决战犹马镇2007国语

副标题：查理王子你他X的以为你算老几？

其实我本不需写这篇文章，因为我想说的已经被人讲的差不多了（http://www.douban.com/review/1270754/）。但当我再次看到那两个在枪林弹雨中奔跑的男人，我觉得还是该写点什么。

本中了枪，疼痛使他感到厌烦，他觉得没必要为此玩命。他知道丹是为了孩子才坚持到如此地步，所以他对丹说“你儿子已经走了”——你已经树立了光辉形象，反正现在也没人看着，何不留下小命回家？
但是丹坚持。
这个瘸腿牛仔怎是本•韦德的对手？本用冷酷的眼神看着无力对抗的丹，不知是否该就此掐死他，这时丹说出了他一生最大的秘密——他只是个编织英雄谎言的失败父亲。
这个秘密丹从未告诉任何人——包括他那美丽无奈又不满的老婆，他却偏偏告诉了这个穷凶极恶的本•韦德，在即将被掐死的生死关头。他也不明白为什么，但就是有那么一种感觉：如果这世上有一人能理解，就只有这个本•韦德。
这时响起了遥远的鼓声，犹如这秘密在轻轻敲击着本的胸膛——这个瘸子宁可拼上性命也要树立真正的英雄形象，而不愿再靠谎言编织。是的，这谎言是如此脆弱，以至日渐长大的大儿子已看出父亲的懦弱本质，而开始怀疑其英雄身份的真实性。这才是丹接下这个死亡任务的真正原因。
这样的父亲，才真正配得被画在圣经上。
于是本说：“好吧，丹。”
随即在鼓声之上响起了悠扬的弦乐，节奏渐紧，在这全片最优美的音乐声中，两个男人开始奔跑。

一个男人的成熟，是从超越他父亲开始的。
所以自幼丧父的本•韦德从来都没有成熟过。他只是像一个任性的少年，肆意散发着耀眼的光芒，这光芒天然而又纯真，是那些已经长大的男人们不再拥有的；但这光芒又是如此热烈，以致会灼伤本周围的所有人，包括本自己。他的心始终躁动，渴求却又无法平静。
这时，失败父亲丹出现在他面前。与本幼年死去的酒鬼父亲不同的是，丹虽然同样失败，却一直没有放弃努力，这令本看到了从未见过的希望。
更重要的是，从丹的大儿子威廉身上，从那个目光中同样闪烁着兴奋与野性的叛逆少年身上，本分明看到了自己的影子。
——踏上火车、帮助丹、让少年能够正常的成长，并不一定可以让自己获得救赎，但至少不会再出现一个本•韦德。

但是，这世上总是有太多的蠢货，一厢情愿的，不遗余力的，以他们自己的无知伤害他人，摧毁梦想，扼杀希望，阻止救赎。
这样的蠢货，在本片里叫做查理王子。
两个男人在屋顶飞奔时，查理在下面大叫：“老大跳下来！”但是那个几分钟前还说要出来的老大现在却瞥都不瞥他一眼，跃过屋顶，飞身而去。
导演给了查理一个面部特写——他瞪大双眼，满脸都是难以置信：一个瘸腿牛仔挟持四肢健全的老大作高空跳跃？！
于是他终于明白，这是老大自己的意志，虽然究竟是为了什么，他不懂。
然后，火车前，在本高声大喊的“不”声中，查理一枪又一枪将丹打死。
查理是瞎子么？他亲眼看到老大冒着摔死的危险在屋顶腾空飞跃；查理是聋子么？他亲耳听到老大在开枪前喊出了“不”。所以，就算是再蠢的人也该能看出来，查理打死丹，根本就不是为了什么老大，只是为了他自己。

查理只是拜倒在本的光芒下，一厢情愿的将本当作老大，但对于是什么塑造了这个本•韦德、本为什么如此横行作恶、以及本究竟想要什么，查理压根不能、也没有尝试去理解。他只想让本带着他爽，却从来没有真正关心过本，归根结底，他只是把本当作一个属于他的物件，只是给了“老大”这么一个很好听的称呼罢了。
所以查理不能容许老大与丹的“同流合污”，因为这完全违背了他查理王子自己的意志，即使那是老大的希望和梦想，但只要查理王子大人不愿意，也照样要摧毁。
于是他用自己那无知又愚蠢的小脑袋得出个结论：只要把丹杀了，本就会乖乖回到他身边继续作老大，只作他查理王子的老大。
如果说本和查理都活得很任性的话，善于洞察人心的本还保有着人性中最纯真的光辉，犹如未经打磨的宝石；只想着占有的查理则不过是茅房里的砖头。当然我们都知道，这世上砖头要比宝石多得多。甚至，砖头会为了自己的占有欲而不惜打碎宝石。
这一次查理试图摧毁的是本的梦想，那么下一次，当本又将如片头所画的那只鸟儿般不受束缚、自由翱翔于天际时，可以相信，查理一定会把枪口指向本。

