长篇影评
1 ) 温情脉脉,戏说人生
这部影片给我最大的感受是温情脉脉,在残酷的现实面前,依旧有人间的真情支撑着你,很符合中国人心理结构,果然儒家思想在中国人的地位可见一斑。实在是没想到95年的片子,把现代社会的家庭关系竟交代的如此细腻,可以说有每个中国家庭的影子。粗粝的影像还原着生活的点点滴滴,几十年过去了,中年人生活的困局依然严峻,阿尔茨海默,癌症依然困扰着社会。
太惊喜的是,以讲中年女性为主的故事,把下一辈的懵懂天真,上一辈的家国情怀,老年境遇,相濡以沫都有一定程度的展现,很羡慕女主一家人,善良互助。飞雪,鸽子,送花,这几幕实在是感人,这也是我们坚持下去的意义。等父母老了,我还是多陪陪他们的好。
当40多岁的男人们在酒桌上喝的酩酊大醉,胡侃烂侃,点了首老歌小李飞刀,跑着调的唱着,被年轻人嫌弃的时候,我就被这片子牢牢地抓住了,不仅因为我钟意这首歌,还因为很像我爸这一代人,而且可能也是以后的我。人生几许失意,何必偏偏选中我,那首歌与其说是讲一代传奇小李探花,不如说是讲普通人面对生活的无可奈何,一场戏,就把中年人那种窘迫无助,郁闷压抑刻画的淋漓尽致。其实每一场戏都是如此细腻真实。
萧芳芳是曾经大荧幕上的歌舞片万人迷,在中年不再大红大紫时接的这部影片,当她跳起新疆舞时,虽不再像年轻时的光鲜亮丽,依旧风采不减当年,因为多了份勇敢和成熟的美。如此戏里戏外的种种,让这部片子更加动人。
我们都是过客,珍惜眼前人,珍惜每一天。
2 ) 《女人,四十》:许鞍华的情感世界
欣赏许鞍华的电影,是一种享受。在她的电影世界中,没有太沉重情感包袱,亦未见刻意的爱恨情仇。但是她就能每每戳中你我的泪点。这一切都在一种欲说还休、娓娓道来的意境中,完成了她最人生的抒情。在她的电影世界里,会有社会转折的每一次跌宕,也会出现种种价值的碰撞。她就能很精准地对焦那些潜在的矛盾点,转化为戏剧的起承转合,内化成故事中人物的饱含情深。这便是她最生活的思考。
人到了一定年纪,很容易往两个方向发展,一是沉迷于曾经的光辉岁月而不能自拔,一是梳理过去的点滴而感悟人生。这在电影导演身上体现尤甚。所以,不同的方向选择,直接导致了他们的电影路数大相径庭。前者不提也罢。而后者,且看许鞍华导演。所以,不论是《天水围的日与夜》以低成本、高技巧惊艳四座,还是《桃姐》未大规模正式上映就横扫各类奖项,许鞍华都能很好地把握住自己拍电影的节奏。她也承认拍不好商业大片,却早已在自己掌管的电影世界中加冕为王,而我们只能俯首称臣、顶礼膜拜。
那么,再回到1995年、香港回归以前,这部同样获奖无数的《女人,四十》正是那种能够叩击心灵最柔软处、却回声以无限力量的电影。这片心灵里最柔软的地方,是我们共通的情感世界,关乎“执子之手、与子携老”的爱,有关“无父何怙、无母何恃”的情。因此,我们看得到二哥、二嫂对父亲乔宏不闻不问,而大嫂萧芳芳就可以一把屎一泡尿地照顾公公的生活起居。我们还可以见到大哥罗家英牵着老婆的手、说着贴己的话,尽管他偶尔会有一点大男人的需求。还有,老人院里重病的夏萍奶奶无微不至地照顾失忆的老伴……如此种种,许鞍华导演以这样极为生活化的方式将一种情感共鸣一丝一缕地透过银幕的那端释放出来。而那股无限的力量,则是我们在这混沌的大千世界里继续前行的原力。所以,我们知道大嫂萧芳芳扛起了生活与工作的双重担子,仍可不卑不亢。就算蹲在天台偷偷抽泣,想念婆婆,她依旧可以撑起这家中的一切。殊不知那三妹罗冠兰鲜活地臭美俏皮亦是一种市井的幽默……这些泪中带笑的鼓舞人心,是许鞍华对生活的积极态度,更是她对人生的一次完美提炼。
许鞍华对剧本与演员的选择很独到,自是她的功力所在。陈文强写的这场《女人,四十》在细节刻画上已臻完美。那个年代的香港市井,不论是生活起居,还是集体情绪,在陈文强的笔下无不令人拍案叫绝。这样注重生活细节的剧本也真好合了许鞍华的心水,两人的状态达到共振,情感自然饱满。再到演员。生活中的我们不一定演得了好电影,但是好演员在好导演的指导下必定能演得出最生活的情感。而大凡参演许鞍华电影的大小演员无一不是出彩、叫我们叹为观止。所以,萧芳芳加冕柏林电影节影后桂冠,更横扫当年各大颁奖礼的最佳女主角奖。乔宏、罗家英等人都奉献了各自精彩的表演,就连还是新人的丁子峻、冯德伦也崭露头角。这样的最佳群戏是《女人,四十》的成功,更是许鞍华的胜利。
据说在《女人,四十》之前,许鞍华导演的几部电影都赔了钱、挨了批评,自己也蛰伏数年。这样来自生活里的真实跌宕会不会是电影里那种情绪的源头呢?
