嘎嘎：五尺二寸

梗概：作为大众偶像、流行巨星的的Lady Gaga，以离经叛道的造型横空出世，备受世人追捧。她好像每时每刻都光芒万丈，是粉丝心中最特别最酷的大明星。光芒背后，Gaga遭遇了无数次的背叛，伴随着每一次成功，也历经了许多次离别。在光鲜亮丽的定制礼服、精美妆容下，是因过度工作而损害的身体。在万人追捧的背后，是被亲近的人贬低，被崇拜的人恶语相向。

想法：

1.明星真不是人当的。你需要不断地化妆、拍照、出席活动，保持高质量的创作，面对无数人的谩骂还要在拖着无比疼痛的身体完成一大堆工作。

2.特别喜欢Gaga描述麦当娜指控时的比喻。一个人派他朋友来要电话很没出息，你为什么不直接come and kiss me。加入我的态度清单√（虽然可能没人问我要电话 笑 ）。

3.看完特别感同身受歌手给自己家人写歌的这种行为，我们对他们有太多无法言说的情感，因此我们想要通过某种方式铭记他们，怀念他们。

总结：看完迅速入坑Gaga。纪录片里面的Gaga和大众印象中的太不一样了，它把明星又还原成了凡人。我们同样有那么多的痛苦，我们同样想在重压下证明自己。而且，在光芒之下，我们应该记得提醒自己，不要得意忘形。看似所有人都在追捧你，可是，比起你的成功，他们也更乐意看到一个曾经成功的人倒下。虽然人物性格不同，但这部纪录片和《十三邀》里张艺谋那一期的效果差不多，都是让人有看见真实的人的感觉。推荐张艺谋那期，国师很真诚。

这毕竟是影评，无论我多么喜欢嘎嘎女士，我也不能说太多的废话与过度表白。

这部纪录片拍摄于2017年超级碗前夕，超级碗像我国的春晚，是很多人梦想去的舞台，嘎嘎也是（奥斯卡，超级碗，麦迪逊花园广场全部梦想成真了），开始于嘎嘎准备她的第五张录音室专辑《Joanne》

Joanne (Deluxe Edition)

8.4

Lady Gaga / 2016

嘎嘎在这部纪录片中表现了最原始最真实的自己，这也是为什么这么多人看了之后对她改观甚至路转粉。

何为真实？

她有严重的肌肉撕裂后遗症，扯着神经的那种痛，她只能哭着承受按摩让自己好一点；

她的这张专辑的灵感就是英年早逝的姑姑，姑姑的离去是全家最大的痛，嘎嘎除了缅怀姑姑外，还借着姑姑好好地看了看自己的生涯；

她跟Mark和机器姐等几个人在录音室做音乐，哎呀嘎嘎车技太烂把朋友Mark的车后面撞歪了，哈哈哈哈现在都还没赔呢；

她第一个金球奖视后就是拍《美国恐怖故事5酒店》得的，她这次是拍第六部，做一个女巫，她有点生气因为剧组不提前告诉她角色有口音的，她不喜欢没有准备；

专辑出来了她去了几个酒吧表演，酒吧太小了，人们就在外面叫她，嘎嘎进去前就在人群前逛了一圈，握握手拍拍照；后来又去了超市，指南表示不认识她，哈哈哈哈后面知道了又跟她合照，她还是照了，她狡猾地把说自己的专辑放在架子的最前面，却不小心弄倒了别人的，她悻悻地看着镜头；

啊Tony老朋友生日了，过去给他唱唱歌；

啊我要上超级碗了，发消息，做准备，啊前男友也发来花篮祝贺，好烦；

超级碗我来了！

很平淡的情节，而平淡对于LadyGaga来说就是最值得关注的东西，我们都想知道巨星的日常，啊好普通哦。

有的人害怕那些遥不可及的事物，于是嘎嘎从楼梯上面走下来给你一个拥抱。

啊，不知道为什么我突然喜欢她了，因为你被她拥抱过了。

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Taylor Swift和Lady Gaga算得上是流行乐女王的绝代双骄：两人几乎同一时期出道，同一时期走红，但回头去看两人的成长轨迹，却可以说是完全反过来的：

Taylor Swift刚出道时是乖乖女，然后开始以肉眼可见的速度变得越来越aggressive，而Lady Gaga从出道的时候就尤其张扬个性，甚至可以说很具有攻击性，但随着个人的成长，她反而越来越内敛，并且显露出“老艺术家”的沉稳气质，所以中国粉丝们纷纷称呼她为“鳖谷一”。

