坚如磐石的张艺谋

对幕后工作人员的致敬

一直记得编剧老师曾经说过这样一句话：“以后大家看完电影，不要着急离席，记得去看一看电影最后的字幕”。 可能大家并不懂得其中的深意，当时的我也是一笑而过，可这几天，看完《张艺谋和他的影》这部纪录片以后，我对这句话更加铭记于心。

也许整部影片从头到尾你也不曾见到他们的面容，也许就是把他们放在你的面前你也不曾相识，但是没有了这些人，整个剧组一定不会像现在有条有理的进行工作，这部电影也不会按时呈现于大众的眼前，他们就是最辛苦，最默默无闻的幕后工作者，而他们的名字，只会停留于影片的结尾，甚至短短几秒钟……

以后看完电影，一定记得坐到最后，说不定有一天你我的名字也会挂在上面，哪怕只有几秒，也是最大的殊荣。

看完这部纪录片，格外期待《影》的正式上映，因为我从这部纪录片里，看到了导演的锱铢必较，看到了幕后人员的辛勤付出，看到了演员们的入戏至深，我想这些真的是他们对于影视事业的热爱，是真的想把一部好的一部足够优秀的影片呈现给大家。

浓浓的中国风，黑白水墨的主体色调，小到每一个道具，都留有中国独有的特色气质，地不平拆了重铺，色调不对熬夜重刷，也许这些镜头只有一个两个、或许在屏幕中只有几秒，但是为了给观众呈现上最好的视觉效果，他们不昔一次次重新来过。

副导演说一年回不去几次家，当他拿起手机我看到他眼中对孩子的牵挂，厨师们一年四季跟着剧组，道具组摄影师……他们说半辈子就奉献给了电影事业……心疼心酸更多的是敬意。

他们并不伟大，他们只是普普通通做电影的人，可是这里面分明多了几分热爱。

这几天利用零散时间看了这部纪录片，起初也确实是因为喜欢《影》，所以就想看看这些幕后花絮。以前也看过很多拍摄花絮，但是以纪录片的形式还是第一次。最喜欢电影中所说的：这是展示一种文化自信。

看完后之后，第一感觉就是内心好空，觉得别人这么努力，自己太不努力了。我父亲是业余写小说的，我曾说过我的心愿就是把他的小说拍成电影。但是现在觉得绝非那么容易。可能凭我的努力程度，就算给我资金，自己可能都坚持不下来。初次或初级接触某个领域所产生的那种兴趣，不足以支撑你成为从业者。

