歌手

在《歌手2019》的第十一期踢馆赛上，陈楚生踢馆成功了！

能够重新回到湖南卫视，能够站上《歌手2019》的舞台，能够和洪涛导演再一次合作，陈楚生得到这个机会，有点惊喜，有点意外，老天终于又一次眷顾了他。

由于补位歌手波琳娜的受伤，无法参加第十一期节目的录制，《歌手》节目组临时调整了赛制，将所有竞演嘉宾的第四轮成绩做了清零，将第十一期的淘汰赛变为了踢馆赛，由此，节目组需要一位新的踢馆歌手。事发突然，这位踢馆歌手应该是在节目原有大计划之外的。

陈楚生接到节目组邀请的时候，距离第十一期节目开录只有两天的时间，但陈楚生依旧来了。

或许因为想要弥补遗憾，因为太想念这个离开了很久的地方，他对于要“来”这件事情没有任何顾虑。

正如，陈楚生所说，他和湖南卫视之间，就算他不讲，大家也都知道，他们中间一直有一个“梗”，有一个伤疤。

2008年年底，作为《快乐男声》冠军，天娱旗下艺人的陈楚生，因对于天娱工作安排的不满和分歧，在2009年湖南卫视的跨年晚会即将举行的当晚，失踪了。

年少的他，可能还不懂，突然缺席一场直播的大型晚会，对于节目组，对于湖南卫视来说，意味着什么。只能说，解决问题的方式有很多种，但当年的陈楚生选择了最糟糕的那一种。可以想象到，他的那一次失踪，一定连累了很多人，包括对于他有知遇之恩的洪涛。陈楚生的失踪，属于大型直播晚会事故，出事儿了，对于湖南卫视内部来说，也总要有人出来承担责任。

作为2007年湖南卫视《快乐男声》的冠军，陈楚生本来是湖南卫视的亲儿子。同届的其他选手王栎鑫、张杰、苏醒、魏晨、俞灏明、张远、王铮亮、陆虎等一直都和湖南卫视保持着不错的关系。唯有陈楚生，从2009年新年伊始，“陈楚生”这个名字在湖南广电集团下的节目中，彻底消失了。

在电视湘军叱咤传媒业的这么多年来，传出被湖南广电封杀的人很多，但陈楚生算是唯一一位几乎是官方盖章，默认的人。

直到2016年，陈楚生时隔7年后终于第一次回到了湖南广电，参加《天天向上》节目的录制。在节目中，陈楚生回忆起“失踪”事件，第一次公开对当年自己的“少不更事”而道歉。

在昨晚的竞演中，陈楚生选择唱了一首自己的歌，《思念一个荒废的名字》，陈楚生提到，“可能陈楚生这个名字，在湖南卫视，就是一个被荒废的名字”。

在节目中，吴青峰提到陈楚生是在《歌手2019》节目录制的前两天才接受到了邀请。参加不参加，陈楚生决定做地很迅速，行程也十分仓促。

我们都知道其实一直以来《歌手2019》节目，邀约歌手都是很难的。何况此次是由于波琳娜受伤，节目组临时修改了赛制，留给节目组找备选歌手的时间应该非常紧张。

确实，要找到一个实力好，与其他歌手段位相当，同时档期也OK的歌手，对于节目来说并非易事，而愿意接受只有两天时间准备，就去参赛的歌手恐怕也不多。

或许陈楚生在接到节目组邀请的时候，是抱着“感恩”“致歉”的心态来的，他欠洪涛导演一个人情，并不在意是否最终能够踢馆成功。

如今再重新回到湖南广电，回到马栏山的陈楚生真的成熟了很多。现在的陈楚生很佛系，他说：人不管你想不想红，人迟早会不红的。

可能曾经的陈楚生真的很想红，之所以当年用“失踪”的方式和天娱闹分手，也是因为想红，怕不红，怕被耽误前程。

不知道，有没有人会觉得其实陈楚生像极了另外一个被大家热捧的歌手——朴树，一样都拥有傲人的才华，有点避世的性格，永远一张少年感的颜，一样喜欢弹着吉他唱着歌。虽然他们是我们的领路人，但其实他们也曾经如我们一样迷茫，冲动，少不更事，不知所措。

