长篇影评
1 ) 红姑早年成名作
“红姑”钟楚红,性感尤物,娇艳妩媚,风情万种。在80年代香港影坛红极一时。民间俗语里一度有“再红不如钟楚红,再发不如周润发”的说法,可见当年风光无两。红姑于1979年参加香港选美,因为发挥不佳只得第四名(电影里有穿播参赛画面),却得到老牌演员刘松仁的垂青,邀请她拍戏,从此打开了影视圈的大门。
而真正让红姑名声大振的,是这部1983年的《男与女》,夺得亚太影展最佳女主角。年仅23岁,与同样青涩稚嫩的万梓良(26岁)搭档,面对大C度的剧情表现真实自然,落落大方。清纯中透着狂野,柔弱的身躯下却蕴含着倔强和独立的人格。这在女性以花瓶为主的年代,作为一个新人演员来说难得可贵。从此也奠定了钟楚红的屏幕风格:她总是饰演一些低微潦倒或者时运不济的美艳女子,感情上缕缕受挫又自强不息,命运多舛又功败垂成,在漩涡中苦苦的挣扎。真是戏如人生啊。
香港一直到1988年才正式采用电影分级制度。以本片的尺度来说,恐怕是要列为Ⅲ的了。剧情简单,反映的却是当时的社会现象。港陆两地生活水平差异巨大,大批人群从内地偷渡前往香港,铤而走险的代价就是希望能摆脱贫困。由此滋生了一群群在这个城市的边缘游走,在黑暗中蜷生的人群。不被城市所接纳,男的打黑工,女的走进风月场,个中滋味冷暖自知。更有甚者,打家劫舍,成为闻之色变的“省港旗兵”。可以说整个80年代,是黄金与动乱并齐的时代,也创造了无数值得后世回味的影视好素材。
电影中有大量的航拍,街拍镜头,像是一部时代的纪录片。街道,菜市,餐饮食铺,熙熙攘攘的人群,他们的精神面貌都被忠实的拍摄下来。远处是高楼耸立的金融繁华,近景又是简陋破旧的贫民区,鳞次栉比的广告牌夹在中,高雅与市井相融,未来与陈旧混杂的气息,构成了一组奇妙的,耐人寻味的画面。
2 ) 現實,夢想和慾望的交織
電影真實的反映了當時香港的狀況.即使以現今尺寸來看,內容亦極為大膽.
女主角鐘楚紅從國內偷渡來港,投靠親戚卻給親戚拒絕.
"個個都黎我度,我收得幾多個?"
深感受辱的她拒絕了親戚的幾百元再憤而離開,
及後找到一群同樣是從國內偷渡來港的朋友,並在該處聚居......
男主角萬梓良為年少氣盛之輩,正職乃清潔工人,好賭且衝動.
一次在紅居住的貧民區賭錢被黑幫追殺而偶遇紅.
後來機緣巧合下接觸拳賽,被老闆推薦成為職業拳手.
而另一男主角關海山本為木匠,有一亡妻但尚無子女,
在一女配角的穿針引線下,基於紅想要一張身分證,關想要兒子.
於是紅和關開始同居,雖說是一場交易.但關對紅也是呵護有加.
另一邊紅和萬也在發展另一段戀情.
二段錯綜複雜的感情夾上現實的殘酷.
最尾結局為香港修訂入境條例,即使在香港產子後,
母親亦必須被驅逐回國,
紅在萬分失落的情況下在電視上看見萬在拳賽中勝出,
急忙出門時在樓梯失足發生意外,嬰兒流產,
而萬在拳賽被老闆及拳師因利益而出賣,輸掉了比賽.
最後關回到家中看見流產的紅,驚覺兒子已保不住,
而萬被老闆教訓後到紅的家找紅,三人相遇......
結局是萬抱住染血的紅在街邊叫救護車.
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這部電影是和妹子在深夜喝酒聊天時看的,
本來看見片頭覺得太老了,誰知邊聊邊看發覺挺好看.
