太阳与波莱罗

知名指挥家西本智实亲自演出 话题十足

谈起片名由来，导演自陈年轻时第一次听到《波丽露》这首曲子，为之感动，也因此拍摄时决定让该曲作为片子的高潮。 而「太阳」则是不断散发能量，象徵无条件的爱，点出不论遇到什么困难，随着太阳升起，还是能拚命活着。 两者结合就构成朝气蓬勃的片名。

本片由水谷丰自编自导自演，请来活跃于欧洲的知名女性指挥家西本智实，担纲音乐导演并亲自演出，可说是话题性十足。 西本智实从初登场到片尾现身，不仅在舞台上会发光，戴起墨镜也难掩魅力，要说她打趴一票片中的男性，是无可比拟最帅气的存在也不为过。 她于片中不仅展现对音乐的热情，更呼应故事紧扣的「音乐充满魔法」，改变了支离破碎的弥生交响乐团，温暖这群不知所措的团员。

透过电影剖析艺术团体的现实面

水谷丰首部执导筒的《踏响人生》，和本片一样以表演艺术工作者奋力一搏为核心，然而本片的力道不如前者，也少了对艺术的疯狂与执迷，相对来说温和许多。 不过该片对于表演艺术团体如何存活的现实面，琢磨甚深，反思文化产业兼顾商业与艺术的可能性。

看服装店老板娘和学长用各自的事业来支持业余的交响乐团，在经济不景气的大环境之下，自己的事业都难保，靠表演的营收与政府补助支撑，根本是痴人说梦，这就不得不佩服能坚持梦想十八年的两人。

职人精神 刻画入微

职人精神的描绘还是导演擅长的，反映不被学历拘束的技艺，也能达到炉火纯青的程度。 业余团员抓紧工作空档拼命练习，为的是呈现最好的表演，哪怕是被职场上的同事挖苦，抑或是被迫提前退休，团员们心知肚明离开了弥生交响乐团也难有其他去处。

坦白说，原先指挥重病与乐团解散引发的指挥之争、团员打架或是挟怨报复等冲突情节，不能说多余，但有点不必要，甚至重复久了就会变成闹剧。 幸好导演端上团员的内心状态与生活细节，让你看到练管乐的团员演奏前会刷牙、有人对金属过敏却还是咬牙拼命练习、吹双簧管的担心某天牙齿因为震动而掉了，反思职人精神背后的牺牲。

最耐人寻味的当属演奏小提琴的小灯，洋溢对乐团的热爱，生活少了乐团就失落万分，仿佛世界上只剩下自己那么寂寞，点出音乐对人的影响力，绝非闲来无事、打发时间的工具，更是一种疗愈自身、持续对话与成长的魔法。

随着剧情起伏，慷慨激昂的交响乐穿梭其中，尤其在理子差点为事业牺牲自己，和讨厌的服装采购前往宾馆的戏，天鹅湖音乐一出，忍辱负重之感一览无遗，是全片最令笔者印象深刻的桥段，显现音乐是故事情绪堆叠的推手。 不过，这段情节后来急转直下，有点滑稽的收尾，让人哭笑不得。

整体而言，电影毁誉参半，配乐固然有画龙点睛之效，有时太刻意会造成反效果。 演员表现不差，特别是美魔女檀丽的演出，优雅中流露坚毅; 可别忘了水谷丰亲自饰演指挥，表演到最后一刻也不敢懈怠，即便没能继续担纲重责，仍是团员的精神支柱。

片子用幽默调剂乐团解散的失落，以粉红泡泡与争风吃醋缓解冲突戏带来的沉重，都没有问题。 只是要说的事情太多，来插花的角色也不少，偏离主轴又难以为故事增添厚度。 值得肯定的是，电影刻画一群为梦想而努力，甚至牺牲家庭、工作与健康的人，即便遭遇重重阻碍，最终同心协力完成演出，以华丽谢幕给你满满的感动。

年迈的藤堂谦接受了声带切除手术之后，在病床上重新读起《太阳与波莱罗》这本书。扉页写着一句话：因为这本书，我决心进入古典音乐的世界。这是我的圣经。落款是1970年4月22日。第二次刷的时候，我发现了电影里面的父女线。为了印证自己的猜测，于是查了一下西本智实的生日，果然是这一天。这也牵出了一段隐藏的父女线，父亲在女儿出生的这一天在《太阳与波莱罗》上写下这句话。这个女孩后来成长为享誉世界的指挥家，在父亲病重时回来完成父亲的心愿。藤堂谦因为追寻音乐而抛弃了亲人，最后却因音乐找回了亲情。夕阳下父女握手和解的镜头将影片推向了高潮。

美丽的风景，美丽的女主，美丽的音乐，美丽的摄影，构筑成了这部美丽的影片。而导演水谷丰，真的是一个内心温柔至极的人，他也把全片最美的镜头留给了自己。

同伴以前不认识水谷丰，一句日语也听不懂，但是也极为享受地和我看完了整场电影，并跟我说get到了水谷丰的世界。影片结束之后全场观众鼓掌，像是在致敬这场最后的音乐会。电影结束之后观众集体鼓掌的情况，是我来日本之后遇见的第一次。而且我离场的时候，才听见有观众说水谷丰在影厅的二楼和观众一起看完了电影，他也一定听到了观众们由衷的掌声吧。

二次观影之后，我找来了歌单。片尾伴随着演员表滚动的是那首写尽人间温柔的《乡村骑士》序曲，听得我眼泪直流。藤堂谦倒下之前指挥的是贝多芬的第七交响曲第二章，曾经听过几次觉得如送葬曲一般低沉乏味，但是本片里稍作改编之后，竟然无限循环起来。

能够聆听水谷丰的世界，何其有幸。谢谢你，带给我温柔。

3更

买了パンフレット之后，又被狠狠滴戳了一下。摄影师会田正裕选出的最美特写镜头，就是藤堂牵着女儿的手，这也印证了我的猜测。册子上这张剧照拍的很美，地点在藤堂养病的医院，而背景是被群山环抱的松本市。我第一次到松本看这部电影也是坐着列车，驶入群山，那时就被列车两侧的风景所吸引。

这部电影的故事很俗套，表现手法也算不上高超，但是太美太温柔，太纯粹了，使我回味很久，不能罢休。西本智实的音乐与水谷丰的电影两种艺术的碰撞和联动，美得令人心醉，向两位最纯粹的艺术家致敬。