芳芳

今天仔细拜读了一篇关于《芳芳》的评论，于是也想说两句。

关于这部影片，我很难找出它的缺点，或者说，因为我很喜欢它所以情愿忽略它的不足。苏菲玛索将一个热情浪漫、青春灵动、率性自然的女孩演绎的恰到好处，让我觉得芳芳这个人物真的非她莫属。我非常喜欢“富有生命力”的女孩，比如《乱世佳人》里的斯嘉丽，所以毫无疑问的会喜欢芳芳。

整部电影除了演员很出彩外，剧情安排、拍摄手法以及配乐方面都让人无可挑剔。比如男女主角在模拟的维也纳景棚中跳舞那段，简直是美轮美奂啊。整个剧情的设置以及一些细节也非常让人叹服。片头和片尾制作的也很可爱。

另外，我看的是中文版，值得称道的是翻译的不错。比如亚历山大和洛丽的父亲关于婚姻有一段对话，洛丽的父亲说：“枷锁枷锁，家就是锁。”(类似这个说法)，我看到这里不由对译制人员心生敬意。

当然，除了这些，最重要的是该片的主题让我很有感触。有人说这部片子说的是爱与性的关系问题，继而大谈特谈诸如“柏拉图”“食色性也”之类的玩意，最终得出了一个什么是“健康爱情态度”的结论，也就是我今天看到那篇影评提到的。另外，我尤其奇怪为什么那么多关于本片的影评里面或多或少都要涉及到“柏拉图”。

我一点都不认为《芳芳》是要谈爱和性二者之间关系的问题，也不是什么“柏拉图精神恋爱”。我认为，《芳芳》讲述的是一个遭受伤害的心灵面对爱时的困境，以及它是如何因爱复苏的。

亚历山大痴狂的爱着芳芳，他可以营造一场浪漫的烛光晚餐，可以在带她去“维也纳”，可以发狂的追公车，可以偷偷为她付房钱，可以装一面单向镜来天天感受她的生活……但是他不敢说我爱你，不敢走上公车，不敢真正的和她生活在一起。而是用一句“纯粹的友谊”企图掩饰自己的内心，亚历山大误以为这样才可以让他的爱持久。

这一切皆源于他童年时心灵遭受的伤害。这种伤害早已渗透到他的灵魂中，他渴望真爱但又极度畏惧，他害怕真爱不能给他足够的安全感。最后，他为了能保留爱情只好对她若即若离，他实在不想失去对她爱。所以，这片子压根不是在说柏拉图精神恋爱。

最后，芳芳敲碎屋子之间的镜子并露出苏菲招牌式的甜美笑容时，我很庆幸，亚历山大的生命中能够遇到芳芳这样的女孩。

对于法国电影，最早的记忆来自吕克.贝松的几部作品。

但是对于苏菲•玛索一直却是念念不忘，或许对于男人来说，对漂亮女星的印像似乎也总是来得难忘。特别是当她还可以创造如些“绝美”的作品时，似乎表达一下心中的欣赏，变成了一种必要的礼貌之举了。

说实话，电影的前半段并相当的文艺，客观上说我一直在看他们的“表演”，无法到剧情中去理解，甚至对于情节上的突兀感觉不适。

屋里的各式动物、亚历用别人的家来请自己心爱的女孩、还有朋友安排的舞台。一切在很法国式中悄悄进行着，真心去爱的人，多半是狼狈的。但是电影却给我们很幽默的化解了这个狼狈。或许这也是法国式的浪漫之一吧。

芳芳无法理解亚历对自己的爱，约他在咖啡屋的那场戏。芳芳说：若能在祖母家的海边一觉而醒，那该有多好。亚历找借口去买了催眠药，在芳芳一觉醒来的时候，面朝大海，阳光灿烂。影片在这一刻彻底感动，也只有真正的爱才会让一个年青人如此的用尽心计，就像后面的那块透明玻璃一样。法国人对爱情的表达比印像中来得细腻，更为完美。

亚历，因为太爱，害怕失去，所以他希望可以有真正的柏拉图之恋。
芳芳，个性鲜明，永远追求自己内心的爱。

这种对爱情的理解，并不复杂。当下的世界，却又有几个人可以走得出这份纯真。

导演给了我们一个童话般的结局。也许仅仅是因为生活需要童话罢了。
故事结尾的经典台词：“每个早上，我都要离开你；每个黄昏，你都要把我追回来。。。却事实上道出了爱情的真谛：爱应该是一场永远的追逐，这样就不会有亚历的所谓担心了。