很开心，这次陈楚生回来了，而且他踢馆成功了。

如今的陈楚生，虽然成熟了，但他依旧还是那个我们爱的陈楚生，是那个当年我们心中认定的纯真少年，努力投票想要送他走近人生梦想的少年。现在的他看开了，似乎也已经认了自己已经“不红”的现实，但想对陈楚生说：有没有人曾告诉你 我们还爱你！

吴青峰是我看这季歌手的最大动力，其次是齐豫。

算是打粉了，一直欣赏吴青峰，对于他却也不是粉丝对偶像的那种喜欢。他以个人身份出道后，我更多的是看好戏的态度（恶毒老母亲人设），尤其他开始参加一些烂节目（其实也没那么烂但一言难尽），不得不与一些坏时间共处的时候。我很想知道，当一个人决定脱离舒适圈，他可以走多远或走到什么程度，这种未知性令我着迷，而创造未知的人恰恰不是别人，是那个被灵感追着跑的吴青峰。

我不可以随意揣测别人的想法，但假设一个人明知道一旦脱离保护就需要更多地同流合污更多不自由却还是愿意去做，而他既不是在否定自己过去的观念，也不是一个不谙世故的小孩，有没有觉得这种状态很熟悉，这不就是我们每一个人走向独立的过程嘛。

只是故事的主人公是个才华横溢的可人儿。

这段话感动死我了

看见他在舞台上哭故意把歌词改得很绝望的时候，我也会自私地希望苏打绿快点回来吧，会担心每次接命题作文的他无法真正施展他的才华，但是我不能继续想下去了，要不就变得自作多情了。

虽然很少成为别人的粉丝但各位dfls 真的是我见过最善良的粉丝了。至少我之前是没有见过这么“惯着喜欢的歌手”的歌迷（主唱大人也是真性情了什么都敢看什么都发）我猜，各位dfls平时生活中人应该超好，虽然社恐的我从来没认识过其他打粉。

但我的心还是跟着颤动了一下，当他在歌手第四期里说齐姐名次靠后的话我就退赛，公布名次后他也直接说我生气每次看到齐姐名次我就生气。隔着屏幕的我想说我也生气啊，虽然大家都不在意名次，但一想到这么好的歌却得不到其他人的认可心里还是不开心的。作为一个悲观的打粉，如果青峰第一第二，我可能只是祝贺而没有特别强烈的喜悦，但如果得第六第七很危险的名次，我一定会难过吧（青峰好争气还没让我难过过）

终于说到未了了！（其实这才是我今天写这些话的原因）

从上周听说有麦架和大声公就超级期待

从昨天晚上到现在，我已经看了五遍未了，毫无疑问是我目前为止歌手最爱的一期。刚开始其实有一点点失望，看过苏打绿演唱会的人就知道苏打绿的编曲有多牛逼（绝不是铁哥不好，是因为在打粉心里他们实在是太牛逼了）。个人认为这个版本应该更适合作为视频，也可能是现场效果太过出众编曲效果便弱了下来。

直到镜头拉远，圆圆的舞台上只有葛格和他的麦架时，我才意识到，You will be the star.You will be the one.原来他真的是一个人啊，他的身后除了灯光什么也没有。

那一瞬间我好像明白了什么，没有大彻大悟其实是更理解了我自己，尤其当我揪着不存在的缺陷时。没办法吴青峰的歌声就是有这样的魔力。

原谅我太激动了把他的叹息声当成了喘息。

后面的长高音是意料之内所以很淡定？？？果然我耳朵被宠坏了。

虽然对排名极其不满意（因为齐姐）但我还是超感激歌手的，能让我看到齐姐和青峰唱歌。节目组对青峰也超好居然还去了政大呜呜，让我怀疑节目组是不是混进了青峰的迷妹。

喜欢歌手的原因太多了，连婆婆的金典广告我都爱看，虽然本质上是个残忍的综艺节目想让谁离开谁离开，但用心程度真的是看得见了，真的谢谢你们！

就像生活是屎里有糖，有时候为了那一点甜真的愿意吞下整坨屎，但这也是没办法的事啊，谁让那点糖值得呢。何况歌手不是💩。。而且没有人逼你看。

没办法，我！就！是！贱！

至少，能与青峰一起见证这种未知性，真是太开心了😃

此乐评与评分，只针对第一期刘欢老师的演出舞台。时间关系我只看了刘欢老师的纯享版，反反复复的听了很多遍。忍不住先来记录下自己的观后感，其余歌手的舞台与评分等看完再来更新。