希望我能在我的领域有所成，不要再浪费时间。当然我个人认为花在看电影上的时间，不能算作浪费的时间。电影能给你带来很多很多。

昨天晚上在耀莱慈云寺影城看完了张艺谋的新片《影》，又看了《影》的幕后纪录片——《张艺谋和他的“影”》。

继上一部评价不怎么好的《长城》之后，《影》被称为国师的回归之作。

这是一部形式感非常浓烈的片子。电影虚化了时代背景，假定性强，视觉风格非常突出，戏剧冲突集中、强烈。

水墨、八卦、阴阳、古琴等，国师将这些中国元素拿来，铸成自己的电影美学特色。

在这个视听风格极端浓烈的背景里，一场人性的矛盾和冲突急剧上演，关乎生死、非常惨烈，具有莎士比亚式的舞台感、寓言感和悲剧性。

电影很精致很特别，在叙事上也比较完整合理，摆脱了张艺谋以往“不会讲故事”的一些诟病。

但看完，我还是有一些小意见的。比如，电影中有两种重点武器，一种是至刚至阳的斧戟，一种是创作者重点打造的兵器伞（有个特定的名字，但我记不清了）。

这种伞在我看来非常不可取。我觉得它戳手戳脚的，在训练和实战中，必然是杀敌一百，自损一百，很容易误伤到自己。

还有水墨，美则美矣，但看的时候我心里想，谁会这么穿衣服。

还有古琴演奏，我总感觉古琴好像声音没那么清越，拨弦时会带着那种特有的杂音。

还有八卦，这种显而易见的中国符号用得太外露了，实际我认为把理念放心中就行了嘛，没必到哪都揣着个八卦图形。

但在和影评人老公交流的时候，我的庸俗的实用主义美学遭到了批判。好吧，电影嘛，追求风格化是没有问题的。

昨天电影正片放映过后，接着放映的幕后纪录片，倒是非常地招粉。

这部电影纪录片拍得有礼有节，思路清晰、中心明确，谦虚谨慎、不骄不躁，非常值得一看。

如果说电影本尊展现了高度戏剧性的魅力，那么纪录片则彰显了真实的力量。

如果说对电影本尊还带有些微词，那么看完纪录片，你很可能就闭嘴了。

来简单说一下我的观后感。

纪录片的名字是《张艺谋和他的“影”》，很显然，张艺谋是其中的主角。

但他并不占有特别多的篇幅。很多时候，片子将他按下不表，而是展现集中在他周围的各色人物。

这些人物里有大明星，比如邓超。邓超在《影》这部影片中，是绝对的核心角色。他一人分饰两角，一个是孱弱的幕后主控，一个是站在前台的强健的“影子”。

为了区别这两个角色，他先是增肥，再是减重大概40斤，为了角色豁出去了玩命。

这绝对是电影最大的卖点之一了。一般操持这种话语的，都是影帝十拿九稳了，有很多这样的例子，比如帅哥马修·麦康纳。

但纪录片不光在叫卖，也的确让人看到邓超对于表演的投入和热忱。

片子里张艺谋对他说：希望这片子对得起你的付出。邓超则说：希望我的努力对得起这个片子。

——这样的演员，的确值得报以敬意。

纪录片里，有邓超、孙俪这样的明星现身说法。但更多展现的，是并不为观众熟悉的工作人员。

从置景师、特效师、厨师到群演等等，各条战线上工作人员的通力合作、不辞辛苦，才铸成最后美丽动人的画面。

印象比较深的，有那个特效师，摄影指导赵小丁对他提出各种要求，他很苦恼：“我只是一个负责下雨的，你要求我了解那么多打光之类的事情……”最后，他领悟到剧组的每一个工种都不是孤立的。

还有那些为了一点点瑕疵而连夜赶工的置景师们，无怨无悔工作、常年见不到家人的现场工作人员……所有人都背负着巨大压力而工作，痛并快乐着。

电影在很多人眼中是光鲜亮丽的，明星、红地毯、聚光灯、舞台中央、万人瞩目……

但这部纪录片，却认真讲述了电影最普通和务实的一面，讲述了如何通过脚踏实地的工作、对点滴细节的计较，将空中楼阁一般的创意化为现实的过程。

当然，表现这些小人物踏踏实实的工作，和纪录片的主旨又是一致的。因为导演本身就是追求匠心的人。

张艺谋作为纪录片的灵魂，时常在画面中缺席，却处处存在。

纪录片里，他不再是那个风光无限的“国师”，而是那个低调、苦干、认真的手艺人。

他指挥若定。既有着非常清晰的艺术主张，又明白如何通过各条战线的努力，去实现它们。

他对工作充满热情，除了一碗面，对生活要求极低。

他不怒自威，有着极强的向心力，工作人员都努力实现着他的要求，看起来对他充满敬畏。

他又非常平易近人，非常富有人情味。

电影中，邓超扮演影子，其实他在拍戏过程中也有另外一个影子。他有一个替身，要负责和自己同框演戏，之后邓超自己再演另外一个自己，把一些替身镜头换掉。

这个替身的扮演者尽职尽责地演好不会露脸的角色，导演看在眼里，最后贴心地给了他一个专属于自己的小角色。替身终于以自己的面目在电影中出现。

整个纪录片也是非常有人情味的。将很多镜头定格在那些容易被忽视的人身上，比如电影中攻城的死士们，他们非常努力排练，但正片中只有他们的群像。纪录片里，有他们的专访、心路历程，让这些努力的年轻人更多地为人知晓。