似乎用老罗的话语更为合适些：彪悍的爱情，是一场永远的追逐；让TMD乱七八糟的理由去太平洋歇菜吧。祝愿大家与自己追逐的猎物玩得开心。

    相比父辈们还沉浸在《廊桥遗梦》似的伤感中无法自拔，我们的这一代，看到更多的却是对爱情的厌倦。除了让别人较为长久、忠诚地爱自己这个恼人的问题之外，我们自身怎样对恋人保持一种新鲜的、平稳的、持续的感情同样令我们心烦意乱。就像村上春树短篇小说里写的那样，年轻人频繁地更换性伴侣，空虚地不知哪个女人才能让自己停下这种令自己亦厌倦的生活。我相信，80年代生人会更深地感受这一点。

    怎样让爱情不令人厌倦？

    这个电影的男主角亚历采用了一种绝大多数男人不会采用的方法。他对芳芳一见钟情，心生渴慕，心知芳芳同样对自己有好感，却暗下决心，为了不让感情厌倦，他要永远追求芳芳，以异性友谊的名义，却永远不与其发生关系，于是，这场简直像爱情游戏一样的好戏开始了……

    不得不承认，爱情的厌倦很多时候是以性的开始为临界点，因为对大多数人而言，性的发生意味着一段感情发展的最高点，短暂的停留后，就开始走下坡路。所以，那些比友谊多一点、比爱情少一点的“第四类感情”，我倒是相信，如果双方都各有不太差劲的恋人，在责任感的驱使下，如果始终以友谊为名，心存爱意却彼此克制不越常轨，爱真的可能持续一辈子。

    但亚历和芳芳显然不是。彼此都深深地喜欢，芳芳心无旁鹜，亚历却有一个快结婚但早已厌倦的女友。

   尽管电影巧妙地为亚历开脱，其动机源于童年受母亲床上不断更换男人的干扰，一旦发生关系就会厌倦对方，因而宁愿压抑自己不碰触芳芳。但我看到的却是这个男人的自私。一边表示愿与女友结婚，对女友郑重声明绝不与芳芳越轨，一边让芳芳在享受无穷花样的被追求当中越发迷惑不已。为了他的爱情永不厌倦理论，两个女人都陷入巨大的痛苦。

    所以，这是一部专为苏菲玛索个人所拍的电影，我的眼里只有她。一个热情、浪漫、不羁、纯真的法国女孩，一个自然而然、率性而为的可爱女孩，她的每一个微笑、困惑的眼神、生动的表情都让人深深的吸引。

    一个好看的故事以皆大欢喜的结局收场，仅此而已。关于爱情的厌倦，它可能提出了问题，但原本就不打算解决它。我倒是比较认同普鲁斯特的抵抗爱情厌倦的方法：嫉妒。不过，其出发点更多在于一方让另外一方不厌倦自己。对于女人来说，让对方永远感觉没有套牢自身，永远有一种若有若无的潜伏的危机感，永远保持适当的神秘感，这爱真的可能不会厌倦。当然，前提有两个：一是有一个你愿意努力终生去爱的人，二是你有足够的魅力。

FanFan:We are not wild animals.



Alexenda:但只要一亲热过，刺激感便消失
亲热过后，关系会起变化
“对，变得温柔”
然而，那挑逗过程，却不复再有
可有变得选择？
“买卖式的爱情？”
“不断的一夜风流？”
“不沾女色？”“多反胃！”
来这里的途中，我做了个抉择
我想出了个办法。

用来防止那刺激感消失，我要在和芳芳之间
不老套乏味
“而你的办法是？”
我打算永远追求芳芳
却又总不让她洞悉我的爱慕
在我有生之年，不与她亲热
“你在开玩笑？”
不！何必与她发生关系？
然后 ，沦为凡夫俗妇，凭吊当初的温馨
我要我俩的爱欲，永不变迁
无偿的爱欲，这才动人
我在神魂颠倒之时才会获得生趣
“洛丽知情么？”
我爱她，衷心地爱她
我会永远在她身边，在肉体上
而我和芳芳的天地，将超尘脱俗
我打算完全率性而为，彻底的率性而为

