先随手写...以免忘了..
Ep1
不是最美的Tess..08的Tess好美确是真的...但是我觉得三个都有各自美好的地方...
三个版本的男人我都喜欢嘤嘤嘤><
讲的很详细...比如说马是怎么死的...
还是钟情于喂草莓的那段~只是这个版本着重写了Alec的反应,喉结翻动让我忍不住也咽了一口口水><
但是!!没有一个版本教会我吹口哨好桑感T T
比79版有多讲一些第一次见面...98版的讲了过了头...扑哧><
被提醒...诱奸不是强奸啊...这个太直接了...08和79的都比这个好
Hardy近来与我而言像是被淡忘的旧爱,但回忆被唤起的时候那份感情是很牢固的。他的作品里最喜欢的还是Tess of the D'Urbervilles,然后是The Return of the Native。对Tess最喜欢的时候就是看了98年Justine Waddell的版本以后,最爱其含蓄、细腻、仿佛说不尽道不明的美。记得以前看到有谁说Justine总像是孤花一朵,她作为Tess转过来婉婉涩涩却如清风吹过草坡般地一笑,就充满了宿命感。It was fate.
要说的还是08年BBC改编的新版Tess。前三集是连着看完的,很动情,然后隔了一个礼拜回来看第四集就觉得不对劲了。女人间的煽情我还能感动一下,男女间的煽情就有点过了。到后来等Angel回到英国,就越来越狗血。那一段本应该是很有看头的!Tess和Angel重聚的那一场,竟然如此匆匆忙忙就过了,色调太暗,Gemma光着脚啪啪地踩在地上,两人急冲冲地说完台词她就一回身又啪啪地上去了。多么怀念98版里Justine穿着白色的晨衣、披散着头发小心翼翼走下来、仿佛好不容易从一个噩梦中挣脱出来又坠入另一个梦里的场景。恍恍惚惚朦朦胧胧有些迷离的"too late",回到Alec身边时情感又如何被激发将仇恨化为行动。但08版里只从那个肥脸婆从钥匙孔里窥视的角度看着Tess如何向Alec发飚然后Alec也火了然后通过声音来表示搏斗开始然后门一摔Gemma穿戴体面慌慌张张地出来。等冲到火车站里找到Angel那一段,我又开始怀念Justine带着几近是孩子般地笑认真地告诉Angel她已经把Alec杀掉的情景。之后就颇有惊险大逃亡的味道,那Angel只管带着Tess不断地跑。98版里却像一场幸福的最后的旅行,因为他们心里都清楚结局是什么样的。这回在大逃亡途中的大房子里干脆上演宽衣解带激情情感大戏,然后两人互拥在床上不断一边说着煽情的话一边流泪——才发现这是个泪腺极为发达的版本,Gemma几乎每个场景都要眼里泪汪汪一次!到了巨石阵那里已经抽得我不行了,警察叔叔们出现了以后两人还手手相牵不肯放简直就像韩剧剧情。那么经典的一句"I'm ready."就给两人的表情和表演给毁了!再度怀念Justine那句坦然走向命运终结的"I'm ready."和在晨曦中随他们离开渐行渐远的身影。
最后结尾还加了个死刑前的场景(Gemma又开始掉眼泪了),Tess的脑海里不断地回想起他们的初遇,他们轮舞正好四目相对的情景,还有点像05P&P里众人都消失只剩男女主人公在那里转啊转……但我觉得这个版本太过偏重“如果那个时候你选了我作舞伴就不会这样了”的假设,这也许是Tess爱上Angel以后回想自己的遭遇所作的咏叹,但为什么不让它只是一声轻轻的叹息如烟飘过,尽管它留下的遗憾却是如此沉重?凡是点到为止就可以了,这是我很喜欢Hardy的原因之一,他很含蓄,他用很巧妙的手段告诉你发生了什么但他从来不会明讲或者过多地阐述。但08版把很多不必要的地方都放得太大,却忽略了很多细腻的很美的东西。结束的镜头,也并非是Liza-lu与Angel手拉手安静地带着对死者的爱与维系走向一个新的开始,而是Liza-lu和Angel一起对着黑旗掉眼泪然后Liza-lu把他从黑旗的景象跟前拉开,太没味道了。
