量子
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剧情介绍
松雪泰子饰演的双胞胎姐妹在出生后便分隔两地，一位是被京都富商收养成为有地位的小姐的佐田千重子，而妹妹中田苗子则在北山杉中贫苦种地生活，同时影片设定了两人分别有一名女儿。千重子的女儿佐田舞由桥本爱出演，其因是否继承母亲的店而苦恼；而苗子的女儿中田结衣由成海璃子饰演，其为了学习美术前往巴黎留学。某日，佐田舞因展示日本文化而前往法国，由此两组母女的人生相交叉。其中，松雪泰子将一人分饰两角，出演佐田千重子和中田苗子。薄樱记1959京都人的私房雅趣~Blue修业中~门出之樱速命道安娜，我的爱失踪的宝贝72小时-黄金行动禁止吸烟2014黑白迷宫（粤语版）追讨者霹雳雷电我是大哥大换宿爱情追日2004动物奇缘赶烤淄味工厂茶馆悲情红与黑官人我要房洞2014赤松山魂地下室居民26年巅峰拍档第二十九季美狄亚斯唯爱永存2022赌圣3：无名小子咆哮第一季我的音乐你听吗风的外侧美狄亚的诅咒火辣师妹初创玩家第一季回声2024几度夕阳红2公园单身男子妙事多幻灭无名卫士雨中的树解放1：炮火弧线僵尸小姐
长篇影评
1 ) 如果無力敘述...別勉強!
你呈現了嗎?
書道之美?
比只流於型還不如!
更讓人生氣的是 你要表現的和服竟然就只是這樣?!
感觉编剧、导演根本都不知道自己在干啥，只有茫然....
感觉编剧、导演根本都不知道自己在干啥，只有茫然....
感觉编剧、导演根本都不知道自己在干啥，只有茫然....
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2 ) 古都 与 古都人
这个故事描写了川端笔下的古都人的下一代。新一代的古都人嫌弃京都的狭小而走向世界，却因此认识到了古都的宏大。
就像一切关于京都的故事。仿佛世界上的无数人都向往着京都。那个有着古刹，枫叶，鸭川，百年老铺，与世隔绝，世外桃源一般的古都。而继承古都老铺的年轻人，却希望逃离，走向广阔的世界。
京都，首先是古都，再来才是日本的某个城市，最后才是世界的某一个城市。
而京都人的年轻人，首先是年轻人，最后才是古都人。
老京都人与新京都人之间，由时空而生的矛盾，就是东方与西方的矛盾，保守主义与自由主义，家族与个人。影片好似模糊地点出，京都人需要走向世界，而世界也愿意理解京都。
在我心目中，京都是不需要刻意走向任何地方的，也不需要任何人的理解。
我是说，京都就是京都。百年老铺与新潮咖啡馆永远可以共存的京都。古都在千年时光中沉淀，早已包容了世间万象。坚守旧业，追求自由；万千思潮肆意涌动，但是古都就好似鸭川的河水，只是静静流淌。
按照川端的意境，它在古都发现了北山衫，也许他在那个战后的年代也隐约觉得，这才是最能代表古都古往今来气质的风物吧。毕竟古刹可以随时间失去原本的含义，但是北山的杉树却可以跨越时空，跨越地点地传达京都的灵魂。
“苗子摇摇头。千重子抓住红格子门，目送苗子远去。苗子始终没有回头。在千重子的前发上飘落了少许细雪，很快就消融了。整个市街也还在沉睡着。”
这是川端康成《古都》的结尾。在我的心里，再也没有文字可以像这一段描勒出古都的气质。那是如同乡愁一般的情感。
从古都的离别，到巴黎里的重聚。这一代人的路程好像走得有点远。
但是看到了北山衫的腰带与画卷：古都的灵魂却从未离开。
3 ) 双城记与双生抄
