玛丽与魔女之花日语

玛丽与魔女之花是一部让我觉得与很多日本动漫都有相似之处的电影，其中最相似的莫过于宫崎骏的《魔女宅急便》，他们电影里的魔女标志性的就是可以骑扫把，而且在玛丽身上我看到了波妞的影子，这是我关于电影画面和人物设定的解读。

关于电影的情节，主要讲了魔幻的魔法世界，以及一个动人的友情故事，体现了童真和人的潜力无限，以及对友情纯粹的赞颂。

作为米林宏昌离开吉卜力开创ponoc工作室的首部长篇动画，《玛丽与魔女之花》带着满满的勇气出发了。无论怎么看，这部魔女动画都摆明了要开宗立派，摆脱宫崎骏的万丈光芒，势必形成属于米林宏昌自己的动画风格，诚然勇气可嘉，但效果却差强人意，越想要和宫崎骏区别开来却越来越像，几乎成了一部“混编版”宫崎骏作品。

少女情怀 VS 宅男审美

宫崎骏的外号叫“老清新”，主要因为宫老内心住着一个孩子，而且还是满满的少女心。所以我们才看到了《龙猫》《魔女宅急便》《千与千寻》这么多清新无比又童真满满的经典。而“清新+怀旧”也始终是吉卜力动画立足的根本。

但是在《玛丽与魔女之花》里，米林宏昌故意弱化了小清新的场景，也没有吉卜力之前常见的少女心爆棚的唯美画面。取而代之的是一种怪异的审美，即魔法打斗正邪大混战，像是在打街机游戏一样酣畅淋漓，而女主玛丽一反吉卜力惯常的清新少女形象，热烈反叛，甚至还有些现代女孩的放纵不羁，像是一个会魔法的美少女战士。

所以《玛丽与魔女之花》并非吉卜力典型的“少女情怀”，用“宅男审美”形容倒更为贴切。米林宏昌本人有没有少女心我不知道，但起码和宫老比起来，他的少女心是弱很多的，相反“宅男心”明显多得多，这些在电影里都有体现。

儿童动漫 VS 成人元素

宫老一直很关心自己爱徒的成长，当米林宏昌拍摄新片的时候，他还不时过来指导，他给米林宏昌的建议是，“动画是要给小孩子看的。”言外之意，成人元素过多可不行哦。

但最后的效果来看，成人元素并不算少。比如那个等级森严的魔法学校始终秉承“唯血统论”，没有魔法家族血统的人统统被拒之门外，还要接受那些势利眼校方们的冷嘲热讽，简直就像是现实世界的影射，如同“官二代”“富二代”才上得起贵族学校一模一样。这对于少不更事的孩子们来说，看完后会不会对“人人生而平等”产生怀疑呢？

片中还有一个神经兮兮长相丑陋的古怪教授（科学怪人既视感），他会选择单纯的人类和可爱的小动物做自己的魔法研究，专门抓来关进小笼子里做实验，最后变成丑陋恐怖的畸形生物（生化危机啊有木有？），不仅如此，怪教授还拿自己的学生们做实验，把他们都变成了无脸男一样的怪物，甚至还把女主的男友抓去做恐怖的实验，差点也让少年变成了怪物。

而所有这些黑暗的故事竟然都发生在一座霍格沃兹一样美丽梦幻的魔法学校里。这些连我看了都觉得有点身心不适，何况那些可爱的熊孩子们呢？会不会做恶梦呢？

可爱的魔女 VS 讨厌的魔女

人们总是忍不住把《玛丽与魔法之花》和《魔女宅急便》进行对比，因为两部电影都是在讲小魔女的成长故事。但看过之后，就会发现没有可比性。

首先也是最重要的是，无论从外表形象还是内在性格，两个故事里的魔女完全不同，《玛丽与魔法之花》的玛丽天生一头乱糟糟的长长的红发，而《魔女宅急便》里的琪琪则留着平整利落的黑色短发。外表的差异其实就是性格上的巨大差异，玛丽风风火火敢想敢做，却又冒冒失失总是把事情搞砸，而且她性格很倔不听话，擅作主张富有冒险精神，并不是所谓的传统淑女，她的任性甚至容易让周围人感到紧张和厌烦。