共同点 1：创作型歌手，写自己的故事

打动人的创作（几乎）都是自身的真实经历出发，因为只有真情实感才能让人relate。就像Lady Gaga在她的音乐纪录片《五尺二寸(5 foot 2)》中说的：“做音乐就像做手术，要探索自己内心，甚至要把心掏出来，每一次都是锥心之痛。”——创作歌手们将伤口以及艰难振作的经历示人的勇气，和以自身创痛为土壤去鼓舞他人的才华，包含着一些比流行音乐更赤诚的东西。

所以他们让我在VMA上把Paparazzi唱得性感一点的时候，我非要边唱边流血致死，因为我要你们记住名气是怎样伤害了曾是诺玛简的玛丽莲梦露，还有安娜妮可史密斯，还有…你知道还有谁吗？…这段不准剪进电影里。

可以看出来Gaga对“名气”这个东西是有不同解读的，《The Fame》整张专辑都在讨论“名气”，看似在歌颂金钱、物质、奢侈的生活，享受fame，但其实她的言不由衷更有无限的讽刺——而这一切，都是Gaga在名利双收的同时、最切身感受到的被榨取的痛苦。

Taylor的创作也同样真诚，只不过她的灵感来源于自身的感情经历，也就是大家喜欢调侃的“把前男友写进歌里”，我相信很多人都在吃瓜过程中看见过非常详尽的科普，在这里就不一一列举了。我个人曾经也因为Taylor的各种绯闻而对她抱有一些负面的想法——整体舆论的风向就是如此，在我真的think it through之前，对“霉霉”的印象就已经是负面的了。

“Kanye事件”爆发之后，Taylor经历过一次特别严重的全网黑；那天和朋友闲聊，被问到对霉霉什么感觉，我当时想也没想就脱口而出：“前男友挺多的。”说完这句话大家都一起笑了，但是我在自己笑声里尤其的尴尬、甚至羞愧，因为当我说出那句话之后，心里立刻出现了一个声音在质问我自己：前男友多怎么了？

以前看到各种偷拍Taylor的约会照片和新闻标题时，也觉得她前男友多，但等我真的到了美国生活了一段时间之后，才明白其实这其实是美国文化的一部分：对一个男性有好感，两个人去约会，这时这个男性只能称为date；和date约会过两三次（或者更多次）之后，双方如果想确立关系，这时才能被称为“男友”——美国约会文化对这些称谓和身份其实是有一个约定俗成的、清晰的定义，而那些八卦报刊只是把Taylor的约会放在了聚焦灯下，并且予以夸大、污名化而已——因为讲真，我也约会过十几二十个男性了，这真的没什么大不了的。

背负着感情关系的喜悦、失落、难过的Taylor，在此之上还要背负这些感情关系给她带来的舆论压力，在这样的感受下创作出的《shake it off》、《reputation》等歌曲，就明显是后一种真情实感的精神压力所带来的灵感。事实上，看着Taylor的各张专辑、各种歌曲，我们可以很清晰地看到她的成长轨迹，而能跟她一直relate的我们，其实也是在跟Taylor一起成长。

共同点2：站在流行巅峰的平权icon

Taylor Swift在自己的纪录片《美国小姐(Miss Americana)》中说，女艺人比男艺人更多次的重新塑造自己(re-invent themselves)，不然她们就会失去观众。一个男艺人可以一首歌唱一辈子，仍然会有人听、称赞他们忠贞不渝，但如果是一个女艺人，难免会被“听腻”，不得不戴上“老女人”的枷锁。

我作为一个曾经黑过Taylor的霉粉，近几年随着自己女权思想的成熟，也开始渐渐体会到Taylor的愤怒。在《美国小姐》中，Taylor的一段非常普通的讲话，让我瞬间后颈发麻、留下眼泪，她说：

....（我一直）尝试消除自己脑海中的厌女，这个世界上没有slut，没有bitch，没有什么bossy——对不起我有点扫兴——天哪，我为什么要说对不起！

这段完全就是我内心的常态！我也是经常会自己跟自己在思维里“打架”：很多时候我知道自己突然严肃下来会很扫兴，但事实上大部分时候我会突然严肃下来，是因为我被那些听来“好笑”的笑话offend到了；我会因为我被offend到而感到抱歉，但同时也因为我需要为被offend道歉而感到更加offended和愤怒。也正像Taylor在《美国小姐》中说的：我们（女性）一直被训练、学会不断道歉(We are trained to say sorry)。

然而这几年的Taylor有一个很大的转变，那就是人们能明显地看出她“想通了”，她开始不在乎别人用什么眼光去看她、评价她，她开始不再为这些嘈杂的声音去改变自己，从而让自己变得“招人喜欢”。Taylor在和制作人讨论《The Man》的歌词的时候，脱口而出的歌词：what's like to brab about raking in dollars, and getting bitches and models....然后她说：

This is fun cuz that's how they call you. They called us all these.