当然这版也有很多很漂亮的地方。画面很好,风景很美,作为新版是有这个优势的,但有时十分清晰的画面也并不那么重要了。Gemma长得比Justine更Tess一些,尤其是说起话来的样子,但角色设定,看到最后,就觉得这一点都不Tess了。到后来她回到Alec身边,为家人着想的这一点被削弱了,她显得更固执更自我,更狠,这样一来给Angel写的那封绝望的信的冲击力也同样被削弱了。牧场的三个姑娘很不错,她们的感情倒是多了几笔刻画,让她们有更多的柔情,她们对Tess的爱是让人十分感动的,激起我内心情感最高潮的时候是在那严冬恶劣的农场上Marian、Tess、Izzy重聚的场景,几近是愤恨地想她们到底招谁惹谁了要落得如此田地。Liza-lu也很喜欢,一个总是沉默在一边但眼神里充满了内容的小女孩,这个角色是让书最终带有希望的因素。
Angel不够美好,虽然Eddie那张小雀斑脸很可爱但想不通为什么牧场四个女孩会对他那么着迷。牧场上的爱情交待的太不柔缓细致了,因为牧场生活太模糊了。98版里挤奶姑娘们和Tess把头靠在奶牛上一边想着自己的心事一边不知不觉就微笑起来,还会亲切地感谢一般地拍拍牛,还有那场书里刻画的“牛边的告白”,所有都是贴着牧场上的忙碌丰富的生活而发展的。但这版里则显得太空了,有种“因为故事里他们要好起来所以他俩好了”的感觉。于是Tess和Angel的爱情,本来在书里是很动人的,顿然少了很多看头,如果不是Tess还心怀糟糕的过去的话差不多就没看头了。又开始怀念了,Justine版里温煦的太阳的金光伴着草坡上绿色的拂动以及流畅的爱情的滋生,那么美好,几乎就可以挣脱掉过去了,但因为那是Tess所以挣脱不掉。
个人感觉BBC的这版Tess of the D'Urbervilles更注重对观众的情感上的冲击,以至于有些地方有些滥情嫌疑了。Hardy不是这样的,Hardy不仅仅是优美的风景——这谁都拍得出来——还有自然与人的心性的结合,自然塑造出了怎样的一个姑娘,而非自然的东西又怎样地扭转了她的命运;以及一些含蓄的,如同画面里那些林子,一层又一层,抽丝剥茧的美。这一版拍出的只是一个故事,但不是一件作品。
《苔丝》与《简·爱》,同是创作于十九世纪英国工业革命完成后,维多利亚女王执政期,此时英国经济、文化空前繁荣。《苔丝》的创作者是托马斯·哈代(男),《简·爱》则是夏洛蒂·勃朗特(女),这两位作家都可以算是女性主义的写作者,因为都把细腻的笔触对准了女性,字里行间都是对女性的尊重。
哈代对于男权社会对女性的麻痹、压制、摧残有更深的体会,他笔下的女主苔丝是美丽的、天真的、纯洁的,是男人心目中理想少女的形象,但是最终的结局却是被施以绞刑。而勃朗特笔下的简爱并没有美丽的外貌,但是却有一颗坚强、自尊、绝不妥协的心,她勇敢地追求爱情,最后如愿以偿,这也许是同为女人的勃朗特心目中理想的女性形象。
苔丝出生于贫苦的农民家庭,父亲是一个嗜酒的流动小商贩,因为偶然得知自己可能是一个曾经显赫现已没落的贵族的后代而喜不自胜,苔丝的母亲更因此动了让自己美丽的女儿攀亲结贵的心思,这样的痴心妄想也许是导致苔丝悲剧的第一重原因。