琪琪就可爱多了，她是很多少年心中理想的对象，性格沉稳心思细腻，却不是只会听话的乖孩子，她敢于独自一人去很远的地方，只为了实现梦想。她自立自强也小心谨慎，做事也会顾及周围人的想法，并且愿意为了帮助别人放手一搏。

其次，两个故事落脚点不同。《魔女宅急便》里的琪琪是一个天生的魔女，故事很简单，只是少女独自成长的青春物语，离乡背井在外打拼生活，在琐碎的小故事里串联起少女的心路历程，故事结束她也获得了成长，落脚点是成长；《玛丽与魔法之花》的玛丽并非天生魔女，她只是一个平凡少女，因为遇到了魔法之花意外获得了魔法，然后意外和魔法世界遭逢，历尽种种努力让混乱丑陋的魔法世界回归正常，拯救那些被魔法侵蚀的无辜生命，落脚点是改变和勇气。

魔女玛丽（上） VS 魔女琪琪（下）

还有，就是画风了。《魔女宅急便》由宫崎骏御用画师男鹿和雄操刀，画风与《龙猫》一脉相承，明丽隽永，宛如海滨一股清爽的海风。而《玛丽与魔法之花》的画风更像《悬崖上的金鱼姬》或者《哈尔的移动城堡》，属于宫崎骏后期动画的感觉。

慢节奏 VS 快节奏

和吉卜力动画不同，米林宏昌的《玛丽与魔女之花》节奏是快得多的，可能是刻意要和自己的老东家区分开来吧。除了上文提到的激烈的魔法打斗场面，整个故事发展和情节推进也是快节奏的。少女玛丽三上三下魔法宫殿，和魔法黑暗势力斗法，这其中的场景转换是很迅速的，让观者感到很突然措手不及。这样的快节奏在宫崎骏系列动画里是很少见的。

在宫崎骏早期动画里，《魔女宅急便》《龙猫》的节奏是舒缓怡人的，观众有足够的时间去感受和思考，故事情节也都简单到如同一首淡淡的田园诗，你看不到多少打斗的战争场面，至多都是一些童心满满的成长物语，混合着久石让抒情悠远的原声配乐，简直美好的不像话。于是宫崎骏确立了自己的风格，从此吉卜力以自己独一无二的美学追求扬名世界，受到世人喜爱和敬仰。

而在宫崎骏的后期作品里，逐渐向着复杂转变，加入了一些现代元素和打斗场面，而且很多都是魔幻故事，最典型的就是《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，特别《哈尔的移动城堡》里有宏大的战争背景和血腥暴力的画面，不局限于少女的小心思或者田园生活，主题也偏向复杂和多元。而说起来，《玛丽与魔女之花》其实和《哈尔的移动城堡》才是一脉同宗的。假如要精确点形容，那么大概就是下面这个公式：

《玛丽与魔女之花》=《哈尔的移动城堡》+《魔女宅急便》

但是最终效果却不是1+1﹥2，却是1+1﹤2，因为宫崎骏这两部经典的真髓在《玛丽与魔女之花》中都没有很好体现，至多只是些浮光掠影的皮毛而已。

《玛丽与魔女之花》（上） VS 《哈尔的移动城堡》（下）

不像米林宏昌前作《借物小人艾莉缇》，也不同于吉卜力的任何一部动画，《玛丽与魔女之花》虽然也有配乐，却完全沦为了快捷剧情的陪衬，被轰轰烈烈的打斗场面所淹没，感受不到音乐的存在。这就导致观众时刻被匆忙的斗法场面席卷，来不及静下心来听听悦耳的音乐，打斗完毕故事便已经结束，连好好回味的空间都没有了。虽然和吉卜力的风格保持了距离，却反而不及吉卜力动画那么赏心悦目。

