我们一起摇太阳

《我们一起摇太阳》其实是春节档我最想看的，与很多人相反，我不是冲着李庚希和彭昱畅，而是冲着导演韩延——一个极其擅长拍情感戏，用镜头来捕捉情绪，以日常生死去探讨生命意义，同时在情感力的塑造上十分惊人——可能没有哪位比他做的更为自然、流畅、灵动和透彻。

说白了，就是电影感染力太强了，真实且不做作。

电影同样也延续了《我爱你！》《送你一朵小红花》的个人风格，即碎片式的生活捕捉或人文自白，人物原始裸露的自然状态，极富浪漫却又写实的MTV影像。作为生命三部曲的终章，尽管对他的三板斧还是稍有疲惫，但电影整体散发出的那种蓬勃生命力依然令人动容。

这其中演员卖力的表演绝对是功不可没的。尤其是李庚希，一个已经在《漫长的季节》里证明过自己的新生代演员，又一次贡献了让人拍手称绝的演技。她饰演的尿毒症女孩凌敏，敢爱敢恨，独立自强，不卑不亢，偶有绝望的悲伤，但骨子里总有着一股劲儿——对生命的渴求以及心有不甘的倔强。

她的表演自然、松弛、真实、不雕琢，看似处处无技巧，却每一处都万钧之力。只能说她的镜头感太好了，她跟彭昱畅搭戏，彭的表演也很棒，但总感觉有技巧在里面，李庚希却是很放松写意，似乎是即兴的，宛如纪录片下的人物神态：天然的不像话。

而我喜欢的正是电影中的这种天然风格，或者说叫写实风格。尤其是开场对尿毒症患者的饮食起居细致入微的描绘，立马让观众带入进了尿毒症患者的世界，让我们知道李庚希饰演的凌敏此刻是处在一个极为尴尬、被动、灰暗的地带。瞬间对其就有了一个很强的情感共鸣。

无需残忍揭开血痂，也不用人物自我诉苦，仅仅白描她的背景和日常生活，就足以令人动容。

当然电影绝不完全是写实的，当彭昱畅饰演的脑瘤患者吕途出现时，电影节奏就变得轻快了。写实是创作者的态度，但不是全部。电影最终表达的当然还得是情感，即写意的浪漫。所以我们会看到前半段吕途和凌敏之间的插科打诨，看得还挺让人好笑的，但就像韩延电影剧作以往的那样，导演总会把“人生若只如初见”的那份美好渲染到极致，所以前面笑的有多欢，后面哭的就有多惨。

我为什么喜欢韩延的一个重要原因就是：我觉得他的作品对于煽情掌控的非常合理。很多国产电影为人诟病的就是过于卖惨，煽情用力。《太阳》对于情感的处理非常合理且精确，它多次用写实的生活录像来展现美好的一点一滴，但结合两人相依为命，死期似乎将至的处境而言，这份写实却又格外的扎心。

因为不知道之后还有没有这样的快乐。所以在我看来，这种“不思量，自难忘”的情感宣泄非常高效、有用且更能击中人心。

电影最后用一个潦草且像梦的婚礼来收尾，我感觉有些泄气，觉得少了些什么，我甚至认为此举显然是为了迎合大众的。在我看来，真正的点睛之笔，在于正片结束后，片尾字幕旁边那一幕幕日常生活片段，宛如纪录片一样。

看到他们身患重病，却仍然欢笑打闹，就像普通人一样正常生活。我忽然感觉那种蓬勃的生命力就出来了，是鲜活的，也是希望的。

脑海里也浮现出伏尔泰的那句名言：生活就像一艘沉没的大船，但我们依然要在救生艇上纵声高歌。

应该说韩延才是国产导演里面把少年最美好的理想爱情真正拍出来的导演，只不过他是喜欢借用病症题材去讲述爱情，但以这种方式，更像是一种投机取巧，因为好像从苦痛人群中挤压出来的力量更容易打动人心，更容易借用怜悯和同情去反思自己，连他们都有勇气去面对自己的人生，去保持乐观与期待，我们还有什么理由去放弃呢？