看到这句话的时候，我一秒想起了《东宫西宫》里阿兰说的那句：我可以是仙女，也可以是女囚——其实这些本质上跟“slut shaming”是一个道理，因为你是不是slut，你是不是仙女，你是不是女囚，决定权/话语权不在你——你（女性）是什么，是男权意识说了算，跟你到底是什么一点关系都没有。

Taylor站到了流行音乐的巅峰，她开始感受到越来越多来自于这个社会的”厌女“所带来的压迫，所以她成为一个女权主义者，为女性发声是一个必然的结果。同样的事情也发生在Gaga身上，但Gaga还承受着另一个更加深重的压力和痛苦——那就是，Gaga是一个性侵幸存者。

被性侵的阴影永远不会完全离开任何一个幸存者，所谓幸存者，就是不得不带着“被伤害”这个结果长久地生活下去的人。刚出道的时候，Gaga不想让音乐制作人只把她看做是一个花瓶，所以每当上层要求她表现得更加性感，她就会在这个性感的造型里加入一些怪诞的元素。

要是他们想让我卖弄性感，像一个流行偶像，我就自己加些怪诞的风格，这样我会觉得自己还有控制权。

原本我以为Gaga早期那些弔诡的造型是为了博人眼球，看完《五尺二寸》这个粉丝为她剪辑的纪录片之后才恍然大悟，早期姿态扭曲的Gaga正是在以这种她独有的方式，在向流行音乐界宣泄她的不满、表达她抗争。这简直是太酷了！

也正是因为如此，当Gaga越来越有名气、拥有了越来越多的自主权，她选择了“返璞归真”，因为在造型上她有了更多的发言权和控制权，她不再需要以这种诡异而曲折的方式抗争音乐的商业化；她越来越强大，所以越来越自由，在出道10年后，Gaga终于重新获得了完整表达自己想要表达的思想的权利。

在2016年奥斯卡现场，Gaga邀请了众多和她一样的性侵幸存者们站上舞台，演唱《Till it happens to you》；幸存者们在聚光灯下，互相紧握着手，给彼此力量，也象征着他们就是要活得光明正大的表态，因为他们不该、也不能被shamed！

《Till it happens to you》是纪录片《The Hunting Ground(猎场）》的插曲，这部纪录片讲述了美国校园里女大学生被强暴，但由于校方或国家利益关系，导致施暴者无法被绳之以法的悲惨社会现实。在（相比Gaga的其他歌曲）不算激烈的旋律中，Gaga指节分明的双手敲击着钢琴，声音凝聚着被压抑的愤怒、反而更有力量地唱：

Till it happens to you, you don't know how it feels. Till it happens to you, you won't know; it won't be real. (除非它也发生在你身上，你不会知道这是什么感觉；除非它也发生在你身上，你不会懂，这种痛苦有多真切)

共同点3：从歌手到政治人权活动家

很多人对于明星参政其实有一些抵触，认为明星们是在滥用自己的影响力，还有不少的人持有“戏子怎么能妄议国事”这样陈旧的思想……

Taylor出生于典型白人州田纳西，形象也一贯是金发碧眼的美国甜心，很多粉丝乐于将她和特朗普联系在一起，称她为“美利坚小姐(Miss America)”，甚至还有人意淫她和特朗普结婚生子；而且乡村歌手也向来有不明确表达政治观点的传统，所以当Taylor明确站出来反对田纳西州的女议员Marsha Blackburn，其实是非常需要勇气的：因为当你表达出自己的一种倾向，就必然会失去拥有其他所有倾向的粉丝。

就像过去一样，我想继续为政治女性投票，但我不能支持Blackburn。她在国会的投票记录令我震惊。她投票反对妇女同工同酬，反对重新授权试图保护妇女免受家庭暴力、跟踪和约会强奸的《暴力侵害妇女法》，她认为企业有权拒绝为同性恋夫妇提供服务，还认为他们不应该有结婚的权利。这与我的田纳西价值观格格不入……请大家在为自己州投票时，选择最接近你价值观的候选人。

后来，Taylor和粉丝们的努力失败，Marsha Blackburn最终胜出，所以Taylor在沮丧和无奈之下，创作出了《the young》，用歌声继续鼓励年轻人加入到政治中，为自己的价值观“战斗”：、

Only the young can run; only the young should run.

