量子
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剧情介绍
美国B级片教父塞缪尔·富勒作品，1953年第18届威尼斯电影节铜狮奖。 警察，小偷，电影制作人被阴错阳差地搞在了一起……最后还惹出了跟国家机密有关的乱子。主人公只是想拍电影，却陷入现实的奇遇之中，最后从中领悟生活与电影的有趣关系。便衣警察构建《疯狂动物城》X医生：外科医生大门未知子 第1季野山鹰樱花恋影之诗火爆三兄弟猫物件甜蜜的事业国土资源局长凡人修仙传重制版乱爱办公室旋风司令韩先楚无声的抵抗GT赛车：极速狂飙联邦调查局第六季传国密诏童年的许诺抢钱大作战无事生非队列之末第一季仙女与骗子百岁之好，一言为定朝圣呼喊2006万事皆可华沙谍战约翰·木兰尼：J宝宝朋友游戏真人版商界快乐星球第一部海的故事2021真相在耳中独立少年合唱团鬼娃回魂4房主银河奥特曼黑暗的欲望 第二季超级火山渺渺藏地奇兵毒窝无痛侠2018
长篇影评
1 ) Mam'selle 亲爱的小姐
瑟尔玛·瑞特饰演警方的一名线人，可惜这次她卷入了一场难以想象的国际案件之中，为了保护一名持有国家机密的小偷，她最终选择牺牲了自己。将一个底层人的爱国心，外表唯利是图却内心善良的复杂角色处理的极其到位，出色的表现提名了奥斯卡最佳女配角奖。
伴随着轻柔的“Mam'selle”，从容的面对敌人。
2 ) 战士山姆:富勒与<南街奇遇>(译)
下文翻译自2002年由random house协助出版的,由塞缪尔.富勒与他人合作完成的自传<一人三面:我的创作,战斗与电影之旅/A third face:my tale of writing,fighting,and filmmaking>的序言.版权属于chrisam films公司.其中<斯科赛西谈赛缪尔.富勒>是马丁,斯科赛西为本书撰写的的序言.陷于篇幅问题没有把译文全文打上,只节选重组了一部分,如有错漏之处还请见谅.
马丁.斯科塞西谈塞缪尔.富勒
有人说如果不喜欢滚石乐队(rolling stones),就等于你不喜欢摇滚乐.同样道理,我认为如果不喜欢塞缪尔.富勒(Samuel Fuller)的电影,那就等于你不喜欢电影.也许我的话不太好懂,没错,山姆的电影总是大大咧咧,低俗,有时还相当粗糙,而且缺乏一些敏感细腻的东西.但这些都不是缺点,反而更能体现出他的气质,他的新闻经验和他那紧迫的意识.他的电影是对影像创造者本人的绝妙展现.即使那些激烈的,偏颇的和粗糙的观点,往往也是出于热情而不是莽撞.当然还有暴行--山姆在我们的世界里发现了那么多暴行.这个完成了<四十枪>,<美国地下社会>,<南街奇遇>和<公园记>的男人没时间堆砌那些装腔作势的词儿.山姆的电影不是没有精心处理的地方,不过仅限于对情绪气氛的渲染.当你观看一部富勒作品的时候,你将面对最纯粹的电影,跟随情绪流动的影画.他的电影总是那么动荡,暴力,就如我们真正满怀激情的生活时,生命应有的姿态一样.
我永不会忘记与山姆的第一次相遇.那是在70年代早期的LA(洛山机).一次由我组织的<四十枪>放映会结束后,我们两人开始讨论,一张嘴就停不下来,聊了好几个小时,感觉却像刚过了几分钟.临别之时,我们一边聊一边走向车子,一直到了车边还在继续说.山姆一旦开始讲故事,很快就会扯到另一个故事,接着又是另一个....最后我们不得不强迫自己说再见,不然还能再聊一整晚.
