一译名。

好啦，吃下了这五条知识点的记忆面包，不妨在这周末从成年人的社会责任中放个假，让心底的小孩和大雄、静香、哆啦A梦这些童年伙伴在电影院重聚吧。