FanFna:
想知的，只是这些？
问问我本身地事吧？
你对我所知甚少，连姓也不清楚
也不知我有没有幽默感，不知我靠孩子杂耍赚钱交租
你不知，我多渴望被人了解，多渴望被人接纳


FanFan:
他一直在作弄我，我不明白
他以为自己是谁，他引诱我然后又不理会我
大谈这才是爱的真谛
“其实他只是在说服自己”
“其实Alexandar不相信自己说的话，但是他想相信”
我却相信，该死
也许我天真，但我相信永恒的热恋，一生一世


FanFan:
洛丽还是我，在我们之间选一个

Alexenda:
你是说的要简单的关系

 FanFan:
我只是说说，用来回应你给我的感受

第一次见面，我已经嗅到你的欲念
动了情的男人会散发特别的体臭、会分泌荷尔蒙，和所有哺乳动物一样

Alexenda:
爱情合价？若到头来，逢周末
男的对自己座驾百般呵护
女的对发黄婚照痴痴轻抚

FanFan:
你这样怕女性，这样信不过我




Alexenda:
我想与她同居，又怕日久生厌，怎么办？




Alexenda:
我很害怕，爱难免会变质

FanFan:
不，我有血有肉，接受我，我需要亲近，需要你的气息

“我不想失去你”

克制你的童年，幻想和虚妄吧。

爱的方式——观电影《芳芳》有感
法国的女演员，就是有种不同于美国的底蕴。伊莎贝拉•阿佳妮的激情，苏菲•玛索的任性，伊莲•雅各布的柔和，朱莉叶•比诺什的知性，凯瑟琳•德纳芙的冷艳┅┅

苏菲•玛索是法国文化熏陶出来的，她热情、浪漫、野性、不羁，而又妩媚娇艳。电影中的女主人公芳芳就好象是苏菲•玛索自己。

亚历与芳芳初次相遇，颇具戏剧性。芳芳一眼相中亚历，她直率得近乎大胆，可在芳芳的映衬下，已有女友的亚历显得唯唯诺——尽管他也被丘比特的箭射中。

亚历作出了“永远追求芳芳，但不涉及肉欲，而且也不让芳芳感觉到”的柏拉图式的恋爱决定。他带芳芳溜进一银行家的豪宅共进烛光晚餐，之后又带着芳芳共同回到芳芳803年的维也纳，两人身穿礼服相拥而舞，闹得像孩子一样开怀大笑。可当芳芳陶醉在这美妙舞台和浪漫氛围不可自拔时，亚历却嘎然而止。芳芳茫然、愤怒、而且困惑。

其实芳芳是个绝顶聪明和敏感的女子，她早就嗅出亚历对她的占有欲。只是亚历太莫名其妙了，简直煞风景。

亚历在芳芳的薄荷饮料中放了迷幻药，遂了她的心愿，两人一起来到海边。芳芳脱去上衣，又让亚历帮她搽防晒霜，亚历克制着自己的情欲，可巧洛莉（亚历的女友）来了，芳芳带着满怀伤心和愤怒给了亚历一巴掌，黯然离去。

在得知洛莉欺骗自己后，亚历决定重新追求芳芳，他租了一间房间，隔壁住着芳芳，又在屋子里安装了一面单向镜。也就是说：他观察她的生活。

芳芳为了报复亚历，要保罗扮成男友，并串通祖母一起演戏。亚历心知肚明，芳芳是多么爱他，他被感动了。镜头里，亚历的眼眶泪光闪烁。

隔了一道玻璃镜，亚历说出了他的童年，他对一成不变生活的恐惧，他对性爱与激情过后的迷惘。芳芳说：“我是个活生生的人，我需要你。”并命令亚历“过来”，可亚历又犹豫了。芳芳火了：“如果明天10点你不过来，我会从你面前消失。”

亚历依然在进行强烈的内心争斗。等到他意识到他需要芳芳的身体和需要她的灵魂一样，他赶到芳芳的房间里，只有一张纸，上面写着：“我去与妹妹相会了。”