17岁的苔丝穿着白裙在五月的草地上翩然起舞,她拥有美丽的容貌,却没有一颗勇敢的心让她在面对心动的舞伴邀约时坦然地走上前去,从而错失了爱情降临的第一次机会。到最后杀人逃亡的结局时,苔丝回首往事对爱人更是命运发出诘问:“如果我们那一天一起跳舞了,现在该有多幸福?”是的,如果苔丝从一开始就坚定地遵从于自己的内心,勇敢表达自己的欲望,在男主向众人发出邀请时主动走上前去,一切都可能变得不同。命运的快车就在你一忽儿的胆怯、犹疑当中就驶向了截然不同的分叉路口。
她不懂得自己作为一个人的价值,也不懂得尊重自己作为一个女人的欲望,因为身旁不可能找到这样的榜样。她的父母只巴望着这份“价值”能够攀上贵亲戚然后带领他们脱离苦海,在这样的父母养育下的苔丝,内心深处对自己的女性身份是迷惑的,所以当她后来被冒牌的贵族“表哥”诱奸之后,只能黯然回家对母亲发出痛苦的埋怨:“我什么都不懂,你什么都没告诉我!”
很难说,母亲对苔丝性启蒙的疏忽到底是出于保护还是一种无意识地献祭,因为在数千年来的男权社会下,纯洁的处女从来都是献祭给神或权威最好的祭品,从而获得神或统治者的庇护。男权意识对女性的荼毒通过母爱的传承进行得最为深刻和悄然。
从这个角度来看,即便到了今天的中国,这样的母亲不是大量存在吗?母亲的无意识中可能都存在这样一个幻想:无论身体还是精神都如孩童般天真无邪的女儿才是最有价值的珍宝,才会获得神的青睐,才会获得命运之神的眷顾。而现实却是,像苔丝这样美丽的大孩子,最终要靠险恶、卑鄙、虚伪如那位强奸犯表哥一样的人,教会保护自己的第一课!
简爱出生于一个穷牧师家庭,父母早逝,被寄养在舅父家,舅父去世以后,简爱过了十年备受舅母歧视和虐待的生活。也许正是因为早年的不幸,倔强的简爱从小就具有反抗意识,她很明白舅母对自己的不公与迫害,甚至宁愿被送进孤儿院也要与之对抗,简爱这种绝不妥协的性格虽然让她成年之前吃尽了苦头,但她也因此逐渐走上了主宰自己命运的道路。
《简爱》算是一部自传体小说,夏洛蒂·勃朗特5岁时,母亲便患癌症去世。父亲收入很少,全家生活既艰苦又凄凉,好在父亲是剑桥圣约翰学院的毕业生,学识渊博,他常常教子女读书,指导他们看书报杂志,还给他们讲故事。这是自母亲去世后孩子们所能得到的唯一的乐趣,同时也给夏洛蒂以及两个妹妹(英国文学勃朗特三姐妹)带来最初的影响,使她们从小就对文学产生了浓厚的兴趣。
正是因为父母尤其是学识渊博的父亲对勃朗特最初的爱和影响,以及她在不断的阅读中汲取营养,才使她在面对压迫时拥有勇气去反抗。她出版《简爱》时 31岁,正是一个女人身体和思想都成熟而饱满的时刻,她笔下的简爱才会在面对爱情时说出如此动人而有力的话语:
“你以为我是一架机器?——一架没有感情的机器?能够容忍别人把一口面包从我嘴里抢走,把一滴生命之水从我杯子里泼掉?难道就因为我一贫如洗、默默无闻、长相平庸、个子瘦小,就没有灵魂,没有心肠了?——你不是想错了吗?——我的心灵跟你一样丰富,我的心胸跟你一样充实!要是上帝赐予我一点姿色和充足的财富,我会使你同我现在一样难分难舍,我不是根据习俗、常规,甚至也不是血肉之躯同你说话,而是我的灵魂同你的灵魂在对话,就仿佛我们两人穿过坟墓,站在上帝脚下,彼此平等——本来就如此!”。
苔丝面对爱情朝自己伸手时甚至不敢走上前去,后来她在新婚之夜对深爱的丈夫坦白之时,能够不计较她贫贱出身的丈夫却不能不计较她的“失身”,弃她而去远走他乡,她也只能企求地说:“我能给你写信吗?不能吗?那我等着你回来找我。”她再一次什么也做不了,黯然回到母亲身边。她说不出苔丝那样掷地有声的爱情宣言,因为“失身”的罪过无论从宗教还是世俗伦理、社会舆论都是不可饶恕的“罪孽”,苔丝第一次没有底气主动走向爱情,后来也没有足够的意识保护自己远离“诱奸”,此时也没有勇气拒绝爱情的离弃,只能卑微地企求爱情!
