蜜月团团转

吴镇宇先生以前塑造过恨过令人记忆犹新的反派角色，他总会为这些角色注入邪魅的独特气质。这部《转型团伙》有相当大的篇幅是关于古惑仔的，大家可以在其中一饱眼福，看看吴镇宇是如何神还原古惑仔形象的。意外的是，乔杉和一群东北演员加盟《转型团伙》。乔杉的喜剧能力值得肯定，但是演技并没有特别优秀，其他以二人转表演、小品表演为主要工作的演员的演技也有待提高。但虽然这是一部喜剧，却没有很好的喜剧效果，最后更是拍成了一部《古惑仔》外传，电影结尾也稍微有点强行煽情。

第一次写影评，文笔粗鄙，见识浅薄，还望见谅～

也许是我偏好犯罪和黑色电影的缘故，在我看过的许多香港电影里，黄暴的元素始终不缺，而吴镇宇，也是其中的熟面孔。在他还没有因为“爸爸去哪儿”大量圈粉的时候，娱乐知识贫乏如我，也忍不住多关注他两眼——一是因为长得不错，二是因为他演的特别。

然而，当我真正关注他的事业经历之后，才发现，由他主演的影视剧寥寥可数，评分好的电影虽然也不少，但他绝大多数都是惹人讨厌的角色。他也做过几回导演了，作品都说不上多出彩，但看下来倒也觉得细腻。纵观吴镇宇前数十年的事业和生活，都有许多坎坷，但最终也收获了成功和幸福，而且依然乐观热情。好吧，说白了，开场前，我对这部电影的期待就是对这个导演兼主演的期待。

电影当然是部喜剧，只是节奏不够紧凑，现场收音也直接暴露了各方演员口音上的特点，有些出戏。黑帮片的情怀自然是占了主要篇幅，但不像很多所谓致敬的电影那样情节生硬又尴尬，也许是因为吴本身就是这类角色的神级人物，也许这部分因为经费问题不能做得更加震撼细腻，只是动作场面夸张了些——无妨，本身剧本就是个夸张的故事。其次就是电影行业的业内状况，但其中的一些情节实在是只有行业内人士才能有所共鸣和理解，作为普通观众，笑点和感情都感觉有所距离。

然后说说我对这电影中一些情节的理解吧。

一开始交代人物的时候，就说吴镇宇的身份是个过气明星，而且处于转型阶段，但因为爱情文艺片的口碑，地位尴尬。这就不得不提起当年的“冲上云霄”，吴曾在受采访时说过，之前有记者问他最擅长什么戏，他回答感情戏，引来一片嗤笑，结果他在冲上云霄中的表现成功地回应了他们。这也许就是向那些自以为是、小看别人的想法的嘲讽。

然后是文松饰演的小导演为了电影效果几乎走火入魔想造成流血事件的时候，不知道是否是我多心，立马想到了当年那部“巴黎最后的探戈”臭名昭著的假戏真做。不的不说，真正内心温柔正直的人，即使再濒临绝境，也不会利用伤害别人来成就自己，人性的善恶在这种环境下尤其突出。

最后是对费曼小朋友的演技感受，呃，很真实地表现了演的效果（笑哭），除了打游戏和老爸打闹那部分相当自然以外（应该是因为这些来源于真实生活，不必费力），果然这孩子并不是真正意义上的小演员啊～但最后呈现出的效果至少让他一众的阿姨粉们可以开心一下了。吴说过不想让儿子进娱乐圈的。当初爸爸去哪儿，费曼的人气之高是有目共睹，但和其他明星家庭接代言上节目的趁热打铁相比，他的父母还是保护了他作为一个普通孩子的安静童年。也许会有人举出种种例子来说明他也去过哪哪增加曝光度，只是没成功而已。但就费曼的父母原本就是娱乐圈摸爬滚打的情况而言，培养下一个谢霆锋也不是没有机会。于是我就联想到之前杭州女童模的话题，小小年纪背负上工作和金钱名利，真正觉得那些比童年欢乐更重要的，到底还是怀有更深心思的大人吧。PS.费曼的普通话说的真心不错哦，尤其是在一众港普的衬托下。

文松也着实惊艳了一把。蓄上了胡子演一个固执不服输的文艺青年，虽然不算完美，但他的确也是个认真且敢于尝试的演员。中间那段偷拍的桥段，应该是源自“楚门的世界”，不过也借的挺有特色，毕竟是得他作为导演hold住才有感觉。对比乔杉，文松的转型更明显。