我看的第一部富勒电影是他的第一部电影.那年我七岁,之前已经看过了<枪杀侠盗/I Shot Jesse James>的预告片.我想看它仅仅是因为它的名字.我记得那天我挨着爸爸坐在去影院的巴士上,感到十分兴奋,以至于无法理解旁边那些为了生意而匆忙奔走的人--他们不知道<枪杀侠盗>正在上映么?我想这是大家童年时共有的体验,然后我们通常会有点沮丧--我们渴望并在脑中构建的影像总和真货大有出入.但是这次不同.电影甚至比它预先承诺的更惊人.<刺杀侠盗>是一部关于背叛的电影.山姆抓住了它的关键--背叛,以及被人背叛的过程.当jesse在洗澡,而bob ford(由john ireland扮演)举枪瞄准他的后背时我紧张得大气不喘,他会开枪吗?还是不会?我永远不会忘记这一幕,以及电影中的许多场景.直到七十岁时他们依旧保存在我的脑子里.
山姆的电影拥有横扫一切陈词滥调的力量.他的电影中没有廉价的刺激,他总是尝试展现出深层的东西,不论是战争的非人道和种族主义的不公正这类广泛话题,还是那些更个人化的题材,对权力的饥渴和疯狂的传染性等等.在山姆的电影里,公众的和私人的没有差别--全部是人类共有体验的延续.我认为他是自电影诞生以来,最勇敢,并且拥有最深刻道德感的导演之一.这就是为何他的战争电影,<南韩浴血记>,<坚韧的刺刀><中国之门><视死如归>和<红一纵队>--是我看过的最真实,最少感伤,最为硬派的战争电影.作为一名电影创作者我热爱塞缪尔.富勒的电影,没有他的影响和榜样我无法完成自己的作品,而作为朋友我同样将永远热爱他.
----- martin scorsese
new york 2002
我痛恨暴力.但这并不会阻止我在电影里使用它.他是人类天性的一部分.从圣经时代开始人类就在书写暴力了.
人类的世界还很年幼.它的历史仅仅能追溯到数千年前.也许在下一个千年里,暴力将不以任何形式继续存在.我希望如此.未来的观众在看我们的电影时或许会惊讶于我们为何如此野蛮,就像我们自己在看角斗士电影时,对古罗马人在露天斗兽场安排狮子食人的恐怖场景大摇其头一样.那些狂叫哭喊的被害者,不过是罗马娱乐业的一部分.
暴力一直存在,如同空气一样包围着我们.动物因为饥饿而杀戮,人类为了力量而杀戮.人类对绝对权力的渴望催生出极权政府,所有该诅咒的制度中最具破坏性的一种.暴力孕育暴力,即使一个非暴力主义者,在被攻击时,为了保护自己所爱的事物也会还击.令人不解的是,有些人脑中似乎有一个定时炸弹,性,宗教,政治,或者一个滴水的龙头都可能使他们突然发狂.无人知道他们何时爆发.好的故事会探讨人类为何以及怎样滑向暴力的,然后得出某些结论.
如果试着诚实一点,你能在拍摄强盗片和西部片时回避他们的凶蛮行径吗?你怎样才能既不谈血腥的荒诞和战斗又讲好一个战争故事?除了暴力,你如何让一个被其他因素驱使的强盗,牛仔或是大兵生存下去?你做不到,除非你是约翰.韦恩.别误会,我私底下很喜欢韦恩,但他成为巨星是因为满足了观众们的幻想,不幸的是,这确实比现实诱人.他们青睐的英雄,韦恩扮演的英雄在现实中是不存在的.例如,韦恩的战争片中让我反胃的一点就是官员们总在喋喋不休:"他们为国家献出了生命."
纯粹的屁话!他们压根没"献出",他们的生命被抢走了,他们被打劫了!当我们签下兵役状时,如果一开始就有人告诉我们不得不"献出生命",那就没人会参军了.我们都认为我们终会回到老婆孩子身边.当然,还是有些疯子明知会死也一往无前,像神风特攻队,恐怖分子和炸弹狂人.他们通常都处于濒临崩溃的边缘.
我希望某一天,或许要到2293年,一个电影学生利用桌面电脑分析我的一部电影时,会问士兵们拿着的滑稽玩意是什么,"哦,孩子,"他的导师将会回答说,"那是一种武器,在那个年代,人们叫它"步枪".今天你只能在博物馆里看见它们,人类不再需要武器了."
------塞缪尔.富勒
在全世界,你都能发现skip这样的业余小偷,还有candy和moe这样生活在地下社会的人,他们为了生存而挣扎,遵守着他们不成文的规矩.我当犯罪新闻记者时直接面对过许多这种人.他们都是个人主义者,只相信自己,超越党派,政府,文化和时尚潮流的变化.