最近因为特朗普的一系列傻叉言论，以及他治下美国的混乱局面，Taylor又在Twitter上直接在中期选举的档口喊话这个“最low美国总统”：我们11月就把你投票淘汰掉！

而和Taylor相反，Gaga从一开始就是一个“反抗者”，从她刚出道的叛逆形象，到她为LGBT群体写的《born this way》，为性侵幸存者呐喊的《Till it happens to you》……Gaga的很多粉丝谈及喜欢Gaga的原因都会直截了当地回答：Gaga救了我的命。

Gaga粉丝“Monster”的代表手势

其实与其说Gaga是在为性少数发声，不如说她是在为各种不被社会接纳的少数团体发声。她的粉丝叫monster，因为他们——包括Gaga在内，很多人在这个社会(陈旧)的观念里就真的是怪兽：同性恋者、跨性别者、变性人、被霸凌的人、患有精神疾病的人、抑郁症患者……

而Gaga为这些少数派发声的方法不是以像张惠妹的《彩虹》那样柔弱的形象出现，Gaga的歌声在不被社会接纳的少数派心里，几乎可以说是冲锋的号角，他们要大声地呐喊，冲上去撕碎这些桎梏真实人性的社会规范。

There's nothing wrong with loving who you are,"She said, "'Cause he made you perfect, babe" So hold your head up girl and you'll go far, listen to me when I say: I'm beautiful in my way, cause God makes no mistakes. I'm on the right track, baby I was born this way.

我常常很羡慕欧美国家的艺人们，拥有可以站出来高声呼喊自己政治倾向，而我国的艺人们却对这根政治准绳唯恐避之不及。这其中必然有很多制度和文化的因素，但更让我愤怒且茫然的，是最近互联网上兴起的逼迫明星出来参与政治站队的粉丝行为。粉丝们（甚至很多时候都不是粉丝）会在明星的微博下催促明星对一个事件（大多是国家层面的政治事件）表态，不表态就被视为“不爱国”，这无疑更加让人窒息。

我欣赏欧美明星们按照自己的意愿进行政治表态，但不代表我“要求”所有明星进行表态——而且这些表态在很多时候，只是指按照粉丝意愿进行站队。也许在国内政治和言论环境真的开放之前，我们都只能看着欧美国家的icon们泪流满面了吧……

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提到Lady Gaga，你的第一印象是什么？我想很多人会忍不住说起当年她各种雷人夸张的造型，甚至会用奇葩这个字眼来评价她。

自打07年出道开始，Lady Gaga便一次次以惊世骇俗的着装出现在公众场合，人们也对她有了偏见，认为她所做的一切都是为了哗众取宠、博人眼球，却忽略了她的音乐才华。

坦白讲，我曾经有一段时间也是这样用有色眼镜看待她的。

我特地找了一张她以前不那么吓人的图片

我不算是Lady Gaga的粉丝，只是站在吃瓜群众的角度上，用一种猎奇的心理点开了这部网飞（Netflix）出品的纪录片。

《嘎嘎：五尺二寸》这部纪录片，记录Lady Gaga 2016年时制作发行第五张专辑《Joanne》、拍摄美剧《美国恐怖故事》以及2017年在第51届超级碗中场秀表演的全过程。

虽然豆瓣9.0的评分过高，但从整体质量来看，这部纪录片可以打8分以上的评分，因为它展现了一个明星在聚光灯之外的真实生活，我们看完才发现，原来她也是一个普通人。

片名中的五尺二寸，其实是Lady Gaga的真实身高，此时我才意识到那个踩着20cm恨天高的Gaga其实身高只有1米55左右。这个片名体现纪录片的宗旨，就是想让观众丢掉那些过往认知，去了解一个真实的Lady Gaga。