最后，我只想说，果然好看的电影场面都是得烧钱的，资金对全世界都是头等大事，所以，去电影院支持下喜欢的人吧！

由香港和东北两地的演员合演的一部电影，感觉全程都很尴尬乏味，尤其是戏中戏的那几段。粤语和东北话两种方言交织在一起，却产生不了任何笑点。说真的，吴镇宇的表演真的是影帝级别的，但是他的儿子似乎不太会演戏，动作语言的表现能力都与其他一起合作的专业演员明星们相比，差了很大一截，拖累了全片的观影效果。

因为老吴看的这部戏 没办法 谁叫你是我们年轻时的偶像呢 只是小时候感觉坤哥好坏啊 后来就越来越喜欢了

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香港电影反派史上，吴镇宇是最耀眼的那一个！

他饰演的人物大多邪恶中带着种癫狂，

《枪火》中讲义气脾气坏的阿来，《无间道2》中沉默狠戾的倪永孝，《古惑仔》中霸道蛮横的靓坤。

吴镇宇身上有那种被网友调笑为：

“瞪你一眼，就感觉要砍你“的邪魅气质。

本周末上映的《转型团伙》，就是由吴镇宇担当导演和主要演员，

另一位男主演是人称保健男神的乔杉，这个cp组合很有意思。

这部电影里，吴镇宇饰演的是名叫宇哥的过气黑帮演员，

乔杉饰演的是转投电影的煤矿老板乔总，

主角名字上都闻到一丝不好的气息，加上费曼加盟饰演吴镇宇的“假“儿子，让人瞬间魂穿《爸爸去哪儿》第N季。

《转型团伙》的剧情言简意赅，简单到根本可以把剧情忽略不计，

一个叫吴镇宇的过气男演员厌倦了演黑帮，在“浪子回头“的刹那间，吴镇宇为了营救饰演他儿子的小演员费曼，而被重物击中，

失忆后，误以为自己是坐牢刚回的黑帮老大坤哥，

于是乎整个剧组就陪着这一个失忆的知名演员胡闹一场，而且这场胡闹还拍成了一部感人的电影。

全片一会儿是古惑仔的铜锣湾腥风血雨，一会儿又是一股东北大碴子的味二人转现场，

剧情割裂程度可以用剧中导演的台词来概括：

“我妈说，生活就像一锅东北乱炖，你永远不知道下一筷子会夹到什么。“

而在这一部电影里，观众跟着演员的戏中戏，

一会儿铜锣湾火拼，一会儿山西煤矿上放声高歌，一会儿父子情，一会儿车械斗，

观众永远也掐不准下一筷子是没炖烂的白菜，还是毛没褪干净的猪肉片。

1：一部只有两个演员的电影，差不多得了。

本片中能叫的上名的主要演员除了吴镇宇，就属乔杉了，吴镇宇还凭自己的人脉请来了任达华等香港老演员，

乔杉这边也带来了一批东北口音浓重的本土演员，

咖喱面加韭菜馅儿饺子，大概就是这部片子的味道。

片中有一幕，吴镇宇牵着费曼去散心，遇到一帮古惑仔欺负老婆婆，

失忆成坤哥的吴镇宇立马还原了一场“古惑仔之靓坤欺负陈浩南”，

其情节丝毫未动的照搬了当年陈浩南被B哥招安的片段。

还有接下来的一场坤哥去B仔麻将馆踢场子，

可以说，《转型团伙》的三分之二是古惑仔，较为贴切，

我们的影视作品借鉴，总是借着借着就是如出一辙了，甚至还不如那一褶，

就好像近年被疯狂翻拍的韩国综艺。

所以说，以后不要因为片子烂，就骂编剧了，歹势，这口锅编剧背不起，

当今电影市场的现状要么是导演、编导统筹，要不是投资方一家为大，编剧不过是一个你们想怎么改我就帮你们怎么改的写手。

而乔杉这边了，还是那个大保健男神，还是那个长在笑点上的男人，

乔杉是中国喜剧演员中被忽略的一枚，

他的表演都是极为日常化的，但也正因为这种接地气的表演，让乔杉饰演了为数众多的二胰子型角色，

这些角色都可以统称为爱做大保健的乔杉。

2：送戏上门，约等于送钱上门。

在编剧和副导演扮成黑帮小弟去会坤哥的时候，导演被编剧和副导演这种送戏上门的集中生智感动。

感动地不只是导演，还有屏幕外的我们。

这样一场赤裸裸地送钱上门，只要你拍我给你打钱的感人戏码，试问谁不感动，