而亚历终于知道芳芳的妹妹在芳芳5岁时就夭折了。他颤抖地握着芳芳的留条，心痛不已。

正在此时，玻璃墙“哗啦”一声，碎了。芳芳握着锤子，久久地望着亚历，然后笑了。亚历如获至宝般地跑过去，两人紧紧拥抱、接吻。

芳芳说：“每个早晨，我都会离开你，每个黄昏，我都要你把我追回来，一天一天爱下去┅┅”

影片到此为止，可是意义远远不止画面本身。

爱情的基础是性，大概许多人都不会否认。可，“性”能否涵盖爱情的本质，我是存疑的。亚历从小就受到感情上的伤害，一个人的童年与他成人后的生活态度戚戚相关，当然包括爱的态度。所以他在面对美丽而具挑逗性的芳芳时，会显得那么懦弱和胆怯。因为爱，所以害怕失去。“性”能长久吗？亚历一直存在着这个疑问。如果他和他深爱的芳芳在“性”的兴奋期过后，爱情的走向是什么呢？是厌倦？是乏味？纯粹精神的爱恋是得不到。肉体的阙如是维持爱情长久的最好方法？亚历想试试看。他爱的方式是“永远追求，永不生厌”。套用一首歌名《相见不如怀念》，哈哈。这是亚历真实的想法，却是他一厢情愿的。芳芳是个有血有肉的女人，她开始时无法忍受，而渐渐地，因为爱，她明白了要是她一味地进攻，只会使更坚定亚历那些古怪的念头，于是，她想到了：何不让他也尝尝“失去”的滋味。因为失去，才会珍惜。她要她明白一个事实：没有“性”也就无所谓“爱”。“爱”是建立在肉体和灵魂的双重吸引中的。其实，又何尝不需要？他一味地压抑自己的性念头，最终的结果是自己痛苦不堪，左右为难。禁欲主义是中世纪的事，而一个现代社会里的年轻人竟然也会压迫自己到这种程度。——没意思。我们中国古代的老祖宗已经就这个问题深入地探讨过，讨论下来的决议是：“食、色，性也”；“饮食男女，人之大欲存焉”。——很好的态度，尽管后来由于种种原因，中国人对于“性”的观念是“羞耻”“见不得人”，但是我还是很欣赏我们老祖宗的生活态度。多好啊！人本身就是高级动物，何必掩饰自己的欲望？

爱情是高尚的，但是“纯精神的爱”只存在柏拉图的理想中。影片的主题导演已经告诉得很清楚了。

那么，象《失乐园》里的爱是不是值得注意呢？面临中年危机的来临，男女主人公之间已经经历了人生的风风雨雨，他们相见恨晚，只有通过疯狂地做爱来达到发泄。在他们之间，身体的接触是唯一的语言。筋疲力尽的呻吟正是世纪末的情绪，是我们这个时代的爱情的象征，“爱”被降低到了“性”，让人看了难忘的原因是：完全没有出路。绝望的爱才是这样的。

芳芳最终体谅了亚历的苦衷，影片的结尾真是好。给人以希望和明天，有了健康的爱情态度，和在爱里的真诚，结合了“性”，——这是每个人都会向往的。

其实写到这里，我突然发现：爱情也是需要点中庸精神的。绝对的“性”是亵渎爱，绝对的“爱”是理想的圣人所为，所以我们的“爱”应该是精神的和形而上的，肉体的和形而下的，是灵魂对身体的感应。

以上是我对《芳芳》的看法

一个英俊而有着诗人忧郁眼神的男人，在巴黎的街头拔足狂奔，大风掀起他身上的灰色长袍。他在追一辆汽车，车上坐着他真正爱的女人。他跑得很快，竟比汽车还先达到路边的车站。车停了，他没有上去。这是法国电影《芳芳》里面的镜头。在影片的结尾，他对他心爱的芳芳说：“你出发去意大利时我追赶那巴士，发了神经一样，但车停下来时，我却没搭乘。因为我觉察到，五年后，我再也不会去追赶。”他隔着一堵玻璃墙，和芳芳说这番话，他告诉她其实很爱很爱她，却不敢走进她的生活。他怕爱会在日常庸俗的生活中变质。对爱的理解，我们都不尽相同。但看到这里，大约很少人不会为之感动。影片里喜欢浪漫的男女主人公，把深奥的哲学转化成唯美的爱情故事，他们的浪漫是在地下车库里模仿1813年维也纳的舞会，他们的浪漫是在陌生人的豪华别墅里享受烛光晚餐，他们的浪漫是在早晨的海滩上赤裸着享受柔和的阳光，最后在一堵玻璃墙的两边，浪漫是两个人的心灵倾诉，浪漫是爱的力量帮心灵克服了障碍，敲破玻璃墙，他们紧紧拥抱在一起，泪水流在对方的脸上。法国人是真正配得上浪漫这个词的。他们把浪漫渗透进巴黎街头的热吻里，渗透进精致奢华的法国大餐里，渗透进卢浮宫，渗透进摄像机……