古都里的故事由书页里搬到大屏幕上，年代背景自1960年代初来到20多年之后，而故事舞台也由京都的独角戏变为双城记。巴黎的加入，对每位角色的意义似乎都不尽相同。当书中的少女千重子来到荧幕中，变成已至中年的京都妇人，她的优雅更多地显现为顺从，而持重则更多趋向于隐忍。她的被动无奈以至卑微，击碎了我对小说中少女的幻想，又让我不禁慨叹。然而每个人毕竟逃不开自身生活的时代与环境，千重子大和抚子的一面，乃是古都之美带来的副产品。
幸而新的时代与舞台，可以给人物的命运赋予更多的可能性。千重子之女舞与苗子之女结衣在影片末尾相逢于巴黎的教堂内，点燃圣洁的烛火，又暗合原著中双胞胎相逢之日、京都节庆的灯火通明。舞与结衣能够走到这里，所经过的道路又截然不同，似乎多少在补偿自己曾经失却的人生：出身名门的舞从家庭的束缚中跳脱出来，而独自在异乡闯荡的结衣却在教室里伏在母亲身上渴望家庭的温暖。影片的结尾，两位少女得以在巴黎散发出自身之光芒，又都离不开自身母亲的支持力量。尽管这一光芒在电影中被表现得极为刻意，但母女之间的温情毕竟得以传达。
观照大概是世间最微妙动人的人际关系。原著中双胞胎的相互观照，生出无限的女性之美与命运之美；而电影中的两对母女，由千重子与苗子的血缘之亲始，又因代际、境遇、选择与个性的不同生出相互观照的空间。双生抄是苏枕书小说里喜欢用的叙述方式。她生活在古都，又写古都的美，不知道之前是否从川端的双生抄里得到灵感。枕书似乎同样喜爱写双城记，由此她笔下的双生抄，似乎比起川端的版本又多了些许烟火气。
4 ) 影评，古都 （2016版）
2016版“古都”的剧情与前作有了一定的改变（准确的说是“延伸”），讲述了孪生姐妹（千重子和苗子）及她们下一代的一些故事（包括理念上的代沟、思想意识上的差异，等等）。总的来看，影片的色调、意境、氛围无可挑剔，至于故事的梳理与人物的塑造略显“尴尬”。
言归正传，进入解析环节。
I. 无比出色的原作
《古都》——日本作家川端康成在晚年发表的一部中篇小说，叙述了千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合，以及人世的寂寥之感。
这位荣获诺贝尔文学奖殊荣的文学大师，以清淡、细腻的笔触，深入浅出的写意风格，人文情怀与社会现状的有机融合，营造了独特的文学意境，被后人所推崇。
II. 1963版 VS 1980版 VS 2016版（63‘版、80‘版，b站有在线观看；最新版，a站可以在线观看）
同样是以“古都”为原型，三个不同时期的电影作品，不免让人对比一番。前两部难分伯仲，至于最新版，只能说“仁者见仁智者见智”了。
先来看一看监督。（63'>80’>2016’）
63'版“无人能出其右”，中村登导演对于原作的解析水准、选择演员对比原作的契合度、京都取景拍摄的唯美意境，都是高人一筹。完美打造了一部具有浓郁东方文学气息的电影。
80’版，虽然由“日本影坛四骑士”之一的市川昆执导，并且携手当时红极一时的山口百惠、三浦友和，可惜导演对于原作的改动较多，市川昆过于执念于自己的创新，而忽略了原作所要表现的时代与人物的寂寥之感。
2016’版，略！
然后是演员。（63‘>80'>2016'）
不论是演技还是颜值，63‘版独占鳌头。 岩下志麻以其风华绝代的美貌，和风雅韵的演绎，将原作中两名命运迥异的姊妹花演到了极致，后人望尘莫及。
80‘版，由当时的国民女神山口百惠出演，虽然外型上不逊于岩下志麻，可惜演技上还是稍弱于前辈岩下志麻，尤其是前者与生俱来的典雅气质难以逾越。
2016’版， 松雪泰子主演，颜值就不提了，完全没有对比的价值。至于演技，尚可，至少心里活动表现的不错，不过如果与前两位相比，那就相形见绌了。（下面是三个版本的主角比对，观众体会一下）