作品：《夜》，演唱：刘欢

评分：五颗星

从一开口到结尾，像一部影片。画面入夜渐深，于浓墨般的深夜中，暗潮涌动，在我以为渐渐平息的时候，lacrimosa唱颂响起，扑面而来的哥特气息，美！

再而，晨钟响起，这里的唱腔描绘出了魔鬼隐秘黑暗中，伸出手想继续拉住游离的思绪与灵魂。黎明与黑夜交汇时的寂寞与孤独，是因自我对话，而辗转无眠，到鱼肚白的人，最能体会的！词曲刘欢，编曲三位大神，演唱的层次与细节呈现，在我这里就是完美！！！

第六期的《歌手》看下来，我脑子里就出现四个字“华山论剑”。

作为《射雕英雄传》里的华彩篇章华山论剑，金庸用无拘无束、天马行空的想象，将史实与虚构相结合，用瑰丽的文笔把各种各样的武术招数、比武中的道德与人性困惑、历史兴衰与个人命运际遇交错的无奈，武侠大家的风范，神仙高手的切磋风流，刻画得栩栩如生。

他把一场充满血腥的武林争斗写得波澜壮阔，向读者展现了一个宏大的武侠世界。华山论剑也因此成为一个标杆，被读者们引申为高手对决，公平较量的典范。

华山论剑在书中一共有三次。我们常说“华山论剑”指的是第一次，即由“东邪”黄药师、“西毒”欧阳锋、“南帝”段智兴、“北丐”洪七公、“中神通”王重阳五人在华山顶上以自己生平绝学切磋了七天七夜，争夺《九阴真经》的比拼。最终王重阳击败四人获胜，五人也因此被江湖中人尊称为“五绝”。

当我看一期节目时，面对激烈的比赛，不自觉地就将11位选手与华山论剑的“五绝”作了一个匹配度的分析：

一、东邪黄药师＝齐豫+吴青峰

东邪黄药师，是东海桃花岛岛主，是黄蓉的父亲。其人行事怪僻，蔑视所谓道统规矩，为人狂放不羁，聪明绝顶学一通十，被江湖人称作“东邪”。

将齐豫+吴青峰比作东邪黄药师，在于他们俩结合起来比较符合黄药师的特+通的特点，即齐豫音乐的独树一帜+吴青峰的创作类型的全面。

说起齐豫，人们首先想到的就是她的代表作《橄榄树》。齐豫当年也是参加金韵奖民歌大赛的选秀歌手，甫一出道就以清丽、空灵的歌声征服听众，成为民歌手的代表。

赛后，齐豫推出了极具个人风格的专辑《橄榄树》。

七、八十年代的青年，对于三毛的喜爱与推崇，如同圣洁的月光，神圣不可侵犯。当才华横溢的三毛在痛失所爱自杀后，齐豫用她清丽、飘渺、空灵的声音把三毛的《橄榄树》演绎出来，使人们对于三毛的怀念也达到了巅峰。《橄榄树》也因此成为民歌时代无与伦比的经典代表作品传唱至今，被很多歌手翻唱成不同的版本。

从出道到现在，齐豫的专辑并不多，但每一张专辑都具有很强的音乐、戏剧、文学艺术性，经得起时间的考验与品味。

她以得天独厚的嗓音及独特的诠释方式，把民歌演绎成极富艺术性的作品，强烈的个人风格，不流俗，不媚世，听者只能细细评味却无法模仿，她的独特如同一座丰碑，成为后来的歌手们都想攀越的对象。

齐豫外表优雅从容，但她的声音里却总有种奔跑在茫茫草原的辽阔感，音色清纯甘美，不带俗腻，风格抒情流畅，让人如沐春风。

她第五期的作品飞鸟和鱼，极具画面感：空灵如天籁般的声音将人包裹内，听者能感受到苍茫大海里的一条鱼与翱翔在空里鸟的对视，清丽空灵的声音诉说着飞鸟浮翔的疲惫以及鱼对无际天空的向往，两者间无望的期待如同没有结果的爱情，美丽而绝望。