一个女孩内心的底气从何而来?可能从父母广阔的眼界和胸怀中来,也可能从广泛而深刻的阅读和思考中来,从不屈不挠的自我争取、自我奋斗中来,更可能从整个社会对她的尊重而来。只是最后一条却最难实现。
苔丝被诱奸后曾生下一个孩子,但孩子早夭,牧师不肯为这个来路不明的孩子举行葬礼,苔丝说得最“叛逆”的一段话是为了这个不幸的婴儿:“他还只是一个初生的生命,他什么事都没有做过,他没有犯过任何罪恶,如果上帝不要他,那我也不要这样的上帝!”这一刻,苔丝的主体意识才开始苏醒,人性的光辉才开始闪耀。
可惜,在面对挚爱之人的质疑和背弃的时候,苔丝没有简爱内心的底气。简爱在婚礼时得知丈夫罗切斯特还另有“妻子”,他解释了“疯妻”的来由:罗切斯特曾经迷恋于她的美貌把她娶回家,但是她和她的家族都隐瞒了祖传的疯病,当他发现她有疯病以后就把她关起来,养着她但是疏远她。很难去责备罗切斯特的做法,而且简爱仍深爱着他,但是简爱还是选择了离开。
简爱不能抛弃内心的原则,即使曾经饱尝艰辛如今幸福生活就在眼前,即使失去挚爱就会失魂落魄,简爱也不能不顾一直被关起来的那个“疯女人”的存在,自私的选择幸福!对于那个“疯女人”来说,简爱是唯一把她当成了一个“人”来对待,来尊重的。最终,简爱能和罗切斯特在一起还在于这个疯女人一把火把自己烧死了,这到底是发疯而为还是自我了断成全简爱?不得而知。
最后,也就不难理解,同样是面临诱惑,简爱可以尊从内心对爱情的向往而拒绝牧师表哥的求婚所带来的安稳生活,而苔丝却不能在父亲去世、母亲与弟妹居无定所时拒绝奸污自己的“表哥”的纠缠,麻木而绝望地变成他的禁脔。
直到离弃她的丈夫悔悟后回来找她,苔丝做出了最后的反抗和救赎。她杀死了侵犯自己的“表哥”,拼命去追正暗自神伤准备离开的丈夫,她大声地告诉他自己杀死了那个奸污自己的人,并和他一起逃跑。其实她并不是真的想逃跑,她只是为自己争取最后的几日光阴与最爱的人在一起。此时,他不再介意她的“失身”,她也“摆脱”了曾经的噩梦,她终于获得了自由和爱情,尽管这需要付出生命的代价!最后,在太阳升起的巨石阵中,苔丝万分不舍但是却内心平静地迎来了抓捕她的人,最终被施以绞刑。
我为苔丝一生的悲剧感到痛心的同时,又为她最后的反抗与救赎感到震撼和欣慰;我为简爱自始至终的自尊与反抗感到钦佩的同时,又为她从小所经受的那些磨难感到怜惜。女性的成长之路充满磨难、诱惑、危险,中国有句老话“红颜自古多薄命”,这是因为在男权意识形态下,“美丽”已经异化成为财富、权势的等价交换物,“美丽”这个词也许从来就是被定义的。如果没有对之深刻的反思与觉醒,就会被它奴役与控制。
最后,我想说:女性主义的全面苏醒,意味着强弱不再对立,自我不再分裂,性别不再歧视,阶级不再隔离,生命得到真正的理解和尊重。如此才能有望整个世界真正的革新和进步,它需要所有人的努力,无论男人还是女人。
最后还是决定看一看《苔丝》的电影版本,1979年版,172分钟。想起自己还是文学专业,难得有时间不看真的对不起自己这个专业。于是,看完这部电影,竟有那么多复杂的想法。皱皱眉头,还是凑合写出来看看效果吧。
不知为什么会选择重温爱情主题的电影,但是,文学没有爱情,也就难以称其为文学吧;同样,爱情欠缺悲剧,也难以称为真实的爱情吧。
