荒野咖啡馆

在看了两遍《荒野咖啡馆》，开车回家吃着饭的时候，我发现终于想通了这个故事的所有细节，这是一个关于追梦者和守望者的故事。（大量剧透）

守望者，寒父：

原本完全无法原谅女儿寒远芳的远行，他被俄罗斯青年安德烈耶夫用伪造的公文骗去西北大漠陪他寻找在太空流浪了二十五年后坐太空舱返回地球的俄罗斯宇航员雅克申科。

原本他深深挂念女儿想要归家，原本他觉得安德烈耶夫的寻找大海捞针毫无希望，原本他偷偷扔掉了安的收音机里的一号电池。但随着时间的推移，他开始慢慢理解安的梦想和情感，当他看到烟花升空，安德烈耶夫一边模拟火箭升空一边快乐如斯的时候，他也开始理解为何女儿想要离开家去追梦，也开始原谅。

他给阿德烈耶夫买了新的一号电池，甚至他买了两双白色的球鞋，一双送给女儿寒远芳，一双送给安德烈耶夫。

“穿一双舒服的鞋，才能走的更远”

一开出无信号区，他就回到了家，看到女儿的第一眼就是一个狠狠的耳光：三层含义

第一层“为何才回家”

第二层“为何要偷通行费”

第三层“为何还要回来”（第三层我曾经不得其解，是我朋友的感受，我很认同）

当他把白色的球鞋放在她的桌子上，想说的是：去追梦呀。

最后那个代表远行返程的太空舱被吊起和烧掉的时候，寒父内心想说一定是想，去吧，头也不回的去追梦吧，不要想归途。

安德烈耶夫啊，“只有傻瓜才不远行” 。

但是他自己呢？那个在练歌房唱起《在那金色的沙滩上》那句“背弃我的姑娘，你在何处躲藏”的时候，满眼泪水的老父亲呢？他的心又怎么办呢？

他年轻的时候也是追梦者吧？

野外勘探地质的工作，在荒野中远行与生活，他做了三十年。

与安德烈耶夫的那段路，可能是是他人生的最后一次远行，他除了理解了安德烈耶夫，也找回了年轻时追梦的感觉吧？

追过梦的人，才知道梦想是不可替代的。

小时候的寒远芳守望着父亲回家过吧？

今后换他来守望女儿了。

追梦者，寒远芳：

她曾去过远方，却带着骇人的被咖啡机烫伤的伤疤回到了故乡，带着一个深埋心底的开一间咖啡馆的梦想。

她可当了整整三年的咖啡师呢：每天在“kiss me kiss me deeply”的歌声中开始工作、名字也被上海话唤作“温蒂”、学习各种咖啡原料的作用。

她或许也不是那么懂咖啡的知识，但她很确定，她喜欢这一切的感觉。

“有梦想的生活是甜的，没有梦想，生活只剩下苦与咸”

最后只留下那本书《如何开一家咖啡店》和那只蓝色的蝴蝶发夹，保留有她与梦想之间的一点点联系。

当边陲小镇的高速公路管理员，是父亲曾经希冀的工作，她穿着爸爸的巨大的工号00000227的高速公路收费员制服，带上那个大檐帽，也开始努力适应那个不喜欢的命运，戴上那个帽子之前，必须得取下那个蓝色的蝴蝶发卡。

梦想和现实，只能选择其一呀。

“以前我喜欢喝甜的，但是现在我变了”

真的能习惯吗？

往咖啡里扔进去一颗又苦又咸的盐粒子的时候，眼泪就这么流了出来…

再次远行吧！

大梨说，（偷的）钱塞满了之后，我们各分一半吧，你去南方开一家咖啡馆。

追梦需要代价，那个代价也许是偷钱，也许是画上口红讨好司机以求搭上离开的货车，也许是再烫出伤疤，也许是，被一些黑心的货车司机杀害葬生盐湖。

（沙漠中挖出来的少女文胸，她们和蓝色蝴蝶发夹一起葬身荒野，深深的刺伤着寒父的心）

追梦是人与命运的交易，你不知道命运会问你要什么。

但是追梦的代价就是：“准备好付出一切的勇气”