那段时间美国所有的报纸都在谈论klaus fuchs,一个英国间谍,利用缩微胶片把机密卖给苏联人.我们的国家同样存在对共产主义的普遍性妄想,如理查德.尼克松刚刚被推选为共和党的副总统候选人,他因为对间谍alger hiss 的揭露而扬名.除了对这些案件的暗示,我还打算戳一下五十年代冷战气氛的愚蠢.确实,有狂热信奉马克思列宁的共产主义者,但是也有joey这样只要愿意付钱就能为任何"主义"工作的渣子.生活在社会边缘的人不会关心政治.我希望从这些弱势者的视角叙述我的电影.冷战妄想?老天,这些骗子对如何混日子兴趣更大.
我们选了一张黑胶唱片作为joey用鞋子吸引moe注意力的场景时的道具,那是首流行的"mam'zelle"式法国小调.我去找行家"pappy"纽曼,福克斯的传奇作曲家,以确定我们如何从法国获得所需的使用授权时,纽曼爆发出一阵大笑.
"那不是法国歌!"纽曼说."埃德蒙·戈尔丁(edmund goulding)在导演<剃刀边缘>(1946)时自己写了这首歌.我们早就拥有它的版权."
戈尔丁,一位老牌导演,在我们做前期准备的某一天被我们的工作员拦住,他很高兴我想把他的小调用在电影里.可爱的家伙,戈尔丁正处于自己电影生涯的晚期,他从20年代起就开始拍电影,和好莱坞几乎所有明星合作过,1932年与葛丽泰·嘉宝在<大饭店>,1939年与保罗.茂尼在<we are not along>,1941年与贝蒂.戴维斯在<the great lie>.戈尔丁告诉我他的秘密理想其实是当一位作曲家,所以他为我们使用他的小曲而甚为得意.
我本来打算把这部电影叫做"扒手/pick-pocket",正好是罗伯特.布列松拍出他那部著名作品的前一年.在开拍之初,扎努克要我和福克斯的高层大老们碰个面.他们很喜欢这个计划,但不包括名字,它的"欧洲味"太浓了,我没太争辩,他们要我想个新名字.我本来想用"cannon/加农",但那听起来像部战争片.纽约的"南街/south street"在我跑新闻时曾给我留下特殊记忆,所以我最后拿出了"pickup on south street"这个名字.
为了力求真实,我回到纽约并拜访了纽约警察局的探长dan campion.他给了我许多如何让扒窃看起来更为真实的背景资料.坎皮恩认识城里的每个"cannon",他们也都认识他.每个不想吃牢饭的扒手在地铁里瞥见皮恩的脸时都会马上识趣的放弃自己的猎物.当他走向一个扒手时,其实也很犹豫,他因为对嫌犯动已经停薪留职六个月了.片中探长tiger这一角色的原型就是坎皮恩.
我们按进度表完成了拍摄.上映后收获了五花八门的反应,每个人都用自己固有的观念来判断这部电影,自由派为片中对冷战思维的讽刺叫好,保
守派则谴责它是部亲共产主义的电影.华盛顿的胡佛(j.edgar hoover,1924-1972担任联邦调查局局长)非常反感这部电影,扎努克告诉我胡佛让调查局提高我作为"反美分子"的危险等级.扒手们对政治的冷漠确实激怒了他.无论如何,skip没未直接反对冷战,这个角色只是忠实于他自己而已.我不在乎胡佛是否提高我的"等级",我早就想通了.反正自从<南韩浴血记>之后FBI就一直对我严密关注,<南街奇遇>最多给他们更多材料去啃罢了.
电影的主题之一是关于价值判断的.当moe把skip的信息卖给警察skip并没谴责他,她只是为了赚钱.moe则很信任candy,无视她值得怀疑的过去.candy也没有因为skip靠扒窃谋生就看不起他.在这个世界没有人会按固定观念看待他人,因为每个人都在为生存而挣扎.