当然，本•韦德这样拥有强大人格魅力的人，是不会被蠢货所束缚的。
整部影片，本从来就没有正眼看过查理，大概这一直让查理很郁闷。不过查理的“努力”终得回报，在他打死了与本共同追逐梦想的丹之后，总算让本仔细的用正眼看他了。
——但也只是在本用最后一枪了结他性命之前。
本侧头打量着眼前这个胸口冒血的蠢货，眼神冷酷、鄙夷、轻蔑，仿佛在说：你这种自私的蠢货，居然自以为有资格管我的事？！

在那群自以为是的白痴被干掉之后，大儿子威廉将愤怒的枪口指向本•韦德，本慢慢转过身子，却没有丝毫动手的意思，用古龙的话说：这一瞬间他有1247次机会可以杀了这个少年，但本一动也没动。
——死在“自己”手里，虽不一定是最好的归宿，但他绝对心甘情愿。
然而威廉也没有开枪。发泄仇恨轻而易举，学会宽恕却难得多。在父亲死去的同时，少年终于开始走向成熟。
丹和本的这一番努力，总算是没有白费。

整部影片，我最喜欢的就是两人最后那一段不足2分钟的奔跑。两人从屋顶到工地再到棚区终至车站，背景明明是枪林弹雨，音乐却如此悠扬动听。眼看这两个男人终于决定不顾一切，追逐梦想，我忍不住希望他们可以这样一直跑下去，永不停歇。
因为这个时候的人，是最美的。
而与美为敌的蠢货，罪不可恕。

　　 作为本年度第一部申奥片，<3:10 to Yuma>本该有所斩获（意思是我对评委们的品味持乐观态度）。拉塞尔·克劳占据了半壁银幕，收放有度的奉献了他本人自《美丽心灵》以来最好的表演，也念出了片中几乎所有的出彩对白。一个杀人越货的乱世草莽，性格亦正亦邪--既不同于一条道走到黑的恶人，也并非颠覆传统的反英雄。影片前半部走向平稳，间或以绿叶面目示人的女性告诉你，这是一部男人戏。
　　
　　 男人们的西部片，那我就等着传统的复仇结局吧。遗憾的是，虽然结尾不合我俗念，但也太过求新，主角性格的突兀剧变令人猝不及防。就算前面有所表现，也是水多了加面，左右两块托盘上总有近似的砝码，到结尾忽然左侧清零右侧成了无穷大。如果足够宽容，你可以解读成宽恕、救赎、人性的回归等等；否则，恐怕我们会得出这个结论：剧组在结尾携手梦游。
　　

     本片的结局耐人寻味，从理性上来说，Russell Crowe作为一个专业的强盗，怎么能为了一个伪英雄自断臂膀呢？从这点来看，本片只是挂了一个“西部片”的羊头，卖的却是“感性”的内涵，甚至也不能算是一部彻头彻尾的“警匪片”。
     那么，是什么使Russell Crowe转变如此之大呢？首先，通过Crowe的自述我们可以知道，他幼年父亲早逝，母亲抛弃他这个拖油瓶而去寻找自己更美好的生活，亦是说，他缺失亲情。看到这里的读者请放心，本文不会以分析滥俗的亲情为主调。其次， Crowe饰演的角色是个非常优秀的强盗，优秀到什么程度呢？抢劫时手到擒来，在Yuma也越过两次狱---这可比迈克尔.斯科菲尔德越个狱还得纹身轻松多了。并且这个人还有严重的艺术家倾向，泡个妞也得画幅裸体像，勾引起女人来Bale拍马都赶不上，这样的一个人，他内心中无疑是优越的，甚至有点艺术家的神经质。
     当这样一个在人生中取得异样成功的优秀人物，遇到了伪装英雄获得儿子崇敬连自己谷仓都守不住窝窝囊囊的失败者Bale，电影情节在这里发生了微妙的变化。
     一个平凡的父亲，面对危险，为了救护儿子，为了给儿子做个榜样，同时用生命完成自己人生中一次也是唯一一次英雄事迹的时候，Crowe肯定是有点感动的---原来亲情这种东西是真的存在的，并不仅仅是他心中的一种想象，也许自己的父亲不死的话他也会如此做？
     隐隐为自己幼年遭遇伤情的Crowe遇到这样的一位父亲，使他在心中坚信了自己的信念：即世间自有亲情在。
     母亲对他的作为使他怀疑亲情，但是他的遭遇又只是个别现象，而Bale保护儿子的行为使他消灭了怀疑，变为坚信。
     不错，一种信念已然形成，但是Bale突如其来的死亡，使Crowe刚刚形成的信念在一瞬间崩溃，于是才有了Crowe的歇斯里底和结局的突兀。
      