我不得而知。
许鞍华,她自会告诉你。
3 ) 当你四十岁,当你腰身壮阔时
作为2010看的第一部电影,《女人四十》实在是个好兆头,我常常想,或许这预示着今年我将看到很多好电影,即使其他一切都不可控的情况下,也算一种幸福了呢。
反映社会底层、平凡小人物的日常生活,平淡中见神奇的电影,许鞍华导演堪称功力卓绝。《天水围的日与夜》斩获好评如潮,更令外界对天水围有了全新的认识。而这部电影正和早期的《女人四十》一脉相承,鲍起静饰演的单亲妈妈坚强乐观豁达,而萧芳芳饰演的中年职业妇女同样具备以上品质,只是两者侧重点略微不同。
当今小三泛滥,四十岁的女人往往内忧外患,职场压力不小,还得时刻担心后院起火,难保哪天这一刻还对自己信誓旦旦的老公,下一秒就勾搭在另一个曼妙女郎的臂弯里。还好《女人四十》拍摄时,抢人老公的风潮还未成大气候,所以萧芳芳大姐可以心无旁骛应对家庭琐事以及新晋温柔会发嗲又掌握电脑软件的漂亮女秘书。
一向疼她的婆婆骤然去世,深受刺激的大男子主义公公患上老年痴呆症,弟妇小姑子通通撒手不管,身为大媳妇的她虽然原本和公公有过龃龉,却因为善良孝顺,担当起照顾公公的重任。奇妙的是,连死去的老伴、儿女都不认识的公公只认得她这位大嫂,更是让萧芳芳难逃其责。
公公童性大发,时时像个孩子般调皮捣蛋,职场受到漂亮女秘书不断威胁的老牌业务经理难免心力交瘁,办完婆婆丧事后的萧芳芳在天台痛哭,痛陈对婆婆思念及不舍的那一幕看得我心酸无比。一个热爱工作、热爱家庭,力图在两头求得平衡的中年妇女真是处处艰辛,一向恩爱的老公虽然一直忠心耿耿,却老实善良几近窝囊,能给她的也只是轻飘飘的精神鼓励,可即使这般,我们的大嫂已经非常满意,她也有小脾气,发作起来时,却显得可爱而妩媚。
儿子结束假期,老公和自己都要上班,只好想尽办法将公公寄放在老年人活动中心,还不得不隐瞒公公患病的事实。罗家英老师可谓演技精湛啊,在父亲像孩子般依依不舍,他走出几步又折回,蹲下身帮父亲绑鞋带,父亲身材高大,而罗家英身材瘦小,父子对比鲜明,动作缓慢而充满感情,居然就想到爸爸帮爷爷穿鞋子的情景,一时百感交集。许导演可谓匠心独运,生活中并不鲜见的情节搬上屏幕,一样拥有让人落泪的力量,以小见大,此词正是为其量身定做吧?
