喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊

转眼间，喜羊羊IP已经陪伴我们走过了十年，今年是羊年，喜羊羊终于迎来了它的本命年。先祝喜羊羊本命年快乐。
十年里，每年的春节档都会有喜羊羊的陪伴，今年也不例外，故事围绕着喜羊羊和懒羊羊展开，本来想要证明自己是英雄的懒羊羊，在族长的时光穿梭毯里回到了过去，并和冤家对头灰太狼玩起了角色互换的cosplay，让人看得很是虐心，估计小朋友看了，也会觉得有些别扭，不过倒是命运的阴差阳错，让这对冤家在面对共同的生存考验时意外的团结在了一起，尤其是灰太狼为了救自己老婆、孩子的时候帮助羊群拿到宝物的那个情节，相信很多小朋友看了都会为此而高兴，是春节档里很好的一个正面教育桥段，最终故事的结尾也没有让大家失望，众人成功的消灭的大怪兽，狼和羊依旧各自的幸福生活了。与以往不同的是这次没有以灰太狼的“我还会回来的”来结尾，取而代之是十周年的纪念片尾，这种处理方式既避免了故事情节本应是狼和羊因此而更加团队但又不能这样结尾的矛盾，也给影片十周年做了一个很好的致敬，可谓巧妙的处理。

喜羊羊这部动画是在我上小学的时候开始播的，一开始的时候觉的挺好看的，这是真心话。但是吧，你们也知道，太多集了，现在算下来也有十几部了吧，而且每一集剧情都差不多，这让人产生了审美疲劳，越看越觉得没意思。后来喜羊羊系列出了大电影，凭良心说，当时我还在上小学，并且快期末考试了，我爸说如果我能数学100分的话，就带我去看喜羊羊大电影，那时候真的挺开心的，考试的时候很认真，然后我美梦成真了。前几部挺好看的，虽然画风不太成熟，上色也比较幼稚，但毕竟也算是童年吧。后几部吧，我也不知道该怎么说呢，咱能不能走点儿心啊，制作方越来越不上心了，在故事结构和走向上实在有些偷工减料，态度上有些懈怠。还有喜羊羊能不能不要总是时不时的从背后拿出一颗炸弹来炸灰太狼，然后。。。灰太狼没死。红太狼用平底锅把灰太狼打飞出去了，它还是没死，甚至没受伤，我去~这原地满血复活的大招是跟谁学的？！如果你说这是主角光环的话，这也太强大啦，比葫芦娃还小金刚呢。我说这些并不是要批评这部动画，这只是我的个人意见和看法。再说说人物性格吧，喜羊羊算是个比较完美的人物了吧，它机智勇敢，重情重义。但是懒羊羊吧，这就要好好说说了，这个人物形象是挺可爱的，但是它懒的过分！！！而且性格过于乐观甚至有些消极。每当它被抓了就哭然后等喜羊羊它们来救它，你就不能自己想想办法吗？！太喜欢依赖别人了，因为它坚信会有人来救它的，我就呵呵了。美羊羊吧，完全是在给我们女孩子丢脸，人家都说巾帼不让须眉，可它只要一有麻烦，就会说：“5555.。。。喜羊羊怎么办啊，快想想办法吧。”只能用一句话慨括：贱人就是矫情，就知道哭。沸羊羊属于头脑简单四肢发达。灰太狼，最大的缺点就是骗小孩，小灰灰最常说的一句话就是：爸爸，你又骗我！！！我说做人再怎么丧心病狂，也不能接二连三的骗你自己的儿子吧，既然不能做到，那么当初就不应该轻易许诺！红太狼简直就是家庭暴力的典范啊，它是你老公啊，你也不能动不动就用平底锅抡他吧，灰太狼辛辛苦苦给你抓羊，你却天天打他，良心给狗吃了！相比之下，我倒觉得葫芦娃，黑猫警长，旧版大头儿子和小头爸爸，邋遢大王更经典，更好看，既有童年的天真，也比较符合实际，起码里面的人物没有满血复活的奇葩招数。国漫需要我们广大青少年的支持，但也请制作方走点心，别让支持你们的孩子心寒。这是我站在一个未成年孩子的角度上给你们的一个忠告。大家可以不同意我的说法，1000个人眼中有1000个不同的哈姆雷特，这只是我的个人见解。就算你有意见，你可以好好说话，大家都是文明人，中国是世界上最大的文明礼仪之邦，所以不要爆粗口，别让他们外国人看低了我们大中国！！！