带着在选读里看到的选段的构想,电影果然是少了很多的情节,不过,还是拍出了整部作品的线索:苔丝(Tess)为了摆脱家庭经济上的困境,被迫借着德伯世家的头衔投靠家亲戚阿列克(Alec),被迫失去了贞洁;后离开阿列克赴农场与安吉尔·卡莱尔(Angel Clare)相识,因安吉尔无法接受苔丝被玷污而离苔丝而去最后顿悟,苔丝被推至绝望边缘杀死阿列克与却安吉尔私奔未果最终走上绞刑场。
不禁会想起霍桑的《红字》。虽然两者创造的时代背景并不相同,但是可以说哈代和霍桑拥有着相同的焦点,那就是对所谓高尚的社会道德伦常的讽刺和挑战。其实比较分析不难发现,霍桑所创作的的《红字》,背景是17世纪的美国波士顿,一个深受清教主义传统道德伦理枷锁束缚最深的地方;类似地,《苔丝》所描述的是19世纪末20世纪初维多利亚时期下工业资本主义迅猛发展的英国社会。两个社会背景都强调一个人活着要坚守传统的习俗和礼义,否则便被视为社会的异端。现实犯下的过错都一并归结为道德的过失和异常,遭社会的排斥、控诉和唾弃。而在这种表面高尚的价值观下,人性本身又普遍隐藏着种种的私欲和伪善,正如资本主义疯狂地崛起那般,轰隆隆的机器无情地粉碎了昔日宁静而和谐的农场关系,人与人之间的关系变得更为复杂。与此同时,趋于对物质的也已变形的崇拜淹没了人们内心对于道德的再理解,而为了表现文明,整个社会还要穿上皇帝的新装,却难以掩盖其狰狞而破陋的本质。清教徒认为海斯特是个贱女人,丈夫还是个满口宣扬仁义礼智的牧师,前夫苦心复仇;一如苔丝的命运,几经坎坷和挣扎,却始终无法逃离毁灭的命运。从她们勇敢地表达自己的欲望,从她们义无反顾地为自己为家庭为爱情赎罪的那一刻起,她们已经被这个所谓正经的世界遗弃。但如今想想,这样的结局不只是具有单纯悲剧的性质,至少站在哈代这位著名的批判现实主义作家的角度来看,对受罚者的嘲笑和鞭打,实质上是对施罚者的嘲笑和控诉。
哈代给这部作品加上了一个副标题:“A pure woman”,引发了和《红字》里关于红字A意义同样的讨论。人们习惯从苔丝自身分析pure的意义,但我觉得要讨论pure,需要介入两重视角,即既要立足与苔丝自身两度经历来谈pure,又要站在当时社会层面来解读。非常明显,苔丝的悲剧是诸种社会因素合力的结果,在当时的社会限制性下,这种关于纯真和世故、工业和农业、欲望和道德的冲突无法避免,对此作出的种种挑战而产生的悲剧也是难以逃脱。苔丝敢于大胆反抗传统道德、追求幸福,然而她却不能彻底摆脱传统道德对自身的羁绊,这又表现了她性格软弱的一面。她在受到世俗舆论、传统道德戕害的同时,可悲的是她同样用这一道德标准来静观自己,这就使她的悲剧显得更浓重、更深沉。苔丝是暴力的受害者,是无辜的,她明白这一点,但是在受到乡里人非议的同时,她也认为自己是“有罪”的。她“根据陈腐无聊的习俗,布置了不同情自己的形体和声音”,用“一堆使自己无故害怕的道德精灵”来恐吓自己。即使在大自然中间,“老是把自己看作一个罪恶的化身,侵犯了清白的领地”。这种静观的结果,必然造成她内在的自我折磨和谴责,因此,使她所受的磨难,所遭受的不幸和痛苦,就更加沉重和强烈。苔丝按照传统的贞操观来衡量自己的清白与否,她比别人更不能忘记自己的“耻辱”。几年过去了,随着岁月的流失,村子里的人几乎不大记得她的遭遇了,“但是她看得很明白,她在那儿就老得难受。”她远离亲人、故乡来到无人知道的塔布篱,为的就是忘掉自己的过去。