一出好戏

先说明，我文笔不好，也不是文艺青年。但是我是个正常人，这是我第一次写影评。为啥要专门跑来写。因为我与我周围的朋友交流我实在找不到我认为本片中的几个太硬的bug的答案。本文属于求助性质，并非装逼批判，期待达人愿意前来答疑解惑。文笔不好，写的可能不吸引人。求各位走过路过，耐心读完，在此谢过~

首映当天去看的，时间长了有点忘了。大概记得以下几点，看的我尴尬症都犯了。

1.当黄渤知道于和伟也没有逃出荒岛的办法，然后就和于和伟翻脸了。然后把于和伟送的两张10给丢掉了。当时我瞬间就觉得尴尬了。现实就是大家都无计可施，于和伟能带领大家走向相对富足的生活，不能带领大家走出荒岛，并不是于和伟本身多么坑人，现实就是大家的确没办法走。黄渤凭啥跟他发火呢？离开这个团队的下场难道不更是死路一条么？ 这种反应的正当前提只能是：大家有办法逃出去，然而于和伟却不想走，黄渤还着急回去拿自己的6000万，愤而离开，自己想办法独自出走。但是事实却是黄渤也是无计可施，差点儿饿死。当时我看黄渤差点儿饿死我心里想的是，这就是自作孽，如无主角光环，小黄必死。

2.舒淇求婚，黄渤疯了。还说一切都是假的。

就算当时黄渤脑子里怀疑的是离开荒岛舒淇可能就不会跟他了。但是他还是选择了说出事实。说出事实也是对的，但是你发啥疯呀。就不能好好说么？比如：冷静的问舒淇，假如逃出了这里，你是否还愿意跟我？ 然后告诉大家，我一定想办法带大家离开这里。然后下次船来了，黄渤带着大家一起离开。这样也不出卖张艺兴。黄渤这一发疯可好，大家都不信他，而且伤害了舒淇。最最最关键的是，他当众让张艺兴承认其实是有船的，张艺兴不论是否承认，当大家通过大船逃离这座孤岛，大家一定会慢慢想明白这个道理：张艺兴和黄渤早就知道船在哪，如何逃离，只不过他们为了一己私欲不告诉大家逃离的方法。请问黄渤这么闹，是不是绝对的下下策？

3.关于逃离的方法

既然已经决定带着大家离开，偷袭背叛张艺兴，那么黄渤为啥搞的那么大呢？其实明明一句话就能解决的问题呀。黄渤假意与张艺兴登船，登船后黄渤跟水手或者船长一句话：其实岛的那边还有人，我们要去救他们。试问，这样搞是不是对大家都好。而且这样做其实更是维护了张艺兴，虽然破灭了张艺兴的梦，但是大家会感恩他们两个人救了所有人。被黄渤这么一闹，大家回去后，肯定会恨死张艺兴了，大家都会明白张艺兴苦心孤诣的欺骗所有人。而黄渤是伟大的。

其实还有很多令人费解的BUG，我都忘了，光是这三点我觉得，要么是黄渤就是想害张艺兴（但是不论是人设还是主题，黄渤应该不会把自己设定成这样的男主，而且损人不利己的去害自己的马仔应该再蠢的人也不会这么干）

所以我特别理解不了这种行为，本文也属于求助性质的小帖子，谁能理解呢，请帮在下解惑，万分感激。如果是我，于和伟给我两个10，虽然他不能帮我逃离这里，虽然他曾经给了我希望，但是我知道其实他也真的是没办法逃离这里。我一定不会当时与于和伟撕破脸，毕竟人家没有对不起我，君子绝交不应出恶言。更关键的是，我TM离开了他我也逃不了啊，而且我反而日子过的更惨啊。再不济也应该先与于和伟保持友好然后在平时的生活中探索逃离的方法啊。