      一个人信念的崩塌会对个人的心理造成怎样的影响？文学中最典型的形象莫过于《幽游白书》中的仙水，一个相信正义崇尚正义结果却发现自己自以为然的正义其实更加邪恶黑暗，“嘭”的一声信念崩溃了人格也分裂了。
      类似的还有《沧浪之水》等很多文学作品描述这一现象。
      
      人活在这世上，总该有些能坚信的东西才好，类似于亲情、友情、爱情或者正义、报应等，真正恐怖的是，当你一觉醒来，发现自己内心深处的信念已经崩坏，你该何去何从？



ps：Bale主演过很多优秀的影片，比如《机械师》、《撕裂的末日》。

好久没有写影评了,一个是看得少了,再就是看的精品少了，当然，手懒也是一个原因。
《决战犹马镇》确是一部精品，不论从客观性还是艺术手法上，都有可圈点之处。
主演里面就有大名鼎鼎的罗素克罗，还有
一个演威风但邪恶的西部大盗，另一个是正义但是不威风的退伍军人。故事主要讲述的就是埃文斯为了200美元协助政府和铁路公司押解大盗韦德去车站的过程。影片中虽然没有四处充斥枪战，却弥散着浓重的牛仔的味道，人物形象都像是刀刻出来一样浑身上下布满了粗狂的线条，甚至连埃文斯的儿子也不例外。虽然同是粗狂，人物性格却各有特点。埃文斯隐忍坚强，本韦德沉稳潇洒，查理王子忠实凶残，埃文斯的儿子崇拜英雄，政府人员多阴线怕死。综观全片，政府人员强行圈地，不顾他人死活，保镖代其行凶，更好不愧疚的滥杀过印第安土著，查理杀人不眨眼，只认钱和兄弟，本韦德策划实施过几十起抢劫，只有埃文斯一家是好人，却也只有他们家过的最窝囊。在这种境遇下，埃文斯的儿子将敢做敢当坏蛋头子本韦德视作偶像也便不太奇怪了。剧中曾有一个情节，有人指责本韦德为了黄金曾经炸死了一节车厢的人，本韦德若无其事的更正，不是一节车厢，是整列火车，埃文斯的儿子在一旁不禁笑出声来。虽然崇拜，但是小伙子并不盲从，他依然站在父亲一边，协助押解韦德。他对埃文斯，自己的父亲，也有崇拜的感情，但却多了一层不解和怀疑，这从他多次的与父亲行为不一致可以看出来。显然，埃文斯了解自己的儿子，儿子对别人的崇拜超过了对自己的，这种心情可想而知，何况对方还是个过的比自己潇洒舒服的江洋大盗。所以要说埃文斯执意要押解本韦德是出于正义或者金钱，也不全对，其中还多了一份赌气。本韦德自然也了解这一点，但是他似乎比其他人更能感受埃文的内心，两人的生存原则虽然迥异，却隐约之间有种英雄相惜的意思。
这也难怪，在整部片子里，称得上英雄的也只有这两人，其余的人，像政府的人，身手太差，而身手好的查理等人，却太过残忍近乎冷血。可是即便这两人，也不能符合理想中的英雄形象，本韦德坏事做绝，虽然洒脱并且身手不凡组织多谋沉稳老练，却始终是个坏人；埃文斯虽然冷静勇敢，枪法超棒，人却做得太过窝囊，连自己的儿子都有些不服。
可是这样一个窝囊的人,本韦德却很瞧得上眼,一路上不断地攀谈,并且在关键时候迟迟不杀埃文斯,因为他在埃文斯身上看到了自己向往的东西,原则和正义。虽然我杀人无数，可我无时不在想着放下屠刀，奈何人在江湖，身不由己阿！潇洒的身影，是靠压制和牺牲心中的良知换来的，在埃文斯德身上，本韦德看到了自己一直向往和珍视的东西，在那个混乱的年代和社会，他找到了有能力作恶却不做恶的人，这就是他一直尊重埃文斯的原因。本韦德曾经对埃文斯说：我不敢去尝试帮助别人，因为那会令我上瘾，人们看着你的眼睛，好像你是他们的上帝。
 