昨日到电影院欣赏了这部动画大电影，从《牛气冲天》开始，这部喜羊羊与灰太狼电影已经是电影版第7部（补充：对与那些对这部动画进行语言攻击的人，我只想说：你们不喜欢看完全可以不看，难道有人强迫你拿钱去买票了？既然你不喜欢看，那你就去关注你喜欢看的影片，到这里侮辱这部动画有意思吗？把大家弄得不愉快）
在《羊年喜羊羊》，羊羊们还是那么活泼可爱，值得一提的是，灰太狼的狼堡仍然保持了《喜气洋洋过蛇年》和《飞马奇遇记》里的华丽风格。
片中喜羊羊因为无视懒洋洋身上的“饼盖”，造成喜羊羊与懒洋洋之间有了隔阂，接着羊羊们与灰太狼家庭都进了远古时代，在远古时代，七大饿狼以远古狼的身份出现了，仍然很搞笑。此片的幽默度与情节的丰富度也比以前强了，片中与恶龙战斗的时候，灰太狼为保护红太狼和小灰灰挺身而出，没有退后半步，显现了一个好男人的形象，最后，喜羊羊也回想起了当年和懒洋洋发生的事，他对友谊更加理解，和懒洋洋的感情更好了。说到这里，我们生活中也要与自己的朋友好好相处哦，不要忘了与朋友之间的友谊，友谊是无价的，而亲情，同样也是无价的，让我们关心身边的人吧，这样，我们的生活更加和睦，最后说一句：喜羊羊与灰太狼的导演、配音演员、制作人员们，你们辛苦了，你们用辛苦换来了观众的快乐，谢谢你们。