和妹子聊起內裡大膽的情節,也覺得實是不俗.
當中紅在和她一樣的偷渡者聚居時,男的去工作,
女的沒找到工作而留在那處,需在閒時給男的提供性服務.
紅和萬有一幕在深的的路邊樹下,野外作戰.
有一幕紅和萬正在偷情,驚覺關下班了在開門.
萬及時的跳下陽台逃走,而關沒發現什麼,還急不及待的和紅攪了起來.
3 ) 男与女
太多太多的香港电影都是以这样悲惨黯淡的结局收尾,只因为太多的主人公都天真地以为香港等同于天堂,直到在这冰冷残酷的世界中跌到遍体鳞伤,甚至失去宝贵的生命,他们才终于领悟到了家的可贵。相信当那些倒在血泊中的男男女女临终之时,一定都希望时间回到那赴港船只启程前。如果还有机会,他宁愿船只在茫茫大海中搁浅,也不愿眼睁睁地看着自己日夜守护的梦想在一次次的痛苦折磨中支离破碎,烟消云散。
4 ) 男与女
男与女, 钟楚红配万梓良,印象中没看过两人合作过的片子,可能两人风格不同吧,一个
太硬,一个太柔。感觉万梓良很少能演第一主角,基本上是周润发的配角,比如 等待黎明
江湖情系列 等,感觉他有些像卡尔 马龙,而周润发便是乔丹,压着他无法出头。万梓良
李修贤等演技都不错,却一直不会红。
5 ) 男与女
女主思晨,怀着一个迷惘的梦想,逃脱内地到香港谋求发展,却夭折于一张“身份”的证明,梦想告退,沦为男人的玩物和生育的工具;男主远生,有着明确的目标—赚钱,靠着打黑拳谋求生计,但最终成为上层人的玩物,梦想在资本游戏的戏弄下破碎,留下一副残破的,伤痕累累的躯壳。
电影里仿佛有一道无形的门,界限分明的划出两个世界。门外金碧辉煌,灯红酒绿,是繁华都市,富人评选着香港小姐,数着钞票,摇晃着酒杯怡然自得;门内废墟林立,穿着残破的平民为着基本的生存出卖一切,女人出卖肉体,男人出卖体力,性是最廉价的娱乐。表现上层社会的残酷,同情底层的人在阶级压迫下过着麻木而悲惨的生活,这就是电影的第一层解读。
电影里还有一个值得品味的细节:木屋里,寂寞的男人在夜晚找思晨纾解欲望,而地上目睹这一幕的青年,将一本书放在自己的脸上,眼不见为净,这本书,便是鲁迅的《呐喊》。如果说第一层的解读,重点在于阶级的压迫,而这一个场景的出现怎是把焦点移向普通人本身,第二层主题,也就是《呐喊》的主题—关注普通人的精神“病苦”。
在木屋里,是一群没有“身份”,挣扎于生计的青年,收留女人居住,代价是肉体交易,他们没有目标,找不到人生的出路,每天浑浑噩噩,活在一种“无事的悲哀”当中;老木匠,年过五十,人生中唯一的目标就是生个儿子,为了这个目标,可以养一个妓女疼爱,做老婆,而当这个目标破灭之后,整个人便显出绝望的狰狞,人生也陷入无望。包括男主,女主,这些人,都是最普通的人,他们的生活单调乏味,没有道德约束,以原始的“欲”的追求生存,江远渴望金钱,思晨沉溺享乐,老木匠顺从繁殖本能,虽然饱受着压迫,却依然顺从着上层阶级或者传统观念设定的规则,没有丝毫反抗之心地接受着不平等的社会带来的苦难,人的精神被囚禁,这是更深层的悲哀。
然而电影里最令人唏嘘的,则是男女主的爱情,爱情在这部电影里,不仅充当男主女欲望和精神的寄托,还有一个更重要的身份—它是思晨找寻自我,逐渐成长的象征,这就是电影的第三层解读。
人生存在这个世界上,总要给自己一个“身份”,没有“身份”,人便陷入迷茫。当我们出生,第一个身份是儿子/女儿,逐渐,我们拥有学生,丈夫\妻子,父亲/母亲……的称呼,这些身份都是我们获得存在认同的标志,而女主思晨,是一个不被城市认可的人,她的所有行动都是为了一张小小的身份证,身份证是她新生活的第一个目标。这个设定很好的抛出了一个命题:当抛去社会赋予我们的诸多称号,我是谁?如何能证明我存在的意义。
电影里给了一个乌托邦式的回答——爱情。爱情使思晨认识了自我需求,爱情使她有了向往,学会思考。虽然电影最后,两个人一无所有回到原点,但他们拥抱着舔舐伤口,爱情会是他们前行重新生活的最大动力。
6 ) 蔡继光的《男与女》
该片曾获金马奖最佳原著剧本奖。片名很暧昧,但这个片子绝不仅仅是一部“艳情片”——片中钟楚红和万梓良有大量的激情演出,它同时还是一部“社会问题片”——关于偷渡、关于贫穷、关于欲望!