在这期间，本韦德的手下查理一直没有放弃过营救过自己的老大，即便是手下有人动摇过，怀疑过。一路披荆斩棘的追过去，不由得令我们喜欢他的忠诚和义气。
 
三个人在各自做着自己认为正确的事情，直到三个人碰到一起。查理为了救出老大，就要杀死所有阻拦他的人，埃文斯恰好看上去像是个死心眼，而本韦德又不想埃文斯这样白白死掉，于是三股力量拧在一起把影片推向了高潮。一阵激烈的枪战之后，本韦德的想法发生了变化，这是很自然的，其实在这之前，肯定已经有观众对埃文斯的执拗失去耐心了，如不是本韦德手下留情，他都不知道死掉多少回了，正如本韦德说的：够了，丹，我不能陪你玩了，你的儿子已经不再看了，没有人看你表演下去了，你为什么不趁着活着，带着你的儿子和你剩下的这条腿回家去！虽然埃文斯才是影片中真正的正面的角色，可是我想，在这一刻，所有的观众都是支持本韦德的。然而，影片最能给人震动的正是接下来埃文斯回答本韦德讲的故事：他虽然是神射手营的地神射手，可是他唯一参加过的一场战斗是在撤退，他的腿也是被自己射伤的，可想而知，他再也没有机会参加战斗证明自己，如同鸟儿在学会飞翔之前折断了翅膀。听完这个故事，我一下明白了他在家里的感受，他的儿子对他的看法，他的妻子如何看待自己的丈夫。他太需要一个机会来证明自己了，而本韦德这个世人皆知的大盗，正是一个这样的机会——虽然埃文斯并不是完全讨厌本韦德。从这一刻起，本韦德完全找到了自己丢失的那部分，本韦德和埃文斯就像一正一邪的两个双胞胎，是英雄这个定义的两个方面，他们身上那些优秀的特点加起来正好可以拼成一个完整的英雄形象。他们也想埃文斯的儿子一样一直在寻找着英雄，渴望成为英雄。所以本韦德开始在查理的枪林弹雨下帮助埃文斯押送自己，他要亲手帮助埃文斯成为一个真正的英雄，在埃文斯的身上完成自己的理想。他们的这一尝试几乎成功了，本韦德登上了开往刑场的火车，可是几乎同时，查理杀掉了埃文斯。我们几乎可以感受到本韦德一样的震惊，可是也许我们体会不了他的那份复杂的惋惜。然后，我们还没再震惊中清醒过来，我们看到本韦德木然地走下车，结果查理递过来的枪，满腔怨愤地杀掉了所有试图营救他的手下。我们再一次被震惊了，在还没有从第一次震惊中清醒过来的时候。这一次，除了震惊，我们还对查理抱有相当复杂的惋惜，虽然他是个杀人不眨眼的强盗，但是他的忠诚和义气又让我们颇为喜欢。我认为这其实导演特意安排的，在现实世界里，本韦德也许不会对手下开枪，但是在电影里，导演通过这种方式，让我们感受到了本韦德感受到的震惊和痛惜，我们收到的两次震惊叠加起来模拟了本韦德看到埃文斯中枪时的震惊，而我们对查理的惋惜，和由此产生的对本韦德隐约的怨恨，模拟了本韦德队埃文斯，自己的梦想，以及对查理的感觉，这真是一个极其巧妙的感情移植的方式，我的看法是此片因为最后这三十分钟尤其是从本韦德与埃文斯联手到他杀掉手下这段，使得影片成为少有的经典之作，无论是观赏性还是艺术性上。
最后本韦德自己登上了赴往刑场的火车，在埃文斯儿子的面前，他用这种方法为保护自己和埃文斯儿子的梦想做了最后的努力。当然，随他而去的马是观众们相信，他最终是不会死掉的。