       十年一晃如斯。观众亦会老去，当年看着日本动画长大的孩子们，现已为人父母；当年看着喜羊羊长大的孩子们，也逐渐进入了青春期、成年。
        于是他们说，以前的童年：一年级奥特曼；二年级灌篮高手；三年级蜡笔小新；四年级神龙斗士；五年级神奇宝贝；六年级数码宝贝；现在的童年：一年级喜羊羊；二年级喜羊羊；三年级喜羊羊……他们说，“还好我的童年不是喜羊羊”。
        创作者、企业亦会老去。
        当年三十余岁的创作者，现已基本突破四十大关；四五十岁的运营者，就直奔着退休年龄而去了。这十年里，马云成了首富，涉及互联网概念的造富者成群，可是动画产业在政府多年扶持之下，很多内容制作公司的盈利困境仍难以破局——这是个好时代吗？虽然文化产业利好消息频出，我国电影业又逆全球影市不景气之势而起、十年来以年均30%的速度增长，但在互联网免费模式当道的今天，依靠用户对内容付费、且受众群体相对小众的国产动画有多大可能性以内容为王？对于早期的喜羊羊而言，被并购、在大企业中获得更完整的商业模式，淡化对有较高经济风险的影视内容及较大管控难度的授权业务的依赖，已经成为了历史的必然：羊已被多次转卖，成了一盘更大棋局上的一颗棋子。
        人生没有另一种可能性，羊亦如是。如果羊晚一点问世，虽然赶不上限播令的产业空档期，但可能产业环境会更好一些，是否有另一种生存的可能？理论上说或许曾经存在，但是现实不允许假设。逝者不可追，若立足于当下，我们只能问：作为奥飞系的一个IP，这只羊究竟还能走多远？是否终会因品牌连年下滑，终于无法实现收支平衡而被砍掉？
        回望羊片播出十年，虽从来没少了与非议作伴，但始终缺乏彻底研究的一个问题是：该片究竟为何而流行、又为何而衰退？限播令带来的机遇给了羊机会，但并不是羊生存十年的充分条件；那么更根本的原因何在？是符合互联网时代的美学特征与碎片化的叙事习惯吗？是来自于某种对传统的解构与幽默吗？中国学派固然美好，也得到了国内外的诸多赞扬，但中国学派的美好对于今日而言，是一种考古意义上的精致美，更不用说是在计划经济体制下的产物，缺乏可复制性；就像古代的宫殿或城堡富丽奢华，具有很高的审美价值，但今天建房子很少有人会依古制而行一样：毕竟，时代变了。但是，符合新时代审美、可被大众接受的美学特征究竟应该是什么样，争辩者有之，盲从者有之，不屑者有之，却始终缺乏系统的、权威的研究与梳理。
        能确定的是，喜羊羊、以及熊出没既不是好莱坞动画，也非日本动画，具有自己的本土气质；而硬要复制外国产品特征、但永远也无法原样复制外国的产业环境、员工素质、观众需求等品牌生存环境的国产动漫品牌，作为一种拙劣的山寨很难真正落地生根。也能确定的是，的确有不少、特别是集中于高知群体、或文艺素养较高的人（如各大高校或豆瓣等文艺爱好者集中地），不断地指出喜羊羊的审美缺陷；但是更多的近似于“小镇青年”身份的观看者（“小镇青年”这一身份标签在近两年作为中国电影“低俗化”、“电视剧化”的“罪魁祸首”多次被提起，据称这一群体因大量二三线城市新建改建现代影院而诞生，他们的兴起让二三线城市票房增长高于一线城市、并改变了市场的整体选择，而这些人因缺乏好莱坞大片的观影熏陶，所有的观看习惯都来自电视，致使流行电影的审美特征更加趋于本土化、“电视剧化”），似乎对羊片的反感就没那么严重。
        从影视艺术的角度来讲，羊所代表的通俗文化的确不入很多人的法眼：一味搞笑、缺乏教育意义与深刻的情怀，过于草根而缺乏阳春白雪的品味；而作为低幼向动画还具有强烈消费主义的特征更让很多人大呼反感：商业气息过重，植入广告明显，以至于破坏了影视作品的完整性，也难免会让人质疑是否让孩子在潜移默化中看了太多的广告。但是对于以企业这种形态来进行创作、运营管理的动画品牌而言，现金为王的商业诉求很容易就战胜了艺术至上的文青情怀：逼格太高则必然成为高冷，对于需要大体量观众群来支持其制片成本的动画片而言，过于求高大上则难免一场竭泽而渔的灾难；而植入广告，更是影视作品商品化的一个不可或缺的环节，用来充分开发影视内容的商业价值。
