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剧情介绍
凯伦（奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn 饰）和玛莎（雪莉·麦克雷恩 Shirley MacLaine 饰）共同管理着一间私立学校，尽管身为女流之辈，但她们特立独行英明果断的作风还是赢得了许多学生和老师的喜爱，两人之间的友谊也十分坚固。玛丽（Karen Balkin 饰）从小就过着娇生惯养的生活，成长于溺爱之中的她逐渐养成了乖僻的扭曲个性。 在一次犯错之后，玛丽遭到了凯伦与玛莎的惩罚，可这种惩罚在玛丽看来简直是奇耻大辱，仇恨的种子在她幼小的心灵里生根发芽。玛丽告诉祖母，她无意之中看到了凯伦和玛莎接吻的场面，愤怒的祖母将这子虚乌有的诽谤公之于众。面对来势汹汹的欲加之罪，凯伦和玛莎先是奋起反抗，但很快她们便发现，她们手中唯一的筹码——真诚与坦荡竟然是这样的无足轻重。等候董建华发落木屐树詹姆斯·迪恩爱美臀青莲剑仙传反诈风暴之情爱迷局金玉不是良缘威廉沈欢乐送芝加哥急救第三季便士银行新仙鹤神针青鬼局长汤米飞扬的青春珠珠的秘密第一季墓王之王穿越烽火线2奥菲斯的遗嘱虽不致死六场危事指尖世界鲶鱼从足球流氓到黑帮崛起3东西柏林间谍战女皇之刃：无限识骨寻踪第八季地狱厨房(美版) 第四季尸体游戏特种少年团之生死营救我的章鱼老师当我飞奔向你战雷无笼杀手第一季我们之间的敌人追击者2016绝对会变成BL的世界VS绝不想变成BL的男人上帝也疯狂2雷古洛思奥特曼未生侠捕之诡影迷踪甲午风云逃亡
长篇影评
1 ) 奥黛丽·赫本主演的唯一一部同性恋电影，剧情虐心，感人至深
1999年，奥黛丽·赫本被美国电影学会评为“百年来最伟大的女演员”第3名，仅次于凯瑟琳·赫本和贝蒂·戴维斯，从1953年成名封后的《罗马假日》开始，她一生塑造过许多或美丽纯真，或聪明灵气，或时尚优雅的女性角色，深入人心。
1961年，《罗马假日》导演威廉·惠勒再次邀请奥黛丽·赫本出演《双姝怨》，这部电影是她唯一一部同志题材作品，在嬉皮士运动还未兴起的1960s初具有先锋意义。
《双姝怨》的剧情可以概括为：某女子寄宿学校的两个校长凯伦和玛萨被学生玛丽恶意中伤为同性恋，家长带着孩子们纷纷退学，经过一系列维护名誉的抗争，结果玛萨发现自己真的喜欢凯伦，表白后负罪自杀的故事。
小女孩玛丽简直就是个小恶魔，她在垃圾桶旁捡了一束花，转头送给莉莉阿姨说自己在路边采的，被凯伦戳穿批评后假装晕厥，卡丁医生来了她也拒绝醒来。为了逃避上学，在奶奶送她回学校的途中，玛丽把两个校长的“不正常关系”说得有鼻子有眼的。
她还抓住了同学偷窃的把柄，并威逼后者替她圆谎，即使最后真相大白，她仍一口咬定是别人的错。这种刁蛮咋呼，强词夺理，撒谎成性的戏精小孩有好几副面孔，让人看着好笑又可恨，恨不得打她一顿。
跟《狩猎》一样，《双姝怨》展现了孩子的恶是如何发酵成大人们的舆论暴力，玛丽奶奶听了孙女的话当了真，来找莉莉阿姨打探情况，没想到后者刚被玛萨辞退，满肚子怨气无处发泄，便絮叨抱怨玛萨的古怪性格，说者无心，听者有意，玛丽奶奶更加确信了传言。
这段剧情的巧妙之处在于鸡同鸭讲，根本的原因可能来自人性深处的敌意，对两个未婚女子开办学校的偏见，所以，当玛丽奶奶决定将这个消息告诉其他家长的时候，怀着正义者深沉的忧虑。
本片的主角凯伦和玛萨是大学同学，她们共同经营着这家寄宿学校，凯伦即将和卡丁医生结婚，而玛萨独身一人，她有点不舒服，心怀嫉妒，但不知道到底是嫉妒凯伦还是卡丁，直到同性流言四起，她才发现自己原来一直深爱着凯伦，这样从小的别扭性格和行为都有了合理的解释。