吴青峰作为台湾新生代歌手，词曲创作人，以中性妖娆的声线，辨识度极高的声音，让人过耳不忘。在百度百科的资料表上，他的创作及演唱经历是极其丰富的，界于两岸关系多数内地听众并不熟悉他。在参加歌手后，他用不俗的唱功证明了自己的实力。

在这一期中，他跟齐豫的表现一如继往地稳定：齐豫空灵、清澈充满神性；吴青峰开阔大气，二人的作品就像是天空与云彩一样，辽阔高远的天空飘荡着变幻莫测的游云，互相映衬补充。很像黄药师的武功，无师自通地学贯天下门道，武功奇崛偏离传统，风格独树一帜却又有大家风范，在高手倍出的音乐江湖中自成一派。

西毒欧阳锋＝波琳娜+小K

西毒欧阳锋，出自西域白驼山。擅长使毒，行事狠辣，武功与中原极之不同，一出现即大杀四方，所向披靡。江湖人称其为西毒。

将波琳娜+小K比作欧阳锋，一是他们来自西方国家，二是两人唱功扎实，曲风多样，充满异域风情和鲜明的西方音乐特色，两相结合，颇似欧阳锋功力别于中原，一出现即技惊四座，获得观众的热烈欢迎。

波琳娜，是俄罗斯家喻户晓的顶级Vocal，人赠爱称“玻璃姐”，是集歌手、作曲家、演员、模特于一身的多栖人才。

2015年，她代表俄罗斯参加了《欧洲歌唱大赛》，最后以《众声》这首歌获得了比赛的亚军。获得亚军当日，消息登上了欧洲各大媒体的头条。

时值俄罗斯声誉不佳的之时，她的获奖，间接地提升了国家形象，令俄罗斯的民众对她喜爱不已，普京也对她赞誉有加。

另外她还是2018年俄罗斯世界杯主题曲的演唱者之一，更曾连续两年担任俄罗斯版《好声音》导师，是俄罗斯是家喻户晓的歌手，全世界粉丝无数。

而出生于俄罗斯的保加利亚人Kristian Kostov，少年有为，才气无双，因其可爱的形象，众人爱护地称他“小K”。

小K曾在俄罗斯选秀节目《golos》中有突出的表现，进入儿童组第一季的晋级决赛;之后参加保加利亚的《x factor》，获得决赛第二名的优异成绩。

波琳娜与小K两人此次参与歌手，令《歌手》在国际上也有了更高的知名度。他们在歌手中的上佳表现让观众享受了顶级的视听盛宴，受到了广大观众的喜爱。

他们的参与颇像华山论剑中极具有强烈异域气质的欧阳锋，不出手则已，一出手就一鸣惊人。

南帝段智兴＝刘欢

南帝段智兴，曾为南方大理国的国王。因情生憾出家改称“一灯大师”。华山论剑后他改号为“南僧”。武学修为登峰造极，品性高洁，对晚辈提携爱护，极具圣贤风范。

将刘欢比作南帝，一是因他的确是中国流行乐坛的绝对王者；二是他本人为师道尊严，德高望重，对晚辈后生和蔼可亲，有教无类，符合南帝的圣贤垂范。

生于1963年的刘欢，是中国观众心中真正殿堂级的老艺术家。每当人们说起中国的流行乐坛，刘欢始终都是一个难以逾越的高峰。他不仅是流行音乐家，集作词作曲、编曲、制作、演唱和音乐教育于一身的音乐人，还是对外经济贸易大学的音乐教授，是中国内地里头一批能用电脑作曲、编曲和制作的音乐人之一。

在百度百科他的长达五千多字的介绍中，属于他个人创作、演唱的8张专辑，50多首歌曲中，有20多首几乎都是全民传唱的歌曲，如： 千万次地问、少年壮志不言愁、好汉歌、凤凰于飞等等。

。自1985至2004年以来，他荣获的20多个奖项，几乎囊括了30年来内地乐坛的所有最佳奖项。

他的作品风格多样，具有强烈的个性色彩，能将流行性和艺术性的有机结合；在演唱上，他能巧妙地融合不同声乐艺术的演唱技巧，能将不同的作品表现出或深情抒情，或磅礴大气，或豪气干云的特色来；音域既高且广，声线浑厚开阔， 天生适合演绎大型的抒情性歌曲。