（以下有剧透）

Lady Gaga有着特立独行的个性，她总想给别人惊喜，做出一些意想不到的事情。

“要是他们想让我卖弄性感，像一个流行偶像，我就自己加些怪诞的风格，这样我会觉得自己还有控制权。”我终于明白那些年她为什么总是一副夸张怪异的造型，因为她不想屈服于潜规则，不愿任人摆布。

她无形中构成了自己的人设，也在一段时间内僵化了人们对她的认知。

Lady Gaga在纪录片中提到了前辈麦当娜。麦当娜曾经指责 Lady Gaga的歌曲《Born This Way》涉嫌抄袭自己的单曲《Express Yourself》，她多次对着媒体指责Lady Gaga是山寨货。

Lady Gaga在纪录片中首先对麦当娜表示敬意，但是她不理解为什么麦当娜不当面指责她是廉价版本，却在电视上说这事。她说这感觉就好像一个男生喜欢你，却让他的好朋友向你递纸条。

值得一提的是，Lady Gaga说完才意识到她的这些话被录下来了，她说这段别用在片子里，不过纪录片导演又岂能错过如此好的八卦素材呢？

Caught up in your show 我沉迷于你的绝伦的表演 无法自拔 Yeah, at least now I know 但至少我知道 It wasn't love, it wasn't love 这绝非爱 这绝非爱 It was a perfect illusion (Perfect illusion) 这是镜花水月般完美的幻觉 ——Lady Gaga《Perfect Illusion》

《Perfect Illusion》这首歌的MV不同于她之前的作品，她浑身穿着朴素，并没有盛装打扮。纪录片将她拍摄这段MV的场景记录了下来，在画面中我们看到Lady Gaga几乎整整一天都在戈壁翻滚、跳跃，甚至忘我到脚部发炎。

自从13年专辑《ARTPOP》发布以后，Lady Gaga经历长达几年的低潮期，《Joanne》这张专辑是她的回归之作，也是写给她自己。她说自己在做这张专辑的时候，经常会有一种幻觉，她看到自己可能拥有的另一种人生：不是歌手也不是明星，穿着朴素，带着两个孩子，过着平凡的生活。

如今的Lady Gaga是影视歌三栖明星，她出演美剧《美国恐怖故事》第六季，并因此获得金球奖“最佳迷你剧/电视电影女主角”。

演戏对于歌手Lady Gaga来说是一个考验，比如纪录片里讲到她为了《美国恐怖故事》里的角色反复练习台词，结果还是遭遇了挫折，出现口音问题。

除了对未知领域的探索和迷茫，Lady Gaga也不断在和伤痛作斗争。2013年她在Born This Way世界巡演表演过程中摔伤，造成髋骨断裂，手术以后一直饱受慢性疼痛的折磨。

难能可贵的是，在疼痛的情况下，她还想到了有很多普通人和她一样遭受病痛的折磨，他们可能都没钱治病。

我们见证过Lady Gaga在舞台上的狂野和强势，却未曾想到她也和普通人一样脆弱。

可以说，一边化妆一边治疗是她工作的常态了。

You're giving me a million reasons to let you go 你给我百万理由 让我置你不顾 You're giving me a million reasons to quit the show 你给我百万理由 让我落幕退场 You're givin' me a million reasons 你给我百万个理由 Give me a million reasons 侃侃将他们道出 Givin' me a million reasons 不停说起 不曾停歇 About a million reasons 关于这种种黯然的理由 If I had a highway, I would run for the hills 若求得道路坦然 我便逃之夭夭 If you could find a dry way, I'd forever be still 若寻得漫漫归路 我便置身留下 ——Lady Gaga《Million Reasons》

Lady Gaga经历了五年的低谷，她曾经多疑而敏感，害怕而焦虑，如今她逐渐抛弃过去的自己，去做那个毫无修饰的真我。

Lady Gaga的感情生活并不顺利，每当她的事业获得起色的时候，她的感情生活就会发生变故。

这次她获得出演电影女主角的机会（布拉德利•库珀首次担任导演的作品《一个明星的诞生》），却和未婚夫泰勒分手。

她也要像常人一样忍受孤独，也许正如歌词所唱的那样，纵使她生命中的男人给了她一万个离开的理由，她只需要一个可以留下的理由。

Girl 女孩 Where do you think you're goin' 你将何去何从呢 Where do you think you're goin' 你将何去何从呢 Goin' girl 前往何方呢 ——Lady Gaga《Joanne》