那么，寒远芳，你准备好了吗？

当看到父亲的白鞋，她就拉着箱子出了家门。

她先去找了圣约翰，但他不愿意开车带她走。

“怂货”，大梨是这么说他的，寒远芳甚至亲了圣约翰，但他还是不愿意啊。

最终只能涂上口红，问一句“我这样，能不能换来（货车司机）一张车票”

那个深深眼神，是绝望还是失望呢？

在太空舱，她曾经点火烧掉那本《如何开一家咖啡店》，但转瞬还是舍不得啊。

看过彩色的眼睛，如何能再适应黑暗？

偿过甜的滋味，又怎么去忍受没有尽头的苦涩？

在收费站，她脱下了大檐帽，重新戴上了蓝色蝴蝶发夹。

来了一个司机，她就立刻擦一遍口红。

最后，终于有一位下车的货车司机了。

“请您带个路吧”

寒远芳知道周晓虹上了红色货车司机的车后再也没有音讯，也许去了远方，也许葬身荒野。

但她知道，她必须上车，因为追梦者的献祭只能是：付出任何代价。

寒远芳最后的那个镜头，在那条两边都是树的路上，从小车而不是大货车上下来的（如果我没记错）。

现实中，圣约翰最后开车送她去追梦了吧？

走上红色大货车，可能是寒远芳想象中的“对梦想的献祭”。

寒远芳，最终踏上了追梦的路吧。

追梦者：周晓虹

师大哲学系的毕业生，在白马收费站做着日复一日的孤寂工作。她的工号00000121，她有一只大红色的露华浓口红，她涂着它搭上了一辆红色的货车然后失踪，最后被发现葬身盐湖。

守望者：圣约翰

他口吃，却对气味很敏感。

他个子高高的，眼睛细细的，有点像寒远芳以前咖啡店的老板，那位全国咖啡师比赛的亚军。

他有一个录音机，里面播的是：夏天的飞鸟，飞到我的窗前唱歌，又飞走了。

我猜这个收音机，是周晓虹的，学哲学的女孩，可能会喜欢泰戈尔的《飞鸟》。

或许他喜欢周晓虹，或许他们是恋人。

最后：她“又飞走了”

周晓虹去追梦了，而他是被留下的那个人。

他第一次见寒远芳的时候，车子里面放的歌曲恰好是“kiss me kiss me deeply”