他个性低调，淡漠名利，宠辱不惊；对教书育人有强烈的使命感，长期致力于高校的艺术教育普及工作， 耕耘不辍。对音乐传播有执着的信仰，始终坚持初心，重视原创。此次参加歌手，在自己著作等身的情况下依然敢于尝试新的音乐创作形式，致力于推进新型音乐艺术的表达，用大家风范告诉音乐人什么叫“学无止境”。

纵横歌坛多年，刘欢始终以平易近人、谦逊低调的态度尊重同道，不遗余力地提携后辈新人。道德品格高尚加上深厚的艺术修养，是乐坛真正的“德艺双馨”的艺术家。按华山论剑的五绝排行，唯南帝段智兴可与之相配，当得起真正的“帝王”之称。

北丐洪七公＝杨坤

北丐洪七公，是郭靖和黄蓉的师父，他手持打狗棒，是丐帮帮主。因丐帮当时主要在北方活动，所以人称“北丐”。其武功修为深厚，为人正义机智，受黑白两道敬重，创立丐帮，有广泛的群众基础。

将杨坤比作洪七公主要是他的特点：出身草根，作品过硬，粉丝众多。

在中国的乐坛中，杨坤是一个神奇的存在。他的歌曲极富特色，唱歌的时候身体喜欢在地上拧起来，像是踩烟头的腿脚动作跟独特的噪音，扭曲的面孔，形成一个怪异而和谐的存在。

有网友形容听他唱歌就像是被压在车底下挣扎的小狗，有种支离破碎即将消失的脆弱美感。

出道至今，他出了9张专辑，每张都有不俗的销量。他的很多歌曲都是众多歌手翻唱的对象，独特的发音形式，对不同艺术形式的理解与诠释，8场个人演唱会几乎场场爆满都说明了他在歌迷中不可动摇的地位。

在音乐表现上，他能跨越多元化音乐领域，展现着极富人性化的创作才华。对各类作品都能演绎得充满艺术张力，让听众不自觉地陷进去。

作为一个草根歌手，他拥有着如丐帮帮主洪七公一样的广大群众基础，音乐作品的传唱度与歌迷的喜爱程度也间接说明了他的创作能力强，因此将他比作中国乐坛的北丐洪七公，他是当得起的。

中神通王重阳＝声入人心男团

中神通王重阳，全真教创始人。 书中描写他是天下五绝之首的"中神通" ，身材甚高，腰悬长剑，风姿飒爽。早年是位抗金英雄，事败后出家修道，在终南山创立全真教。是个独步武林的奇才，武功造诣深不可测，在"华山论剑"之时，力挫四绝，夺得"天下第一高手"之称

在他身上最华彩的地方就是他强烈的报国复家的信念感。他志向高远，品格高洁，始终以报效国家复兴家园为已任，对于邦国之仇难以忘怀，常说:"匈奴未灭，何以为家?"

在此次歌手比赛的选手中，声入人心男团以其深厚的音乐素养，扎实的演唱功底，坚定的音乐信仰，高远的志向，精神层面最贴近中神通王重阳。

声入人心男团并不是一个偶像团体，而是由湖南台另一档音乐综艺节目《声入人心》选出的4名实力唱将组成的一个临时踢馆组合。

我国的高雅鉴赏类艺术产业市场刚刚起步，从业者举步维艰，在这样情况下，湖南台策划了一档致力于推广音乐剧、歌剧类、具高雅鉴赏艺术性的美声节目《声入人心》。节目由舞台公演和真人秀两部分组成，导师是廖昌永、尚雯婕，刘宪华，参与人员主体为艺术院校的音乐剧、歌剧专业类的学生，加上少数专业功底扎实的音乐剧、歌剧类演员和声乐老师。

。同时还邀请了市场上成熟的音乐制作公司参与审查，以竞赛形式展现市场需求， 以专业演员的作品呈现愉悦观众， 普及音乐常识，打破观众对美声的偏见，表达小众的音乐剧、歌剧的价值诉求。

节目因内容新颖独特，加上高颜值、高素养的选手参与，合理的赛制， 充满正能量的表达获得了广大观众的喜爱，36名选手被观众爱称为“梅溪湖36子”。通过轮赛制，最终选出了6位综合素质扎实的首席进行全国巡演。