纪录片里还有导演为了突破自己而付出的努力。

比如电影中有竹林戏，竹林戏在《十面埋伏》中就出现过，他对各条战线都表达近乎苛刻的要求，避免重复以往的视觉效果。

不得不说，这是个大难题。这部电影虽然和他以往的片子绝不雷同，但身为导演当然有着持续的创作风格，某些个人化的创作元素还是清晰可见的。

总之，这部纪录片既展现了一部电影诞生的各种细节，又表现创作者们的风骨，既脱胎于电影，也有它的独立性，还是很不错的。

比起《影》，我更想推荐容易被忽视的它。也或许，我内心还是现实主义、实用主义的观念占了上风？

• 当导演是我多年的夙愿，所以我当摄影师对时也一直攒着想法等待着机会。我觉得当导演更能表现个性。创作者都想发言，发了言就希望有反应、有理解和共鸣。而当导演就是一个很好的发言席位。我对电影很迷恋，希望通过自己导演的电影来表达我对艺术的追求。
• 你要认真拍好电影，把它作为一件事情去做，确实一点也轻松，我拍任何一部电影，从构思到完成都差不多需要一年多的时间，哪一个导演可以说这一年跟玩儿似的？我看不可能。
• 第一，你要带着全体摄制组创造一种创作气氛。
• 第二，我们不能靠造型来讲述故事，不能精雕细刻，不能什么都追求尽善尽美，否则就会破坏演员的情绪。我把自己从一个摄影师变成导演，改变自己的观念，这确实很难，但我以后还会努力改变自己，克服弱点，我把人的塑造摆在第一位。
• 作为一个电影导演来说，我希望不断改变自己，不断求新。
• 我想我不能因为怕失误而不再往前走，即是平常的小人物，何必负载那么多文化人要的“深刻”呢？！
• 教孩子演戏没别的办法，就是想办法让他们相信，戏里所说的都是真的。只要他们相信了就能完成你的意图。
• 对我来说不去造势，不用造型、意念的方法去营造氛围，不搞民俗，不猎奇，老老实实、实实在在地讲故事就行了。
• 我不怕别人说自己的影片有缺点，怕的是自己不明白，明白自己在做什么，这就行了！
• 电影最大的特性就是照相本身，它要求拍的东西地道。
• 我总觉得对于好东西，人们、历史学家自有公论，不会因为我们暂时的某种心态、某种思潮影响对于作品的公正评价。
• 电影手法无所谓优劣之分，即便是拿传统的通俗剧和真正的反传统的电影来比较，也难有高下之分。
• 对于一个创作者来说，归重要的一点是求变，最重要和是增强自己的弹性，增强自己的张力，一定要求变，不辞辛苦的反复求变。
• 演员所有的那种灵气很重要，电影是一个完全理性的东西，这是电影制作所必须的。
• 用纯造型、纯画面来讲述故事的时代已经过去了，今天我们更重视用人来讲故事，演员是人的直接体现者，他们最能了解表达人物内心的方法。
• 对好的摄影师训练是一件很难的事情需要诚心而且要锲而不舍地、专心地去做。

工作关系看电影不花钱，所以连着3天，3刷电影。

结合访谈、纪录片、删减片段等信息。

可算是看懂了这个故事。

首先，3个重要的所谓的讨论点，是不存在的。

1、田战带的100人偷袭的是关口，不是主城，打开关口才能让主公的大部队进城。

2、（正片删减片段）主公在竹林里找到田战，告诉他：我和子虞估计造的假象蒙蔽杨苍，你放心去偷袭，必胜。

3、故事就发生在7天的时间里，天时造就了这个故事。连降雨，水位上升，让偷袭的人进入关口，破门，主力部队进城，成为可能。

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纵观全片，几个重大的疑问：

1、子虞一个半残老哥，这么折腾，核心目的到底是啥？如果最终目的是篡权，为啥不直接动手杀了主公？

答：子虞在上一次和杨苍的大战被砍了个半残，还丢了荆州城，他还想发动战争的目的就是报仇和收复。如果直接发动战争，那是必败的。

子虞的棋盘里，3个重要人物：

1，影子，和杨苍打，吸引守关口的人。

2，田战，带100人突破关口。

3，主公，带兵大部队打击守城800人。

如果这3步都按计划进行，那么报仇和收复，就完成了。这个时候如果还能杀主公，才有意义。

如果先杀主公直接篡权，那杨苍就会提高防备，收复荆州就不可能了，收复荆州是子虞的第一目标，篡权不是第一。

破荆州必须玩阴谋，这个阴谋就是剧情里，子虞和主公心照不宣各怀鬼胎，一起忽悠杨苍的。

2、主公1年夜不能寐，为啥不提前直接杀子虞？既然识破子虞阴谋为啥还继续演戏？还派兵收复荆州？

答：在韦小宝的故事里，鳌拜可是有实权的，连皇上也无可奈何。其实，剧情的对白里多次提到过，沛国连老百姓都知道，主公是个小屁孩傀儡，实权都在都督手里。所以，主公就没有能力也不敢杀都督，单挑都打不过。