克莱的爱使她感到幸福,可是在体验到幸福的同时,感受到更多的是内心的痛苦与折磨,是恐惧、不安、悔恨和羞耻。这一切都表明苔丝无法忘记过去,更无法卸掉背在自己身上沉重的精神十字架。她似乎天生灵魂有罪,注定永远受折磨,永远遭痛苦,心灵永远不的平静。这种“灵魂有罪”,使她负疚、自责,使她即使被克莱无情抛弃,也认为是自己的罪过,默默忍受命运的摆布。因此,她在遭到世俗舆论、传统道德迫害的同时,又受制于它的道德准则,毫不留情地责难自己;她在大胆地反抗传统道德的同时,又囿于它的观念成为传统维护者。这就从更深层次上表现了传统道德对苔丝人性的迫害、心灵的扭曲。这点和《红字》里的狄姆斯台尔(Dimmesdale)具有相似的心理构成。苔丝性格中真善美的毁灭,是社会的扼杀的结果,但悲剧的形成又同性格的内在矛盾不可分割。哈代要表现的,也许就是通过悲剧的形式,展示欲望在一个虚伪的社会里是怎样被解读为不纯洁的东西。在一个一直宣扬道德高尚的维多利亚社会,其实最为肮脏的是道德本身,因为它对于灵与肉的冲突法则无法达成统一的看法,就如卡莱尔让苔丝原谅自己以往的堕落,却无法原谅苔丝犯过的过失。但即使说苔丝存在道德的过失,也并非出于私欲,而是为了成全家庭才被迫做出自我牺牲。面对只有欲望的性爱,她承认自己的错并决意离开,顶受一切自立起来。可见她的灵魂依然能用pure来辩护。
哈代的宿命论、悲观主义和怀疑主义在这部作品里也有体现。苔丝的悲剧无疑成为哈代宿命论的一个象征性的宣示。苔丝的家庭背景,到她的两次悲惨遭遇,以至于其反抗、挣扎、自我救赎到最后走向毁灭,都很难读得出名叫“希望”的东西。对于苔丝,无论是阿列克还是安吉尔,她都爱不起,也恨不起,每一次绝望的反抗,都意味着把自己一步步推向自我毁灭的边缘。这场三角关系,可能是文学史上最纠结的关系,带着二十二条军规性质的矛盾:因了阿列克,安吉尔无法承受苔丝的过去;为了能和安吉尔相守,绝望之下的苔丝杀死阿列克,却随着陷入了将要逮捕的另一网子里。谁都始终无法成全谁真正的爱恋。这种宿命论的观点成了哈代特色的创作基调。同时,作为一名现实主义者,哈代对当时资本主义的永恒性所抱的怀疑态度也反映在苔丝对于传统道德社会的徒劳反抗之上。现实的危机与不可克服的矛盾,宗教与传统道德对现实矛盾与危机的掩饰,一切表面的正义和高尚,也许在哈代眼里,都是有待质疑的地方。
总的来说,哈代的这部《苔丝》就像是一股暗流,虽然不算激越,但是能给所有一本正经的道德主义者一个惊诧的信号,让他们猛然回头,重新审视真实的社会,需要面对的是一种怎样的真实。
嘿,他教Tess如何吹口哨,我竟也学会了
每次看《苔丝》都活活气到不行。所有人物都叫你爱不起来,也恨不下去。自始至终一个“坏蛋”也没有,总都是些有弱点、有苦衷、有光面、有暗面、矛盾又统一、蒙昧无明的“人”而已,而后是一波又一迭套进下行螺旋,惨到没有下限、没有止尽的“人祸”。苔丝恐怕是文学史上我最讨厌的女性角色之一。
木秀于林,风必摧之?堆高于岸,流必湍之?行高于人,众必非之?其实不是的,悲惨的人生只是因为不够狠。
喜欢Alec多过Angle。至少他从未掩饰自己的欲望,他也从未放弃过对爱人的追求。
If we had danced that day, how happy we might have be.