为扩大知名度，丰富音乐形式，专家又从首席中推选出4名选手参加《歌手》踢馆。

4名踢馆选手中，毕业于北京舞蹈音乐学院的阿云嘎和郑云龙是目前国内最成熟的音乐剧演员之一。

俩人自毕业后始终坚持初心，忍受市场需求的逼仄，生活的压力，以推广音乐剧为己任， 坚持演绎音乐剧作品。

他们用以扎实的唱功，对音乐作品精准的演绎和坚定的信仰，将自己主演的音乐剧作品《阿尔兹记忆的爱情》、《我的遗愿清单》、《变身怪医》、《我，堂·吉诃德》等推广到市场，获得了极高的知名度。

俩人英俊的相貌，优雅的气质，谦和勤奋的品格，对音乐的热爱和互相扶持的真挚友情，获得了同行的尊重及观众的热爱，被称为音乐剧圈的两个“王子”，是国内各个音乐制作公司争抢的大A角。

此次他们参加节目，多次在不同的媒体采访中表达对国内音乐剧市场的展望，希望以自己的坚持与努力打破市场壁垒，推广音乐剧。特别是郑云龙，在面对所有的媒体采访中都极力地推广音乐剧，三句不离本行，被粉丝戏称为“莫有感情的票贩子”。

成员中年龄最小的蔡程昱来自上海音乐学院，比赛开始就以清高透彻的黄金男高音一分钟飙了9个High C，一鸣惊人。

。鞠红川作为一名跨界美声歌者，曾组建美声与流行跨界组合参加《星光大道》的比赛，并获得年度总冠军。之后参加《中国新歌声》中获得导师刘欢的赏识。他具有极高的创作天赋，有多首原创作品，在节目竞赛期间他多次帮伙伴们写和声，做小样，受到极高的赞誉。

此次踢馆，4名选手选择了尚雯婕的《鹿 Be free》。

整首歌曲，4人用各有特色的声线，由低到高层层递进，把一首单曲唱出了磅礴的气势， 演绎出小人物的励志奋斗情怀。

成熟的演唱功底加上亮眼的外形，极致的视听享受彻底的征服了观众，赢得了踢馆资格。之后，他们又合作了《Never Enough》排名第三，踢馆成功。

在他们身上，无论是己小有名气的阿云嘎、郑云龙、鞠红川，或者是尚还是学生的蔡程昱，抑或是其他的梅溪湖三十二子，他们说的最多的就是一一希望以我自己的努力，推动音乐剧或歌剧的发展，让更多的人喜欢、接受。

用《声入人心》的话来说就是，他们一直都在用自己的声音追着信念之光。

他们是一群有梦想有追求有担当有责任的音乐人，站在低处，却拼命地向上飞翔的人。

在这个层面上来说，理想信念是他们最大的底色，他们想用联合起来的力量在音乐这个浩瀚的大海里乘风破浪，在艺术的江湖里争取一席之地，他们是都是艺术＂中神通＂背后的＂美声教＂。

《歌手》作为一个高手过招的舞台，每场竞赛都似一场为了荣誉和音乐的尊严没有硝烟的战争，每个歌手不光为自己的实力和梦想而战，也是为其所在的行业而战。而《歌手》这个平台，也是战士中的一员，只是他们为中国的音乐潮流而战，为中国的文化艺术而战。

作为战士，愿所有人能与“五绝”一般，华山论剑，最终站在高手之巅。

看完第四期，觉得这一期值得单独拿出来写一期乐评（牺牲了看《谁先爱上他的》《女孩》的时间写的，所以看歌手的形式感还是大于电影）第四期的话题其实很好提炼，就是小众音乐对主流审美的冲击挑战，虽然从竞演结果看好像挑战失败了，但百花齐放的竞演生态其实提升了整个节目的品质，作为观众还是幸福的。在大众传媒上表演具有引领作用的小众艺术就已值得认可，不要因为没有足够多能欣赏的听众而愤怒。

1、刘欢《Far Away》

刘欢

刘欢用一首迷幻电子打破了古典艺术家和前瞻流行电子音乐的壁垒。继第二期小K在《crazy+don't》中加入了Future Bass后，刘欢在歌曲后半使用了半Dubstep半Trance，低音部分占了相当重的分量，营造出一种黑暗梦幻又略带一丝邪气的氛围，给人以恍惚之感之余，又能沉醉于慢节奏的律动，仿佛是在嘈杂的电音酒吧中自己脑中独有的静态的动感，任由心灵控制意志而独自摇晃。