舒淇求婚，不至于就那样啊，打滚疯。。。。最关键是完全不解决问题，还伤害了所有人。既然决定了告诉大家有船，那就冷静的说一下，带着大家一起离开就好了啊。最后还烧船，尼玛。。。烧了万一那个救命的邮轮不过来救你，岂不是大家都真的是死定了么。就算烧了船，邮轮一定来救，也完全可以如我上文所说，跟随张艺兴的脚步然后上了邮轮后通知船员们岛上还有幸存者。这样至少给张艺兴了活路。否则大家就算不能马上想明白，慢慢的回忆这个事儿也能想明白其实是张艺兴在搞鬼。黄渤这个哥哥是怎么当的。。。。

哦对了，还有就是王宝强那种领导，也能有人衷心跟着他混，我觉得当大家看到邮轮的那一刻就应该跟随于和伟了，因为毕竟大家组队目的在于求生，王宝强那边儿对手下太不仁义，而且经济穷困。还铁了心跟着他，为了什么就不太清楚了。我先说我不是那种见利忘义的小人，但是与王宝强不存在 义啊。没有友谊对吧，没有种族对吧，一共在一起呆了100多天，而且还是那种鞭子抽打下的妥协，这种领导还有人能死死的跟着他，世界上会存在这样的人么。天生的奴性？？

综上，我打1星、因为我实在是觉得人设大有问题。故事怎么荒诞都行，前提、背景、突发事件多么荒诞都算是故事内容。但是人设要真实啊，人设如此不合理，让我咋看。看的我一路多次尴尬的想离开，但是被身边的败家媳妇拽着不让走。。。。。。。看完了以后我跟她说太烂了，她还给我骂一顿，哎。。。。。。

几点想说的，不吐不快

1、黑色幽默，荒诞片。要么就荒诞到底，如《蛮荒故事》，而不要是喜剧片、灾难片、爱情片、科幻片、伦理片等的结合体

2、我就是想看个喜剧，有这么难吗？尬的笑点，尬的套路。第一次在电影院想快点结束的电影，还不如西虹市首富让你笑的痛快

3、讲道理可以，但不要这么生硬和直接，道理和哲学是润物细无声的从影片表现出来，而不是扯着大旗来说教。国内电影要么就没内涵纯扯淡、要么就内涵过猛，用力过大。

4、电影讲好一个故事就行，多了反而啥也记不住，感觉硬要给观众演一出现代社会进化史，然而这并不是我要进电影院想看的东西。想看进化史我去看科教片会更舒服和理解这个社会

最后

5、黄渤演技绝对没问题，我也喜欢

6、黄渤导演也用心了，并不是敷衍观众

7、但我觉得这真不是一部好片

8、我不会推荐进电影院看

9、2.5星吧

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2018年8月12日更新：

10、经过周六周日两天，观影的人越来越多，我这篇吐槽得到了很多人附和，我很欣慰，原来我的感受没有错，大家都是一样的感受

11、我是首映那天就看了，写这篇影（吐）评（槽）的原因是，看完电影来豆瓣想看看评论，发现全是称赞的，什么渤导、乌托邦、进化史，想找个同道中人都找不到，故留下此地，让大家知道，觉得不好的童鞋很多，你的评判标准并不是特立独行的

12、有趣的现象是，点赞认为有用的、无用的人一直都在交替上升，不过点赞认为有用的人数一直稍微多于无用的

13、评论里就不一一回复了，每个人都有自己的观点，其实我就单纯认为这不是一部好的电影而已，和黄渤、新人导演、爱情坟墓、西红柿、电影内涵这些都没关系

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2018年8月14日更新：

感觉评论区快要沦陷了，我针对几种评论统一回复下吧： 14、说这本来就不是喜剧，我硬要以喜剧眼光来看？ 大哥大姐，麻烦看下标签，喜剧确实是标签之一，也是诱导我去看的第一印象。那我去看那至少要让我笑中有泪、或者笑后引人深思才好。问题是都是尬笑，我笑不出来啊，那我还会去思考你的立意有多高深吗？先讲好故事再说。