他也许爱吃橘子，车窗前摆了五个呢。

而寒远芳第一次见他就给了他一个橘子。

他喜欢寒远芳身上的咖啡香，确定是咖啡香而不是洗发水味。

寒远芳把《如何开一间咖啡馆》递给他的时候，他闻到书上粘到的寒远芳包里的洗发水味。

寒远芳一共试探了圣约翰三次：

第一次她问:你的车一个晚上能开多少公里？

第二次她把洗发水倒进咖啡里。

被他抢着喝下了。

苦有什么的，他能忍耐的甚至更多。

他了解了寒远芳的梦想，或许他也理解了，周晓虹也是因此而想去远方。

他曾经听到飞鸟就暴躁，他曾经把帮助太空舱降落地球的降落伞收起来了。

最后，他一把火烧了降落伞，然后在火光中满脸泪水。

飞鸟啊，飞走了，就不要在回来了吧。

你到底杀了几个人？寒远芳指着车钥匙问他。

人如果没有梦想，和死了又有什么区别呢？

你知道，周晓虹如果留在原地，就像死了一般么？

这一次寒远芳赌气喝下加了洗发水的咖啡，但还是一样吐出来了

第三次，在这个小厕所里。

寒远芳冲上去亲他，就像在祈求，带我走吧，一起去远方吧。

他没有答应。

他是守望者，他是不想离家的人，他不愿意她们一个一个离开，他不愿意听说她们受伤。

但他还是他哭着烧掉了带太空舱回程的降落伞。

最后他有没有开车送寒远芳去远方呢？

他会走出小镇，踏上追求自己梦想的行程么？

追梦者：雅克申科

或许他是安德烈耶夫梦想的启蒙者，或许他只是安德烈耶夫的偶像。

哪怕每天只能在磁带里说说话，哪怕他很想带着自己的狗去游泳，未必他不会思念自己的家人，他还是在太空远行了二十五年。

为了追梦，他的代价是整整孤独二十五年。

当寒远芳坐在他的太空舱时漂浮在黑暗中时，当她一遍遍听着他的磁带时，她是不是也在细细品尝追梦的孤独呢？

追梦者和守望者：安德烈耶夫

他离开家乡远行千里伪造文件来到中国边陲小镇，寻找俄罗斯失踪宇航员雅克申科。

他一边听着收音机里的信号，一边一路向北在大漠苦苦追寻，当寒父和他说没有希望的时候，是他最痛苦绝望的时候。

小的时候，总被赶去顶楼，我就一直看着天上的星星。

后来我喜欢上了天上的星星。

再后来我去了航天学校.

他慢慢懂得知道不能总是依赖寒父，他在离黑暗中忏悔不应该伪造公文，他慢慢学会自己开车。

“仿佛如同一场梦，我们短暂的相逢”

在烟花绽放的那个夜晚，他迷醉中仿佛看到了那个穿着宇航服的故人，而寒父看到的是他的女儿。

他已经老了啊，必须要回去等着女儿了。

最后寒父回家，安德烈耶夫放弃了再去寻找故人，穿上了那双白色球鞋，背上了寒父给他准备的物资，转而向西，靠着双脚走上了追求自己梦想的路。

追梦者：大梨

她爱上过一个说广东话的男人吧？

她曾是那个南方男人的守望者。

她相爱，怀孕，那个人离开去了南方，她为了追爱，不停的偷收费站的钱款，慢慢再也接触不到钱盒。

她带寒远芳下班回家的时候，总是会带她把贪污的票据烧掉，但寒远芳一个人却笨笨的忘记。

她日益隆起的肚子没有太多时间给她了，冒着警察在场被抓的风险她都敢动手。

但她付出的最大的代价是友情。

寒远芳的咖啡，曾带给他一丝温暖。

但是她还是选择了背弃朋友，带着所有的钱，头也不回的去了南方。

追梦者最动人的诗篇是“任何代价”

守望者最动人的章节是“不需归来”

他们既是守望者，又是追梦者。

这是我和我的朋友拼凑理解的这个故事，安德烈耶夫和寒父的“荒野”，寒远芳的“咖啡馆”，周晓虹和圣约翰的“飞鸟”，安德烈耶夫和雅克申科的“太空”，每个人背后有着自己的一个故事，这些情绪、心理、动机，隐晦抽象，不完全贴合现实生活。

有人评价这部电影缺乏叙事像散文，有人说像是绝美摄影照片的集合，也有人说这个电影中的人物，为何总是莫名其妙的流泪。我觉得这个电影并非是现实主义题材，是一部偏向超现实题材，诗意浪漫的电影。

我不是专业影评人，无法从编剧、叙事、剪辑、调度等方面定义这是否是一部“好”电影。但在两刷之后，慢慢收集起所有的细节，通过和朋友的交流讨论，复盘，分析，对剧里的故事和人物有了一些自己的共情和理解，这个仔细咀嚼，慢慢品味的过程，是一次非常有趣和记忆深刻观影体验。