2、齐豫《今世》

齐豫

让所有人不吝溢美之词的旷世之作，已然不能以一般歌曲的标准去欣赏它。《今世》无论从表达的内涵还是表现的形式上都极具艺术性，堪称一件价值极高的艺术品。它诚然没有重复的旋律和歌词，却婉婉道出了一个完整的故事，一段可歌可泣的人生。花开花成海，海升水淹没，齐豫像在念一首散文诗一般，或凄厉或惆怅，或悲情或伤怀，诉说着三毛和荷西的爱情，那就是哪怕住在沙漠里也满眼繁花似锦，哪怕血泪交织染红了手帕也不忘万年前的初夜。齐豫用自己多年的沉淀赋予了这首歌灵魂，在史诗般的配乐中，仿佛我们脑中就出现了跨越沧海桑田的爱恋。

至于说到齐豫本场的名次，其实也很合理。这首作品是真正的曲高和寡，现场观众没有看VCR不会带着歌曲背景事先进入歌曲的情绪和意境，而略微生涩的旋律也足以把大批观众挡在门外，所以它最终排在后三位是符合社会规律的。之前如杜丽莎、陈洁仪这般能安静唱歌的歌手也早早淘汰，证明大众的欣赏水平一直都是那样。倒是网上出现大批猛夸齐豫猛踩杨坤质疑大众评审耳朵的网友，我不认为会有那么多人能有水平欣赏《今世》（也可能是我低估了大众，但更可能还是大众喜欢跟风，和骂电影政治正确的是同一拨人。）齐豫在这个舞台四期，一期比一期更剑走偏锋，让我们看到大气从容，看到骨子里的高雅，看到柔弱里面不屈不挠的灵魂。尽管我们会对结果有些失望，但绝不该盖过对音乐本身的欣赏和探讨，歌手舞台上能留下这样值得回味的作品，就已经值得了。

3、杨坤《Love Is Over》

杨坤

杨坤选了大众接受度高的主流情歌，俘获了现场观众的心却被网友骂的狗血淋头。我觉得杨坤的实力并不差，上一场《下个路口见》我就很喜欢，编曲非常出色，唱的也很有感染力。这一期和其他歌手横向比可能会在我的排序后段，但演绎得很深情很有个人特色，不至于差到该遭受这样的攻击。往届歌手唱主流情歌的那么多，李健也唱过这首歌，Alin甚至几乎唱了一整季口水情歌，也没见被骂这么惨。如今的观众浮躁得只会乐于贴“油腻”标签，愤怒于他连续拿到好名次，却不去关注歌曲本身，歌手这个节目最不需要在意的就是名次，符合你心意自然好，但如若不符，也大可不必上纲上线。

4、Kristian Kostov《记得》

Kristian Kostov

小K这一次中文歌的演绎非常惊艳。首先标准的发音就已足够让人眼前一亮，其次小K用贴近华语歌手的唱腔和发声方式唱出了极具华语质感的流行情歌。尽管这首歌很烂大街，编曲也很普通，但新鲜感和扎实的唱功盖过了这些短板，尤其是高潮的升Key和结尾的细腻处理，水准都已经远超很多华人歌手了。

5、ANU《路弯弯》

ANU

ANU这次表现比上一场的《apologize》要好太多，这一期的改编真正做到了神似形散。开头牙买加节奏和藏语顿挫的歌词一出来，就把观众带入一个神秘的小岛，大家跳着藏族舞和雷鬼舞的混合舞，但既有藏舞的恣意洒脱又有雷鬼的热情不羁。副歌部分旋律上口而不俗气，一串快速的三连音很具挑逗性，摇摆中除了自由还带着一丝滑稽的乐观，好像快乐和悲伤都不重要，这一路弯弯也不重要，只要世界奇妙他们就是风中跳舞的精灵。

6、吴青峰《未了》

吴青峰--你会成为1

这是吴青峰四期以来我最喜欢的一首。唱了三期观众熟悉的吴青峰，这次一改细腻暖嗓，选了很具艺术性的原创作品。正如VCR中讲的，歌曲关于薛西佛斯在一次次推石上山过程中领悟重复的意义，也是关于吴青峰一路的创作之路的得与失。古典大气的编曲，起承转合都极具戏剧张力，散发出一种不和谐的怪美。几次大声公的迷幻吟唱和叹息，仿佛是自我解构后的回溯，在虚化的朦胧灯光下，在90度旋转的世界里，无数个隐形的吴青峰在漩涡般的灿烂星空中闪耀，那是接受真正的自己去改变世界。