最后是剧情。（63‘>80'>2016'）
最忠于原作的还是初代63‘版，精致，细腻，淡淡的忧伤，无法比拟的日式风情，整部作品的节奏与叙事，人物塑造与音乐衬托都是接近完美。
相比之下，80’版对于原作有了比较多的改动，融入了过多导演自己的想法，虽然独具风味，却遗失了原作的风貌。
至于最新版，几乎是原作的续篇，自娱自乐的内容与原作的气氛相差甚远，不过好在人物的处理与事件的推进比较符合当代人口味，算是平衡了一下。（补充：这种刻意的平衡，在众多原作迷心中，略显无趣与浮夸）
III. 唯美的画面，渐行渐远的故事线
这部作品画面之美，让人窒息。古色古香的街道、森林深处的神树、枫叶飘落的小溪、优雅的和风庭院、魅力典雅的日式歌舞。影片无时无刻不散发着京都独有的魅力，让观众仿佛置身其中，独享那份厚重的历史感与雅致的浪漫情怀。
可惜，除了令人着迷的画面，剧情的乏力，演员的无力，削弱了作品的成色。导演将影片塑造成了名副其实的京都风景大片，所有的一切故事都只停留于表象，没有任何深入的探讨，有原作之形，而无其实。
写在最后，古都（京都）好似一张日本的历史人文名片。古往今来多少文人墨客用文字来描绘对其的爱慕之情，多少映画作品用胶卷记录下她的风姿卓越，多少游人驻足观望、留恋于这个古城的古典雅韵。
导演★★★☆☆（拍的唯美，可惜内容过于肤浅）
演员★★☆☆☆（松雪泰子演的好，其他角色，太一般）
剧情★★★☆☆（主线过于单一、清淡，没有将几个人物之间的代沟与思想意识的差异表现出来）
视效★★★★★（美不胜收）
音效★★★★☆（舒心悦耳，ED值得一听）
推荐人群：所有人
更多影评+剧照首发于“floyd与helen的旅途集锦”，谢谢
5 ) 很美
千重子与苗子，一对镜像般互照的人物。一个长于衰落的和服店商人家庭，一个求生于传统与自然融合的大山深处。和服店难以为继的现实，大山里杉树林的未成熟即遭砍伐的命运，都说明现代产业文明对传统与自然的侵犯。
美丽的和服，深邃的森林，庄敬的礼节，清澈的眼神。这些打动人心的镜头在传统与自然受到侵犯即将消亡的背景中，绝唱般的展现了无比迷人无比哀艳之美。从而成为贯穿此片的气脉。
6 ) 古都
改编的很好，不知道为何评分不高，以千重子和苗子的下一代舞和结衣为对象展开，同样是传统与现代冲突的主题。两个女孩在面临未来的选择上都经历了犹豫和挣扎，最后都在传统的文化中汲取了力量和前行的动力，镜头分设日本传统生活场面，现代生活场面和外景巴黎场面，另外用暗色调对过去的回忆进行处理，穿插交错，细节做得很好，保留了传统的精华，比如制作抹茶，书法，日本舞，氛围舒缓安静，配上小提琴悠扬的音乐，古典和现代完美融合在一起，太美好了~
川端康成作品中有着一种东方安静古典的美 我喜欢里面的女子，淡淡的，很温婉，很细腻精致，过着恬淡的生活，与世无争。 我喜欢里面的男子，龙助，真一，佐藤，光听名字就感觉是品行端正，阳刚坦荡的男子汉。 我喜欢里面精致的漫生活，清新诗意，喜欢日本传统的家居结构，席地而坐，榻榻米 喜欢充满烟火气的各种祭祀活动，祭祀花神娘娘是不是很有感觉呢？喜欢节日气氛浓烈的日本，喜欢樱花大道，喜欢宫崎骏童话里的斜度很大的坡道，，， 我们的文化中仪式保存的远不如日本完整了，可能我们民族的文化精神已经渗透到血液里，可是仪式感也的确很重要，有时候更是维系实质的工具。 可能我爱的是一个时代 那个时代里有属于那个时代精神的人。。。
完全是私人的感受。京都之行的最后一晚，能看到这部电影，ほんまにほんまによかった。