和以往电子流行乐的风格不同，新专辑可以说是Lady Gaga巨大的转变，专辑同名主打歌曲《Joanne》更是倾注了更多的私人感情。

Lady Gaga的真名叫史蒂芬妮·乔安妮·安吉丽娜·杰尔马诺塔（Stefani Joanne Angelina Germanotta），Joanne取自姑姑的名字。她的姑姑在19岁因为身患红斑狼疮去世，《Joanne》这首歌正是为了纪念姑姑创作的。

纪录片中有这样一处情节：Lady Gaga将这首歌放给奶奶听，最后还是奶奶来安慰潸然泪下的Lady Gaga。

“I'm not flawless but I gotta diamond heart” 纵使我并不完美 但我有颗钻石之心璀璨闪耀 ——Lady Gaga《Diamond Heart》

比起舞台上那个超级巨星Lady Gaga，她更是那个名叫Stefani Joanne的小女孩。

专辑制作工作结束后，她会像个小女生一样扑在唱片制作人Mark Ronson怀里，她已经不管Mark是个神经兮兮的犹太人，也许对亲密接触并不自在。因为那一晚，Mark正式宣告工作结束要离开了，离别总是一件让人伤感的事情。

她也会和忠实歌迷亲密互动，看到下面支持她的歌迷们也会眼眶含泪。

她甚至还会乔装打扮去沃尔玛超市，傲娇的把自己的专辑摆在别人专辑前面，顺便买走自己的两张专辑。

这种真性情并不是伪装出来的，她爱她的家人、她的朋友和她的粉丝，正是他们支撑着她一步步走到今天。

Are you holding out your heart 你是否还有着一颗炽热不变的初心 ——Lady Gaga《Hey Girl》

Lady Gaga很清楚做出好音乐是她的本职工作，她在纪录片里说到做音乐就像做手术，要探索自己内心，甚至要把心掏出来，每一次都是锥心之痛。

她认为艺人的职责不仅仅在于娱乐大众，更要在危急关头挺身而出。她曾经在奥斯卡舞台上表演，为弱势群体呐喊发声。

Lady Gaga在超级碗（Super Bowl）开唱之前，说她这一生都在为这一刻而努力拼搏，她精彩的表演也让她的付出得到了回报。

Lady Gaga没有在名利中迷失自我，褪去了华丽的外表，剩下的只有她热爱的音乐和那个真实的自我。

但是你呢？你是否在喧嚣中依旧保持着一颗不变的初心？

最后用纪录片中的一句话送给奔波在茫茫人海中的每一个人：“你天生不是为了随波逐流，而是要尽情活出自己的人生。”

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文|饱饱

出道乐坛仅九年，Gaga一直稳踞流行文化偶像的地位。可在各种荣耀之外，很少有人知道她背后所经历的伤痛和不安。

纪录片《嘎嘎：五尺二寸》毫无保留地向观众揭露了Lady Gaga私下真实鲜活的一面。片名五尺二寸是她的真实身高，我们记住Gaga的各种出位造型，却忘记她也是一个名叫Stefani的平凡女人。

说到优秀的音乐纪录片，不得不提到两部电影；鲍勃•迪伦主演的《别回头》（1967）以及麦当娜主演的《与麦当娜同床》（1991）的传统。在他们上映时，互联网尚未出现，新闻媒体也并非24小时运作。鲍勃•迪伦和麦当娜不仅是天赋异禀的音乐家，更擅长于操纵媒体舆论和塑造自身形象。观众在观看纪录片时由衷觉得自己窥探了鲍勃•迪伦和麦当娜在荧幕背后的真实一面。

尽管Lady Gaga有着过人的音乐才华，并总能将其以创新出位的方式呈现于观众面前，但在如今这个年代，哪怕是一个微小举动也能通过推特、Facebook帖子和YouTube视频传递到世界各个角落，Lady Gaga在影片中想要传递的却是浮华背后的忠实记录。

《嘎嘎：五尺二寸》或许达不到经典纪录片《别回头》或是《与麦当娜同床》的高度，但影片拉近了Gaga与观众的距离，揭露了她的真实生活，同时让观众意识到Lady Gaga无时无刻都得小心设防。

影片全面纪录了Lady Gaga在2016年特别凌乱繁忙的几个月里的生活，尤其是去年1月的超级碗中场秀演出，观众人数达到其演艺生涯之最，该场表演堪称Gaga的巅峰之作。