这部电影获邀参加1953年的威尼斯电影节.法国评论家乔治.萨杜尔马上把它钉在了"反共宣传"的十字架上,其他的左派评论人同样对本片大为光火.法国有一个对新闻界影响很大的重建的共产党组织.本片在法国的发行商可能被大量叫嚣恐吓吓破了胆,在巴黎公映之前,擅自把法语坂的电影名字改为了le port de la drogue--毒品之港,还用扒手无意中偷取了交易的毒品代替了卖给共产党的缩微胶卷.不但篡改题目还把基本情节都改了,我愤怒异常,法国!这就是我本来以为艺术在此会受到尊重,不被政治立场所影响的国家.狗屎!我在<南街>中没有扯上任何政治观点的想法,丝毫也没有.我只是对社会边缘人来了一次黑色惊悚的扯谈,一点不多,一点不少.
(译注:其实就是内含原子弹机密的缩微胶卷变成了内含毒品交易信息的缩微胶卷,具体情节基本没有变化,而且不止法语版,连德语版也被改了........)
我没有随片去去威尼斯,因为那年夏天我正忙于拍摄<hell and high water>.某天早上,当泰隆·鲍华(tyrone power)挥舞着着洛山矶时报的早间版向我走来时我正在福克斯的一个大录音棚准备拍戏.
"你上头版了,萨米,"鲍尔说,"祝贺你."
"什么?"我问
"<南街>在威尼斯获奖了"
我从他手中抢过报纸,读到了那篇关于我获得威尼斯圣马克铜狮奖的报导.(那一届的金狮奖空缺,银狮奖包括<雨月物语>在内一共六部,铜狮奖有三部).我对获奖全不在乎,令我兴奋的是那年的评审团主席是维斯康蒂.很多年之后我才知道当年维斯康蒂基于自己的左派立场其实是反对我获奖的.但他的意见被其他评审团成员,那些觉得<南街>仅仅就是一部该死的好电影的人给盖过了.
本文翻译自2002年由random house协助出版的,由塞缪尔.富勒与他人合作完成的自传<一人三面:我的创作,战斗与电影之旅/A third face:my tale of writing,fighting,and filmmaking>的序言.版权属于chrisam films公司.其中<斯科赛西谈赛缪尔.富勒>是马丁,斯科赛西为本书撰写的的序言.陷于篇幅问题没有把译文全文打上,只节选重组了一部分,如有错漏之处还请见谅.
心难
3 ) [Film Review] On Dangerous Ground (1951) and Pickup on South Street (1953)
Nicholas Ray and Samuel Fuller, two American moviemakers extraordinaire, were born one year part, both lauded for their distinctive styles, here they offer two ‘50s film-noir features, both concern themselves with a hardboiled male protagonist, whose dismal world-view is softened by a good-hearted female character, but their attitudes couldn’t be more divergent.
In Ray’s ON DANGEROUS GROUND, Robert Ryan plays a tough city cop Jim Wilson, unlike his colleagues, he is a loner, case-hardened by the seedy milieu and seamy riffraff he encounters daily, his occupational hazard begins to tell, as he is more than willing to enforce violence upon those who doesn’t cooperate (suspects and witnesses alike).
Relegated by his superior to investigate an up-state murder case, Jim takes the talking-to with a sneer, but his callous carapace begins to thaw out by Mary Malden (Lupino), the blind sister of the unbalanced offender Danny (Williams). He promises her he will do all in his power to safeguard Danny’s safety (who should be warehoused), while the victim’s grieving father Walter Brent (Bond) bays for blood.
Whether it is a futile promise or not, Jim is impressed by Mary’s poised phlegm and unbowed strength, which awakes his compassion and makes him whole again, a happy ending is hammered out, but not before both are given some headspace in the aftermath. Ray and screenwriter Bezzerides’ straightforward moral lesson is a tad oversimple but Ryan sports the distinction of being a lodestone of masculine gallantry, and Lupino is an exemplar of fortitude and grace, who also pluckily takes the directorial chair when Ray is stricken with a malady.
If Ray’s film is a handsome-made, conventional studio fare from the Hollywood assembly which is adequately instructive (e.g. the film is very prescient to flag up police brutality), Fuller’s PICKUP ON SOUTH STREET is far more ebullient and impudent, physical violence erupts at the drop of a hot (don’t blink when women get shot and battered).