因为小女友的一通电话,心神不宁的儿子不慎让公公走丢,萧芳芳无奈让司机掉头,司机的出言不逊激怒了她,她拨通了999,无良司机一阵发飙,她在车厢后座左右碰撞,心里又牵挂着走失的公公,真是格外煎熬。窃以为这一幕以及天台痛哭那一幕非常淋漓尽致地表现了女人四十的脆弱与坚强,遇到生活中的林林种种,依旧韧性不改。就像雨后的向日葵,始终朝着最美好的方向。
电影的英文名是summer snow,一开始我非常不解,总觉得这部剧情片和窦娥实在扯不上关系,直到看到萧芳芳自老人院领回委屈的脸受伤的公公,两人经过树林时,突然抖落一树的花,落英缤纷像极了下雪,开心的公公孩子般活蹦乱跳。萧芳芳在一边,笑看公公,一脸包容,甚至还有宠溺。当时只觉得这样的女人实在美好到了极点,她的存在,让这个乌七八糟的世界总不致那么糟糕。犹如阴霾里的一丝小太阳,不强烈,却足够温暖。
患病了的公公,也有自己的方式表达对儿媳妇的感激。阳光灿烂的日子,一家人都在野外玩,公公采来色彩鲜艳的野花,严肃认真地送给萧芳芳,说自己要去和后山的仙女约会。萧芳芳哄孩子般附和,一脸带着会心的笑,也有被依恋以及被相信的满足。只是,之后的剧情急转直下,公公之后在开心地采野花时,一个踉跄,就此不治。
原本以为会有那样一个的结尾,萧芳芳继续在家庭和工作间奔忙,继续为了患病的公公和见风使舵的老板而心力交瘁,显然导演不愿意让这个女人背负这么重的负累,而选择了那样让人颇有些心酸的告别。显然导演不和我这般,就热衷庸俗煽情路线。
脑海里浮现的是妈妈的身影,妈妈照顾患病的爷爷,伯母们作壁上观,妈妈忍泪哄像足孩子的爷爷,在爷爷离去后,一直支持妈妈的信念坍塌,妈妈差点崩溃。何其相似啊,也正是这般,我才对这样一部电影不吐不快吧?
当你四十岁时,当你腰身日渐壮阔时,当鱼尾纹迫不及待和你做朋友时,你要怎样面对你那很可能内忧外患如油煎如热锅煮的人生啊?
没有答案。
只有实实在在地生活,才是真正的坚实有力的回答吧?
4 ) 夏日无光
《女人四十》一开场就讲了个笑话。
孙太在路边买鱼,老板说:“这条我算你五块钱一两,刚好两斤一百六十块,大家邻居,给你打个折一百五吧。”
孙太:“你算错了,应该是五十块。”
老板:“那是死鱼的价啊。”
孙太:“不然你以为我为什么在这里站这么久,为了等它死啊。”
老板:“现在还没死呢!”
孙太马上趁他不备,一掌拍死了这条鱼。
看到这里,我真是大为这位四十岁的孙太的生活智慧所倾倒。她反应奇快,说话又像连珠炮一样,自带电影快进两倍速,搭配萧芳芳风韵犹存的脸,好一个干练都市女性。
但是这英明神武的一面维持不了两分钟。
孙太人到中年,却还是住在廉价平民房,丈夫秃顶平庸,儿子玩世不恭,她在一家代理国产厕纸的公司做业务科主任,会用电脑的漂亮女秘书杀出来勾走老板的魂,一向不对盘的男子主义公公还突然得了老年痴呆,好大一块烫手山芋。
电影诚实地描述了这一场女人四十的危机,从公公生病开始,深埋在她生活中的其他隐患,好像也在此刻随之引爆。
甚至于她的公公,也仿佛是一面镜子,照映出她对未来的恐惧。
这个看起来身体强健的老人,曾经是抗日空军队长,生育了三个儿女,多么风光一世的大家长,临到老来还不是像孩子一样,吃饭都不能自理,痴痴傻傻,孙太就像哄儿子一样哄他。公公只记得自己曾经是个空军队长,这逝去的荣光,就好像小朋友幻想自己未来会做一名空军队长。
原来人到老来,反而又变成了孩子,一无所有,依仗子女的施舍而活。
多么可悲而无助啊。
而对于孙太来说,最可怕的,或者不仅仅只是公公和生活所施加于她的重负,而是她凝视对方的目光,不再只是同情,同样也满怀恐惧与不安的心有戚戚。