以上这些，倒还是其次，最要命的是，看完《玛丽与魔女之花》，你不知道到底米林宏昌到底想表达什么。是在反思人类破坏大自然的罪行吗？可电影里基本上都是魔女和魔法学校的斗争，如同《哈利•波特》的人设基本不涉及人类。是在讲反对动物实验保护小动物吗？这个倒是有些像，坏教授拿小动物做实验的场景确实可怕，但用这么多的人力财力讲“保护小动物”，未免太奢侈了吧。而且“保护小动物”这个主题似乎更适合拍成纪录片或者环保宣传片。

那是在讲少女和少年之间的懵懂爱情吧？但铺垫太少收尾太快，在电影里基本可以忽略。那么就是在讲少女玛丽的成长物语了吧？或许吧，但用少女和魔法学校上天入地来回PK的方式，讲述一位平凡少女的成长故事，多少有些用大炮打蚊子的赶脚，倒反而不如讲玛丽一个夏天的日常生活让人容易接受吧。

俗话说，在继承的基础上大胆创新。言外之意是，对于之前的传统并非一棍子打倒全部摒除，而是要继承吸收前人有益的精华部分，去掉不好的陈腐部分，然后才大胆创新从而逐渐确立自己的风格。我想这个道理对米林宏昌是适用的。

通观《玛丽与魔女之花》整部电影，你会发现对吉卜力创新的地方，但更多的是残缺和遗憾，故事讲得平淡庸常也没有形成让人眼前一亮的独特风格。在作品中，米林宏昌没有保留吉卜力动画可贵的精神内核，那就是“精准捕捉平实动人的生活小细节”，也没有把宫崎骏动画最精华的部分继承下来，即“天人合一，以静制动”，反而把一些琐碎庸常的部分保留下来，然后有的地方又创新的生硬而莫名其妙，人物的情感不连贯，性格塑造流于表面，剧情张力欠缺，缺少直击人心的力量。于是有了这部毁誉参半的试验品。可能是太急于和宫崎骏区别开来，反而才弄巧成拙变得不伦不类吧。

米林宏昌 VS 宫崎骏

米林宏昌说，“吉卜力那么多年饱受人们喜欢，因为永远在创新，永远在挑战，在推出最适合这个时代的作品。”也正是认识到了这一点，所以在单飞后，这位年少有为的吉卜力传人才敢如此大胆，在新作里反复否定吉卜力的剧情人设和美学框架，即使是恩师宫崎骏的光辉也不能阻止他创新的脚步。

虽然这次尝试并没有成功突破“宫式少女动画”的传统套路，效果也不怎么理想，但是这份敢于打破常规走出经典阴影的勇气，还是不由得让人钦佩。祝愿这位新锐导演能够继续努力坚持自己，从失败中汲取经验，在未来创造更多经典，开创一片属于自己的动画王国！

（首发于个人公号：波罗的海）

首先，女主人设真的很不讨喜，前期的诸如莽撞、虚荣、大话精之类的我都可以当作她是个孩子，还是个因为红头发被别人孤立的孩子（虽然也就在她自己的话里提到过）?所以也就浅浅略过了，但是从她几次三番的以救彼得为目的然而却始终没成功中我真的没看出哪怕一丢丢的独属于小孩子的勇敢机智。最最无语的就是彼得正在被进行实验，她直接从暗处钻出来乞求两个反派放人，小妹妹，他俩可是执着于人体实验多年，怎么可能会因为几句“求求你”之类的话就放人? 其次，节奏真的有问题，前期太日常平淡，对于魔法学院的描述就单单停留在校长的介绍，以及女主的后知后觉:第一次从魔法之地回来，正自得于校长对她的所谓夸奖，直到偷听到彼得不见的消息以及那个校长根据小纸条发来的类似于恐吓的影像才想起来，哦！是我撒了慌，是我害了彼得，哎呀，他被抓了，不行，我得去救他。那在此之前，在她沉浸在所谓“百年一遇的天才”光环中时，她难道忘记了那个被她亲手交出去的小纸条吗?她难道不会觉得彼得会因为这个而陷入危险吗?