Lumping a pickpocket, a stool pigeon, a girl with a questionable past, some commies and red-baiting from the law enforcement into a scramble, this cat-and-mouse game of obtaining a microfilm is a slap on the face of blind patriotism. Skip McCoy (Widmark), an ex-con and hardened pickpocket, is not going to give away the said film he pilfers from Candy (Peters) on the metro simply because it is a treason if he refuses to do so, not if he can exact a handsome payoff from the valuable. No police sweet-talk or coercing can persuade him. He even scoffs at the promise of clean slate from the police captain Dan Tiger (Vye, who look comically miffed and cannot suffer lowlife gladly).
A weasel-faced Widmark has just the right attributes to make Skip a deadbeat hero, he has nothing to lose, doesn’t even live a semblance of a life, he is one cool desperado who doesn’t care about his own life. He is the obverse of Ryan’s toughie Wilson since they belong to the opposites of the law, yet, both are consumed by lonesomeness and cynicism. Here, it is Candy’s unusual fidelity that delivers Skip from his status quo, their growing romance doesn’t have a solid ground, but one can see that Fuller, in spite of the violent, macho world he constructs, is profoundly a sentimentalist, Skip and Candy share that “made-for-each-other” vibe, they are cut from the same cloth and once their paths are crossed, it is only natural they stick together and canoodle whenever they feel like to. Peters really endeavors to deliver Candy’s transition as smooth and persuasive as possible, her voluptuousness is a vulgar one, but that doesn’t cheapen Candy’s heroic act, in a sense, she is the true agency in the movie by demonstrating her affection and loyalty unyieldingly.
There is honor among thieves, even for Moe (Ritter), the wiseacre stoolie (her way of doing business with Captain Tiger is the comic relief the movie is hurt for), she earns her living (and preparing for her death) candidly, no bad blood between her and Skip, and she is more than befuddled when Candy knocks on her door and overshares her feelings.
