穿越时空的古籍

非常有意思的纪录片，建议大家每一集都看看，对国内古籍方面的工作介绍的非常详细，每一集都着重对其中一个方面做详细的介绍，并且铺开人物和内容。从美食到古文，每集十几分钟有一个主题，带着观众体验不同形式古籍的传承。有的人从古籍中复刻宋代的美食、有的人从古籍中复刻传统服饰正确的穿搭，也有人从古籍中的提取灵感画出鬼怪的样子，或是提取传统元素运用到现代电影创作中，还有人守护修复散落全球的敦煌古籍或是记录留存传承千年的纳西文字。感谢这些人的坚持，让我们的古籍得意传承。最值得一提的是，里面的配乐也很有意思，仔细听可以听到古琴，管弦乐，契合当时的画面，有一种栩栩如生的意境。

大家好，我是古籍里的艺术创想的导演阿甘，这次能拍到仰慕多年的张渔老师，非常开心和荣幸。

在我一开始注册微博的时候，我就关注了张渔。她经常会分享一些她的画作和生活在微博上。而之前我对她的了解也仅限于此，她是一个很有才华的艺术家，家里有猫有狗，过着“儿女”双全的幸福生活。她看起来又飒又仙，拍摄前我曾猜想她会不会不太好相处。

纪录片里的大部分素材都是在成都拍摄的，也就是在她的老家。出发前和总导演讨论外景的拍摄时，我们设想她会不会去公园喝茶，就像大部分人对成都人生活的固有思维。或者我们总想象她在日常的时候会做一些很文艺的事情。当我们见面后，我长舒了一口气。张渔让人感到很轻松，她爱笑，热心爱帮忙。当我问她平时不工作时都会做什么，她说当然是和亲友一起去压马路，然后去吃路边摊烧烤。酷!

张渔从高中就开始接一些电影美术的活，后来在这一行也干了十几年。当我们在拍摄时，她也会时不时“犯职业病”，到监视器前瞅瞅场景的陈设，再帮忙美化。多亏了她的职业病和她家人的协助，我们的拍摄才能在这么短的时间内完成。

虽然张渔和古籍的缘分是起于电影美术，但在工作之余，张渔也会去各种地方搜罗自己喜欢的古籍。她曾在海外淘到一本手抄绘唐代插花的日本古籍，书中精美的图画让她拿书的手不自禁的颤抖。可惜带回国之后，在一次坐出租车的时候这本书丢了，张渔非常难过，也曾试图去找，但并没有下文。她说她最大的心愿是希望捡到书的人不要以为这是一个老东西而随意丢弃，能够好好保管它。

对于我们的拍摄，张渔一直都非常配合。直到最后一天的时候，张渔私下问我，能不能拍点她和狗狗的镜头。因为狗狗年纪大了，现在下半身也瘫痪了，可能时日已不多，她想留点念想。于是我们决定在拍摄她日常生活的时候加一些她和狗狗的互动。拍摄之前，张渔妈妈很高兴，一边跟狗狗说“要上电视啦”，一边给狗狗梳毛整理。拍摄结束几个月之后，张渔给我发消息说狗狗走了，同时表达了她的感谢，“谢谢这次纪录片记录下了她的样子”。

我也很感谢张渔愿意参与这个纪录片。就像她说的，如果能借这个契机让更多的人关注古籍，她就感到很满足了。我也是:)