你不能把这部电影看作聚焦病患思考社会深度的影片，你只能把这部电影当作一部爱情片，当作前者它是不合格的，当作后者它是合格的，它拍出了理想爱情的样子，是陪伴，是牺牲，是奋不顾身。也传递了正确的爱情观和人生观，但它实在是太理想了，影片也说了，那是三亿分之一的概率，拉高了缘分的价值，自然也贬低了现在缘分与爱情的廉价，于是这碗浓郁的鸡汤香味就扑鼻而来了。然而我并不是厌恶鸡汤，我只是厌恶没有营养的鸡汤，我一直强调电影可以理想，因为它可以化为一种期望，一种力量，而且本片也让我们真正地看到了那些患者们真实世界的样子，让我们更加去同情，尊重，理解，包容他们。加上本片的情绪渲染和节奏和立场都是不错的，两个小演员我也很熟悉了，再次看到他们的表演依然会有眼前一亮的感觉，片尾曲也应该往前挪一挪会更好。以及影片当中很多细节的刻画非常到位，女生的手机壳，路上的广告牌，从袖套的遮掩到最后大胆露出的头颅和手臂上的伤痕。以及韩延在小红花就开始使用的“角色号”，从微博到抖音，这种模式除了宣传之外，让看完片子的人也能更直观地感受他们存在与生活的真实。

但对我来说，打动我的已经不再是影片当中的爱情了，更打动我的而是让我看到了那些病患群体真实生活的不易与艰辛，在社会上的不公，以及他们的坚强与乐观，天真与美好。

但值得思考的是，如果要拍一部好的爱情电影，只能通过病症生死吗？普通人的爱情难道就不能拍好吗？爱情只能通过苦难来衬托吗？显然并不是，所以希望韩导不要被局限在自己的舒适创作圈里，未来的作品可以通过别的角度去展现爱情以及爱情以外的事情，它甚至可以单纯的反思和严肃，但可惜的是这显然与主流市场背道而驰。

因为全片人物的情绪动机都是靠爱情和偶遇推动，虽然和《小红花》类似的套路，但这次《摇太阳》没太过于聚焦亲情而是爱情，多了更多苦痛的刻画也加了更多的笑料，《小红花》中的角色是很明显很极端的两面对抗，丧气和乐观，是影响和救赎之间的关系，而《摇太阳》里的两个角色好像都是乐观与悲观都夹杂的存在。本片最后也算是一个好的结局，我对结局是好是坏是否影响本片情绪不是很在意，毕竟是春节档还要考虑市场和机制因素。

影片最大的两个问题，一个是忽略抛弃了现实苦难的因素，角色好像都没有金钱的压力，尽刻画了爱情的纠葛，第二个就是女生对待男生爱的态度转变的速度太快，有点生硬，包括我总觉得全片缺少了一场女生对男生真诚告白的戏份，我本以为会在那场陌生旅游团的“婚礼”上，可惜并没有看到。

韩延导演绝症三部曲，《滚蛋吧肿瘤君》、《我们一起摇太阳》，中间有一部不知道。

导演很懂得撩拨观众的情绪，这并不是好事，因为你完全受情绪化来判断这部电影，就跟当时看他拍的《我爱你》一样。

当然这其实还有后半句，就是他虽然撩拨着观众敏感的神经，但你确实会真心实意地被打动。无论是剧情还是配乐（哦对了，配乐感觉韩延特别爱用后摇，这个我挺喜欢的）。

李庚希的凌敏和彭昱畅的吕途都很贴角色，李庚希最早注意是《漫长的季节》，感觉这个小姑娘能接替白百何了。而彭昱畅倒是让我觉得惊艳到了，尤其是剧情里的方言，配上他那缺根筋的思维方式和善良的本性，你很难讨厌这个角色，就算前期他缠着女主甚至还弄伤了女主，但你只会觉得这人真傻，而不会讨厌他。

另外一点让我惊艳的是凌爸扮演者夏东海（原谅我忘记他名字了，实在是家有儿女太深刻了），演出了一个父亲对女儿最深沉的爱，无论是前面告诉女儿灶台的问题然后谈到女儿就开始哭了，还是后面吕途妈妈找到家里凌爸听着听着从外屋到阳台，以及他在门外抽烟，然后女儿回来迅速掐灭烟并笨拙地散着烟味（很细节），另一点就是吕妈妈跟凌敏的戏，希望她劝劝吕途，随后紧张起来想喝酒，以及后面听着医生聊手术方案，手想拿酒瓶，被凌敏阻止后攥着凌敏的手。导演拍的很细节，演员演的也很优秀。

当然了，故事也确实是好故事。但作为一个身体依然健康的人，不敢说自己完全共情两个苦难人，也不敢说自己懂得他们两人生活的艰苦。但还是在看着他们两人互相照顾彼此，吕途用自己的真诚和善良感化凌敏，凌敏又推着傻子一样的吕途，盼着他一起战胜病魔。这故事确实很精彩。