钟楚红82年加入邵氏,大概85年离开,大概拍了10部电影。此前我看过的钟楚红主演的邵氏电影有:陈安琪导演的《窥情》、楚原导演的《日劫》、王晶导演的《花心大少》。《日劫》和《花心大少》中,钟楚红都没有什么发挥的空间,倒是在两部“艳情片”(《窥情》和《男与女》)中,钟楚红把“欲望”这两个字阐释得相当出色。
蔡继光,这对我来说是一个陌生的名字。看他的照片和简历,觉得此人很“文人化”,或者说很“知识分子”。他曾经是成龙的成名作《蛇形刁手》的编剧之一,又曾执导香港“新浪潮”的典范性青春片——《喝彩》。如今的蔡继光早已经无人“喝彩”。蔡继光于1993年开始在香港演艺学院之附属电影电视学院任教。相信蔡继光是个好老师——在影视学院里面,有丰富电影制作经验的老师太少了。前不久,香港著名导演唐季礼炮轰国内的影视教育培养大量的“失业人才”。言虽过激,却有理有据的,因为国内的影视教育确实令人失望,很多学生受了几年“高等教育”,连胶片都没有摸过!但愿国内的“混”得不好的但有丰富经验的电影人都到影视学院任教,为我国脆弱的电影工业培养货真价实的人才!
7 ) 不同的地方有不同的人,但不同地方的生活都一样残酷
细细回味一下,《男与女》是一部对我极其重要的电影。
还记得第一次接触这部电影是在广东卫视一个叫《电影大排档》的节目,一个姐姐用片段和描述来展现一部电影的方式,让那会儿仅仅是没有多少耐心的小孩子的我非常喜欢。节目一般都介绍香港的老电影,八十年代那种,那是香港电影的黄金时代。我大学寝室也有一位酷爱那个年代的室友,我也很喜欢那个年代,所以我和他总有话说。
我现在回忆起那个时候还是有点心头痒痒的,一个以为亲个嘴就会怀孕的男孩子看到《男与女》里贵叔和思辰缠绵的画面是怎样样的震撼么?这算啥我第一次对性的了解,在很久之后我才从网站的弹窗里找到了我人生第一部岛国电影。
《男与女》在节目里放过好几次,我刚好每次都看到了。要知道忽然在电视台看到一部自己想看的电影那是非常激动人心的事,越难得到就越珍贵,我们现代人就是丢了这个。每一次我都像做小偷似的看,一边吃饭一边看。那会儿的我有做不完的功课,有满脑子的幻想,有自己暗恋的女孩,我无法理解电影里那些人为什么要哭,为什么要笑,为什么打赢了比赛要激动地对着镜头哭喊着“我带你去美国啊!”后来我看了很多电影,后来我也爱上了电影,后来我自己也拍了一部自己的微电影。然后忽然有一天我想起了这部电影,这部我偷偷摸摸看了好几次的电影,我发现很多网站甚至没有这部电影的资料。不过我还是找到了,下载了。
我看了十分钟就看不下去了,因为这部电影对于已经从学校走进社会的我,实在太残酷了。一脸天真的思辰逃到香港投奔亲戚,人人自保的社会她被当成丧家犬一样冷嘲,思辰骨气硬,走了,亲戚装模作样得塞了一张钱,她越是说些虚假的客套话就越是刺伤着思辰的自尊心,思辰推开那只施舍的手,伪善者愤怒得露出真容“各个都来香港!我能收得了几个?”粉红色的钞票落地,希望落地。