女人们活的太拘谨了。
3.5 东山魁夷的画太有灵性，和服腰带图案与实景都美得不像话。岚山的红叶、渡月桥与竹林小径、北山笔直参天的杉林、暴雨中相拥的姐妹，城内严冬积雪的屋顶、夏季巨木枝叶掩映的寺庙…场景太美。比原作往下延伸了一代，面临人生路口时的迷惑与选择，千年古都住民的文化身份在出走与寻觅中渐渐确立起来。
癥結是：這部片到底想拍給誰？我不覺得新觀眾會懂結尾重逢的意義，但更不覺得川端書迷會諒解《古都》堂堂續集莫名奇妙成了《花的華爾滋》的變體。20年後這個新設定太糟糕，姊妹終生不見的前提在網路時代必然不復，但當隱士苗子都懂視訊了，京都商家千重子卻仍在撥算盤！這可不是古意，而是滑稽。
去年出来的电影，今年终于看到了。这个版本改编的很好，插入传统文化继承者家庭新生代对于人生选择的迷茫的传达的很到位，就算没有做出对和服店铺的继承选择，但在传播文化中做出了选择。这也是一种继承与新生。最后的相遇，真的是命中注定的一种缘分。真的改编的很用心。
大量空镜，文学化表达，时间平行，空间平行，闷......这些元素只要一个关键词就能串成一部佳作：京都。岚山竹林后的小屋、闹市里的神社、鸭川边的骑行、吴服屋的和服展还有贯穿全戏的京都弁，满满的都是风韵。人人演技在线，最后的对视惊天动地。
京都的人不走出去就不知道世界有多大。四周都是品质超群的东西，光培养了鉴赏力，但是自己能做什么，想做什么却不知道了。
暗部不夠黑，亮部常過曝，散光太嚴重，畫面沒層次，像沒調光的LOG檔；故事也沒說好，主題不明確，誰在意最後兩人相遇？⋯⋯(以下省略)
年度最佳，一定会去再看一遍。画面和配乐及其及其出色，。数不清的画面一旦定格就是张美好得不行的摄影作品，配乐即便在高潮段落也丝毫不突兀。后半程眼睛在没有觉察间从浸润到夺眶而出，整个过程情绪波动不大，眼泪却没法止住。松雪泰子气质身段，完美演绎和服美人，桥本爱两幕扇舞惊艳得无以复加。
京都的新舊文化分野，不似巴黎建築的內外嚴明，也不似巴黎穿搭的參差隨意。總是無可奈何而變，可送舊迎新，倒也坦然。有兩場戲很觸動我。一是秀男送關門展的帖子來，不忍看昔時手織的腰帶。一是舞去商社面試，人家說：打起精神！妳若錄取，可要做京都門面。自忖是最能保守傳統的人，可傳統都哪兒去啦。
喜欢京都的口音，糯糯的
经典名著真的不是随随便便就可以拍成电影的，新人导演想以现代的舞台来还原<古都>中所散发出的那股“失去的美”，但电影只做到了“映像美”，整部作品更像是一部拍给海外观众看得京都文化宣传片。不过制片人确实厉害，可以请到俵千家，花道大师，书道大师等日本各方面的权威
颇具文学气质，克制、细腻，大量的空镜与川端康成的物哀风相契合，故事与基氏的《两生花》有异曲同工之妙。古与新、动与静、京都与世界、疏离与融合——这些微妙的关系都化作最后那段久久地凝视。
慢归慢，毕竟是京都的味道。
美是美的，但像旅游宣传片一样单薄，回忆部分则像原景重现
根本就是《新都》啊，生气，最喜欢的一篇川端康成，结果被拍的棺材板都快压不住了。
这个算“新.古都”吧，数码相机、智能手机什么的，整体还行，三星半，内景、空镜头拍得很舒服，最喜欢的昭和味道没了，变成了浓浓的平成味道，女神松雪泰子一如既往的美丽，建议在播放器上调成黑白来观赏，弥补缺失的昭和质感。拍川端康成，还是市川昆才能胜任！
就像拍给外国人（欧美观众为主）看的京都文化宣传片。夹杂着某种文化不自信（需要外国人去认同）。
好多版本。
古都双城记。开篇极好，失去之美、古都之美，服饰花道书道之美，但还是少了人文地理观感。回忆复现后便露出改编的各种刻意和做作。