表面上看,这部以“女人四十”为题的电影,谈论的是女性的困境,是四十岁上有老下有小的孙太,要同时照顾三个男人,还有年轻女人来挑战她职场上的权威。
她的人生看起来又是那么绝望,从廉价平民房看出去的天空总是乌云密闭,高处的繁华永远与她无关。甚至在片尾,曾经说“上班是我最大乐趣”的孙太也选择辞去工作,只为了和家人多一点时间相处。没有人生来就是为了操持这一切,这显然不是当今社会鼓励的选择,家庭简直像是孙太的枷锁。
之前我读一本小说《年轻的心在哭泣》,作者理查德·耶茨写过《革命之路》,这一本则更加事无巨细,讲的不再只是婚姻的不幸,而是漫长人生的不幸——两个文艺青年,踌躇满志的年轻诗人迈克尔和他的妻子露西,一个温柔的富家女,他们相爱、结婚、离婚、各自度过余下的几十年生活。
迈克尔再次结婚又离婚,在爱情中始终像个小孩子一样幼稚。
而露西却在深渊中走得更远。她一次次地被天赋异禀的艺术家吸引又被他们伤害,她尝试过演戏、绘画、写作,但这一切只能让她看清楚一个让自己浑身发冷的事实。也许她所谓的“艺术”根本就不存在,她尝试的每一种可能性,最终都指向不可能。
这种对比,和许鞍华在《男人四十》《女人四十》中呈现出男女截然不同的困境如出一辙。
《男人四十》中,张学友要面对的是女学生的大胆示爱,是他想要摆脱恩师的“父权阴影”;他的敌人是他自己。
但孙太却太过不同。
年轻如露西,一生都在与孤独和平庸作战;而对于孙太,倘若岁月是一把钝刀,早已一点点磨去她眼底的光,她却反而变成一个英勇的战士。我无从得知年轻时孙太曾有怎样的梦想,但四十岁的她,从来没有逃离过生活,她勇敢地背负起一切。
生活并不仅仅只是在琐事中寻找浪漫,更是在一条垂直向下的轨迹中,寻找一丝向上的可能。 人人都会变老,人人都要死亡,那么人生的意义是什么?
《女人四十》讲述的绝不仅仅是女人,它试图触及每个人的生活,甚至可以说,这其实无关女人,无关四十。但四十岁的孙太是一个至关重要的切口,透过她的生活,让我们看到被放大的衰老,和被缩短的人生。或许也只有同为女性的许鞍华,才可以用这样细腻而平实的镜头,让这部电影,在所有意义之外,几乎成为一个我们共享的秘密。和孙太,和许导演,和所有二十、三十、四十的女人,和所有勇敢生活的人。
第一次看这部电影的时候,我在做交换生,在教室外面的休息区哭得泪眼模糊,鬼佬来来往往,很可能大大丢了中国人的脸。
那时候我在心里想,如果早一点看许鞍华的电影,我会不会变成更好的人?
就好像片尾公公乔宏说,大嫂,你知不知道人生是怎么一回事?
那一刻我下意识屏住呼吸,睁大已经哭得看不清楚屏幕的眼睛,期待他的答案。
我知道我并没有变成更好的人,也知道没有哪一部电影能真的解答这个所有人都试图回答的问题,但《女人四十》却可以让我们无限地靠近生活,甚至于在某一时刻,真的觉得自己就好像这个疯疯傻傻的老人一样,看到了生活的真谛。
那种感觉是如此苦涩,又如此幸福,就好像生活本身一样,是朝露、白鸽、六月飞絮,是稍纵即逝的温情脉脉。
也许人生的意义是在于三八节冲去买打折bra,也或许人生没有任何意义,只是一场漫长的死亡。
但至少,我们要学会和自己和解。
让我们祝孙太节日快乐。
5 ) 金像回顾之【女人四十】
奥斯卡有3个大满贯:[一夜风流]/[飞越疯人院]/[沉默的羔羊]
而香港金像史上却只有唯一的一部,那便是[女人四十].
其实很早就看过,慕名去看的,却还是没能留下深刻的印象.当然这与贫瘠的电影鉴赏能力有关.那时我弄不懂孙伯是真痴呆还是假痴呆,也弄不懂阿娥是真烦愁还是假烦愁.就只是对罗家英所扮演的那个有些畏缩有些懦弱的小男人深表同情和理解而已.