导言： 在没有英雄的年代里,我只想做一个人。在没有神话的年代里，我们可以再看看西部片。


回潮中的回归

      老一辈的西部牛仔中刚有一个宣布息影，我们这一代的偶像立刻就迎上了三四个，卢塞尔·克劳、克里斯蒂安·贝尔、布拉德·彼特、汤姆·汉克斯，还有昆汀同学，除了他，前面个个都是可以被冠以“年度最性感男人”的明星（德普海盗生涯后也可以考虑去西部了），接着捷报频传，[决战犹马镇]的票房虽然低调，但它依然在上榜第一周坐上了头把交椅而且媒体综合评分不错，一辈子都难得尝到“得奖状”滋味的布拉德·彼特居然凭借一个步步“赶”死的神枪手角色夺得了威尼斯影帝，汉克斯的电影有希望在明年再燃西部之火，最后连大牛人昆汀都会在三池崇史的[寿喜烧西部片]中客串，之前还以为他只不过是B级片的死忠呢。电影圈突然不约而同的西部开发几乎要构成一种现象了，不过看看近几年的疯狂翻拍和续集热潮，也不完全是预料之外，毕竟这样一片黄金沃土确实很有被再次开垦的价值，索性观众也终于买账。电影是不是已经走到了回忆和膜拜先祖的阶段了呢？有媒体甚至认为翻拍和续集显示了创作集体能力的匮乏，其实，翻拍和续集只是商业电影圈里的事情，而且符合了观众需求，所以，匮乏确实存在，但不是因为翻拍和续集。商业电影是属于集体的，集体需要神话，神话难免重复，而且它会在重复的过程中累积起庞大的体积，更加深了它的“崇高”感。西部就是美国人的江湖，江湖无国界，我们看到美国大侠的时候，也会有“风萧萧兮易水寒”的沧桑感，这可能也是为什么在海量的新片中只出现了三四部西部片，我们都会有汹涌回潮的错觉。
       也许用“回归”一词会更恰当些，无论是[决战犹马镇]还是[暗杀神枪手]都没有显出十足的票房信心，一个选择秋季档，另一个先投靠了电影节，走向西部，而不是让西部走向我们，选择一个厚重的季节，上演一部情感厚重的恩怨情仇，真的就像一个朝拜者那样，或许是我们这一代的西部片最睿智的选择。



西部词汇

      [天地无限]之后的五年，还是有很多西部片的，但都不够典型，从中并不容易尝出地道的西部风味，于是当宣传说[决战犹马镇]是一部真正的西部片时我们便要问，它到底有多西部？
      [与狼共舞]之后涌现了很多讲不同文明的冲突的西部片，不久前刚刚获艾美奖的电视电影[魂归伤膝谷]就是那段血泪史的全景展现，很有价值和养分，不过也难消化，而这次西部片的回归主要集中在动作西部片上，[决战犹马镇]涉及了一点宗教，但不是在借宗教讲文化，文化只是它顺便一提的元素。
      西部片的视觉激情往往来自剪辑和场面调度的精彩运用，[决战犹马镇]也不例外，影片刚开场不久就上演了一段精彩的抢劫。
      这场戏开始是韦德一伙人在路边等待马车经过，韦德没有对白，但经过特写、近景、全景、仰拍、俯拍一系列镜头地交替运用，加上克劳老戏骨的霸气和老男人的魅力，捉摸不定的气氛以及角色的神秘感立刻营造出来。紧接着，马车从远处驶来，马匹的特写，滚动的车轮的特写，架车人的特写，压制了镜头内部的速度，造成紧绷感，也暗示了这辆马车难逃劫难的命运，接着切入几个韦德一伙人的仰拍和特写，加剧力量对比。枪战部分每个镜头都很朴实，但剪辑在一起就相当精彩了，可见节奏的重要性，毕竟心跳这东西就是节奏的事。这部电影惯用的技巧就是，用场面调度营造“山雨欲来风满楼”的战斗节奏，再用流畅的剪辑完成激烈的战斗，不过还真管用，现在大家都在讲多线条，用奇特的结构取代华丽的电影语言，突然有又人回到几十年前的传统，几年前的流行是恶俗，几十年前的流行反倒令人耳目一新。
      落日黄沙，在西部旷野中，一个牛仔骑着马走进画面，远处，一烈火车冒着滚滚浓烟徐徐驶来，有意思的是，这个被认为经典西部片开头的模式被曼高德放在了结尾，只不过，马上没有牛仔，列车也是徐徐离开。