难道只有我一个人觉得ALEC也不错么?虽然很混蛋但这个男人身上也有优点啊好么。倒是ANGEL我基本就是爱不起来,这个爱膜胜过爱人的家伙。看完这片儿森森觉得,妞儿们一定不要跟现任提起自己的过去,这点上苔丝的娘是对的。一个男人就是看上去再好,也跟其他男人一样。不提过去是为了保护自己不受伤害。
悲剧在于他爱的没你勇敢。
因为爱而毁灭。我爱这里面深深浅浅又清新的绿,只是铺陈在这样一个令人心痛的故事上,更加使人黯然。
我已经尽力了,但是始终不喜欢Tess。她的悲剧大部分就是因为她自己、还有她爸妈很蠢。她最后要杀也不是杀Alec(整个片子里也就他还算个明白人),要杀也是杀她爸妈。还有最后杀了Alec之后问Angel是不是可以原谅她了…… Tess是个奇人,人生所有大抉择都选了最蠢的那个。牛!
我爱你,坚贞不渝,甚至为了爱你把刀伸向了另一个人,只可惜,你爱我不如我爱你那样的勇敢,那样的坚定
BBC出品 质量有保障
这故事真是个悲剧啊。为什么我觉得这亚雷没那么坏啊,而且真的好帅啊只是desire太强烈了,比直男癌安吉尔好多了。苔丝如此坚强美丽的姑娘让人心疼。
男孩们啊、当你们懂得什么是爱如何去爱的时候、那个曾经被你们伤害过的姑娘已经不再是当初你们爱上的姑娘了、也许她还爱着你等着你、可是时间不会等待、命运也不会给你第二次机会
最后Angel仍有一双手救赎他,Tess依旧一个人走。男人成不了天使,女人还在成为Tess."If we had danced that day, how happy we might have be. "雀斑ER好像托妞!抱她过河,与她共舞,Angel indeed.
我就说这俊俏的Angel像谁呢,嘿,陈坤~
演員長得很好,化妝也很棒,不像某些女演員不管演什麽角色都要貼上兩三層假睫毛。結尾的部分太潦草了。而Angel是不是太瘦弱了點?明顯是個不干農活的巴宝莉男模之流的。
她带着对他全部的爱,终于走到了生命的尽头,终于逃脱了岁月给她全部的忧愁。也曾想起那初遇的初夏午后,她白衣起舞,他隔岸微笑,年轻的芳心大动,明媚了艳阳。如果那时候,我曾和你跳舞,我们就会永远永远地在一起了。
躲过了卷福躲过了抖森就是没躲过小雀斑。
他的爱,单纯而又单薄
情节微慢啊微慢,女主所托非人啊,第三集的编剧明显偏向Alec让我觉得女主不嫁给他真是瞎了眼