再次看[女人四十]的时候我已26,仍未成家,仍未能像阿娥那样深刻理解持家的艰难.但一个人面对琐碎无味的单调生活,仍还是能有一定程度的感同身受.
家庭伦理片难拍也难演.对导演的调度和演员的平衡自控能力要求太高.能做到不刻意不流俗更是难上加难了.[女人四十]的精彩之处就在于它不止做到了细致入微,更做到了随意谐趣.既反映了一个严肃的社会主题,也取到了轻松愉悦的表达效果.
下面就本片的精华片段进行一次重温和回顾:
1,萧芳芳的出场堪称神来之笔:为了贪惠拍死条鱼不是每个家庭主妇都会想到做到的,就几十秒的戏份把主人公那精打细算的市井女人的性格刻画得淋漓尽致.
2,乔宏所饰演的孙伯太可爱了.都说老头像个孩子,得了痴呆症的孙伯更像.又任性又依赖----坐在那里又要换鞋又要痰罐什么的,看不惯大嫂的时候就不饮她的茶,肚子饿了就跟着大嫂后面嚷着要她快点做饭吃.乔宏跟萧芳芳的精彩配合是本片最有看头最具观赏性的地方,由头到尾都是.
3,和蔼而能持家的婆婆死了,阿娥失去了倚赖,蹲在天台痛哭的那幕是惹人心酸的.
4,丧礼一幕可能是最能看出全剧人物性格差异的:操劳的大哥大嫂,冷漠的二哥二嫂,伤感的萍姐,懵懵的姑妈,傻傻地的孙伯...
5,孙伯呆看着升烟的烟囱,当送丧的痛哭的儿子和亲人从身边走过时,他行了一个军礼...
这是本片我最喜欢的一个镜头,配合着那低沉徘徊的号音让人有说不出的百味杂陈的感受.
6,儿子去老人院看望爸爸,想安抚一下父亲孤独受落的心,当父亲又要任性嚷着回家的时候,那知儿子竟会撒起娇恳求,父亲最终还是通情地留了下来,儿子弯下了腰为父亲系鞋带,终究还是有些失落的离开.这是本片难得的一场父子间的细腻情感描绘.镜头语言运用得很细腻很传神.
7,当白天为工作操劳同时还要受到新来的那个什么什么欧的竞争压力的时候,后方还要为不时走失的公公担心,大嫂终于还是有些不舍地下定决心辞职.老板的反应虽然有些无厘头,但还是富有人情味的.剧情的这种处理方式让我们替大嫂感到了欣慰和温暖.
8,大嫂接公公回家的路上看到了那场美丽的"summer snow".看到公公兴奋欢愉的神情,大嫂觉得自己作出的放弃是值得的.
9,父亲终于认得了女儿的样子,他深情地把花儿递给女儿并赞她很靓,女儿踮起脚轻轻地吻了吻父亲的脸,拿着花儿一脸幸福地跑开了,那一刻让我们无比温馨和感动.
10,孙伯在临逝前和大嫂谈起了人生的意义,他说:"人生是很过瘾的".但愿那一片山坟后的圆寂老人在世前也会这样幸福地感叹~
影片的最后,公公盼守的鸽子终于飞了回来,又响起了婆婆常唱的那首老粤曲:"休涕泪,莫愁烦;人生如朝露......"阿娥眼神里写满了从容淡定.