Ritter is meritoriously nominated for an Oscar on the strength of her impactful impersonation, Moe’s world-weariness is so infectious even though we don’t want to credit it, we cannot help imagining the worst. Moe’s fate also points up how the anti-Red brainwash works (or any kind of brainwash), she is indoctrinated to dislike something she doesn’t even know of, and is killed because of that benightedness, Fuller always knows his way of sending his veiled message.
Both Ray and Fuller show their dab hands, ON DANGEROUS GROUND has several widely impressive landscape compositions while PICKUP ON SOUTH STREET is adept at zooming in on the pickpocketing close-ups with rapid editing to simulate veracity. But both films are tainted by its stock designation of characters of both genders, but Fuller’s work leaves more reverberations and betrays his maverick perspicacity.
referential entries: Ray’s THEY LIVE BY NIGHT (1948, 7.1/10); Fuller’s THE NAKED KISS (1964, 7.5/10), UNDERWORLD U.S.A. (1961, 6.7/10); Max Ophüls’ CAUGHT (1949, 7.7/10).
Title: On Dangerous Ground
Year: 1951
Country: USA
Language: English
Genre: Drama, Film-Noir
Director: Nicholas Ray
Screenwriter: A.I. Bezzerides
based on the novel by Gerald Butler
Music: Bernard Herrmann
Cinematography: George E. Diskant
Editing: Roland Gross
Cast:
Robert Ryan
Ida Lupino
Ward Bonds
Anthony Ross
Charles Kemper
Ed Begley
Sumner Williams
Richard Irving
Cleo Moore
Ian Wolfe
Rating: 6.8/10
Title: Pickup on South Street
Year: 1953
Country: USA
Language: English
Genre: Crime, Film-Noir, Thriller
Director/Screenwriter: Samuel Fuller
from a story by Dwight Taylor
Music: Leigh Harline
Cinematography: Joseph MacDonald
Editing: Nick DeMaggio
Cast:
Richard Widmark
Jean Peters
Thelma Ritter
Richard Kiley
Murvyn Vye
Willis Bouchey
Milburn Stone
Vic Perry
Rating: 7.5/10
4 ) 富勒最好的电影之一
没错，这就是一部三个人的电影。电车上，小偷Skip偷了白衣女子的钱包。而钱包里有一份国家机密的相片。失窃女子Candy实际被赤党雇用的Joe所利用，已经被国安部门盯梢。虽然她本人毫不知情。恼火的警察和赤党双方都开始寻找Skip。而是否能尽快找到他的关键性人物是沿街叫卖劣质领带的老妇人Moe。在Moe的有偿指引下，警察和Candy先后找到了Skip。可是Skip不仅无意向任何一方交出赃物，而且还以此向Candy勒索高额赎金。几经谈判未果，走投无路的Joe准备亲自出马。在打探Skip住处时，先后遭到Candy的和Moe的拒绝。气急败坏下，他开枪打伤Candy，打死Moe。闻悉噩耗，Skip被激怒。开始寻找Joe复仇……