15、说我是没读懂导演的意图和深意，不配看此剧的。 我就是普通的观影人群之一，我没看懂立意，至少代表我这一类人看不懂，难道不是电影的表达方式有问题吗？其实电影要表达的道理大家或多或少还是明白的，问题是，电影没有很好的表现出来，没有让观众感受到，还要我自己去YY去脑补吗？

16、吐槽我第2点的人最多，说我说西红柿好看，就认定我的欣赏水平的。 我说的还不如西红柿让我笑，我表达的是，就算西红柿纯粹让我笑下我都可以接受，我的要求放这么低了，可是这个电影都做不到。舒淇的深情表白，我内心没点波动；马进掉入悬崖，一群人一个一个镜头的笑，我真的觉得尬。

17、最近出来一种解读方式说，说其实这一切都是黄渤自己的臆想。 说实话，这样的脑洞比较大，解读起来比较新颖，而且可以给剧中的所有不合逻辑找到解释。即便是这样，我也觉得导演玩砸了，观众看了130分钟，最后放几个小线索告诉你说哈哈这些都假象，一群人在岛上的所作所为都是脑中臆想出来的，我有点无法理解这样图个啥。

18、或许黄渤导演是想表达很深层次的意境，我们观影人确实没有体会到他的想法。又或许黄渤根本也不在乎我们是否看懂了电影，他只要表达出他想表达的就好，也算对自己的一个交待，毕竟他不差这票房钱。黄渤自己开心就好、你们开心就好、我开心就好。

19、补充一句，对于剧中的硬广加剧了我的不适。

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2018年8月15日更新

20、最后再更新补充一下，看了很多讨论和解读，感觉都跑偏了。

我们讨论的电影好与坏，首先应该讨论的是第一层观影感受，观影感受指的是这个电影是不是让观众觉得好看，是不是剧情紧凑、冲突明显、有代入感、或跟着电影人物一样紧张、感动、开怀大笑，最开始关心的应该是这个电影的故事是不是讲好了，有没有吊足你的胃口。第二层才应该想是不是笑过之后、感动之后、紧张之后会让观众去思考一些问题，或者文化或者宗教等，去理解片子的主题和宣扬的精神。满足前面两点，可能才去想第三层这部电影是不是开创了什么拍摄先河、运用了什么蒙太奇手法、或者开创了一种电影类型，这一层更多是电影从业者需要考虑的问题了，普通观众一般不关心这一层了。

举个例子，三傻大闹宝莱坞，为什么牛逼，就是观影过程中很好笑，满足观众第一层需求，笑过之后还能让你去思考教育的意义，这就牛逼了，第二层意义也有了，就拔高了这部电影的水平。比如西红柿首富，同样也好笑，为啥就显得没逼格，就是他只是很俗的让你笑，没有留存什么意义，那他就是爆米花电影，注定就是赚点票房流水。再比如战狼2，为啥票房高，就是他激发我们了爱国热情，你有代入感，愿意为这份情怀买单，至于说第二层意义就比较缺乏了，所以也不能算特别伟大的电影。

其实就像马斯洛需求层次理论一样，一级一级满足，电影故事都没讲好，你告诉我说这个电影有很多寓意、有很多道理、表现了人类发展史、魔幻现实、货币金融等等。是你没文化看不懂，就好比，你天天挨饿，都吃不饱了，你还会在意你人生价值的实现吗？

最后我只想说，别跟我扯这些没有用的，就问下能退我票钱吗，我好去找高中社会学老师给我补下人类发展史的课。

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前面其实都是吐槽，算不上分析。没办法网上找资源又重新看了一遍，发现哪有那么多细思极恐。

首先这部片及岛上的事情绝不是马进臆想的。

背景用的一个天文事件，来导出世界末日这个假设，他们确实是去团建，确实是又全部回去了，在出发前和离岛后都是写实发生的。唯独在岛上所发生的一切是采用的荒诞喜剧的手法，荒诞喜剧才可以不死人，又能刻意的表现导演想表达的东西。其实这就是一部写实加荒诞喜剧的组合，用荒诞手法也更能刻画在岛上大家的人性真实反应。