主公猜不透都督到底要干啥，有啥目的，是不是要杀自己篡权？所以夜不能寐。

当主公发现都督的目的，第一项是打仗，去收复荆州。他反而放心了，他知道这盘期是必须先下完。

主公的棋盘里，3个重要人物：

1，贴身心腹鲁严，给他释放内部一团乱的信号，自己又是个怂包，不打仗跪求和平，让他通风报信给杨苍。

2、田战，主动找到田战告诉他，所谓和子虞不和，是阴谋，做戏给杨苍看的，我和子虞是一伙的，你放心去打。这样做的好处就是，这场战役在田战看来，可不是背叛或者替谁卖命，完全就是正义之战，主公和子虞都英明。赢了之后也不会倒戈。（全天下都知道田战就是子虞的人）。

3、影子，这个人如果不回来，整个国家的人还是会继续听子虞的。所以主公想扶持一个新傀儡。影子还是子虞，而影子又听自己的。

3、影子，为啥最后把主子们都杀光光？

答：影子是唯一的变量，在子虞看来，影子在突破关口后就是一个弃子，本来就没有在乎他能活着，因为只要田战突破关口就行了。而且最后还发现和小艾的媾和，那就必然杀无赦。弃子罢了。

在主公看来，影子作为弃子，但自己是可以利用的。所以就招安，如果你回来给你安排安排，你当我的狗，我让你舒舒服服的继续当都督。

为啥说影子是唯一的变量。

因为他是突破计划的人，按照计划他应该死在杨苍刀下，但他竟然活下去了，按照计划他应该死在子虞安排的刀手的埋伏下，但他被主公的人给救了。计划外的影子回到沛国了，那么影子是继续帮着子虞，还是帮着主公？

变量，就是不可控，不可靠。当双方都想再次拉拢影子的时候，影子谁都不管，都杀了。

这里就必须说，影子作为故事的真正主角，他的核心诉求。

影子8岁被拐走关进牢笼，从小被非人的虐待，逃跑还被抓回来毒打，唯一的机会出来露脸还是去执行杨苍对战。

死，也是解脱，毕竟他内心中就想要一个自由。

所以当他发现打完仗了，一切应该结束了，最好的结局是活着回家看母亲了，自己躺在战场里都笑了。

回家发现还是深陷权力漩涡，子虞和主公都没有放过自己。

连主公，都让自己继续当影子，当被压抑的狗。

可想而知，这个时候的影子，杀光才是报仇，才是解脱。

（韩国电影新世界里，最后卧底发现不杀光，警方还让自己当卧底，自己就一辈子没有自由）

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基本上3个主要人物的逻辑就是这样了。

子虞自述，自己是战争狂人，追求的就是天下权力。所以即使是半残快死，也要把荆州这事给办了。

主公配合演戏给杨苍和子虞看，所以齐心合力倒也真的按照计划把荆州给拿下了。

最后的变量里，主公虽然把影子拉回来了，但他不知道影子的从小经历不知道影子的内心所想，还想着给影子都督的身份还有小艾，成全你了，你该满足了把，说到底，还是没有把影子当个人看。

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最后一点，主公最后杀子虞为啥只派了几个杀手。

因为整个朝廷，耐着全沛国，都是子虞的人，他只能秘密暗杀。

暗杀的好处就是，外界没有人知道，子虞死了。

之后再扶正影子，让影子当都督，才能维持自己的统治，平滑过渡。

沛国的天，可是子虞的。

关于结局，按照人物在最后所表现出来的状态，推断：

1、影子继承过去都督的所有实权。所有他可以成为新的主公。

2、田战看到这个结果也默认了。子虞死了，主公死了，他也没啥可以投靠的了。

（一）剧本

制品人——庞丽薇：

但是他不甘心它是一个正剧，他是希望拍出一个不一样的。 （二）前期

导演/编剧——张艺谋：

镜头造型的味道，决定了整个电影。而且这个是战略性的决定。一旦决定错误，拍出来就不地道。 故意固定镜头，然后让你感觉到像一幅画。 你任何露一点点西化的东西，都会被我唾弃。 追求老国画的味道。