这就是一个女人四十的故事~真实而感怀~
6 ) 一帧一油画
看到豆瓣上这部片子的名字我心中一惊。
记得第一次看这部片子,是在本科的影视鉴赏课上,近三堂课的时间才全部放映完。整个的故事情节到今天已经全部忘记,萧芳芳的影后脸孔也在记忆里逐渐模糊,但这部老片里的那一幕幕处理的堪称精湛的画面细节,还是那样鲜活着,历历在目,让人惊艳:
清楚的记得影片刚开始时阿娥买下的那条“死鱼”,躺在阿娥家的案板上被她剁成三段后,还被阿娥摆弄的场景:
她先是拿掉鱼头;犹豫了一下又把鱼头放回拿掉鱼尾;最后把鱼尾放回,拿掉最好的一块肉鱼身,再把鱼头和鱼尾拼起来。这和后来婆婆带来些吃的,阿娥觉得能省则省,快速的把准备烹制的鱼头鱼身又放回冰箱的场景很好的呼应起来。这两处细节的设计看似简单,却很好的把阿娥这个女主人公作为家庭主妇简朴、节约、精于算计生计的特点很好的表现出来了,且表现得十分生活化和富有趣味,让人忍俊不禁。
自觉最精彩的一出戏是婆婆出殡,其中经典且让人回味无穷的细节数不胜数:
拿二嫂这个在这一幕中话不多镜头也不算多的人物来说,精彩的细节描写就有好几个。且不看那两句二嫂在整个葬礼上说过的仅有的两句话:“停车费帮我交了么”,和“大嫂放心,花不了你多少钱的”;只随便挑出给她的两个小镜头看看:
镜头一:痴呆的公公在婆婆的葬礼上吃糖;右边是二嫂的一只胳膊,在吃力的捶着自己的腰,仿佛很劳累的样子。
镜头二:长孙捧着婆婆的排位走在前面,整个家族的人披麻戴孝的为婆婆送葬,全都神情悲痛;只有走在右后方的二嫂满不在乎的边走边把儿子头上身上的孝服扯掉,好像葬礼她算出席过了,已经不关她和她孩子的事了一样。
在这两个镜头中,二嫂都不是被摄主体,但只用镜头的“边角料”就能将人物性格刻画的入木三分,并为这个人物的后续雕琢做了很好的铺垫,编导的用心和功力可见一斑。这样精致的细节处理不得不让人拍案叫绝。
不仅是肢体语言运用的精彩,道具和服饰在影片中的作用也功不可没,而这样的亮点同样是需要观者给予影片足够的耐心来仔细地体会。就说说阿娥收衣服的一场戏:
一个露台,穿着居家服的阿娥在收晾好的衣服。奇怪的是衣服晾有两排:后排是直接而随意地夹在晾衣绳上的各类男女衣物,前排是用衣架晾着的一件扣好的花衬衣。如果仔细回想不难发觉:那件花衬衣正是全片第一个镜头——婆婆唱戏时的穿着。说明这件用心洗晾的衣服正是婆婆的遗物。就用这样单纯委婉的镜头语言,阿娥敬爱婆婆、想念婆婆的心情已经被很好的表现出来了。
还有大哥找二哥二嫂全家在餐厅谈赡养老父的一场戏:
二哥面前是一杯咖啡、二嫂的大概是柠檬红茶、两个孩子是汽水和果汁,而大哥面前只是一杯清水。两个孩子的饮料已经半空了,而二嫂面前的几乎没动过,可见她忙着不停的动嘴皮子推托赡养老人的责任,根本没有空也没有心思喝茶。还有同样是坐在餐座前,二嫂根本不伸出手,身体离桌面很远,一副事不关己的模样;二哥一手抱胸、一手夹烟,姿势也相对轻松自如;两个孩子更是什么也不懂地闹个不停;只有大哥双手合握着那杯清水,一副心事重重欲言又止的样子。这样的细节处理应该说已经安排到极致,其中蕴涵的画外语言让人浮想联翩回味无穷,远远超越了镜头本身的用意。
类似上述的场景和画面太多太多,精彩的细节更是不胜枚举,不再赘述;但许鞍华执著精良制作的精神,是让人无法不崇敬和赞叹的。
正是有了这油画一般精致的细节作为闪光点,全片才会在小成本的投资基础上熠熠生辉,以其具有积极的现实意义和值得不断探讨的艺术价值,成为一部经久不衰的电影,让后人乐意不厌其烦地去观赏和品味,且越品味越觉香醇。
片子里的老人去世前说:“你知道人生是怎么样的吗?很有趣的。“可能人生正如这部电影一样,在一个个质朴的镜头中不动声色地流淌,既有温情,也有无奈。看了《女人四十》、《天水围的日与夜》、麦兜系列、《香港有个好莱坞》,我越来越觉得香港都市平民中蕴藏着一种独特的精神,孕育了这些特殊的电影。