哦对了，中间一个配型成功，但是后来家属拒绝器官捐献，即提到了我国目前器官捐献的窘境。配型成功后又遭到拒绝时候另一个病友的激动表现，其实也是在展示凌敏当时的心情波动，只不过凌敏一直用一些话来宽慰自己，不让自己哭得伤心。

除此外，还有吕途尝凌敏的眼泪、跟她聊外星人和人工智能鸟，以及后面群主的那个故事。看着幽默，但后面群主家人得癌症，能这么平静说出来，真不知道他究竟是真的傻还是体验过太多后都过去的那种体会。

以及后面两人在领完结婚证后，在餐厅里借着旅行团办了两人的第一个婚礼，当时尽管知道这可能是两人最开心的时候，到后面肯定有刀，但还是希望两人能这么开开心心地活着。

另外，听说原型还活着，两人现在就跟普通小夫妻一样生活，也算是对这个影片最大的宽慰了。（看电影时候真怕吕途写的悼词在现实里被用上，就跟滚蛋吧肿瘤君里一样）

另外一点，电影翻译为Viva La Vida，法语的生命之歌之意，但我看完后更想说：像太阳一样灿烂地活着。

苦难多找苦命人，但两个苦命人：没头脑和不高兴，用灿烂的微笑和阳光一样的精神，面对着疾病。他们两也在努力好好地生活着啊！

《我们一起摇太阳》（下文简称《摇太阳》）定档春节档后，一些观众感觉到诧异，因为电影预告早早就向观众透露，这是一部讲述罹患重症的年轻人携手抗击疾病的故事。在春节档这一合家欢档期，它适宜吗？

其实是适宜的。作为韩延导演“生命三部曲”终章，《摇太阳》延续《滚蛋吧！肿瘤君》《送你一朵小红花》“爱与生命”的主题表达，贯彻“温暖现实主义”的叙事路线。电影虽然包涵沉重元素，但它指向的是充满希望的“向太阳”。

《我们一起摇太阳》海报

从这个意义上看，温暖的《摇太阳》契合春节档的整体氛围，它在春节档上映亦进一步拓宽春节档的边界。

《摇太阳》部分取材纪实报道，讲述两个罹患重症的年轻人勇敢的“生死约定”，他们在逆境中拨开命运阴霾、终见生命阳光。

电影中，凌敏（李庚希 饰）罹患尿毒症，不换肾的话恐怕得一生与透析为伴。一时情绪emo的她在群里发出征婚：找一个男病友结婚，她愿意给对方最好的照顾，等他离开人世后，以妻子的身份接受他的肾脏移植。

凌敏（李庚希 饰）

吕途（彭昱畅 饰）罹患脑肿瘤，经过对凌敏的一番考察，他响应凌敏的征婚，唯一的前提条件是：在他去世之后，凌敏需代他照顾好他的母亲……

吕途（彭昱畅 饰）

虽然凌敏中途觉得不妥，放弃征婚，吕途还是不愿放弃，不知不觉间他已经被这个脾气虽然有些大、但耿介率真的女孩所吸引。在“她逃他追”的过程中，他们逐渐对彼此有更深的了解，善良的他们在互帮互助过程中，也与彼此建立更深的情感羁绊。

在凌敏动静脉造瘘术需要静养的时候，吕途巨细靡遗地贴心照顾着她；在吕途一度想要放弃治疗时，凌敏给了他抗争的勇气，“你就得多想点让自己高兴的事，就像你之前那样，撒欢地活着不挺好吗，想哭就哭，想笑就笑，你要是郁闷了你就喊一喊，加油，奥利给！”……

凌敏鼓励吕途

他们一度在疾病面前气馁、妥协、颓废，但有了对方的鼓励、也因为对彼此滋生爱意，他们对生命有了更深的眷恋，他们想与疾病展开真正的较量，他们想“撒欢地活”——去品尝热气腾腾的食物、去远方探索陌生的风景、和亲友欢聚一堂、和爱人相伴相依……

虽然《摇太阳》有重症元素，但它的重点在于展现病人与病魔抗争的过程所体现出来的积极乐观的生活态度和不屈的精神风貌，通过温暖和轻快的叙事，电影传递出积极向上的信号，减轻观众的焦虑和恐惧，激励观众以更加阳光的心态面对生活的困难，倡导珍惜生命、热爱生活的人生观。