基于电影的女主角刘雅瑟的经历，她可能在追梦的感受这一方面和角色有着非常深度的链接。她误打误撞入行之后，靠着本能去拍的第一部电影获得了东京电影节的最佳影片，开启了电影之梦，然后经历16年毫无背景的北漂之旅，前面好几年没有工作收入借住在各个朋友家，有两次想要放弃回老家转行，但最终还是坚持了下来。2017年遇到《智齿》王桃这个角色，和剧组签的协议是随时可以换角，一个人只身奔赴香港，经历了垃圾堆里打滚，泥水地里摔跤，每天被各种真打、追逐、满身是伤，拍戏的间隙还去各种底层场合体验生活，生怕从人物情绪里出来了。最后杀青的时候，她因为不舍得而哭了，一方面不舍得从难得的好角色里出来，一方面害怕又重新回到没有工作的日常生活。这种对梦想的极致渴望与付出，也帮助她最终在2022年获得了金像影后的奖杯。所以她才能第一时间被寒远芳这个人物所打动，立刻接下这个剧本。最终也凭借在该剧中的表演获得平遥电影节费穆荣誉.最佳女演员的殊荣。

刘雅瑟扮演的寒远芳，刚回家时的迷茫，回忆往昔时的憧憬，麻痹生活之后的痛苦，听着雅克申沃磁带的沉醉和向往，决定离开之后的决绝，对父亲的爱与愧疚，以及这些情绪之间的来回撕扯，都表现的自然又饱满。

以至于观影的时候，我真的有种这个人物真实存在的感受。

寒远芳，或许你能追梦成功，或许并不会。

但追梦着的人，生活就是甜的。

这是一篇迟到的影评。两个月前我已经在影院看完了这部电影，当时我只觉得影片画面美、光影佳，剧情碎片化，像散文集。观影时，好像真的陪寒远芳坐在岗亭，在漫长的夜里等待那些车打来一束灯光，闻到了一丝若隐若现的咖啡味儿。这让我昏昏欲睡。 就是在这样的慢节奏里，我感到有些浮躁，在影院椅子上不停地蠕动。现在想想，那一刻，我已经从影城这个温暖的“子宫”中娩出了，我的精神正四海为家！ 我以为就这样了，这些人会随着褪色的电影票从我的记忆里渐渐淡去，没想到还能再次相见，倍感珍惜。抽空码下这个影评:“我们终其一生，都在不断从那些‘子宫’中剥离。”