结局的表白可以说是弯女向直女告白的经典场面，心情低落的两个人坐在客厅，玛萨哭着说出那段“我想让你碰我，我忍不住让你看我……”，心情激动，浑身颤抖，羞愧地捂着脸，既有豁出去的勇气，也有害怕得不到回应的绝望，还有身为同性恋的负罪感和自我怀疑，她凝望着凯伦远去的背影，则充满将死之人的留恋和决绝，玛萨扮演者雪莉·麦克雷恩以其精湛的演技让这个角色体现出了悲剧性格。
相比之下，奥黛丽·赫本的对手戏没有那么出色，她端庄典雅的脸上没有直女被闺蜜表白后的复杂心理变化，比如心烦意乱或者不敢置信的表情，雪莉的多次眼神交流、情绪起伏，她都没有接住。但她的个人戏还是很精彩的，尤其是高昂着头，穿过围观的人群离开墓地的场景。
虽然是个悲剧，但《双姝怨》却不乏幽默，善于发掘人物身上强烈的戏剧性和讽刺意味，从开头的蓝天绿草一派和谐景象，到中间的剑拔弩张，摇唇鼓舌的画面，再到后来的忏悔首尾，三段式结构极其工整，留下了淡淡的忧伤和反思。
2 ) 超过字数的短评
这个和奥黛丽赫本合作了《罗马假日》的导演在这部电影中分明表现出对赫本的偏爱：不论在哪个场景中她都充满了迷人的魅力而令人无法忽视，也只有她的特写拍得闪闪发光、充满感情，那双美丽又悲伤的大眼睛，任谁看了不会怜惜啊！故事同样发生在女校内，前半段引出三人间复杂的情感关系，以及邪恶小女孩散布谣言、恶意中伤她们的情节。这个女孩小小年纪深得老电影里经典反派角色的神韵，嘴角向下耷拉着怒目而视，反应敏捷、处变不惊，恐吓起人来浑然天成，那段教唆同学为她作证所表现出的熟稔老练连我看了都觉得可怕。电影后半段表现她们声名狼藉、郁郁寡欢的失落处境，这里对同性恋者或被歧视者腹背受敌的艰难困境的表现很有深意，外界的嘲讽和歧视最终会内化成人内心最基本的信任感的崩塌，而后者才是真正折磨人、令人痛苦的最后一根稻草。这种精神上的分裂和矛盾十分深刻地表述出无辜者受社会不公平对待时的无力和悲惨，而电影结尾，两人当中真正的同性恋者只有自杀——似乎这是老电影里的同性恋者们共同的唯一选择了。
3 ) 谣言如果成真，爱便死无葬身之地
坦白说，这部角落里蒙灰的黑白片，若不是B站上有，若不是大家冲着赫本女神的百合片，恐怕知道的人会更少。
这虽然是60年代的电影，但是剧本的严谨和考究还是让人钦佩的，包括人物对台词的拿捏还有剧情的松紧节奏，也强过今日的很多大片，很多人吐槽整个片子的视觉表现有问题，我觉得还好，至少，影像的表达让整个故事的逻辑是清晰干净的。
但，赫本女神还是略让人失望。
不过她本身演的就是一个被爱被莫名其妙卷入be lover谣言的那个人，表现空间本身确实有限。你要一个直人如何表现：啊，我最好的朋友爱我这种心态？现实中若真有这样的事发生，那种复杂彷徨想拒绝又怕对方受伤的细微情绪变化确实很难表现。
雪梨先是摔熨斗后是咆哮自己就是爱赫本的两场情绪宣泄戏确实看出演员的表演功底很强，两次都把女神吓懵逼了。
熊孩子虽然长得彪悍了一些，但是这么小就有如此的心眼和行动力也是整个故事的强力推动剂。
这个故事看着是一个熊孩子引发的悲剧，但是我想了下，我觉得还是有更深层的悲剧内核，这个内核跨越时空，跨越地域，直到现在，仍然会不时上演。
这个悲剧内核叫：爱上直人好友。
这个世界上有很多事是无解的，这种无解还不像犹太人和阿拉伯人那种由于信仰的不可调和结下血海深仇的具体的赤裸裸的矛盾。
有一种矛盾很难明喻，甚至可以从未发生，却已翻江倒海。最有可能出现在女人与女人之间。比如一个闷骚的拉拉爱上一个闪耀的直人。
当然啰，因为时间的残酷性，这个故事放在美国的60年代还是很有说服力的。那种瘟疫一样的让众人避讳，或者像看耍猴一样的好奇的秘密成真，真是会让人情绪崩溃。
雪梨这个角色就是这样亲眼目睹如果爱便会死无葬身之地，连亲爱的她都要婉转离开自己而崩溃的。
其实熊孩子是很讨厌，但是她并不是那个致命的决定因素，因为到后面谣言出现缓和和转变的时候，雪梨恐惧的发现，熊孩子并没有造谣，而这一切却是事实。