找工作,不容易,总得给人泼冷水,摆脸色。回去吧,又能回哪儿去?破败的废区,到处都是铁棚,破砖,烂泥路,思辰一身白色连衣裙那么眨眼,一双白鞋沾满污泥。寄人篱下,只得低头。一桌子饮食男女,同是天涯沦落逃港人,那就轮着玩玩吧?“来玩玩吧?”满桌子吃饭的人好像没一个长耳朵似的,好在姐妹出面挡了,衣服一脱,干吧。这种场景从小看动物世界的我看得太多,人原来可以活得这么没尊严?生活不回答,只是默默地继续残酷。当最基础的生存成了问题,我们就会发现我们除了肉体一无所有,人一旦没有了精神目标就容易堕落,每天像老鼠一样过街,十几个人挤在木头鸽子笼里偷活,够贱了啊,给个偷偷摸摸过来的陌生男人糟蹋了又怎样?还能下贱到哪儿去?大不了找个老头子嫁了给他生个儿子居民身份证就到手了啊,肉体,唯一的资本,不卖又能怎么样?恰好又遇上另外一个出卖肉体的人了,他救过她,她也救过他,在香港,无依无靠的香港,那个他才自己的真正的港湾啊。
“我不会去看你打,我不能忍受你出卖肉体”“跟我去美国吧”“我又不认识英文”“学”出卖肉体的她没接受他出卖肉体,心疼,对自己狠一点就算了。但终于还是忍不住打开了电视,看到一脸熊猫的他兴奋得对这摄像机喊道“我赢了!我带你去美国啊!”“好啊!”她紧张兴奋,涂个口红会更漂亮吧?涂吧。到此这个残酷的故事似乎要变成童话了,可是生活发狠了。思辰从楼梯跌落孩子没了,远生被老板兄弟坑了冠军没了,思辰躺在楼道里无助得呻吟,远生倒在更衣室愤怒得呐喊,两个出卖肉体相依为命的人刚看到一点希望的火苗就立刻被风吹灭。白裙子被血染成了红色,为了活着,只能去医院。
“他们会押你回大陆的⋯⋯”
怎么办?怎么办?怎么不说句承诺呢?因为没用,大家都清楚得很,这就是现实,太现实的现实,现实到你一句话都没法说只能抱在一起痛,哭⋯⋯
下完这部电影之后,我分了好几次才看完,中间陆陆续续看了十几部电影。当那些商业片遵循规律,讨好观众给电影主角各种光环的同时,这部赤裸裸的电影给我的震撼太大,尤其是对于如今识得愁滋味的我,实在不能忍受钟楚红那么美的姑娘被那么糟践,但这是一种态度,这样直面生活的悲剧,现在也就不能在看到。从拍床戏最能看出一个导演的心声。片子有不少床戏,远生和思辰的性是爱性,自然而然。贵叔和思辰的性是性爱,但虾叔演的贵叔完全没有同年代香港电影里演床戏演员的那种猥琐感,剩下的却是干干的生活气息,而那些个烂人糟蹋思辰的戏是直接跳过去的。性成了生活的一部分,而不是商业片的一个卖点。这是导演的态度,这是艺术。
那个时代已经过去了,但那个时代的问题全都还在,我们不再逃港,我们开始去美国,我相信在美国还有许许多多个《男与女》的故事,没有人知道,他们没地方倾诉,倾诉了也没人听,听了也没人会帮他们,他们只有抱在一起,痛,哭⋯⋯
偷渡、賭博、暴力、色情活動、同性戀、敲詐、勒索、涉黑、婚外情……太多鮮為人知的社會陰暗面,生活的卑劣盡顯無疑。 爲了生存放棄理想,放棄人格,放棄一切。 二十多年前的的電影 放置在現在 依舊犀利