虽然影片故事带有强烈的意识形态的色彩，但是导演本人似乎无意去渲染反共情绪。相反，他仅仅是将其作为一种故事背景去表现。对此，富勒曾说：
“其实我不太关心意识形态的东西。影片讲述的完全是奇谈轶事。但是当时的社会确有人相信（意识形态），有人为之卖命甚至去杀入。因此，这些人物形象就可以同故事联系起来。我较少涉及政治，因为那令人厌烦。我对美国还有其他地方的共产党的政治体系根本没有兴趣。此片关注的虽然是间谍，但是这个行当与同掏钱包的没有什么区别。扒手就是扒手，不管他偷的是什么……”
以这种淡化但却不刻意回避意识形态为出发点，导演在影片中塑造的人物形象是写实的同时多元化的。主人公Skip个人行为明显是反主流的。他在用胶片向Candy敲诈时，曾明确说道“你是赤色分子。可是谁在乎？你的钱和别人的没有不同！”“我可以同赤色分子做生意，可我不会相信任何人”。但其他两位主角则是有鲜明政治立场的。比如老妇人Moe，平时经常通过向警察“兜售信息”获得好处。甚至不久前就“出卖”Skip给警察。但她最终因恪守不与赤色分子为伍的底线，拒不讲出Skip的藏匿地点，而死在了对方的枪下。毕竟，反共思维在当时那个时代美国社会占据主导地位。片中的角色普遍带有此类思维和观点也是很正常的。
虽然无法回避社会现实，但导演并没有因此将主人公最后的英雄行为的产生，随波逐流地归结于其内心深处的爱国主义的觉醒，而是重点刻画Skip作为一个人，在故事进程中的性格上的完善。“他曾是孤单的，他生活在自己的丛林里，自己编制的茧当中。但是突然有人进入他的封闭空间，关心爱护他，甚至为他经受打击。这些事情以前从来没有发生过。于是他与赤色分子之间冲突，就变成了个人恩怨”。没错，是Moe和Candy的对他的真诚的关爱，融化了他曾经冷漠孤寂的心，粉碎了他的玩世不恭。并最终促使他只身追捕元凶！
影片的结尾，Skip追捕凶杀一场戏设计的很巧妙。导演没有像很多后来的类型片那样，完全凭主观想像地就将职业是邮差、医生的主人公顷刻间转变为无所不能的美国特种兵。Skip实施的手段充分利用到了他的职业特点。而这即合情合理，同时也很好的照应了影片的主题。
在一些辅助性过场情节的处理上，富勒也不满足于简单陈述。而是有意的追求一种独特的风格化表达。例如，凯蒂去中国餐馆打探的消息，招呼她的胖子，一边吃着中国炒饭，一边和她交谈。他似乎漫不经心，自始至终没有看过来访者，只是一味地往嘴里扒着米饭。但实际上却很狡诈。凯蒂的很简单的一个名字核实，就让他多骗了二十美元。而这些钞票，每次都是用筷子夹到自己的口袋里。给观众留下十分深刻的印象。
男主角Skip的扮演者理查德温德马克，在40、50年代出演多部有影响的黑色电影。也许是他的并不英俊但刚毅、却带玩世不恭的外形特征，博得包括萨缪尔富勒在内一批B级片导演的青睐。Candy的扮演者珍彼得斯，因在本片的出色发挥获得当年奥斯卡奖的最佳女主角提名。
而提起Moe的扮演者西尔玛瑞特，观众似乎首先想到她在《后窗》中的精彩演出。而在本片中，她所塑造Moe的形象同样出色！其中在警察局指认扒手一场戏中，瑞特把老妇人在同警察周旋，讨价还价过程中，身上的那种世故、狡猾同时还带有点市井无赖式的人物性格刻画的惟妙惟肖。令人拍案叫绝。西尔玛瑞特曾经获得过七次奥斯卡最佳女配角提名（包括了凭借本片获得的提名）。虽然始终未能最终问鼎，但也足以体现她在各种类型影片中的角色刻画上的深厚功力。
5 ) 奇怪的电影介绍带来的错位的观影预期导致了不好的观影体验
这片子在imdb上7.7，算是很高了。 豆瓣上的简洁有大错误，哪里来的电影拍摄，还说是喜剧片，搞得我抱着诙谐的心态看这电影，结果发现完全不对劲…… 又是被奇奇怪怪的简介坑害的观影体验。 这部戏最让人喜欢和留下印象的还是配角们。 moe一段在警察局指认犯人以及临终前的独白十分出色 女主被正在吃饭的那个男的坑钱的那个片段也挺有意思。做个中间人就赚了好多刀，而且还用筷子夹钱。最后没忘吃一个叉烧包。 最后，我还是感到女主对skip的产生情愫而有疑惑……就很迷哎……
6 ) "黑"的不纯粹的"黑色电影"
先说说那个＂告密者＂Mon，她其实是所有出场角色中，生活境遇最差劲的，她出售劣等的领带，出卖一些＂有用的情报＂过活．盼望自己能够得到最好的结局，也不过是＂能找个好点的墓穴，把自己埋了＂．但她恪守着自己的道德底线，没有把Skip出卖给那个＂共产党人"Joey，因为她知道对方是要把Skip至于死地，而且把Skip出卖给＂共产党＂，在Moe看来，也等同于卖国行为．
顺便说一句，Moe的扮演者Thelma Ritter在影片中贡献了两场相当精彩的演出，（开场和警察们的谈判．被杀害前的独白）在这两场戏中，她把一个在生存困境和道德困境的矛盾之间挣扎的小人物的内心世界演绎得极其精确，到位．
女主角Candy，当她面临生死抉择时，她的选择是，出卖Mon，然后让她逃跑，当然，就算死，也绝不出卖自己的爱人Skip．最后，因为＂爱国＂，她出卖了Joey.