反驳几点为什么不是什么微博所说的细思极恐。 1、在上岛前与解救离岛后，画面风格都是很真实的，而且不止是有马进的语言和心理活动，还有姗姗、张总、小兴的。比如小兴说他想要6，姗姗说她在乎真的。这些采用多主体的角色刻画，基本不可能是一个人的臆想，臆想一般是以臆想的那个人来开展的，其他人没有什么特征和心理活动，比如禁闭岛基本都是围绕小李子的来刻画的。

2、结束后，他们都成了新闻人物，新闻标题为“陨石海啸”中失踪30人，流落荒岛 奇迹生还。这么写实的描述和画面，说明是有这件事，不是马进的臆想。

还要接受采访呢，他们确实成新闻了

3、说他们明明是乘坐小黄鸭，为什么导游说是大船。我仔细看了回放，大妈对小兴说的是，他们一起住过的大船，不是乘坐的。可以看截图。而且小王带游客上岛，小黄鸭还是存在岛上的。至于为什么选择小黄鸭出海，应该是体现喜剧效果，而且小黄鸭沉入海底开始，就采用荒诞手法了。

看仔细点，是我们一起住的大船

4、本剧其实就是一出采用荒诞喜剧的方式来进行讽刺人性和黑白颠倒的。所以岛上才有那么多反着的事物，指鹿为马颠倒黑白。最后游客问王迅他们是怎么在岛上存活下来的，他说是同舟共济、齐心协力。其实我们都知道，他们在岛上根本不团结，就是反讽人性。这时出来了个绿蜥蜴，就是表达，王迅说了假话，蜥蜴（观众）都看在眼里，蜥蜴全程观看了这岛上一出好戏。

根本不是团结，蜥蜴看完一出好戏

5、其实电影最后也没交代和展示姗姗是否和马进在一起了，至少对马进不反感了，以前是看不起他。马进也释然了，他没有违背自己的良心停留在假象里，勇敢的撕破了假象。马进其实还是继续买着他的彩票，生活依旧，但是心境不同。