《摇太阳》在彰显主人公抗争疾病的勇气的同时，也刻画了美好的爱情。在描绘重症患者面对生死考验的过程中，爱情叙事能够展现主人公对美好生活的渴望、展现生命中积极向上、充满活力的一面——即使在病痛面前，主人公仍有追求爱与被爱的权利，即使在有限的时间里，主人公也要全心去爱。

《摇太阳》中，“不高兴”的凌敏一开始很是嫌弃“没头脑”的吕途，而吕途也觉得凌敏脾气大；但在不打不相识的过程中，凌敏发现看似“没头脑”的吕途的纯粹、真诚、开朗与细心，吕途也发现看似“不高兴”的凌敏的善良、乐观与坚毅。这对欢喜冤家，因为功利的目的走在一起，却因为对彼此的真心喜欢，而决定一起抗争疾病，一起好好地活下去。

吕途与凌敏的结婚证件照

电影中时不时出现的经典老歌《我们一起摇太阳》，是对电影“爱与生命”主题的准确概括。“摇太阳”意为摇醒太阳、扫去阴霾，“我们一起”则是吕途与凌敏这对爱人，一起战斗、一起相爱、一起创造更加美好的明天。

他们以乐观去化解生活中的沉重

《摇太阳》用轻松消解沉重、用温暖治愈苦痛，这是韩延在“生命三部曲”中一直秉持的“温情现实主义”路线。它首先是现实主义作品，以现实生活为背景，直面现实社会的矛盾冲突，并不回避生活中的困难与挑战，也能引导大众关注社会热点和弱势群体。

同时，温情现实主义凸显出“温暖”的特征，注重对社会温情、人性光辉以及积极向上精神面貌的呈现，侧重于从日常生活中提炼出韵味和诗意，更多采用悲中有喜、泪中带笑的叙事风格，整体的故事基调温和、积极、感人。

温暖现实主义有温度、有欢笑、有希望，旨在引导观众在面对现实困境时保持乐观态度，传达一种建设性的解决思路，在情感层面上给予观众心理慰藉和精神鼓舞。

这一次《摇太阳》亦然。两个年轻人罹患重症，令人沉重，但他们自从不打不相识后，剧情就进入轻喜剧环节——“没头脑”与“不高兴”之间产生强烈的性格碰撞与喜剧反差，令人捧腹；两个年轻人在相处过程中，渐渐萌生纯真的爱情，让人悸动；尔后他们在陷入低谷时的相互提携、不离不弃，则叫人动容……

“温暖”才是《摇太阳》的基调。电影以幽默、温情元素来平衡影片的悲伤成分，剧情张弛有度，避免观众沉浸在负面情绪之中；并且，通过温暖的叙事，传达出面临绝望、也依然笑对人生态度，让原本悲观的故事转化为对存在的肯定、对生命的礼赞，让主题得以升华，传达出更深层次的人生哲理，鼓励人们以更加积极的态度去应对生活中的挫折，激发人们战胜困难与挑战的勇气。

作为春节档唯一温暖现实主义题材电影，《我们一起摇太阳》用轻松温情的方式讲述一个和生命相关的故事，泪中带笑，朴素动人；电影也拓宽了春节档的题材题材边界，除了常见的特效大片、以及喜剧题材外，春节档也可以容纳温暖现实主义作品。