#重看#四星半;很重也很轻的人生,以及很过瘾的人生;四十不惑,不惑是不惑了,但上老下小的重担,压在职业女性肩上,如何分配精力怎么经营事业家庭兼顾,20年后的今天依然无法解决;生老病死柴米油盐,是达观,也是知命;演技无痕,宛如日常流淌,欢笑和啼哭,都缝在时间的针脚里。
喜爱许鞍华,就无法绕过极为经典的两部电影,一部是《千万言语》,一部是《女人四十》。《女人四十》围绕一个四十岁主妇的日常生活展开,娓娓讲述着人生细碎的无奈与亲情的聚合悲欢,没有太过煽情的场面,亦没有大起大落的剧情,却在一言一语,一饭一食的日子里,一点一滴道尽了四十岁女人的隐忍坚强。
乔宏是空军队长,只有失忆时才会用北方话指挥机队。他为何来到香港呢?步出老人院时,老人把落花当作飘雪。自离开北方后,应该有几十年未见过雪了吧。许鞍华的香港电影里,其实总有战后第一代移民知识分子的大陆视野,隐而不发的家国情怀。
这种片子就可以称为神品
这活生生的我妈,估计我要在许鞍华电影里找到全家了
女主的名字和我妈一样,情况也类似,我要更体谅她。
质朴而暖心,笔触之细腻甚至超过了13年后的[天水围的日与夜]。对老年痴呆的公公的描写在喜剧色彩与酸怅悲凉感间达到了完美平衡。萧芳芳的柏林影后实至名归。“休涕泪,莫愁烦,人生如朝露”“生活是有趣的”。一树落英缤纷如雪,遂有英文名Summer Snow。由等鱼死始,以白鸽降临吃食终。(8.5/10)
休涕泪,莫愁烦,人生如朝露...
有妈当如萧芳芳。腹黑不过许鞍华,千言万语化做血染的风采;小车司机拍着车门大骂:死老头,找死也不要害别人!你以为你是坦克车么?!快闪一边去!等死吗?再不走开就撞死你!!!
重看《女人四十》,真好。人生這麼苦,卻能苦中作樂,活在當下,是一種動人的生命力。蕭芳芳演得好,她提議了把魚拍死和「落雪」兩場戲,兩幕戲皆成為了經典,證明她不但有好演技,也有創作力,是足以代表香港最高水準的女演員。
中年妇女与痴呆老年的故事。严重影响一群人的结婚观,看完此片的女性,你还敢结婚吗?你在结婚前是否会在意男方家庭还上有老?如果你很坚强,如果你有勇气,那么你就结婚吧。影片中的细腻与现实,真让人感到压抑,但是许鞍华却又可以让人在压抑中会心一笑,实乃一部佳片!
李安的生活总是柳暗花明与愈发透彻,杨德昌的生活总是无可出逃与一直疲惫,许鞍华的生活就是生活,没有出离心也没有歌颂心,得过而不且过。
笑得比难过的地方多很多。但是就真的很难过。看吧,其实鸽子飞回来了。
《虎度门》也是如此,萧芳芳真是一个好演员啊,唱戏出身让她总有一身英气。生活的琐碎,女人四十的种种。当然少不了老乔宏。
许鞍华拍大时代多是力有不逮,政治冷暖和儿女私情总是隔了一层。但她拍香港庶民剧,市井生活的苦与乐,小市民内在凄凉与光辉,自在天真,观众看了不是哑然失笑就是心有戚戚。即使在这里,女人的四十还是要男人的七十来帮衬,但萧芳芳的烟火味道恁是化解了乔宏笨拙僵硬大侠风范。相比之下,小津电影里父女、父媳之间的乱伦意识(也可以说是一种情欲的形式主义)则昭然若揭。不过,还是喜欢《男人四十》更多。 @中国电影资料馆,16mm胶片,遗憾是国配。
你知道人生是怎么一回事吗?人生,是很过瘾的
萧芳芳那句“以后多些时间在一起”真是道尽了人生辛酸。“你知道人生是怎么一回事吗?人生是很过瘾的…”
从开场的等鱼死到最后的人生如朝露,电影说的是女人四十,其实讲的还是一个“死”字。人被时间岁月所打败,衰老和失忆被表现得极其可怕,养老院寥寥几幕还有年轻人说的大实话,它们都道出了人生的残酷。面对五十年不变的诺言,它或许是小孩子的勾勾手指尾,又是片中那对相扶相渡的模范中(老)年夫妻
萧芳芳将中年女性的隐忍,坚韧,对家人的责任感,爱和付出表达的淋漓尽致!