而在音乐方面，影片纪录了Lady Gaga录制回归自我的新专辑《Joanne》的过程，包括与制作人马克•容森的合作以及邀请Florence & the Machine乐队主唱弗洛伦斯•韦尔奇助阵合唱。同时也纪录了她为新专辑发布的方方面面所做出的精心策划，细致程度堪比大国策划军事袭击。

这张新专辑发布对Gaga而言意义重大，在此之前推出的流行音乐大碟《Artpop》获得的乐评普遍较为负面。此外，Lady Gaga加盟出演了《美国恐怖故事：洛亚诺克》，并在布拉德利•库珀首执导筒之作——新版《一个明星的诞生》中担任主演。

民主党全国代表大会上担任特别表演嘉宾，为托尼•班内特庆生，再到超级碗中场秀表演，Gaga认为这是对她迄今为止的职业生涯的一个总结，因本届总统大选，美国社会至今处于高度分裂状态，音乐也是将美国社会重新凝聚起来的一个契机。

Lady Gaga的生活看似光鲜亮丽，但也无可避免地潜藏着一些阴暗地带。与未婚夫泰勒·金尼的分道扬镳为她创作新专辑《Joanne》中的部分歌曲带来了灵感，但她显然还没能走出这段感情阴霾。此外，Lady Gaga在三年前因《天生完美》世界巡迴演唱会导致右臀撕裂，此后她便开始饱受伤痛的困扰。

尽管她常常坚持带病工作，但有些时刻Gaga几乎无法动弹，她形容称病痛犹如“痛苦之绳”捆绑其全身。这也引发了影片中最为荒诞有趣的一刻——Gaga在进行身体检查并接受其中一项治疗，其化妆师同时也在为下一场活动帮其打点仪容。

身为制作人之一，Gaga本可以选择关掉摄影机，或者等待治疗结束后再化妆，但如此一来影片将无法达到相同效果。整部影片中有许多类似的例子，观众不难发现即使是最为琐碎平常的片段都经过细致处理，力求营造最佳效果。

在其中一个镜头，Gaga与其时尚顾问在泳池边开会，讨论以简约造型出席新专辑《Joanne》的宣传活动。若不是Gaga在整个场景中均裸露着上半身这个镜头或许不会引起任何注意，甚至可能被剪去。不过，电影中有若干片段正是因为没有按照既定的脚本演绎而趣味盎然。

Gaga的新专辑是为纪念年少离世的姑姑Joanne所作。从小就喜欢画画的姑姑，不幸在19岁换上狼疮，为了挽救生命，医生建议锯掉杀手。但祖母却选择放弃治疗，因为她不希望艺术家般的Joanne觉得自己在人生最后的日子没有双手。

Take my hand ,stay Joanne

Heaven's not ready for you

Girl ,Where do you think you're goin'?

Where do you think you're goin' ,girl?

——“Joanne"

片中，Gaga把这首歌祖母播放给年迈的祖母。这一场景明显是为宣泄情感而编排，但最终的画面却更为安静平实，而且出人意料地感人。另一组镜头下，摄制队伍紧随Gaga走进沃尔玛超市。在欲查看自己专辑的摆放位置不果后，Gaga主动向旁人询问，但店员和警卫人员最初都没有认出她来。

如果《嘎嘎：五尺二寸》的主角是当今其他流行巨星，最终出品或许会拍成100多分钟长的自我耽溺式自传电影，对于忠实歌迷以外的人群而言毫无意义。Gaga鼓舞人心且全情投入的演出是这部纪录片成功的关键。诚然，她无时无刻都清楚地意识到拍摄正在进行中，但与此同时她的演出依然散发出不加矫饰的正直感和人情味，让人极易产生共鸣。

当她与忠实歌迷互动时，观众可以感受到他们彼此之间的密切联系，这既不可忽视也无法伪装。当她谈到希望通过超级碗中场秀团结社会各界时，你知道这是她的肺腑之言而并非夸夸其谈的公关滥调。当她讲述多年来病痛所带来的痛苦时，你会真切地感同身受，而且希望给以安慰，就如同她的音乐在过去几年给无数人带去安慰一样。