“我们每个人都曾是胎儿，而子宫是孕育胎儿的地方” 根据孕周期，医学上有“早产”和“过期妊娠”之分。“早产”是指胎儿未发育完全，就急迫地呱呱坠地；“过期妊娠”则是分娩过迟，胎儿在子宫内已经得不到充足的营养和氧气。 整部电影一直在探讨守护与自由。我根据自己摄取到的信息判定，“子宫”代表守护，“胎儿”娩出代表寻找自由。全片中，出现了很多次“子宫”的隐喻，“胎儿”即是影片中每一个追求自由的角色，“产道”便是荒野上的这条公路。 太空舱与岗亭，第一个“子宫” 岗亭，是个充满了无奈的“子宫”。寒远芳、大梨、周晓红，每一个来到这里的“胎儿”，都计划了出逃。 后来某天，大梨邀请远芳进入了她的秘密基地“太空舱”。她问远芳:“像不像一个……（子宫）？咱俩双胞胎。”这也是影片首次直白地抛出“子宫”的概念。 在荒凉的野地里，这个太空舱是一个多么温暖的“子宫”啊。大梨和远芳总是蜷缩在里面，窸窸窣窣地密谋着自由，畅想她们的未来。 “子宫”为她们的精神源源不断地供应着养分。直到大梨做错事被发现后，她急迫地顺着公路这条“产道”离开了“子宫”，留下了还未释怀的寒远芳。不过，远芳最后也离开了这里。 家庭，第二个“子宫” 不论是寒远芳、安德烈，还是那个复印店里的盲人女孩，他们的世界线都在互相交织。并且他们都清楚，自己无法在家庭这个“子宫”中苟活一辈子，并且试图从中娩出，顺着公路远行。 子宫是保护胎儿的屏障，也可以让胎儿窒息。所以家庭也是他们选择离开，追求自由的那份最初动力。 寒世终，也就是远芳父亲，给了远芳一巴掌。远芳说:“当时一赌气，买了张车票就走了。” 安德烈儿时，生活无趣，所以他想，“能到天上就好了”，他也真的就这样出发了，来寻找雅克申科了。 盲人女孩也想要离开复印店，感受更广阔的天地，也在请求过路人将她带走。 他们都是从家庭这个“子宫”中“早产”出的婴儿。 带枷锁的梦想，第三个“子宫” 寒远芳想留在咖啡馆；安德烈想追随宇航员雅克申科，和他一样飞上天际。他们都沉溺在追求梦想的道路上，看似安稳又舒适。但固执的追求本就是种虚妄，想要一直留在“子宫”里终究只是幻觉。 所以，寒远芳的梦想被咖啡机烫碎了；安德烈的梦想随着降落伞迷失在了荒漠。 寒远芳邀请圣约翰一起逃离，又在冥冥中鼓励了安德烈的远行。那时他们只是有“早产”的预警，而真正的变化，是从遇见了他们命中注定的人开始的。 最终，寒远芳的咖啡书籍起了火，安德烈的降落伞被烧毁，前面提到过的太空舱也被点燃。这些燃烧的“子宫”，都预示着枷锁成为灰烬，他们被迫娩出了。 燃烧的过程，大概就是从“子宫”中剥离开的过程。 “早产的婴儿是不会活的” 这是影片后期圣约翰的观点，虽然我不太认同。 这句话明面是在讲，他认为大梨离开后，怀孕早产、婴儿不会存活。实则隐喻提早剥离“子宫”的这群“婴儿”，也就是离开“家庭、梦想、太空舱”寻求自由的寒远芳等人，都不会有很好的结果。 很明显，影片中的大部分人已经做出了自己的选择。 影片中只提到周晓红在盐湖中陨命。至于其他“早产”的“胎儿”结局如何，又有谁真的晓得呢。我们终其一生，都在不断离开这些“子宫”，也许早些、也许晚些，也许安全、也许危险。 但是一直待在“子宫”里“过期妊娠”，无疑永远无法获得真正的自由，只会缺氧窒息，最后走向凋落。像影片中老寒对安德烈说的，“只有傻瓜不远行。” 电影用一幕幕画面，讲述了很多美丽荒谬的故事，信息量很足，每次看都能从中提取到不同的讯息，每个人也都能有不同的解读，所以很值得一看。我不常涉猎这种题材的影片，只能从自己感兴趣的角度做些分析。以上是我观影三次后的所感所得。感谢你看到了这里。☕

《荒野咖啡馆》票根留念

图源: 荒野咖啡馆

图源: 平遥国际电影展

图源: 刘雅瑟 绿洲

能不能枪毙做作这种病？ 本来准备博论做中国独立电影，我只能说独立个毛。 今天一部《荒野咖啡馆》给我整祛魅了。所有独立元素全部上阵，小县城，长镜头，虚化，逃走的男女，红嘴唇，憨批一样的人物形象，俄语，咖啡，口红，收音机，俄语歌……我们看到了一位大龄导演浑身解数对电影的理解，我只能说毕赣看了会发笑，玩得太低级！做作是一种病，如果独立电影都拍成这样，我研究开心麻花心里会更舒坦。 三十块毙掉一个论文选题，还挺划算。 以及，男导演多琢磨琢磨女人，别在那天天拍女人就拍女人发疯早孕涂口红。 以及，别作贱中国小县城。也别听着蓝调抽着雪茄想象中国小县城。