《穿越时空的古籍》现播放一共8集，每集时间不长，但都像剧中提到的《临川四梦》一样，每一集都给到我们一个不一样的舞台空间。我这时候会在思考，谁会在播放器上播放这些东西呢？它的受众看他又可以得到什么？看着看着，我可以十分清楚的感受到，在短暂的十几分钟，不仅仅是给了我一个穿越千年的舞台空间，更加是安顿我作为一个现代年轻人难以免俗的困顿和不安，尽管它自己可能不知道。这其实就是文学的魅力，不论时光荏苒，始终可以给你一种安全感。这种安全感，不仅仅是生命的艰难时刻给你力量，还可以在日常的生活给你热爱。在《盛宴》中，你不仅仅可以看到送宋代的人间烟火，还可以看到了掩藏在柴米油盐里的真实，可以感受到生活的热烈与风雅。这不仅是古人的智慧，更加是古人的慰藉，对今人的安慰。宋代在历史上不算是一个很太平盛世的朝代，动乱几乎是伴随着宋朝的始终。即使是这样的年代，古人依然有拥抱生活的勇气，甚至是还有创造美食的意趣。《盛宴》告诉我，在离乱的年代，如何保持自身对生活的热爱。那在《家谱》中，就不仅仅是个人的生命体验，家谱中记载着人之来处，也留下了从前社会生活与历史细节。它们在乱世与变故中风流云散，人们一路寻根问祖，其中蕴藏着无数的动人故事。家谱是一座文化的宝库，那些读不完的家谱里，藏的是品不够的人生。这种对于家谱的追求并非是个人的感动，要不也不会有一个个普通人对收藏家谱的支持：古玩市场的店主，每当收购到册数完整的家谱，都会第一时间告诉励双杰；越来越多的人通过报纸、电视得知励双杰的收藏，风尘仆仆赶到他家中，找寻自己的来处和家族的记忆。对于这种现场，我理解的是，人类的感情并非并不相通，我们是可以理解他人，并且尊重他人。因为懂得，所以慈悲。我想这也是纪录片《穿越时空的古籍》给我们的意义，十几分钟的铺排自然很难完整展示一个对于我们来说稍显陌生的时代，但是不得不说导演给我们展示了很多个点，打开了我们对于古代世界的想象，更重要的是，激发了我们的兴趣。而这想象和兴趣是可以帮助我们抵抗岁月漫长。

把濒危语言比作濒危物种的一大难题在于，这类比喻会把我们的注意力导向自然界……我们被引导以生态圈而非政治系统的语言来思考问题，如此一来，一个简单的认识被模糊处理了；语言的消亡绝非一个自然现象。相反，它是深刻的社会现象。

——《雨林里的消亡：一种语言和生活方式在巴布亚新几内亚的终结》

在整部纪录片《穿越时空的古籍》中，讲述东巴古籍的这一集，是唯一不以汉字书写内容的。“见木画木，见石画石”，东巴文，这种古老的象形文字，其实并不为我们所在的主流社会熟悉；承载纳西族文化的东巴古籍，也囿于学者的方桌案头，未在我们的生活中占有一席之地——甚至说，少数民族的文字、神话、图像，结合如今种种纷繁的传播方式，成就了我们对异域的想象，而非对本民族文化构成的理解。

在前往丽江之前，吸引我的并非是东巴文字本身，而是李德静老师在与我们接触时提到的一句话：“古籍需要跟使用的民俗背景、使用古籍的人联系到一起，而不是跟古籍联系到一起。它需要与人产生连接。”——我最好奇的是，事实上，除了学者之外，并不会有太多人关注东巴经的翻译，那么他们还能怎么去延续这种文字的生命？或者说，古籍还在，文字还活着吗？

东巴文字首先被西方探险者发现，这里面最有名的当属扎根玉龙雪山下的洛克，直到因为当地局势的种种变化，他最终匆匆飞离中国，但纳西族的东巴文字有赖于他们而成为一门国际性学科。动乱年代，尚有中国学者于西南田野中调查这种文字；而后来，正如李老师所言，新一代纳西孩子都不知道有什么东巴文字，这些通通被归于“牛鬼神蛇”。一种少数民族文字，远了说是汉文化影响力之强势，近了讲为种种现代运动所打击。一同凋零的，是这个民族独特的思考与表达方式，是其文化赖以延续的土壤。

在丽江，我们还是接触到了许多和东巴文字仍发生着关系的人。在研究院里，是李德静老师、和虹老师、和丽峰老师等人，从上世纪毕业后进入东巴文研究领域，直到现在，似乎都能看到他们在时光长河中跋涉而过，却未曾改变半分：一方案头安安静静地，就那么大，摆满了书。研究院招纳了几个东巴，专作及时交流翻译之用，院里的东巴也作“东巴文书法”，字是一日日练出来的，刚来的时候写的也并不好。往大山深处的鲁甸村去，沿途是正在收割的烟叶，村里宁静怡人，因为我们来，火塘里早早就烤上了小洋芋，东巴和桂生带着徒弟们，在农闲事余一点点勾勒东巴画。卷本展开，在灯光昏暗的屋子里，分外浓郁迷人。