再看看电影中的警察，这是我看到的作为配角出现在＂黑色电影＂中最文明的警察了．（笑）他们其实可以通过一次简单的搜身，就能搜到经常放在Skip衣兜里的胶片，（当然可能需要用到一些＂微不足道＂的小暴力）他们也可以在Skip家里搜一搜，因为Skip有时也把胶片放在家里．（这张搜查证应该不难搞到吧．）．
不过，我觉得可以把这些＂小失误＂看作是警察不愿意违反自己道德底线的表现，因为这些警察认为自己比罪犯们文明多了．
但你也可以把它看作是这部电影最大的Bug.
最后来谈谈我们的男主角，他其实这部电影中道德底线最低的家伙了，他最后把Joey打一顿，然后交给警察的直接原因只是＂他打了我的女朋友＂．当然，导演想要告诉我们的另一个原因则是他是＂爱国者＂．
Joey当的结局是最惨的，因为他既没有道德底线，又是＂卖国贼＂．
＂爱国＂当然是这部影片的主题，也是这部电影中上至国家公务员．（国家安全局干探,警察,),下至普通犯罪份子都遵守的道德准则．但我们知道电影中所说的这种＂爱国＂本就是不纯粹，电影中＂爱国＇的定义就是＂把那些我们社会的毒瘤－－共产党人，从我们国家肌体中分离出去＂的＂政治恐怖主义＂（简而言之，就是＂麦卡锡＂主义），所以这部电影就是＂不纯粹＂的，真是可惜了这部本可以成为经典的电影．
本片是美國B級片宗師富勒的黑色電影代表作之一，最大特色是在短小精悍的結構內，展現了富勒在黑色電影與諜戰片類型糅合的能力。此片通篇皆是充斥著簡潔明了的作風，對白精煉生動，攝影巧妙而具有活力，尤其大量較為的柔和的特寫，增加了演員彼此之間互動的真實性與親密感，臨近結局的跟蹤長鏡頭與從火車站追到鐵軌的暴力打鬥動人心弦，洋溢著一種急躁不安的氛圍。理查德威德馬克飾演的小偷不同於黑色電影的男主角總是有種憤世嫉俗的憂傷，而是自大，傲慢而又邪惡，簡皮特斯的女主角也不是一般作品中出現的蛇蠍心腸的美人，而是天真得令人憐愛。結局更是出現罕見的大團圓收尾，足見富勒的離經叛道。
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8.7；努力生活
女主还蛮灵的，精气神不输同时期的泰勒，还勇于破相。Thelma Ritter的确是影史第一女配角。
最局促、简陋的空间带来的恰恰是最灵活自由的调度。各种精彩的视觉缝合。扶手作为勾连的符号，运用的实在够绝妙。小偷作为正面角色并且获得浪漫爱情的圆满结局，其实是对（反供）冷战意识形态的否定。
塞缪尔·富勒的谍战犯罪片，获威尼斯铜狮奖。1.拍摄于麦卡锡主义时代，尽管导演本人不感兴趣政治，但从影片的共产党员人物形象与最终结局来看，还是完成了黑白分明的意识形态刻画任务。2.一部反类型的黑色电影，不存在蛇蝎美人，男女主最终共同成长，没有宿命与死灭，结局也很大团圆。3.大量运用特写与前推镜头，接近和体察角色。4.扒手在地铁中用报纸掩护遮挡的偷窃方法同质于布列松[扒手]。（7.0/10）
男主角真伟大 不象扒手像游侠
大学时候看到的福勒.当时的感觉居然是:::性感!记得richard widmark好侵犯性好渗透力的...喜欢这个演员啊!
海报是最大的亮点。其他就这样吧！毕竟生活在现在，这类片看多了。
从扒手开始，以扒手结束，很精彩的故事。这样的情节在当时很少见，集合了惊险、黑色以及政治等元素的黑色电影。女主角并不如传统一样心如蛇蝎，而是善良又伟大的。男主角实在太有魅力了，倒像游侠。
原来先让女人出去搏命随即再“放着我来！”就是牛逼哄哄的黑色电影了啊。
老太婆被杀的那场戏印象最深...福勒很会牵动观众的情绪...
富勒的anti-femme气质很浓厚，表现在利诱威逼和推搡暴打。设想错了黑色电影套路，结局黑中有光明的设定却接受不能。
导演塞缪尔·富勒 号称美国B级片教父 果然很合我的口味 这是一个冷战时期的黑色故事 发生在纽约的地层社会 在多个对话场景中使用了“近推”的手法（近景推到特写）张力效果十足
美国B级片教父塞缪尔·富勒作品，1953年第18届威尼斯电影节铜狮奖，是关于小偷、爱情、国家机密和暴力的故事。虽然影片故事带有强烈的意识形态的色彩，但是导演本人似乎无意去渲染反共情绪。相反，他仅仅是将其作为一种故事背景去表现。这部影片杂糅了这么多元素，却拍的异常精彩，很喜欢
麥卡錫主義橫行產物。全片帶有著強烈的意識形態色彩，集合了驚險、黑色以及政治等元素。可見Fuller這個老傢夥就是這麼樂于將人物置身于絕望和崩潰為基礎的特殊位置上。真是服了這個士兵出身的悲觀主義者。
这偷窃技术是师从Pickpocket中的米歇尔吧。真是喜欢本片，没有蛇蝎美人，有的是可爱有血性的女主，和一个道德底线低却如此侠客的男主。他是英雄，但结尾又未归到爱国热情，而是“谁让你揍老子女人”。女主中枪那场戏，干脆令人难忘
由偶然事件引发的一系列连锁事件，塞缪尔·富勒的重心在于通过类型叙述不断放置各种元素，结果呈现出一种混乱而野蛮（于人于事）的下层世界，其中廉价爱情的爱恨不断由矛盾转换也是一种通俗剧的经典结构；而黑泽明于49年拍摄的《野良犬》似乎也成为本片另一个有趣的互文。
黑色阴郁的整体氛围呼应卑劣混乱的底层世界，同时表达出导演富勒对社会的批判
杰出的理查德 维德马克，一个被低估的美国演员，他的邪气怪笑是影史最精彩的表演瞬间。