90°旋转的世界

7、Polina Gagarina《布谷鸟》

Polina Gagarina

强势补位的Polina的第一次亮相还算相当惊艳的。同样是超强机能的铁肺嗓音，Polina的高音可以高亢而不刺耳，有很强的共鸣却不会震碎耳膜，比张芯要耐听很多。这首《布谷鸟》如果用一个词来概括那就是“信念”。站定舞台中央，眼睛一直注视着前方，眼神和歌声一样的坚定，这是为黎明的太阳而高唱，为自由的意志而呼唤。透过歌声传递出歌曲背后强烈信念感，这是Polina的厉害之处，期待她接下来比赛奉献更多的好歌。

综上，这期个人排名：齐豫-吴青峰-Polina-KK-ANU-刘欢-杨坤-张芯

回顾第二期：歌手第二期：走进内心，听

今晚的歌手火力全开，我可能是最后一个知道补位歌手是杨乃文的吧😂我真的超爱她，从《女爵》《离心力》《推开世界的门》《我离开我自己》还有在蒙面上唱的《花房姑娘》，这是一个占据我歌单的女人哈哈哈，上次加入了阿龙川蔡，这次加入了杨乃文，这节目最近完全是我的爱啊！！

波琳娜的《Hurt》这次算是她一次不同的尝试，但是从排名来看这种尝试小失败。就我听起来这首歌她的演绎远没有之前两首表现的流畅，可能是因为她后面情感没有控制好影响了发挥。

齐豫老师的《一条日光大道》这次完全换了风格，不变的还是动听的音色，齐豫老师的音色真的是演绎悲伤的歌曲就更加悲伤，这次演唱充满希望的欢快的歌曲就真的阳光洒落的感觉，声音太有代入感太有故事感太能击中人的内心了！

刘欢老师的《巴黎晴空下＋挪威森林》从开口的法语一出来我就真的完全被击中，就像是走在巴黎街道上忽然听到唱片机里放出的有质感有内涵的声音！和挪威森林融合的也很棒，尤其是最后一段法语的巴黎晴空下再次出来时，旋律感太打动人了，音乐性艺术性还有现场表现我觉得都无懈可击。

吴青峰的《逃亡》我觉得很符合我现在的心境，我间歇性青年焦虑，真的就像歌词里写的时刻想要逃亡，吴青峰演绎的更有旋律性更容易打动听众，我很喜欢也很棒。

小K的《I See Fire》演唱的神秘又大气磅礴，而且是慢慢的进入，层次感氛围感还有情绪递进地都不错，如果上次唱这首歌可能会再呆久一点。

杨坤的《拒绝再玩＋Adventure of A Lifetime》真的现场互动感太强了，而且改编的也很新潮，中间的舞台绿光下那四个舞者慢慢出来时这个设计很加分，虽然这是个音乐live但是出彩的舞台设计有时候也很必要。看了这么多期感觉杨坤真的是对音乐的想法很丰富，也很会玩。

声入人心男团“阿龙川蔡”的《心脏》尽管是在阿云嘎生病嗓音状态欠佳下表演的，但我觉得反而是这种状态给了这首歌新的生命，当阿云嘎用尽全部力量演绎这首歌时就真的是完美的诠释了“不管海水多么冰凉，我依然有一颗心脏”！这次真的比上次的两首歌更走心，我们不只是技术流，我们真的“声入人心”！

最后补位的杨乃文的《女爵》算是我认识她的第一首歌，原版前奏想起来我就鸡皮疙瘩，但是这次把前奏改了少了原来那种有点金属的感觉。这首歌和其他歌比缺乏一点冲击力，尤其是在经历了杨坤和声入人心男团的表现后听这首歌总感觉少了点什么，但我真的是太爱杨乃文的嗓音了。希望杨乃文可以在这个舞台不受束缚完全展现自我，拿出改编《花房姑娘》的实力我觉得再呆几期没有问题啊！

综合以上我觉得本期：声入人心男团>刘欢>杨坤>吴青峰>齐豫>波琳娜>杨乃文