第6条的图

6、最后彩蛋是小兴和马进在地铁里的对话，其实这就是单纯的彩蛋而已，小兴还在医院呢。

################################################################## @@@@还有人好心给我粘了微博的解读。本回答来自微博博主：黄石PK。我一一说下我的想法： 这部电影就是一部劫后余生的精神病人分裂出来的“一出好戏”，我把它归类：恐怖片。黄渤处女作不会就只想拍荒岛求生人类简史人性探索这么简单是吧，不然为什么要放个这么诡异的彩蛋，且还有那么多荒诞恐怖的细节[跪了]我看完半夜把一些不完全的细节总结下： 1、彩蛋最后荒岛成了旅游景点，导游说这是张总当时包的大船。但是片中他们出游的船是小黄车，一辆小黄车就能出海？走那么远？是不是海难之后疯了的黄渤这个精神病想出来的？ 答：是大妈对小兴说的吧，说的是在岛上住的大船。小王带游客上岛时，岛上还是摆着那辆小黄鸭呢。（见文末图） 2、彩蛋里最后那个精神病院，那些病人穿的衣服，和岛上时的人们穿的条纹衣服一模一样，精神病人转圈跳舞，岛上的人也爱转圈跳舞。 答：这就是荒诞与现实的结合，隐喻在岛上大家都是有病的，得了自私自利，颠倒黑白的病，场景的呼应而已。主要是给观众看得，告诉观众岛上的人就和现实中的精神病人一样。 3、因此岛上所有穿着条纹衣服的人，都是黄渤一个人分裂出来的，而那些人早就死了。所以黄渤吃方便面，所有人都在吃，黄渤跳舞，所有人跳，黄渤和张艺兴两个人即兴表演双簧，但是张艺兴的口型全部能对上，因为张艺兴就是黄渤自己分裂出来的，张艺兴就是黄渤。而且那段双簧，黄渤一直在说一切都是假的。 答：这个纯属过度解读，岛上用的荒诞手法，表现就是一种很嗨、歌舞升平、大家都接受了世界毁灭的心理状态。反正用的荒诞手法，你说小兴是马进的心魔也可以解读。 4、为什么人都死了？一个惊天巨浪打过来，连几顿重的大船都劈成2半，为什么小黄车丝毫没什么受损？因为这是精神病黄渤幻想的，所以大家都可以不用死了，他的女神姗姗也不用死了。 答：小黄鸭出海就是荒诞手法的开始，带有喜剧色彩，这里开始就已经进入荒诞模式了，所以可以不受损。或者这就是一个BUG，为了剧情需要，它就不能断成两截，还能正好冲上岛。 5、彩票也许是真的，荒岛也是真的，但只有黄渤一个人留下来了，在彩票过期的90天后，他疯了，于是天上开始下鱼。 答：荒诞手法，下鱼、船里有红酒都能理解，不用在意细节。但是肯定不是只有黄渤一个人留下来，说了他们确实出去了，新闻媒体就报道了，大妈说她下午还有两个采访呢。 6、小黄车被打到荒岛后的第二天，黄渤和其他人出来，掀开一个盖了白布的死人，那个人又活了过来，说自己只是脚受伤了为啥给他盖白布。暗示死人在黄渤构建的精神世界“复活”了。 答：小王说的是，这还活着呢，怎么给盖上了，并不是死了。可能是个搞笑的点，或者表达大家在这种情况下，都是自顾自个，不会协助了。（见文末的图）