人最难摆脱的是面对自己的心视而不见。
若是视而又见，残忍的现实只能让自己窒息。
赫本是善良的，我想去其他地方找工作，你要不要和我一起？
善良的拒绝有时候看着更像是讽刺。
但是一切又都是无奈的，无解。
换成是同性恋合法化的美国，那些谣言带来的恶意的躲避，好奇肯定是没有了，但是依旧改变不了一个事实就是：你爱的那个人最终不会爱你，还会因为你的爱离你而去。
古今通用。
脆弱一点的人，也许不再肉体毁灭，但也可能会行尸走肉。
所以这部片名的中文名也意境不错：怨，明明什么都没发生，却两人因此有着巨大沟壑。
愿天下LGBT都不要去沉迷于直人，哪怕他们再光彩照人，否则，钝刀的“友谊”终有一天会让你双姝怨。
4 ) 双姝怨？双姝恋
最近恐怖片的解说看多了 一见片名便以为是如“孤儿怨”一类的恐怖片 再见“赫本”更是毫不犹豫点进了这部黑白片
令人喟叹的演技＋双姝绝美的容颜 完美展现上一世纪六十年代影片制造的经典佳作
何为人言可畏 何谓人心不古 宗教 无知 教育 愚昧 信任 猜忌 爱情 友情 正常 unatural 什么才是所谓正确的评判
一切可于一句谎言崩于一夕 澄清的真相面对既成的事实却已无济于事
影片内容外话： 时隔五六十年 影片中的许多服饰以现代审美来审视仍美艳不可方物
字幕翻译有多出错误 鉴于译者年代 则应不以一眚掩大德
纯正自然的英音听着很是享受 完全可以不去看字幕好好体会演员的谈吐咬字中流露的千思万绪
毫无疑问这是一部时至今日仍有现实意义的影片
5 ) 如果谎言没被揭穿
即便是对它的结局很遗憾，但从这部电影本身出发，无疑这样是最好的结局。如果变成一个 happy end，反而相悖了电影的时代背景，以及电影想表达的主题。（其实我一直不能理解电影究竟想表达的主题是什么，是想作为号召女同自由的一种表达么？或者至少是批判一下当时社会对同性恋的不容忍？最后 Keren 昂首看着远方，大步走出的镜头，是否有想表达什么的意义？可是 Keren 在其中并非作为同性恋者，这样的自信地看着远方，似乎并不能意味着一种对同性恋者未来道路的启示。）
但终归这是一个悲伤的结局。看完之后不免让人对其中的情节作一些其他可能性的假设。而最关键的一处莫过于最后老太太知道真相后向 Keren 和 Martha 的忏悔。当然， drama，就要安排得有戏剧性一些。这边 Martha 刚告完白，你那儿就上门来说其实这一切都是谎言，这实在是让人没法不走向绝路。之前看到有网友说，为啥要自杀啊，Joe 都走了，不正好可以跟 Keren 在一起了嘛。有这样的想法大概是感情比较单纯的小朋友，没有能够体会和理解 Martha。前面有评论对此解释得很好了，虽然谎言被揭穿，但 Martha 已经对 Keren 表白，她们的关系已经没有办法回到从前。
而到了这里我就想，真正逼死 Martha 的不是表白，而是一个矛盾。之前世人认为她们是同性恋，Martha 在这样的背景下表白。但是突然世人发现误解她们了，也就是说外界不再认为她们是同性恋，外界的关系可以回到从前，但如上面说过，Martha 与 Keren 却没法回到从前，因为表白。这就成了一个不可调和的矛盾。Martha 正是被这一矛盾逼上了绝路。
可是调和这一矛盾，除了由内，还可以由外，也就是说从外部去调和。既然 Martha 与 Keren 无法回到从前，那就让外部也不回到从前不就可以了？让外部继续沉浸在谎言之中，认同她们是同性恋。
我想象的有两个可能的假设。（如前所述，作为这部电影，这样的结局是完美的，任何假设都是不恰当的，权且作为消遣。）1. Keren 在老太走后，到 Martha 房间的时候，回应 Martha，安抚她，说爱她，（然后如果是现代百合电影的话肯定就。。。。。了）。也许这样能够使 Martha 免于自寻死路，而与 Keren 一起生活下去。但是，Keren 回应的可能性不大，从她对 Martha 的安慰能够看出她仍然将 Martha 视作朋友。