荒野咖啡馆没有直接告诉我们所有它想表达的一切，甚至它并没有一个连贯的叙事，很多时候你觉得这个时候人物是应该要说话的，但是没有，只有情绪，它更多的是情绪代替应有的台词，这种只有情绪塞满的空白里，不需要任何话语来陈述一切，情绪已塞满了空白，空白已满。情绪来自于对生活的体验，而电影源于生活，观影人带着来源于生活的情绪在观影过程中已与电影中的情绪彼此相认，生命的表达已经彼此相连，所以，请别说话，空白已满。 我看哭了好多次，内容方面有空我再写写

我监守自盗，败坏父亲一辈子积攒的名声，滥交怀孕，疯狂殴打执勤警察，涂口红勾引司机，把自己身体当做工具换一张车票，但我知道，我，是个好女孩。

同学们，不要这样。 不要在我发现西方影视的衰落，对国内电影发展开始抱有希望的时点，交出这样的作品。 你们怎么那么喜欢找个有中国特色的边陲小镇，然后在这里拍一群上海人的故事？ 有毛病吗？你拍上海人故事不会在上海拍？求求你们可别去祸祸我们淳朴的小镇人民了。 小镇真的不是你想象的那样枯萎干瘪毫无生气的样子，全中国也不是只有上海才有咖啡馆！我的老天爷啊什么时代了！居然还有这种“咖啡是大城市人才会喝的东西，去不了大城市我不活啦～”的极品思想，还特么涂个红嘴唇学一口塑料粤语就感觉自己魅力无穷了要找大车司机“上车”去南方，话说现在某港乱成一锅粥，早就失去了曾经的地位，再拿粤语装逼根本没人买账，您还来这一套，这思路是停在哪个年代？您这片里有个正常人没有？ 不是说不能拍不正常的人，但是这个人要么一出场就不正常，要么后来因为某种原因变成了不正常的，不能原本好端端一个人突然开始发疯，原本还一副回到故乡放逐心灵的样子，一转眼利用父亲一张老脸换来的工作监守自盗，指望靠偷那三毛两毛的小钱在上海开自己的咖啡馆。（打出这句话我手都在抖，您知道上海租房开店要多少钱吗？） 这么一看，这姑娘好像对钱非常糊涂，但是一转眼，她又精打细算起来，要离开小镇回上海，一千块的机票不能买，但是卖身让大车司机拉一段，这个可以考虑。 说到底，你们为啥一副离不开小镇的样子，又没人拦着你们，女主高中生时候一怒之下买个票不就去了吗？还在那边生活那么多年，学到了泡咖啡的本事，这说明走出小镇也没啥门槛啊？那你们一群人要生要死痛不欲生垂死挣扎个啥劲？你们就不能买张票直接去吗？还至于又要杀人又要滥交又要卖身的？ 国家雇了你们这种伪文青做基层工作，结果你们要么工作时间丢下工位喝咖啡，要么勾引大车司机搞一夜情，要么偷钱，还一副理直气壮特别高贵与众不同的样子，真是无耻她妈给无耻开门，无耻到家了。 另外，话说，国产文艺片是不是没个怀孕堕胎就不会拍了，我一看那女的呕吐，直接虎躯一震，恨不得自己也上去吐一口，多少年了，这帮直男导演对女性文艺青年的认知还是就这，就这。 另外还有那个搞笑到不行的黑屏放章节名称，结果剧情只是正常演下去，黑这么一下屏毫无意义不说，那文字还矫情到极点，就像里面的台词，强行疼痛青春，小四露出了欣慰的微笑。 说完这个糟心的剧情，说说优点，画面美，演员表演也不错，女主的容貌和演技都可圈可点，如果不是摊上这么个混乱的剪辑和糟心的剧情，可能真能成就一部不错的电影。 唉，然后人家导演上台，说他是艺术家不是导演，这拍的不能算电影，而是影像的集合，我…… 行吧，你们开心，就好。