        这里有一个大众文化与精英文化的割裂问题：大众倾向于粗放式的文化品味，开怀一笑或破口一骂，已够爽快；文化程度较高的所谓“文化精英”、也是占领话语权的这一批人则更倾向于节制内敛的儒雅情怀。当然，这所谓的“文化精英”未必会让自己家孩子多看动画片，学各种外语、或从小培养艺术品味、或接受最好的理财教育等要远比动画娱乐重要得多，对于大众娱乐产品而言，显然不能把上限拔得太高，以至于失去了其通俗娱乐的接地气一面。
羊片走到今天，由于成本的改善，可以提升自己的产品质量，这个从作品画质等方面已经看到进步了，一些细节的提升甚至给人以惊喜；但是画质提升不代表羊就不属于通俗、流行文化了，品牌气质不可能足够儒雅到最有文艺范的人也认为喜羊羊太有品味了；这更不意味着喜羊羊已经摆脱了消费主义的取向，不让孩子看广告片：妈妈我还要伊利QQ星！
        不过，以一只饱受批评、又深受品牌流行度下滑困扰的十岁之羊而言，已经产生了较强的“从大众流行文化到经典文化”进行提升的品牌诉求。羊到底该不该定位经典呢？这着实是个困难的选择。这又分为两个问题，一是现在的喜羊羊可否自称经典：十岁对于一款娱乐产品而言终究是个尴尬的年龄，“十年”在一般人的观念中，容易被理解成“旧货”，硬把“经典”一词往自己身上套、观众未必买账：一部过气了的经典之作？这个品牌认知太过于冲突而无法被人接受。如果有五十年以上的足够时间区隔，当社会文化及生产技术手段等都发生了较大变化时，这种历史感会给当代人打开了一扇“原来过去与我们今天如此之不同”的猎奇之窗；又或者因触动了某种永恒人性而让人发出“过去的作品也满有意思的嘛”的感叹；还可以让其借以发泄对当下流行文化同质性太强的不满，并且彰显自己的见多识广、不落俗套。但对于喜羊羊的年岁而言，自称经典有点太年轻，除非能找到更遥远的品牌渊源：毕竟，很多品牌都以与某种古代故事有关联来给自己贴金。但这种路数是否适合喜羊羊呢——“喜羊羊具有古代皇家的气质…传承800年文化渊源……？”喜羊羊既然还属于当代流行文化的范畴，一味向古代求索就未必可取，定位错了难免给人一种不伦不类又老气横秋的感觉。
        主打青春怀旧范倒是可以接受，这既是当下电影市场的一个主流，又可以让观众产生“原来我十年前就在看喜羊羊了，都已经过去这么久了”的感慨——但若以十年资历便自称经典，多半还是会有些争议的。而且，经典本身就代表着某种品质保证，在很多人并不承认喜羊羊品质足够好的当下，这个经典叫得多少有点底气不足。
更核心的问题，当然不是如何给自己贴金，而是如何打造一款真正的经典之作。
        到底如何提升作品质量，还是要颇费一番思量的。不能脱离大众趣味的土壤，又需要打造堪称经典的品质，这对创作者的艺术素养要求是极高的。由制作成本提升带来的画质提高、或故事的复杂度增加都不代表经典：以喜羊羊大电影7为例，纵然影片质量比前作好很多，但对于成年观众而言，以笔者的个人观感来看，剧情还是显得有些幼稚了。虽然大电影的宣传稿中声称“合家欢”，但是到底是否真的能够合家欢还是值得商榷的。记得影片中有一处懒羊羊说“我要和你绝交”的细节，总觉得有些刻意营造孩子气了；反面角色也缺乏存在感，无法以足够的力度推进剧情前进；剧情线索又过于琐碎，等等……种种细节都显示，这部作品与《熊出没》大电影相比更低幼、更电视剧化。这从票房数据也可以看出，喜羊羊大电影的受众群体宽度是明显低于熊出没的。
        当然，笔者也看到多人评价说“这部电影是喜羊羊有史以来最好的一部”、“比之前的飞马奇遇记制作用心多了”，作品的进步是必须值得肯定的：但这也只是基本合格，这种进步并不足以让观影的家长口耳相传说“今年这个喜羊羊真不错，和以往都不一样”、甚至让家长产生下次还要来观影的冲动。当然，那些坚持观看电视动画的忠实羊粉还是会看到童年的伙伴、看到用心、看到感动，但对于需要年年给熊孩子掏钱购票并陪同观影的家长来说，纵使观影过程中有欢笑，但作品品质还是应归类于爆米花电影，看过了就过了，中途睡一觉也没什么问题，故事内容并未给人留下很深的印象。
        流行难再，经典未满，羊羊去哪儿？