另一种假设，就是谎言永远不被揭穿，世人永远将她们视作同性恋。这样的话， Keren 在自身也处于前方一片黯然的情况下不得不与寻求 Martha 的陪伴。Martha 对 Keren 本来就一往情深，想必不会在 Keren 艰难的时候离她而去，反而会激起她求生的欲望，来保护 Keren。这样下去，也许 Keren 在不知不觉中真正作为一个爱人喜欢上 Martha 的可能性还是很大的。尽管生活下去还是会遇到很多困难，但我觉得至少算一个 happy end 吧。
没有谎言，Keren 将是幸福的（Martha 未知）；有了谎言，Martha 和 Keren 是有可能在一起的 （对于观众是 happy end）；有了谎言之后又被平反，Martha 会自杀，Keren 未知。看来感情这事儿，不怕犯错，就怕翻来覆去折腾啊。
6 ) 自欺欺人
女孩捅破了窗户纸。
本片的一个悬念是赫本否 love Martha in that way they said. 剧本告诉我是。可惜赫本演的让我怀疑了。
for Martha, the last straw is that Joe loves Karen, and the last straw is that Joe loves Karen.
赫本其实应该扣一星。这个角色原本可以写的很深。但是赫本演的太单薄了，演成了一个楚楚可怜的傻白甜。虽然前段的悬念制造全靠雪莉的小动作（尤其在女孩家雪莉欲盖弥彰歇斯底里的一段），但最后的重头戏——出发前Karen对Joe坦白"we've never touched each other"but"I'm not sure"的那段话完全可以处理成深柜双的踟蹰。还有雪莉最后坦白心迹的高潮部分，镜头设计很妙，本应聚焦赫本隐忍的面部表情，结果被赫本空洞的大眼睛处理得非常失败。最后一段漫步，赫本把"I am as guilty as you"演成了"I forgive your guilt."
期待能看到翻拍。剧本非常棒。可惜在当下这个LGBT题材尤其和political right挂钩的好莱坞拍不出这样的电影了。
双姝怨超过La Vin de Adele跃升我心目中les电影top1，a赫本作品中与修女传并列top1（不过论a赫本表现还是修女传）
那小孩太会演了，活灵活现一个碧池。赫本和麦克雷恩都太美了，特别喜欢麦克雷恩说话的感觉。1961年就写得出这种剧本了，太先锋。人言可畏。越轨行为是根据多数人的道德准则而定的，现在同性恋的社会认可度已经高多了，等八零九零后成为社会中流砥柱以后，同性恋就不算越轨行为了吧。
我要是赫本我不会接这个电影，打死不接，雪莉还没发挥呢一个眼神就把她秒死了。赫本就该演那种整部电影就她一个女人，美美的啥也不干，一直为男人们太谄媚而发愁的小公主。
妇女之友惠勒再度改编Lillian Hellman的戏剧，每句台词都充满深刻的意味。从头到尾都很流畅，更别提镜头语言有多美了。沉静压抑的赫本和挣扎矛盾的雪梨都奉献了绝佳表演。赫本眼神里藏匿的情感，雪梨深情又痛苦的告白都让我落泪。总之这是具有时代意义的同志电影。
雪莉麦克雷恩的出柜表白让人落泪，相对于男性的坚硬隐忍，女性的丰富敏感爆发显得强而有力，六十年代能在电影中寄予同性恋的关怀，确实很不容易。PS：个人觉得奥黛丽赫本对电影中的角色的拿捏基本到位，加一星。