7、黄渤和张艺兴皮筏艇出海求救，遇见了死去的北极熊。他彩票中奖9月，12月过期，应该是冬天，但是岛上一直四季如春一直都鱼吃。如果他是在一个热带岛上为什么会遇见北极熊？如果不是热带岛？为什么没有冬天？一切不符合逻辑，只能说明这都是精神病黄渤自己想的。 答：没太明白，可能是剧情需要，可能是荒诞手法，可能是用来反讽。 8、最后他带领大家去山那边看大船，结果刹不住车跳崖了，为什么后面没有人跟来？为什么会在跳崖的时候做高难度的跳水运动员动作，他倒着看世界才出现了大船。是不是所有人都死了，他疯了自杀的时候才看到这些幻想？船也许真的来了，船也许永远都不会来了。 答：这个时候导演要表达的重点是马进的心理活动，并不是要表达大船是怎么营救众人的。他跳下去时，很开心。是个矛盾心理，又想冰淇淋不化，又不想姗姗的爱是假的。这是对矛盾，需要取舍，最终他义无反顾选择化掉冰淇淋，所以他很开心，释然了。 9、所以舒淇最后说：船，等不了。人，都走了。 答：表达的是姗姗原谅了马进的欺骗，或者表明在真实世界，姗姗也愿意等马进。唯独她留了下来，是爱情支线。 10、那艘岛上发现的大船，是翻过来的，船里的世界都是颠倒的，只有什么样的世界才是颠倒的？精神病人的世界。 答：就是体现这个世界太多的黑白颠倒、指鹿为马，大家在两种环境下，会表现出不同的人性，是来嘲讽这个世界的。大家都是有病的，是个病态的社会。 11、黄渤没了6000万，所以分裂出张艺兴去抢6个亿，因为他本格是不愿意酱做的，但是他又想要钱，所以才有张艺兴说：我来帮你过这个坎。（黄渤在采访中，说张艺兴是自己心中的魔鬼，印证了这点。） 答：说帮他过这个坎，是指小兴这个时候不想做小绵羊，不想做老好人了，也要做一个利欲熏心，不择手段的人。 12、黄渤每天都在岛上找出路，什么也找不到，他分裂出张总给他找到了半截颠倒的大船，因为他本格是自卑的，觉得自己是一坨屎没有能力，所以他让有能力的张总来找到这个船。 答：无稽之谈。 13、最后他跳崖了，船来了，突然影片中插入所有人大笑回闪的脸，好像回忆的片段，黄渤为什么要插这么一段诡异画面，像不像所有人生前的影像告别？典型的死亡暗示画面 答：应该表达的是心理状态，反正不是什么死亡暗示画面。 14、大船发烟花是求救信号（泰坦尼克号之后规定）黄渤最后看到的“大船”，是不是就是他们出来旅游坐的，最后彩蛋中说的张总包的大船。（@你甜你甜你最甜X 评论 ） 答：过度解读。就是一种真实世界还存在的象征而已，烟花代表美好，也代表是虚无的，转瞬即逝。 15、为什么黄渤幻想中的大船是12天来一次？可以参考下精神病院12天[思考]在法国，2013年9月新精神治疗法桉通过，规定所有非自愿入院的病患，将在十二天后出席听证会自诉，由法官判定是否需要继续住院。黄渤每隔12天一次的“大船”，是他的救赎，如果真的有，大家都可以不用死然后他也不会疯。 答：过度解读，可能12有寓意 16、他也有可能是中奖后，突然就疯了。为啥子他们坐这么小一个船出海。如果是近海岸线有这么大的浪，把游轮都掀翻了，那绝对是特大海啸。我猜测，其实他们只是坐船在近海想转一转，所以没选择游轮，但是中途黄渤发现中奖了，从那一瞬间黄渤就疯了。然后紧接着就幻想出海啸被冲上了岛屿。现实中是被送进精神病院，呼应彩蛋一群人围着跳舞。 答：剧情需要 17、舒淇在和黄渤暧昧，又是水帘洞又是小天使，都是幻想。“舒淇”给他求婚，他一下接受不了无法再自欺欺人，所以才会癫狂哭喊假的。 答：就是要用岛上美人的美，来衬托马进的心理挣扎状态啊，岛上姗姗太美了，还对他刮目相看，所以他才不愿意让冰淇淋化掉。6000万和珊珊，马进会选择珊珊。 18、@你甜你甜你最甜X 补充：黄渤和舒淇很梦幻的那一段bgm居然是诡异的找朋友，唱法还很奇怪，找朋友找朋友，因为朋友都不见了所以才要找啊。 答：过度解读，可能有寓意。 19、片中曲《当每颗星星》写的每一个星星，都在落泪，（人已逝）每一个幻想，都已破灭（黄渤的幻想）片尾曲《island love》平行海面（暗示是平行世界，虚构的）睡梦、虚幻、站在深海里看你、泡沫、无情中有情（都是黄渤幻想出的有情虚幻来抵抗无情全死的现实）BTW窦靖童唱得很空灵，很像安魂曲。 答：渲染主题。 20、为什么一直会有蜥蜴？蜥蜴是食腐动物，因为有很多尸体，所以片头一开始海难以后就出现，打群架的时候出现，跳舞转圈，都是人死了的意思，有尸体，它才会来。 答：这个黄渤自己答了。蜥蜴代表的我们围观的群众，从头到尾观看了岛上这一次人性的好戏。

不是什么变色龙，吃腐尸

说的是这还活着呢，怎么盖上了

岛上摆着小黄鸭

以上均为我个人解读和理解，脑子是个好东西，希望大家都有。

里面可能还有很多细节和隐喻，发现了是惊喜，没发现也无伤大雅。

以上。（完）

在进影院看黄渤的《一出好戏》之前，说实话期待值并不高，结果却收获了一个能打70分的意外之喜。

对黄渤来说，这部导演处女作，几乎用上了全力。它是喜剧，却不同于大部分院线喜剧般止步于爆笑的喜剧效果。它在乌托邦里体察人性，并且将靶子对准了反思。

虽然在几个段落上，它还存在着不足，但这依旧是部可以一看的作品。

《一出好戏》主要设置了三个极端情境。

也就是在这三个极端情境中，不断地“逼”两个主角，马进（黄渤）和他的远方表弟小兴（张艺兴），做出抉择。

第一个，是天灾。马进欠下债务，却在公司团建途中意外中了彩票的头奖六千万，然而就在他狂喜之时，由于陨石坠海，一场突如其来的滔天巨浪把船卷走。苏醒过来的众人发现自己身处荒岛，丧失了一切与外界的联系。