导演虽然是第一次拍电影 但是他对电影有自己的想法 我想他也在本片实现了 我认为在焦虑的今天 能够完全沉侵两个小时不可能 而导演是引导了观众想象 想象自己 而不是纯表达 我认为这是高于表达的 但是表达的又很清楚 细节镜头也做的很好🌟

看了评论来看的 发现之前的评论完全是唱衰

就是 他的电影审美很好🌟

我特别喜欢应亮导演的一句话“电影而已”。

是的，“电影而已”。我们喜欢和热爱电影，但也别把电影太较真儿。

电影应该是多种多样的，电影应该是造梦的，电影应该是有余味儿的。不是所有电影都需要讲故事，至少不需要那么“精彩”地讲这个故事本身。对于这个电影，如果非要用故事来抨击，就像气势汹汹地质问“王小波你丫为什么是一个流氓一样？”，会有很多人跟着起哄，但是？

这个电影的故事很简单。

几年前，女主寒远芳，因为父亲的一记耳光离家出走去了上海。几年后然后带着大城市的创伤又回到这个西北小城，想对父亲说一声对不起。

而此时临近退休的父亲，带着年轻的俄罗斯小伙子去无人荒野寻找几十年前失踪的返回舱和宇航员。

女主顶替了失踪的前收费女孩的岗位，无聊的工作中，同事大梨告诉了她一个秘密，一个计划。

有一天，大梨失踪了。一无所获的父亲回到了家。又一个耳光让女主又收拾好行囊，飘向不知何处的远方。

就是这样一个一百字可以讲清楚的故事，还有必要把焦点放在故事，剧作和结构么？我们聊聊别的吧。

我惊讶于整个影片摄影对于气氛的捕捉，惊讶于扑面而来的风沙和洗发水味道，惊讶于整个影像系统营造出来的梦的氤氲。

看完整个电影的感觉，就像是做了一场“我们应该去哪？”的梦。梦里的影像总是那么美好，就连衰败小城的旧居民楼看起来都像是装裱起来准备卖掉的油画；梦里的事儿大部门都是在浪漫的夜晚发生的，一个夜晚可以为所欲为的工作你想不想拥有？梦里我们可以轻易相信每一个人，也愿意搭一辆车去远方。当然，梦最大的特点，就是醒来以后这所有的一切都会慢慢褪色慢慢模糊，褪成些许感动和鼓励，或是安慰，留在你的思绪中。这一切从图像化成了某些说不清道不明的力量。我想，这就是弗洛伊德《梦的解析》中说的，梦可以治愈患者的意思吧。

其实整个电影的出发点，就是未知和选择————“我应该去哪？”

我对电影的感动也有很多来自，我对“我应该去哪？”的思考。我不再年轻了，我开始变老。我人生最浪漫的回忆之一就是我在年少时憧憬我的未来会是什么样子的时候。嘿，到时候我可能是一个职业足球替补运动员，蜷缩在圣西罗球场的替补席上看夕阳下队友的拼跑；嘿到时候我还可能是一个摇滚乐手，每天的晚上很多女孩约我睡觉，我都拒绝了，然后回家；嘿到时候甚至我是一个宇航员，地球上世界大战3所有人都把我遗忘在了太空。我以为到时候人生会按时间给我发一个未知的老婆，一份未知的事业，一个未知的社会地位，后来发现不是这么回事儿，这些东西都是需要自己选择和争取的。

还好电影里的远芳，小安，圣约翰，大梨都还年轻，即使在电影结束之后，他们还是可以重新选择。我想成为他们，但是我只能羡慕他们，他们做的那些事儿可能我只有在潜意识里才敢做。潜意识总是诱导着我们在回归和疏远家庭之中摇摆，在安逸和远方中桎梏。潜意识里，你想不想，搭一个异性的车，来一趟可以撤销的意外之旅？

我的愿望，是在今晚梦里可以梦到远芳，在她晕开口红的脸颊上亲上一口。告诉她，我游泳队，吉他社，我还不错哦，跟我走吧。