第三，有些情节的发展真的让我有些迷惑。在金库见到彼得后女主大哭一场，然后彼得故作轻松说没关系，人体实验变成大人还能减轻妈妈负担。到这里也还可以，我以为他接受了命运，后续需要女主让他重新振作。结果话一说完就跑到类似于通风口的地方想用力打开铁窗然后逃走，那他到底是想跑还是想留啊?他之前说的那一些话难道仅仅为了告诉玛丽不只是她想要改变吗?

最后，女主说自己已经不需要魔法了，意思是她愿意接受自己与众不同的红发而不是沉浸在红发是女巫天赋的象征这种传言里了吗？所以电影其实是在呼吁我们不要沉溺在魔法的虚幻中，现实不需要魔法对吗?可是我看这部剧的初衷就仅仅想看女主在学校里过着魔法生的生活，骑骑扫帚，练练魔法，做做魔药，结果除了骑扫帚啥也没看到。

《玛丽与魔女之花》尽显米林宏昌导演对吉卜力工作室风格的继承，以粉碎借助魔法进行无底线实验的“阴谋”，见证着善良、正义、友爱在人心的蓬勃生长：但除了熟悉的情怀“彩蛋”之外，剧本实在平乏无味——乡间日常虽说返璞归真但也确实无聊没趣，洛特阿姨是上代魔女的暗线铺得伏笔不足又缺乏反转惊喜，而最要命的是，魔女之花就和高深的武功秘籍一样，本身并无好坏，视乎使用者的初衷，如果拿来干坏事，当然就会造成破坏，这一点米林宏昌导演根本没讲清楚，或者，他并不愿澄清，因为玛丽有句台词就是“我不需要魔法！”，当然，这也造成了很多观众也吐槽玛丽及其人设太不讨喜——鲁莽、虚荣、撒谎、闯祸，又带点圣母都是她身上的标签，从而导致影片口碑也流于平庸，和经典差了些距离。

夜间飞行

1. 每隔七年开一次花，开花时会吸收并储存周围的魔力，导致周边草木枯死。（Mary和Charlotte发现夜间飞行周围草木都是枯死的）

夜间飞行在开花时，周边草木枯死

2. 花种落地生根（Charlotte坠地）的时候会释放魔力，导致周边草木生物加快生长。

释放的魔力应该一部分来自于Charlotte

3. 花种里的液体有高度浓缩的魔力，破坏花种使液体渗入双手可以做“一夜魔女”。

4. 利用花种里的液体进行人体变身实验后，会产生不受控制不停吞噬周围魔力的变形怪物。怪物死去后会释放内部的魔力，导致草木快速生长，这一点和花本体一样。

Charlotte的过去

1. Charlotte在一次Endor大学组织的参观古龙骨的远足中意外发现了夜间飞行，也就是魔女之花。发现地点周围的一小片树木都干枯死去，是夜间飞行开花时吸收魔力所致。

2. Charlotte和她的朋友参与了Madam和Doctor对变身的实验. <呪文の神髄>也是在此期间研究的产物（壁龛上的花画为证）

3. 人体变身实验的那一天（实验对象是Charlotte的朋友），实验失败，魔力暴走导致火灾和大爆炸（遗迹就是做实验所在悬崖附近山坡上的残垣断壁）

两次人体实验是在同一个地方

3. Charlotte当即决定亲手结束这疯狂的一切。这是在实验失败后的突然决意——岛上小屋里椅子斜着，好像坐在上面的人刚刚起身离开，随时可能回来。厨房里还有这等待调理的蔬菜水果。床上散落着还没看完的书和靠垫。显然Charlotte在出发参加实验的时候并不知道自己再也不会回来。