除了感动更是钦佩，原本可以投资一千万，演员九百九十九万，制作一万，还生生地挤出几万用来拍追车特效，

试问这种服务型电影，谁不感动！

这样一部送钱上门的“大制作“刚好解释了，每年为什么有大批的烂片上映，

其中还不乏资深老演员担当主演或者制作人，谁会跟钱过去不，钱多事少随便改，反正尴尬的是观众，对撕的是影迷和水军。

特别是片尾的一场戏中戏“屠杀 “，感化歹徒的戏码，

不由让人想起了《黄金大劫案》中，三瓜两枣智斗日本精锐军团的场面，

丝丝入扣的情节，包袱抖不停的铺垫，都让红颜秀影至今不解，让人看的聚精会神的《黄金劫案》却在当年被批的一无是处。

当年都说宁浩导演退步了，堕落了，钱多就办不好事了，

如果对比宁浩导演春节档的《疯狂外星人》和这一部《转型团伙》，《黄金劫案》的好是不言而喻的。

3：浪子，回头吧，你的纹身都掉了。

吴镇宇导演的这一部黑帮和喜剧，一会儿硬核、一会儿无厘头搞笑的影片，

更像是吴镇宇对自己饰演反派职业生涯的戏说，他刚教育完儿子不要学黑社会打架掉转头就在小混混头上碎了一打汽水瓶，

他在麻将馆踢馆途中的李小龙功夫致敬，都是一场极凶残的对自己职业生涯的反讽。

黑社会老大了不起咩？

黑社会老大不过是碎碎啤酒瓶，用贴纸纹纹身，说话瞎瞪眼而已，

当年叱咤风云的B仔，靓坤纷纷都弃暗从明的当起了演员，无不是一场对香港黑帮电影没落现实的挽歌，

过去的总得过去，当黑社会老大转型做鱼蛋小弟，也无需唏嘘，时代的脚步没有时间同情任何一个被弄潮儿拍在沙滩上的人。

毫无疑问，吴镇宇转型导演的这一部是失败的，

含混不清的港普掺杂着东北话，都让人分分钟尴尬癌上身，七零八落的剧情更让人确定编剧大约是休假了。

而作为演员的吴镇宇，是成功的，

没有谁像他一样几十年如一日的饰演反派，且半数反派角色都成为了银幕经典，

以致于到后来，人们看到吴镇宇就知道有他演反派就妥了。

曾经在《火花》中，红颜秀影感叹林遣都遇到德永这个角色是幸运的，

德永遇到林遣都这个演员亦是幸运，演员和角色只要在各自的旅程中有一次互相成全都已是幸中之幸。

这个定律也同理于任何创作型制作人，导演，编剧，演员，

一生有一个能被人称赞的作品或角色都是幸运的，如此如来，吴镇宇已经拥有了很多次这种幸运，那

拍几部烂片又何妨了？人总得吃饭啦。

END -

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目测大家观感都不太好。 昨天一连着刷了四部片子，这是最后一部，看的时候已经比较困了，还有创作基地的同行一起看，同行与我说话我实在无力回答，早上醒来发微信还跟人家道歉，说自己实在太困了。 其实一开始我没想给一星的，但是这个片子从结构上来说的确有很多的问题，即使是为了普及表演的流派这样的专业知识，以及颂扬表演工作者的专业精神，这样的作品也可以不看，因为整体上来说还是缺点大于优点。 原先在木垒书院的时候，昌吉州的书记来我们书院会见刘亮程先生，席间书记听说我是学习戏剧出身的，表示出很感兴趣，还主动谈起了国内孙院长提出的三大表演体系这一概念，并且对其还是有一定的了解，他走后我们都说该位领导的确对文化学习下过一番功夫的。 其实乔杉没有在本片中发挥出自己的表演天赋，文松也没有，再加上剧本的一定混乱拖沓，造成这部作品大家普遍评价不高。

这电影是怎么能放出来的，这是个什么电影？不符合逻辑，太假！演技太差讲谁谁清楚我以前都不会去评价电影这是真的第一次让我特别下一个豆瓣来吐槽这部电影我真的是不知道怎么能拍出来的放映的？？？？？？？？？？？？？？？我真的是看得想吐真的要吐了为什么会那么想让我死？？？？？？1111111111111111111111111111111111111111111