李老师和团队，甚至还有病退在家的研究者，不仅关注的是如何翻译东巴古籍，而是致力于如何让东巴文字与现代生活接轨、在现代生活中还能有新的生命力。在丽江街头，能看到许许多多店铺都有东巴文翻译，或许有对的、有不对的，或许仅仅是作旅游观光之用，大家并不知道是什么意思。但它确实打开了一扇窗口，让来来去去的人看到，原来这里还有这样一门语言，它还充斥在日常生活中，它随处可见。

不得不承认，东巴文的生命力肯定是在走下坡路，正如李老师所说，越年轻的东巴，可能对这门语言、这种文字的理解力和阐释力越低——毕竟他们也已彻底身处现代生活之中。或许总有一天，它会彻底放弃我们、远离我们的生活。《雨林里的消亡》这本书的作者在巴布亚新几内亚研究一门最多时只有几百人所说的土著语言，他痛惜自己最终出版的“大部头”语法书：“……相当于精心搭建的一副化石骨架……没有生命的语法。它缺少一门语言的内脏。它缺少它的神经，缺少它的唾液、它的火花。当一门语言死亡了，所有这一切都随之远去了。”东巴文化研究院所做的，可以说是迎难而上、明知不可为而为之——在我们依然有幸触摸到它在跳动的此刻，还请多多关注。

拍摄撒旦君的过程是愉快的，与画家本人一样，他的画作也气质非凡。只可惜十五分钟的篇幅十分有限，所以在《朝拾鬼录》之外，我想讲讲没有机会被详细展示的《华夏异事录》与《东海怪兽》。

燕郊与舟山，是撒旦君这一集的主要拍摄地。《华夏异事录》与《东海怪兽》或许不同程度地浓缩了撒旦君在这两地的生活体验。燕郊是撒旦君的现居住地，他已经居家隔离一个月，享受着每天被捅一次喉咙的待遇。舟山是撒旦君的故乡，生活在普陀山脚下，他也因而对神话传说有天然的亲近感。

住在燕郊的撒旦君举止飘逸，言语温和。实际上，他将对生活的讽刺与愤怒都倾注于《华夏异事录》这本自己造鬼的画册中：比如每年三月就会堵在进京高速口的“两灰石”；在网络上肆意中伤他人的“人言”鬼；利用媒体权力遮掩真相、煽动大众情绪的“泰莱福君”……这本书中的每个“鬼”都浓缩着当时的一段荒谬纪事。不知道如今他是否正在创作一个“核酸鬼”，每日手持咽拭子，阴魂不散地游荡在燕郊上空。

如果《华夏异事录》是撒旦君作为一个漫画家针砭时弊的方式，《东海怪兽》则是一封他献给家乡的情书。相比于在燕郊的审慎，回到舟山的撒旦君则优游自在，好像一条干渴已久的鱼终于回到了大海。

正片中最浪漫的段落，或许就是撒旦君坐在卵石滩上，静静地听着“龙鳞片”掉落的声音。这些传说有的通过当地的乡土课本（地方志的一种）流传下来，更多是通过口口相传。撒旦君儿时的美术老师康老师便经常给小孩子们讲这些奇幻故事。拍摄的第二天，撒旦君带着一本清代的舟山乡土课本，《光绪定海乡土教科书》去拜访康老师。两个人对着书中舟山的老地图仔细辨认，感慨着肉眼可见的沧海桑田。

相比于中国的其他县城，舟山作为一个海岛小城的变化更为明显——河道因城市扩张被填平，古老的渔村因人口外迁也正在瓦解。在一个只有老渔民留守的渔村中，撒旦君不无惋惜地说，民间传说的生命力，其实就在于大家围炉夜话中的口口相传。现在人与人之间的链接变淡了，小孩子们可能也不知道独属于舟山的故事，故乡似乎在丧失一部分的独特性。他将这种伤感倾注于《东海怪兽》中，不同于《华夏异事录》与《朝拾鬼录》的辛辣、暗黑，他赋予家乡的鱼群更多明媚的色彩与温情的想象。

舟山部分的拍摄在一个半山腰上待拆的低矮楼群中结束。撒旦君说这里就是他小时候的迷宫，因为你不知道什么时候就会走到别人家里面。他在错落的房屋之间游走，四处张望，脚步轻盈，艺术家身上永驻的童真与浪漫再次浮现。与他在高处一起眺望这个城市的时候，我仿佛看到在几十年前的舟山，传说故事如孩童般在街巷中肆意奔跑、生长。