在合家欢的春节档观看《摇太阳》是适宜的，我们一起以“摇太阳”的昂扬与向上，迎接新年到来。

#电影我们一起摇太阳# 果然撤档了！宣发要背大锅！ 尿毒症的女孩，脑瘤的男孩，两个人合在一起，凑不出一条好命。 相遇相知相爱，男孩决定放弃治疗，把自己的肾给女孩。 为什么？因为不想治了。 因为认命了。烂命一条，放弃治疗。 这个心理现象，还挺常见的。 其实很多人在困境里，明明只需要很简单的一步，就可以得到帮助和改变，却任由自己堕落，下坠。 当一个人自我认知是无可救药的时候，无可救药就会形成一种保护，那种连续的，稳定的下形力量会形成一种惯性。 有时，身处在稳定向下的幻觉里，也是另一种乌托邦，令人上瘾。 因为它的叙事节奏和背景颜色都保持相同的基调，未曾改变。人就会觉得，不改变是对的。 只有一段新的经验，新的客体关系，能够给心理回馈一些值得去品味和探索的能量，把人从麻木，从失序，从束缚，从路径中脱离出来，去重新组织，重新建构。 在电影里，女孩遇到了男孩，一个表面疯癫痴傻，没头脑的男孩，笑着说对啊，我就是没头脑，我的脑组织被切了一块。 但这男孩却藏着一颗温暖善良的心脏。 男孩陪女孩去经历了最可怕的事：排队肾源，眼看得救，家属反悔，重落冰窖。 但奇怪的是，经此一役，女孩不仅没有绝望，反而更加积极的生活透析，等待下一个肾。 女孩也陪男孩克服了最大的心魔：放弃治疗。因为男孩觉得自己烂命一条，永远没有再来一瓶的运气。 男孩沉湎于自己的路径里，固执的认为好运不会降临。 而女孩用一种很真实的魔术告诉男孩，什么命运，都是假的。 想赢到再来一瓶，小技巧作弊就可以了，都是概率，都是可以争取的。 人都被自己的潜意识操控而不自知，却还将其称为命运。挣脱路径，首先就是打破路径。 男孩和女孩互相给对方带去新的体验，新的视角，新的希望，哪怕这希望是假的。但足以让他们重新建构起一段婚姻。 听说这是根据真实的人物事件改编。 这包喜糖，我吃的很开心。 缺点 说一下缺点。 《摇太阳》的宣发要背大锅 宣传只说这是韩延的癌症三部曲，那你想，谁大过年要看癌症悲剧？ 反正我是不乐意的。 如果不是要给自己读者写评，我肯定就pass了 但没想到，去了电影院，还给我发了一朵花，一包喜糖。 我就想，嘿？难道不是悲剧？ 结局，还真就是happy ending 癌症三部曲，前两部主角最后都挂了第三部 你早说是happy ending，挽回多少票房啊？ 长话短说呢，《摇太阳》是超出我的预期的，保持了韩延一贯的质量。 导演科班出身，韩延这些年的作品，全在7分以上，说他是新一代青年导演第一梯队，一点不过分。 最起码在专业技术上，你找不到硬伤。 《滚蛋肿瘤君》7.4分，《小红花》7.2分，《我爱你》7.9分每一部电影，都在生老病死的悲情之间，试图融入希望。 同一个主题，同一个套路，国内商业电影类 型片这一套，他玩的越发娴熟， 这一次的《摇太阳》相比之前的几部，精简 了许多。 减去了很多不必要的支线，杂乱的章节和人物，只保留了最纯粹的主线。 各路演员在韩延的电影里，也都贡献了为人称道的演技。 但越是精简，缺点也就越明显。‍ 整个故事全是两个人纯爱，感情泛滥，令人动容，但从电影完整度来说失去平衡。 韩延套路玩的太多，每一部电影都必须要用同样的叙事节奏，我都快会背了。 还有那蒙太奇MV，屡试不爽，一招鲜吃遍天啊？ 看了下网友评论，也和我预想的差不多。 1.档期不对 2.天天拍癌症，拍出了套路，煽情已经成了熟练工，难免让人怀疑是不是在消费这个题材，消费情感。 同为春节档垫底 宁浩已经功成名就，所以故意反高潮，想要营造一种无声之中听惊雷的氛围，把后现代的侵袭以及对此产生的思考分享给观众。 但电影太过于浅尝辄止，缺少起伏，太信任观众的品味，而缺少生猛的披露。 《红毯先生》在春节档就好像一次行为艺术，再也没有“毁灭吧我累了”，而是，你爱懂不懂，爱看不看。 韩延老师不一样，他资历不深，咖位不到，而且很明显需要市场，需要讨好观众。 他的电影技术不敢说顶尖，但肯定是非常清楚自己在干啥的，不像另外两个外行。 但一次次的煽情，一次次的营销，妥协。如果一直做同质化的东西，会不会也有腻的一天？

知道春节档要撤档才赶紧买了家附近电影院的票，之前在抖音上看过 cut 并不觉得好看，看完了刷豆瓣才知道女主是漫长季节的女主，男主是彭昱畅

但是看完之后还是强烈推荐这部片子，这部电影就像电影的英文名一样，生命万岁

可能大多数人看电影只是带着主人公好惨的同情心在看，很难共情

但是我看开头一小时的剧情的时候，其实是内心带着恐惧在看，因为病痛的折磨真的是非常具象，甚至一度坐在椅子上难安

但是导演拍的非常好，后半部分彻底消解了这种痛苦，让人真切的感受到了生命和生活的宝贵和可贵之处

导演真的很厉害，中国有大概不到 10% 的成年人有慢性肾病，所以导演所表现的人群并不是一个什么多么极端的群体

这部戏很感人，但是没有让我觉得很煽情，笑着流泪看完了全部

这部甚至比热辣更不煽情，也更真实

希望大家都更热爱生活

生命万岁