别人问我，那你学佛跟演戏有什么关系啊？

我说，就是......应该都要忘记自己的存在吧。

对啊，就是随便乱掰嘛，掰中了就是赚了。

回忆起4次报考才进入艺员训练班的经历，吴镇宇笑着说道。

2009年吴镇宇参加《鲁豫有约》

那年，由他自导自演的《追影》正要在大陆上映。

参加访谈节目时，吴镇宇讲了不少拍戏时的段子，演播厅里的氛围轻松欢愉。

时隔十年，他执导的《转型团伙》再次登陆银幕。

这回，同样也是男一号。

《转型团伙》剧照

坦白说，这部片的质量没比《追影》高多少。

讲故事一会儿讽刺，一会儿煽情，一会儿又蹦出一票黑社会。

即便题材放在华语片里挺新颖，结尾收得也不错。

但前半段精分一样的跳跃情节，实在太赶客。

上一秒钟乔杉还捂着屁股往厕所跑。

下一秒吴镇宇的经纪人就看着费曼的视频，梨花带雨的哭了起来。

尴尬的无厘头，生硬的视角切换，烂俗的网络段子。

作为导演，十年之后的吴镇宇依旧没啥长进。

据说，为了影片宣传，他连金像奖典礼都没参加（拿了影帝提名），还在北京包了个K房安排各路媒体。

就目前的票房和口碑来看，那天八成是有人点了《凉凉》。

那吴镇宇在片子里演的怎么样呢？

当然是影帝级。（片中自封的......）

开个玩笑。

但靓坤在大银幕上的完美重现，的确让杀姐小小的激动了一把。

吴镇宇这些年导了不少烂片，更演了不少烂片。

可你挨部翻出来看看，没有一个烂角色。

《战国》里他是阴险狭隘的庞涓，时而残暴冷血，时而笑里藏刀。

《猎仇者》中他是游走在崩溃边缘的父亲，整部电影的口碑，全靠他撑着底线。

在大家开始怀疑——

吴镇宇这是步了古天乐的后尘，要攒钱盖大学了？

他又凭借豆瓣5.5分的《脱皮爸爸》，提名金像奖跟东京电影节影帝。

想要探寻吴镇宇在烂片里一枝独秀的秘诀，我们可能要深究一下他的表演理念：

所有的电影角色，从不以善恶区分。

《无间道2》的大反派倪永孝，温文尔雅、举止得体。

话事人父亲去世，整个家族都危在旦夕，他如果稍有仁慈，父辈的基业就将毁于一旦。

作恶是被逼的，行凶的动机是源于宿命的重担。

倪永孝是恶人吗？

至少从他临死前一直宽慰二五仔弟弟的眼神里，没人看的出来。

拍处女作《9413》时，警察烂头（吴镇宇 饰）因为错杀人质，精神错乱、内疚自责。

但作为主角，他却狂躁滥交、古怪阴暗。

就算塑造《古惑仔》里的靓坤，没事也要谈谈黑社会的基本法。

吴镇宇银幕上的角色，是灰色的。

早年总是演反派的他，因为脾气不好经常在片场怼导演。

拍到影片高潮部分，吴镇宇的角色应该死了。

导演说，你的角色是个悲情人物，死之前挤两滴眼泪吧，这样观众才能哭。

吴镇宇却反驳：

我不想哭了，知道自己会死的人是不会哭的。

导演拗不过，只好顺着他的意思拍。

但吴镇宇没来得及说明的是：

他在分析人物时，结合过二战时期犹太人的资料，托人询问过监狱关押的死囚。

结论是，明知将死的人并不会感到害怕跟悲伤，但在等待死的过程中确实会紧张。

到后来，无数港片的经典桥段，也在向我们证明：

感动观众，并不一定要演员哭。

《英雄本色》里的mark

反而是那些情绪单一，生气只会咆哮，卖惨只会哭到肝肠寸断的演员，永远拿不到奖。

吴镇宇演戏不仅要分析人物的善与恶，还要精确所有行为的情绪跟动机。

杀姐知道，提到吴镇宇，许多人的第一反应会是倪永孝、靓坤、阿来。

走路横冲直撞，眼神邪魅犀利，张口闭口就是“丢雷老X”。

但更多人不知道的是，吴镇宇在还叫吴志强的时候，是个经常逗笑全班同学的开心果。

连续三年艺考落榜的他，也曾万念俱灰，觉得人生没有出路，跑到佛堂剃去一头烦恼丝。

刚刚出家的吴镇宇

在当光头和尚的短短七天里，吴镇宇却学会了——

忘我。

从那之后，他几乎每年都要钻到庙里待一阵子，短则几天，多则一个月。

为的，或许就是告别那些，已经被他钻透了的光影人生。

吴镇宇的确不是个好导演，总是直言不讳的他，也因为人缘太差，至今都没上过电影节的领奖台。

凭借《枪火》拿到金马影帝的那年，因为觉得自己没戏，他压根就没去台北

身为一名出道30多年的香港演员，想保证不接烂片，难于登天。

而吴镇宇这些年选片的标准，也的确低到，让大家担心他的经济状况。

但这位演员，自始至终只做了一件最简单也最难的事，那就是：

把戏演好。