萃取[犹马镇]

      虽然沿用了1957年版[决斗犹马镇]的故事框架，但从细节和结尾可以看出，曼高德所做的并不是给一部黑白片涂上颜色那么简单，57年的观众有他们为人的准则，我们今天不一定买账，改动之后的电影明显“酷”了很多。
      新版故事极度简化，虽然57年的版本也没有太多线索，但某些地方还生出了些细枝末节，曼高德干脆把它们全部砍掉，只留下树干。比如在以前的电影中，伊文斯和韦德在镇上的旅馆遇见鲍伯，后者要杀死韦德替父报酬，伊文斯制止他时，鲍伯的枪走火惊动了韦德的同伙，在这里，影片不但回应了一开始的韦德一伙实施的抢劫，还在情节上创造了很多戏剧化的巧合，曼高德电影中类似的情节是一场外景戏，并且放弃了情节上的关联和巧合，而将重点放在了让观众热血沸腾的动作戏上。韦德的同伙“查利王子”前来营救韦德的情节，在57年的处理很像突然爆炸的地雷，但07年的[决战犹马镇]却不断地让观众看到桌子下面那枚定时炸弹的倒计时表，所以翻拍版的[决斗犹马镇]具有更明确的商业意图。
      原作中，担心丈夫安慰的妻子最终赶到了小镇上，新版把她换成了与父亲并肩处理困难的儿子，影片主题也就从家庭感情转移到男子汉气概的传承，新片中年轻的儿子始终期望在父亲身上看到一种刚烈的魄力，当他认为父亲是个懦夫时，韦德的出现就给他塑造了一个新的偶像，当然，作为一部主流电影，曼高德不能宣扬简单的暴力，所以他还需要给韦德的暴力给出合理的解释，或者让他的暴力升华，再或者，树立新的偶像。最后对西部片充满热情的曼高德把这三项功课全做了！
      有人曾对曼高德在新版[决战犹马镇]结尾所做的改动产生置疑，个人认为，比起几十年前那个欢快的结尾，翻拍版的更有力量，而且正是靠着这个结尾，才把简单的正邪较量的主题升华成了更加形而上的神话主题。在原作中，人物关系变化的契机是一次“救命大恩”，翻拍版的催化剂却是伊文斯对英雄主义的执著，他始终强调的是，要将这样一个真实的故事流传出去，他对儿子说：“要让他们知道，是你爸爸把韦德送上了三点十分开往犹马镇的火车，不是别人。”伊文斯类似的表现层层冰释了他与韦德的个人恩怨和金钱利益。亦正亦邪的人物形象和道德考量在50年代可能是剑走偏锋，但电影演化到今天，这种讨论早就失去了活力，曼高德的电影是在感叹我们这个时代英雄的缺少，和神话的缺失。
      神话和原型都很简单，这部被高度提纯的[决战犹马镇]便是如此干净利索，开始的时候直接入题，结束的时候头也不回的走人，但它的纯度不是通过蒸馏得来，那样太平淡无味，它用的方法是萃取。这样一部电影放到几十年前可能会因为太西部了而显得平淡，但在今天，它却因为太西部了而像个神话，至少是向神话的致敬。