当GaGa渐渐抛弃那个过去的自己，她身上艺术家的光芒反而更加闪耀。当我们期待舞台上她不断超越的同时，她也不断在和自己伤痛与作斗争。

Born this way. 愿你一直勇敢下去，最亲爱的斯蒂芬妮女士。

· THE END·这是“不散”的 第484期 文章，钻石心。

本文原创首发于不散微信公众号（busan-movie），未经授权禁止转载！

从初二那年开始接触欧美音乐从此一发不可收拾，把我领进门的准确说是两个人一个是靠 baby把我拿下的比伯（后来长成熊孩子另当别论）另一个就是poker face烂大街的老鳖。当年的poker face有多红已经不用再描述了。

我像其它他粉丝一样迷上了lady gaga，那时候电视上有档音乐节目会有欧美音乐排行榜只要是她的歌必是第一。看着新闻我惊讶于原来明星也能穿成这样明星不都应该是漂漂亮亮的么。

从她那里我接触到了同性恋文化，她（他）们不应该被歧视和我们一样拥有爱与被爱的权利。随后的Born This Way被我拿来当网名用了四五年，真的是太喜欢这首歌了。“我们都有自己独特的美丽方式因为上帝不会出错”给年少有时莫名陷入自卑的我莫大的鼓舞。

网易云歌单里我最喜欢的音乐一直只有一首就是它

没有改名叫lady gaga之前她曾经以斯蒂芬妮出过专辑但无奈无人问津，在夜店表演的她发现只有当她穿的很少的时候才有人在听她唱什么或者说只有你能先吸引住他们的注意力才会有人听你的音乐。于是有了后来的“雷人教母”lady gaga但你不可否认如果没有她出色的音乐作品她只会成个笑话而不是全球流行天后。

Artpop发行后并没收到以前那样的火爆效果但她并不在意，于是她跑去和托尼.·班耐特唱爵士去了发行了cheek to cheek还参演了《美国恐怖故事》总之做着各种她想做的事。

2016年她带给了我们一个全新的lady gaga 回来了网友调侃进村的老鳖。一张带着她最多私人情感的专辑一张完全不同以往的专辑Joanne。我觉得这时候出这张专辑是最合适的，她的地位早已不用唱大众喜欢的，她只需要做自己喜欢的音乐。在经历过人生巅峰已经三十岁的她是需要刨析自己的时候。作为从poker face听到现在的粉丝我真的很高兴很满足能听到Joanne这张专辑。偶像在成长我们自己也在成长假如你让我现在去听当年的poker face我可能会觉得蛮好听的但我不会痴迷上。

明年将会看到布莱德利·库珀导演的处女作由老鳖主演的《一个明星的诞生》我在怀疑老鳖是否会从此爱上表演放置音乐不管。不过出唱片也好演戏也罢开心做自己就好。

曾经的“雷人教母”或是现在的“进村乔安娜”老鳖一直都只是在做自己信奉的事，每个人每个年纪有不同的状态而现在的“乔安娜”就是她最好最完美的状态。

而我也正努力着在我这个年纪活出我最好的状态……

这部影片竟然有8.9分的评分，可能Gaga的粉丝观影率会比较高一些。我也一度很喜欢Gaga的歌，Bad Romance, Poker Face, Telephone, 现在曲库里也留着两首，Million Reason 和 Shallow。观影时，能感受到真实性，但对自己的启发性少了一些。

我较深的记忆点在Lady Gaga的两组前后对比。第一组是她穿着白T见粉丝的那段，闪回了很多她曾经那些华丽的奇装异服。第二组是她用不同的方式演唱Bad Romance。是她的成长带来的变化。以前的她都是非常夸张激昂，现在的她变得简单成熟。影片粗略的介绍了她感情的失败对她心灵和身体造成的伤害，用她自己的话说，当她专辑销量一千万，三千万，以及拍了电影时，她失去了一段又一段爱情，也许这只是错觉相关，但又可能确是紧密相连，不断地成功，不断地推开身边的爱人，不断的获得，与之对应的是不断的失去。

影片的给了我一个不一样的Lady Gaga，不一样在，由于她的成长，和当初给人以夸张的印象有所不同。真实感也由此而来。却也合情合理，人在台上与台下的不同。让我有些不舒服的是那种众星捧月的感觉，这是她的纪录片没错，可在纪录片中，她是人群的焦点。她是这么地自信，也是这么地理所当然。习惯了周围的人服务于她。没错，她当然有她自己的痛苦，有她需要寻找的平衡，但谁又不是呢？明星的痛苦，就那么地弥足珍贵，不可一世吗？

我也并不是在judge她，每个人都有自己的生活方式。只是我个人并不喜欢罢了。也许也是因此为影片减了分。