在美国同性婚姻合法的如今，中国却发生了与1961年《双姝怨》类似的事件：山东青岛一名同志幼儿园教师因其同性恋身份被校方“开除”……中国同性恋的现实处境想想真让我心酸。—— 在玛莎终于开口承认她如传言一样是真爱凯伦时，我流泪了：爱一个人有时真是很无力无奈的事情，这个世界并非总能“有情人终成眷属”，最后的结局也看得我心伤。—— P.S.：撒谎成性的熊孩子真是可怕！更可怕的是很多大人听了还信以为真加以传播！
同性恋、儿童教育这些涉及立场问题的事项，人们持有什么立场、采取什么行动，都没有错。凯伦可以高昂头走过误解她的人们面前，玛莎可以选择告别这个伤心的世界，祖母可以义愤填膺又悔恨莫及，男人可以退缩又顾念。一切都很正常，如果你说谁错了，也只是你站在你的立场去判定而已。
真不好意思承认这是我看的第一部赫本的电影，演技不敢恭维。虽然它是外向的视角，但那场内心戏最动人心魄。事实上，每个人的心灵之战都可以拍一部电影了。“我无法忍受你的触碰，我无法忍受你看着我。”——简直要心肌梗塞。
勉强及格。光给的很舒服有短促跳接，表演整体好。编剧跟希区柯克合作过几次，但剧本不严谨，当面对质那场戏，孩子口供都没复核就坐实了？反转也儿戏。这片子主线同《狩猎》，恶毒小孩的谎言灾难，但标记了彼时美国价值观，这个也许能说明香港黑帮片何以会被美国评论界视为同性恋电影，傻逼清教徒国家
即使姑娘弯自杀了 姑娘直面对的仍是灿烂的人生。珍惜生命 绝对要远离直女
假如把赫本换成别人的话就完美了。
补标，影史最可恶熊孩子范例，搞姬不成赔上自己，珍爱生命远离直女(高昂着头你还挺骄傲呗)；在刻板恶劣环境下，朦胧的禁忌情愫被戳破，一点点清晰泄露的过程，是怀着怎样悸动和绝望的心情；没有指望地爱上别人就赋予其生杀予夺的权力，“我对你仍有爱意，我对自己无能为力”；结尾暴击，演技高下立判
玛莎对卡伦是真爱。没有接吻，没有触碰，没有欲望，只有单纯的爱。小孩子是魔鬼。流言蜚语与污蔑诽谤毁了三个人的生活。赫本有着典型的欧洲贵族版的长相，气质与教养，最后她一个人勇敢的穿过她的墓地，而面对那些乌合之众，她头也不回。片子拍的很欧洲风格，不是完全的好莱坞。
非常经典的一部电影！赫本和雪莉的表演深深打动了我！说赫本演技差的你们是以谁为参照物呢我非常疑惑。雪莉的苦苦告白和赫本看到雪莉自尽那一瞬间的眼神以及最后昂头高贵的走都是经典的镜头。黑白电影的效果和配乐的紧张气氛营造令人赞叹！
在这个卖基卖腐的年代，很难想象到当年的禁忌之爱和舆论的恐怖；影片本身很平淡也仅在最后让人惊诧不已，年代的关系以及主角的演出让这部电影增色不少；小孩子真是个可怕的东西。
无论是整部电影的基调，以及题材在当时的敏感性，整部片子都处于很危险的境地，戏剧化的风格极易拍崩掉，然而到了后半段，强悍的表演将剧作的弱点都掩盖了。1960年《桃色公寓》，1961年这部，完美的 Shirley MacLaine！
舆论害死人。更可怕的是小孩子的恶意。孩童的恶意是最真实的恶意。这部影片里Shirley MacLaine比赫本更出色。
剪辑很差，但在1961年就拍homophobia这个主题真是大胆超前！爱死雪莉了！最后爆发的那段太让人心碎了。剧本很好，铺垫稍长。很有舞台剧的之感。赫本气场很弱，比较僵硬，表演复古。雪莉对送报男的八个手指一段极有力。玛丽是个邪恶版的布里奥妮，如果忘记了那个时代同性之恋多么禁忌，看看BBM吧。
尾段好牽人心弦，是那種幽閉的默契，只在團體内有效，孤獨而憂傷....跟人表白時腎上腺素過旺那種眩暈快感依舊挺迷人的，不過現時終于不用那麽guilty了，呼...
60年代啊，这个题材可以说是相当先锋了。但是最后的落脚点并不是同性恋，而是人在社会中的自我认同，就是我终于认清了自我，可是我却无法接受这个自我这种困境，其实是一个比较经典的命题。从这个角度看，这部电影就没有那么大的革命性了。PS：双女主电影，奥黛丽真是被秒得渣都不剩啊～
赫本真美，but结局不太好。。。封建的社会啊~~~