从心结束


      现代电影对兄弟情谊的使用了越来越多的潜台词，表演也更加隐性，很多看似平淡的场面之下都有着更多的情感交锋，现代电影比50年代的电影看起来具有更流畅的节奏，今天我们再回头去看当年的西部片，多半会被大段的对白和直露的表演折磨地耐心全无。
      新版[决斗犹马镇]也将重点放在两位主人公的内心交锋上，只是新版更多了一些浪漫气质，角色到最后完全升华为个性偏执的英雄，原作的知恩图报更加生活化，新版电影重新回到西部片的浪漫主义上来。
      伊文斯同韦德的交流同影片一起开始，最初的关系很简单，韦德抢走伊文斯的牲畜去拦截一辆马车，并烧掉伊文斯的房舍，后来很有侮辱性的归还了牲畜而带走了伊文斯的马，后者回应的方式便是枪声，韦德对伊文斯的蔑视以及伊文斯的隐忍构成了最初的隔膜和不对等。这样的关系其实构成不了什么戏剧冲突，他们两个根本不在一个级别上。
      接着，韦德因流连女色被抓，角色关系发生第一次变化。伊文斯拿着枪走进韦德栖身的酒馆，为了拖延住这个法外之徒，伊文斯要求韦德付给自己误工赔偿，还很幽默地讨要“精神损失费”，这段对话始终围绕着钱，而且伊文斯冒险进来的确也是为了钱，力量对比就此扭转，主角因为钱建立了“稳定”的关系，并且有了感情：韦德对伊文斯的蔑视加愤恨、伊文斯的歉意、畏惧加厌恶。当200元奖金被摆上桌面之后，贝尔逐渐坚毅的表情以及克劳那个无可奈何的眼神，都为再一次的变化埋下了伏笔。
      伊文斯将韦德带回家中，晚餐时间，韦德也坐上餐桌，谈话的开始涉及私人话题，比如宗教信仰和家庭，这在人物性格塑造上是一次质变，也对角色后来的相互欣赏做了很自然的铺垫。
      影片接着交待了伊文斯腿伤的原因，这里一反影片之前对人物性格的塑造，伊文斯曾经参加过林肯的军队，并不是懦夫，而韦德这时却大谈婚姻家庭，这种换位又建立在韦德与伊文斯妻子的交流上，过渡很平稳。
      曼高德虽然没有在“救命之恩”过多着墨，但仍然以一场英雄救英雄的枪战戏作为敲开敌意外壳的卵石，但这场戏更多的像是在调动观众情绪而非打动角色感情，因为，跟原作不同的是，曼高德怀着对传统西部片的敬意，决定创造出两个英雄，虽然英雄的神话没有就此诞生，但却就此孕育。
      在开往犹马镇的火车经过的小镇上，影片有种暴雨将至的感觉，人物情感在继续加深，但导演却再次将他们的关系推入谷底，电影中蕴涵了两种斗争：伊文斯要将韦德送上火车，韦德却要想方设法逃走；韦德同伙的步步逼近与时间不紧不慢的流逝，接着，两种斗争同时爆发，故事进入高潮，情感高潮也毫不懈怠地牢牢咬上，所谓时势造英雄，在这种极端的情况下，200元奖金已经不是伊文斯的目的了，影片早已悄然离开了严峻的生活压力，将信仰推上了祭坛，伊文斯只是要把大名鼎鼎的江洋大盗韦德送上火车，接受应得的裁决，他需要留存一种单纯的男人的气魄在儿孙中传承，也正是这一点打动了韦德，英雄诞生了。不过[决斗犹马镇]还有更大的野心，它还缺少一个神，那就是韦德，他终于发现失去了可以相惜的英雄之后，他要么通过语言变回一位法外狂徒，要么用枪把自己变成一位神，最后，当开往犹马镇的列车渐渐离开时，韦德完成了他的涅磐，旷野上只留下了伊文斯的儿子，一个读懂了这部神话的人，他或许也就是我们。
      
      
西部的声音

      担任本片配乐的是素有惊悚片、动作片配乐大师之称的马可·贝尔塔米（Marco Beltrami），一些我们非常熟悉的电影如：[虎胆威龙 IV]、[红眼航班]、[我，机器人]、[终结者III]、[刀锋战士]的原声都是他的手笔，这次的作品无疑成功了，如果我们不责怪它偶尔会比影片更容易抢夺观众注意力的话，它完全可以被视为[决战犹马镇]的另一种形式。除了继续延续旋律动作感、紧迫感的同时，这部作品还流露出些许大气，完全不像是40岁刚出头的贝尔塔米所为，也难怪他会被称为大师了。
      吉他自然是主导乐器，这跟我们印象中牛仔的造型很契合，不过贝尔塔米把吉他用的不像乡村，而像史诗，此外，本片算是一部跟时间有关的电影，所以他的配乐节奏感极强，很有力度，吉他、提琴、鼓、锣都会被拿来创造类似心跳的搏动，可以称的上是一部让人心跳的作品了。


      在西部片市场低糜的今天，曼高德选择翻拍一部杰出的前作确实困难重重，美国媒体的观点非常中肯，如果新的[决战犹马镇]不能超越前作，甚至如果不能保持前作水准，就可能彻底失败，不过幸运的是，我们看到了一部拥有现代精神的老式西部片，一部有些萧瑟，有些忧伤的“酷”电影。