或许是随着黄伟明的重新掌舵，“喜羊羊”大电影回归到一个正常的水平线上，但对于已经开始走下坡路的“喜羊羊”这个品牌（电影票房逐年回落、电视动画播出减少收视下降）来说，回归到正常水平线是远远不够的，它必须要有超常发挥。

其实，喜7里面本有个很好的超常发挥的契机——身份交换毯。因为，这个东西虽然在美国科幻片中是个常见的道具，但在中国动画中却鲜有出场，中国观众——尤其是儿童观众对这个事物还是完全陌生和保持浓厚的新鲜感的。影片如果能紧密围绕身份交换来做文章，要比“勇者斗恶龙”的惯常故事吸引人得多。

片中，身份交换毯仅仅完成了两次互换，一次是灰太狼和青蛙的互换，另一次是灰太狼和懒羊羊的互换。前者是实验性的，揭示交换毯功能的；后者是推动剧情发展的，但可惜很轻易就换回来了。可以说，影片中的身份交换不仅次数不够多，换得不够复杂，而且对身份互换含义的挖掘也不够深刻。

或许片方还是低估了小朋友的智商，认为再多换两次小朋友可能就看乱了，但这种观点恰恰忽略了通过身份交换，可以保持小朋友对交换后人物所处的反常环境的额外关注，使他们更集中在剧情上，更努力去理解影片所创造出的“复杂逻辑”。我们要在影片中对观众观看的难度适度拔高，而不要迁就于普通的设置。

事实上，如果喜羊羊和懒羊羊有个互换的话，是否会对他们彼此更加了解对方起到作用呢？如果红太狼和灰太狼有个互换的话，是否会对他们彼此间的爱情产生更强烈的荷尔蒙刺激呢？更进一步说，如果已经换成懒羊羊的灰太狼，又和其他生物换了位，那么它们想要复员就要费更大的力气，情节也就可以更加复杂，观众看得也就更能不亦乐乎了吧。

身份互换是个很好的点子，但是它需要很饱满地挖掘。因为互换身份决不是互换身体这么简单，而是让彼此有一个在对方世界生活的机会，从而有了一个通过对方视角看世界、站在对方角度思考问题和感受平时所感受不到的对方的机会。这个东西如果不体现，所谓的互换就流于了表面。这方面，最值得学习的样本就是湖南卫视的《变形记》。

影片的主题是讲喜羊羊和懒羊羊的友谊，而懒羊羊的误解是其中最大的阻碍，那么让喜羊羊和懒羊羊互换一下，让懒羊羊处在生活在光鲜下的喜羊羊的位置上，去体味一下喜羊羊的操劳与不易，不是会更好嘛？让喜羊羊去体会一下懒羊羊所经常受到的轻视眼光，不是会让它更理解为什么懒羊羊会产生自卑心理嘛？而这些换位思考不通过身份交换是很难实现的。

说到友谊的主题，当喜羊羊与懒羊羊的友谊出现罅隙的时候，影片只是想当然地、单方面地从懒羊羊身上找原因，喜羊羊则基本是高大全的形象，这种设定有点不平等待遇的意味。毕竟一个巴掌拍不响，傲慢与偏见双方起作用才构成伟大的戏剧冲突，只有偏见的一方而没有傲慢的另一方，减少的不只是一点剧情复杂度而已，而且还包括通过双方冲突才能体现出的人性魅力与故事感动。

对喜羊羊大电影来说，像《名侦探柯南》剧场版那样每次变换一个场景，加一两个新角色，这样的正常推进已经无法扭转市场的审美疲劳了。因为柯南的每个剧场版都力图让人感到这就是终极难题了，而喜羊羊的每个新场景只是普通地换了换地点而已。如果想要把这个品牌至少是剧场版延续下去，或者说让其保留着延续下去的意义，必须要在编剧创意上有超常规的核弹级别的做法才可以再次引爆市场。