仿佛时间停止的家

4. Charlotte趁乱偷走了剩下的花种。在追逐战的末尾，她失去意识和魔力，头发变为黑色，衣服和围巾的颜色也失去了色彩。这是因为她的魔力被花种吸收了。她和小扫帚落入红馆村附近的森林， 魔女之花落地生根发芽并释放魔力，小扫帚被急速生长的藤蔓覆盖。

5. 失去魔力的Charlotte，找不到魔女之花和小扫帚，因此再也没能回到自己的岛上小屋。从手指上的戒指推断，Charlotte在这里与红馆（RedManor）的主人结婚（应该也是村里最富有的人，毕竟村子就是以红馆命名的），没有生育子女（可能丈夫去世很早），并在丈夫去世后继承了红馆。玛丽很有可能是Charlotte丈夫的兄/弟/姐/妹的孙女，两人没有血缘关系，因此Madam看到失去魔女印记的Mary才会说她没有一点魔女的血脉。

戒指！看着让人黯然神伤……

6. 此后几十年间，Madam和Doctor仍然会用浓雾把森林的动物运到学校进行实验。因此村子会有浓雾不可进入森林的说法。

Mary故事中的一些疑点

1. 藏<呪文の神髄>的壁龛应该是需要用用咒语打开的。但是有夜间飞行魔力的Mary有潜意识使用咒语的能力，因此指尖触摸魔力槽后就点亮打开。后来想把书放回去的时候没有再去碰魔力槽。

魔力注入

硬掰是掰不开的

2. Madam和Doctor应该一般并不用人类做实验，Peter应该是在森林找玛丽的时候意外被浓雾带到Endor大学。而这次没有让Peter走，是想作为人质要挟玛丽。那个纸条和Peter被绑架没有直接关系，但是让Mary想起是因为她暴露Peter和她认识才会被当作人质。

3. 镜子视频通话那里，不少人黑，其实并不是都合。当有人呼唤主人名字的时候，魔镜会自动与那里的镜子发生联系，并且把那边呼唤的声音传出来，镜面泛起涟漪（电话响铃提示）。当主人用魔力启动镜子后（接电话），就会开始视频通话。Charlotte大叔母呼唤Mary的时候是在Mary的房间，那面镜子是普通的镜子。

注意窗户，地毯，鞋子，纸箱

这是玛丽的房间

玛丽房间的镜子只是一面普通的镜子

简单说一下自己对整部片子的看法

很遗憾这次《玛丽与魔女之花》在大陆票房惨淡。确实有不少二手吉卜力元素，片子整体也缺那么一口气。但是我个人觉得并不比波妞啥的差。能在大荧幕上看到吉卜力，已经心满意足了。

Mary的矛盾在于对自己不满意：普普通通的名字，无聊沉闷的乡下，拒绝她的大人世界，还有自己什么事情都做不好。魔女之花让她进行了一次“变身”，体验了自己内心渴望，与现实恰恰相反的东西：无往不利的超凡天才，dokidoki的魔法世界，以及在大人世界的人气待遇。她发现这些并没有自己想象的那么好。最后她说出了“果然我家是最棒的。” 放弃了虚荣心和幻想，说出了“魔法是不需要的”。度过最后难关，虽然看似只是回归生活中原点。Mary心中却有了平凡的勇气和积极心态。

我最大的不满其实是那个凛然又勇敢的Charlotte居然变成这样一个有些软弱，身体发福，天天安心在家搞搞刺绣，对浓雾绑架没有一点办法的寡妇老太太。不能接受啊，吉卜力的女孩子就算老了也应该精神矍铄，身体硬朗，眉目依稀能见年轻时俊秀……