     法国人的浪漫，在另一些人眼中便成了傲慢。比如许多法国作家诗人对诺贝尔文学奖那种冷漠的态度。唯一获得此奖的是萨特，据说萨特也不看重这个大奖，口出狂言激怒了瑞典那一帮高高在上的高层。法国人的理解是获奖不获奖，对作品本身是无用的。还不如专心去写作，该干啥就干啥。这种心境我认为也是浪漫的表现，从容，优雅，不为世俗左右，以自我愉悦为根本。法国影片在奥斯卡上获奖的也不多，同样他们喜欢用自己的方式去表达对生活的思考，对美的追求，而不是迎合某种评判的标准。

     幽默和浪漫常一起出现。法国电影里不是没有幽默，只是他们的幽默不流俗而已。这便成了一种另类。看过孙建昌的评论，里面有这样的句子：“法国电影有一点点色情但绝不三级，全部脱光但看上去很美很纯净；一点也不讲游戏规则却没有看得睡着的；有时可以表现为很另类，另类是为了能更主流，有时仅仅是为了证明自己的一种口味或品位，这也是需要的；法国电影出大师但是跟奥斯卡好像无关，它们出产看上去很舒服的美女，给我们贫乏的生活加一点点刺激。”的确，另类在某些时候反而是主流的，比如可口可乐。

    《芳芳》里的那堵墙也是另类的，那是一堵男主人公亚历为了维护美，克制性而修筑的。对这堵墙毫无察觉的芳芳在墙的那一边展现着她青春美丽的胴体，她的天真，她的性情，芬芳四溢，魅力无限。而墙这边的亚历，不是为了欣赏而欣赏，那时他还耽于童年留下的爱情不牢靠的恐惧。他只想和爱人活在“清新的空气”里，没有性行为，没有柠鸡和苹果派，没有破坏爱的一切。在这里，“偷窥”不再是龌龊的，是因为亚历渴望一尘不染的真爱，害怕“日久生厌”，他只是选择了和爱人生活在一起的另类的方式。伟大的想象力是他的独特的浪漫，单向的玻璃墙是他抗拒庸俗的武器。

     我们不可回避的一种现实是亚历有一个同居五年的女友洛丽。邂逅芳芳后，亚历在爱着芳芳的同时爱着洛丽，或者说在爱着洛丽的同时爱着芳芳。亚历是一个花花公子吗？他的浪漫值得怀疑？歌德通过浮士德之口说：“有两种精神居住在我的心胸，一个要想同另一个分离，一个沉溺在迷离的爱欲之中，执扭地固执着这个尘世，另一个猛烈地要离去风尘，向那崇高的灵的境界飞驰。”可以说芳芳和洛丽就代表着亚历心中两种对立的精神。芳芳带给他的完全是超尘脱俗的感觉，神奇的感觉，不会沦为凡夫俗妇的感觉，所以他要永远追求她，而不想让她知晓，并且明知道芳芳也爱上了他时坦明他俩只能做朋友，伤透了芳芳的心。他也表白他对洛丽也是衷心的爱，希望永生不渝地和她在一起，但那是肉体上的相爱。

     芳芳对爱有着强烈的渴望，她也为亚历神魂颠倒。但她只得被动地被亚历带着一起在爱的边缘如履薄冰。她美丽的笑容和憔悴的泪眼在荧屏上交替出现，诠释着不可捉摸难于把握的爱情。最后，通过她的智慧，帮亚历解开了精神枷锁，为自己和心爱的人赢来了爱情。笑中有泪的结束镜头。

     透过《芳芳》，我惊叹于法国人所表现的浪漫，不是故事，不是语言，不是画面，不是音乐，不知是什么美的，令人惊奇的，在心灵上唤起瞩望的。