1997的牌照在片中被视为不吉利改为1967;身穿香港白T的拳击教练说弄清楚又有什么用呢反正我们都是输了;钟楚红觉得内地不能随心所欲,被逼迫做的事情比按自己意愿的还多,到了香港发现情况并没好转,什么都做不成还要出卖身体,被问到究竟想做什么时钟楚红面露迷茫,说我想去台湾。结尾女主宁愿死也不冒着被遣返的风险去医院,男主也支持她,这是那一代港人的写照吧。(男主问女主,你是跳船还是跳车,跳船是来时偷渡,跳车是遣返时香港居民因为同逃港者有关系而趟马路拦车。香港新浪潮连97隐喻都比以后的电影早了不少年)《拆弹专家2》里刘德华说这个社会病了,用完即弃。三十多年前新浪潮就聚焦港人的身份认同问题,香港这个有钱的老木匠对内地红姑言听计从,要什么买什么,也只是被其当做拥有港人身份的工具说弃就弃。
有美国往事那范了,艺术就该为时代发声,虽然是商业片,也保存了很多时代声音。钟楚红演技青涩,故事也如颠倒的1967和1997.那时的香港踩大陆,看台湾。历史节点醒目。“1980年代,英国为处理香港问题,与中国开始了谈判,历时两年,共22轮。谈判分为两个阶段:第一阶段是秘密磋商阶段,从1982年9月英国首相撒切尔夫人访华至1983年6月,双方主要就原则和程序问题进行几轮会谈,主要是关于香港主权归属和驻军问题;第二个阶段是正式会谈阶段,从1983年7月至1984年9月,双方就具体实质性问题进行会谈,主要是关于未来香港实行的制度、香港过渡时期的安排问题等。”
勉强及格。开场不久,钟楚红有场极短暂的洗澡泼顽童水的上半身正面全裸戏。前半段整体的调子较现实主义,尺度也比较开,对底层男女的描写有细密刺痛掩埋,蔡继光要么苦熬过要么经世已老,不然没这个体会。58岁关海山肉搏23岁钟楚红还是令人心惊肉跳,后半段的表演整体执行不好。一种贯彻到底的失败主义
几乎是中英刚就香港问题谈完,97焦虑就开始爆发,片中的熊猫摆件、车牌等等元素看得出蔡继光的心态。移民、身份是八十年代最流行的主题之一,没有身份的移民还不如本地的一颗蛋,政策的改变、当地的人情对于移民来说都是天大的影响。结尾遍体鳞伤的两个人将命运的残酷表现至顶点,说到底还是一个身份的问题。镜头处理颇有想法,扫过八十年代香港的城市风貌阶级差距,床戏算是同梯中拍得不错的(所以为什么要拍白鸽飞到万梓良的臀部),但也未免太多了一点,关海山银幕形象是慈祥长辈,真是不想看他的亲热戏。万梓良同钟楚红都年轻青涩,尤其是22岁的红姑丽质天生,实属脂粉污颜色。
就如每场戏的第一个镜头一样,都是从高楼大厦降到底层的平房屋棚,这就注定了男女主角的命运的终结依然是底层的。爱情作为两条线的联系在影片设置的背景下显得奢侈而且苍白无力。优势在于影片的角度选择,而剧情以及表演上的过于戏剧则影响了现实题材的真实性。
钟楚红露点(11分22秒处)/钟楚红和关海山有床戏/钟楚红和万梓良有凹造型床照摆拍...