国画得是沙，屏风全是草书。

（三）开机

导演/编剧——张艺谋：

现在中国不缺电影，缺好电影。

（四）拍摄

导演/编剧——张艺谋：

（一镜到底），戏剧的张力没有了，悬疑感没有了，节奏没有了，损失挺大的，我觉得。

长镜头最大的问题就是，你推上去的时候，观众知道要掩盖他。

第一副导演：

太淡了，还是放弃了（一镜到底）。

（五）影

领衔主演——郑恺：

我一个人的独白，抑扬顿挫，轻重缓急，什么时候要释放，什么时候要收敛。所以感觉有点像小剧场话剧的感觉。

导演/编剧——张艺谋：

人性逆转，不光是情节逆转。

人性的逆反是最有趣的。

所以你就是把两边的反差拉大，你拉得越大，观众越觉得空间越大，读解的空间越大。

领衔主演——孙俪：

就像导演说，他希望镜头都是，学生时代的作品，让观众能清晰地看到，都是我们演员自己在完成的，都很真实的状态。

作曲——捞仔：

中国的乐器有种独特的魅力，跟西洋乐器不一样，它越简单越好听。

导演/编剧——张艺谋：

我是认为这些剧照，不要让人误会是黑白电影，但是要往黑白调子偏一点，就是淡淡地有一点色彩就完了，每一个剧照都像一幅版画，一幅低调木刻画。

剧照师——白小妍：

你要把每一次拍摄，都当成一个能勾起你的魂。

制片人——陈美静：

因为我们制片组，其实是一个被动服务部门，让整个剧组能够好好地运转，满足我们的创意部门。

第一副导演（简统筹）——魏然：

导演确实是非常着意的，强调要跟以前的电影区别开，他不想重复他自己。

概念美术师——肖松：

整个做电影美术来说，一定是辛苦的。因为它是一个不断地翻新自己，刷新自己的过程。所以做我们电影美术来说，比的，是刷新自己思维的速率，你刷新速率比别人快，你就可以做更多不一样的东西，或提出更多不同的想法。

领衔主演——邓超：

我的快乐不是轧戏，不是拍很多戏，而是拍我认为没有遗憾的戏。

因为他是有标准的，就是子虞对自己是有标准的，那样的一个人对自己的标准，那个大都督。所有的人设和构架，不管他的身体多差，但他的风骨是在的。所以你得对得起，你的表演得符合这个标准。

其实我觉得，为这样的戏做是非常值得的。而且其实这就是，有时候做演员的快乐，就是你是有的放矢的，你可以去做这样的，一个努力和尝试。

（六）杀青

特别出演——王千源：

说白了，它就是一份工作。可能是大家看的人多了，把它变成了一个符号，所以就成了明星。那是别人贴的标签，但你自己心里要明白。

导演您从摄影改到导演的时候，是什么感觉。他的回答让我非常地吃惊。他说，我都不懂做导演。我说，什么。他说，我是拍完《活着》，好像才明白导演是怎么一回事。我已经瞄那把椅子很久了。那是一把有思想的椅子。

摄影指导——赵小丁：

赵老师，您觉得导演是一个什么样的人。

导演，其实俩字就概括他了。让真，有时候认真到纠结。

关机大吉。

视效总监——王星会 Sam：

以小见大，东西做得细，不是说做得大。

出品人/总制片人——张昭：

其实做《影》这样的电影，也是反映了我们现在的文化自信。未来的十年，整个中国电影，当你有了全球数一数二的市场之后，就是你彰显文化自信的舞台。

本来没想着要看这部纪录片的，想看的是金陵十三钗那部，不过看着看着觉得蛮吸引人就一直看下去了，还是又被感染到的，

看完后更觉得当导演非常人所能为，一定要有非常强大的能量、意志力、深深的热爱和强大的知识储备以及不断冒出的想法。从张艺谋导演身上学到的就是认真，认真到极致，认真到较劲。其实能给别人带来压力和进步的人一直是我蛮想成为的人，我也希望身边有这样的人存在，当然这个压力不能太大。他是一个工作狂，享受工作追求卓越，不断超越自己，不断追求更好的作品更大的突破。 邓超也是对演员深深热爱且精力无限不断追求和探索的人，没想到他能在张导的折磨下有些时候还能更进一步再进一步，要求再来一条，真的很牛能量无限，有做导演的潜质。比我所认识的要厉害许多，连张导都赞不绝口。无论他拍的电影反馈如何，我都会一直支持且期待，并给予美好的祝福。毕竟在这么多好导演的沉浸下，他一定能成长进步许多。然后瘦下来的超哥好帅好清爽嘻嘻。 还有就是，吴磊也好帅٩(๑´3｀๑)۶想追哈哈。三个男演员都戴着鸭舌帽接受采访是怎么回事🐶