下山时，撒旦君轻松地说：我觉得这段拍得挺好。我说，嗯，我也觉得。跟着我们爬上爬下的摄影大哥还在喘着粗气，“好就行”。

在《光绪定海乡土教科书》中，撒旦君还看到这样一句话：“馀若石首鱼之膘，可佐胶馔……”。他从没听说过“石首鱼”，后来才猛然想起，聂璜的《海错图》中也有“石首鱼”这一字样，根据当时的图画可以看出，它就是舟山最常见的鱼类：黄鱼。康老师说，确实如书中所写，以前渔民们都用煮烂的黄鱼膘做胶水，“黄鱼牌”胶水曾在舟山风行一时。不过因为过度捕捞，野生的黄鱼越来越少。他笑称：“都送去给北京人吃啦。”

回程，当飞机降落在首都机场时，我收到撒旦君的信息：“你不是问我，人与人的链接和古籍有什么关系嘛，其实古籍不就是前人和当代人的连接吗？聂璜绝对不会想到，一个当代的年轻人，因为他画了石首鱼，才看懂了清代的乡土课本，知道父亲那一代大人是用黄鱼的鳔做胶水……如果我爷爷还在，真想拿着那本乡土课本跟他聊聊他的儿时。也许他已经忘得差不多了。但当我拿着那本书的时候他也许能唤起他的童年。让我知道爷爷的童年是如何度过，他有没有去过周围的小岛，去定海城是走路还是坐船。正月十五闹花灯的时候有什么样的鱼灯。是不是用黄鱼做的胶水粘过玩具。

虽然是一件特别小的事。但让我对父母那一代的生活有更细节的了解。而互相理解不就是从各自的生活细节入手吗？只有彼此理解，才能有人和人的善好。谢谢那本清代的乡土课本。”

这些话让我心里涌起一阵暖流。如果古籍中的只言片语，能让我们重新看见并连接起历史与当下的日常，那么所谓的“文明”，便也因此延续。

当我们惊叹于西方魔法世界的神奇时

隐藏在中国志怪神话中的鬼怪

遇见了他们新的伙伴

撒旦君

他用山海经作为基础

将传说中光怪陆离的世界

赋予了全新的看法

制成了画本《 朝拾鬼录》

在他的笔下

雷震子不再是

拿着锤子的鹰嘴怪

他也有可能是人面蛇身

传说中与黄帝争夺神位

因战败被砍去脑袋的刑天

他的五官也可以变化到身体上

身上长出眼睛

肚子上长出嘴巴

依旧挥舞斧子战斗

这种即使身体战损

精神已经顽强抵抗的精神

它已不是鬼故事了

在这些怪异的神怪形象下

撒旦君也感受到了古人的精神力量

将想象插上翅膀

即使流传千年的古籍

也能读出新意

第一集复原古籍里的美味，有点《舌尖上的中国》的感觉。谈古籍敦煌文书是绕不过的素材。这不，第二集就讲到敦煌经卷文书，点出孟姜女变文，讲述学者们复原拼接文书散片的艰辛故事。家谱作为记录家族谱系的文本材料，代代相传成为见证历史与国史、地方志并列为三大原始史料。现在还有如古代藏书阁阁主一样默默收藏家谱，而又无偿供给海内外寻根问祖之人查阅的藏书者。爱书者心中必有大爱，希望他与他“无价之宝”家谱藏品们有一个宽敞的新家。 古籍里的奇幻世界，讲述了《山海经》等志怪杂谈的形象，里面的人物将人“模块化”拼接成怪异形象，这给唐传奇乃至现在很多画手提供源源不断的灵感来源。宋话本、明清小说的梦幻世界，激发了现代艺术者的创作艺术想象，杜丽娘梦娘、庄生晓梦迷蝴蝶、黄粱一梦等，幸亏有古籍记录了这些话本，幸亏这些古籍历经沧桑流传于世。 故纸堆中大有可为，路是窄的，但走得长。后三集分别讲述因文字结缘而进行与之有个的工作：古代衣冠复原师、字体设计师、古籍修复者。这些人在用自己的兴趣与热爱，倾注光阴与文字打交道，经过持续不懈取得令人惊叹的成绩。 这部纪录片每集短小精悍，每个主题都点到为止。片子里出现的人物多是集中在浙江，不知是不是因疫情管控的原因。旁白的女声有点冷冰冰，不过瑕不掩瑜，后期的特效特别好看，字体艺术与字体设计那两part的后期既美观又匹配主题。 期待第二季！