红姑正死了啊啊啊啊啊~~!!好羡慕关海山啊啊啊啊啊啊啊~~拍摄的时候肯定看到红姑的正面了啊啊啊有木有~~!!!话说,看完以后对性工作者和敬业的女演员肃然起敬啊,刘德凯内个级别还可以忍耐。。关海山。。~>_<~+~>_<~+~>_<~+用想的就一身鸡皮疙瘩啊。。咳咳~~
片头和片尾的长镜头炫技又贴合故事内容。有一幕镜头印象特别深刻。一圈人在打牌,一个男青年过来对红姑说,玩玩吧。红姑有些不愿意,好姐妹过来说,人家刚上来,不要难为人家。然后躺到床上,帘子一拉就行那鱼水之欢,与打牌的人隔了一道帘子
青涩得一塌糊涂的钟楚红
當年好像只有邵氏能拍出這種水平的好東西,摸索「身份」的人文電影。買車受騙一幕是很直白的諷刺,車尾牌是1967(香港反英抗暴),而車頭則是1997(回歸),盡現其時普羅市民對黨的恐懼。居留權也是一大主題,尤其雞蛋幕最為動人,思晨為那在港出生的雞蛋紀下居留權,卻刺中評斷的兒戲。
那個年代移民香港的人究竟有多慘?猜不到。但我看到的是,第一代移民總是異常艱辛,別談理想,先解決生存問題。如果拿影片中1984年香港的貧富懸殊跟現在的香港比,相信二十多年都無甚改善,反而變本加厲。只是,當我們把參照物放在內地時,心裡又稍稍覺得好過點。
有些地方擺明在賣弄(包括那些親熱戲)。但記錄城市的那份勇氣也一樣明顯,長鏡頭掃下80年代的香港風貌,又愛又恨
第一幕挂墙上的枪最后一定要响,第二幕餐桌上的熊猫瓷器最后一定要碎!对于回归的预期已经不能用焦虑来形容,也就难怪蔡继光90年就移民加拿大了。远生思晨激情过后相拥裸睡,突然从窗外飞进一只白鸽落在男人的臀胯!……蔡继光的奇思怪想瞬时震惊到了日后的“白鸽达人”吴宇森!
无论内容还是形式都超级不错啊!英文名叫HongKongHongKong还真是贴切啊。。一是外来人口偷渡问题,二是人在残酷社会中生存靠的还是原始本能,男的靠打女的靠生孩子,只不过他们都失败了。。残酷啊。。最后开放式结尾,最后一个镜头跟第一个镜头形成对照有没有。。哎呀,太渺小了,伤感。。。
阿虎与代孕北姑的奸情故事,真正的床戏是红姑和海叔的,小万只是摆了几个床姿,还无奈露臀(咦,罗烈老小子这时摸着下巴乱入了);红姑是差点露点,憨纯可人,一如几年后的李丽珍
结局之高明,可谓卓尔不群,那边万梓良浑身是伤的赢又输,这边钟楚红兴高采烈化好了妆去找他,不小心摔下了楼,满身是血。烂泥中的男与女,最后要这样舍身才得相配,这是意外,是发生在电影中最后的意外,但是却是命运冥冥之中的注定,电影以空镜开篇,又以香港全景收尾,城市万古流芳,苦命鸳鸯却躺在污秽,可悲可叹。
关海山*钟楚红那段太好了,比梁*汤还真
还不错吧,草根阶民偷渡香港,泰国华侨客居异乡,两人都怀有梦想,又都被现实击成残渣,说到底还是底层百姓的潦困与无力。那时的邵氏真挺会制作这类片子,很多细节寓意不凡,但整体还是没跳出套路的条框,故事末尾依旧是套路式的为惨而惨,因而也给影片大大减分。几个演员倒很惊艳:红姑又漂亮又青涩,片中几段戏尺度也挺大的,肉肉的实在太诱人了。而那时万梓良还在邵氏,也是经常卖肉的
新移民深深又淡淡的悲伤~PS:音乐非常衬!