改编自英国作家Mary Stewar在1971年发表的儿童小说《小扫帚》，讲述11岁的普通女孩玛丽前往魔女国度展开的一场魔法大冒险。

红发少女玛丽暑假来到村子里和夏洛特姨妈一起居住，因为笨手笨脚什么事都做不成，孤独寂寞的她只得在山上一个人郊游，她遇上了两只颜色不同的猫咪缇布和吉布。跟随着两只猫咪，她在林中发现了神秘的花朵——夜间飞行。她摘了一束将其带回了家。

当晚，森林里起了大雾，猫咪缇布敲打着玛丽的窗户求助，吉布已经不知去向。

两只猫是男孩彼得的猫，听说吉布失踪，彼得陪同玛丽一起寻找。

为了寻找吉布，玛丽不顾危险在大雾弥漫之中闯进了林子，找到了一把被树枝裹起来的扫帚。借由“夜间飞行”花汁的力量，完全不会魔法的玛丽竟然骑着扫帚飞了起来。扫帚将她载往了魔法学校“安铎大学”。

学校的校长曼楚布克夫人发现她有强大的法力接待了她——殊不知玛丽是因为花汁才有了这一夜的魔法。

玛丽在魔法学校内参观，借由“夜间飞行”的能力，引发了大家对她的一致夸赞。从未享受过这种夸奖的玛丽开始有些飘飘然起来。

然而玛丽却隐隐感觉这个学校有什么不对：在学校内有一个神秘的地窟，缇布不断地想要进入。玛丽无意间打开了校长室的暗格，拿走了一本“咒语的神髓”，却怎么也放不回去。为了避免被校长发现自己乱动东西，玛丽情急之中不小心透露了好友彼得的地址，并谎称“夜间飞行”是彼得发现的。

回到家中，玛丽得知彼得失踪。原来，是校长绑架了他。校长威胁玛丽交出“夜间飞行”。为了自己的朋友，也为了粉碎校长的阴谋，玛丽只得又一次骑上了那把魔法扫帚，带着“夜间飞行”向学院飞去……

玛丽想要用“夜间飞行”交换彼得，却没想到被校长用小伎俩骗了，她被校长关进了迪教授的地下研究室。在这里，她看到了被变成奇异魔兽的动物们，也找到了彼得和失踪了的吉布。玛丽利用还未消失的自己的魔法，运用“咒语的神髓”帮动物们解开了咒语，变回了原样，动物们带着玛丽逃了出去。

但彼得却不幸被赶来的校长追上，没能顺利逃出。

扫帚带着玛丽一路飞到了一个小房子里。

这个小房子是夏洛特姨妈从前的屋子。夏洛特姨妈原来也是在安铎大学学习的魔女，一次夏洛特发现了神秘的花朵——夜间飞行，校长和迪教授开始研究，不惜让人的生命陷入危险，也要用“夜间飞行”强行让普通人变成大魔法师。于是她偷偷地带走了“夜间飞行”的种子，一路逃到了小镇。

夏洛特姨妈要玛丽用最后的魔力飞回来，但一想到自己的好朋友彼得即将作为实验品面临危险，玛丽还是毅然决然地飞向了安铎大学。

一路上，玛丽躲开了校长的追击，在动物们的帮助下跌跌撞撞地来到了实验室——这时的彼得已经因为灌注魔力暴走，校长也被魔力攻击无法使用魔法保护学院。

玛丽发现彼得仍有意识，不顾危险冲到了彼得跟前，让彼得伸出手来，让他来实施“咒语的神髓”，发动“让所有魔法消失的魔法”。

一切都归于平静，实验室的废墟上长出了绿草和鲜花。玛丽和彼得趁着此时乘着扫帚再度出发，回到属于她们的没有魔法的小镇和温暖的家。

玛丽和彼得让在场所有的魔力都消失了，世界却反而变成了美好的自然景观。

结局玛丽扔掉了最后的魔法之花，说出自己已经不再需要魔法，一方面是呼应前面校长对魔法的执着，另一方面也是她终于认可了那个没有魔法的自己，她找到了自己前进的方向，这也就是所谓的“成长”吧。