众人以为整个世界都已毁灭而陷入混乱，也正因此，之前的阶层观念不再。“人民币”的价值衡量，在众人心中随即被清零，大家进入到求生的本能阶段。导游小王当过军人，更有求生经验，于是接管了一切。

在剧本中，第一阶段，象征着人类诞生是依靠生存技能的优势而区别于其他动物，接着便是产生初级权力体制后的原始社会。人的生存欲望被唤起，开始就地取材、制作工具。强权之下的吃喝与劳作循环，不断逼迫着众人抛却自我的身份，来面对被隔绝的现实。这时，马进为了六千万，不顾性命拉着小兴逃出岛屿，结果无功而返。

为了不剧透，暂且不全面地展开说后面两个。但可以一谈的是，它们涉及到了荒岛式寓言的更深层面，拉扯出了资本积累体系、阶级矛盾及其背后的人性。

《一出好戏》是标准的三幕剧架构，但在剧本的内部却埋下了诸多细节，使得这个架构脱离出了套路。

当致敬《2001太空漫游》的那曲《查拉图斯特拉如是说》在第三幕开头响起，一场接一场的残忍闹剧最终上演，更将前两幕埋下的上述问题的探讨逐步升级，甚至差点到了一发不可收拾的地步。

比如，这个社会对于“成功”、对于“上流人士”的定义，就是由资本积累的多少来决定的。那位由于和伟饰演的张总，靠着龌蹉的手段上位，甚至不存一丝怜悯、随意地践踏他人的自尊，却都能获得在第二阶段的控制权。这份成功，凌驾于他人的恐惧之上。

又比如，这个社会对于“疯子”的定义，就是由他人来决定的。你无论是真疯，还是假傻，三人成虎，只要是为了个人的利益，就可以把你逼向被孤立的绝路。甚至都不用逼迫，当第二个“疯子”出世，自然就被归为了“异端”的行列之中。

让人在悚然中发笑，在笑声中惊恐，是这部喜剧企图达到的效果。

看《一出好戏》的时候，其实非常容易联想到的，是近年来常常被改编成电影的话剧——《驴得水》、《你好疯子》；亦或是《健忘村》、《荒岛惊魂》等拥有强烈“舞台剧感”的电影。

几位主演在片中的表演相当舞台腔——情绪外露的人物形象、夸张过火的表演、含有机巧的对白。这类感觉还源于那两个带有强烈寓意的场景：山洞、倒置的大船。

话剧化，无疑是这部电影最大的创作方向，但它又不止步于此。

如果我们跳脱出《一出好戏》中对人类进化史这条线索的书写，这部作品与暑期档的另一部电影《动物世界》拥有相似的剧作设计。

它们都选择把一群人困在一个场域中，与外界的隔绝，接着，价值观被重新标码，人的动物性与阶级分化渐渐显露出来，每个人的性格与行为会产生不同的影响。

值得一提的，还有不弱的群戏。

当我对王宝强、张艺兴等人近年来的表演感到失望之时，没想到他们竟然在《一出好戏》中表现尚可。

张艺兴的表现，对他自己来说可以算是个突破，对观众来说则多少会有些意料之外。很大程度上，这是因为《一出好戏》里最多的“好戏”，黄渤都给了张艺兴。甚至于，比起黄渤的马进，张艺兴的黑化才是整个片子令人最为触动的地方。他从最初一个天真的、在自己眼中是“二货小跟班”的底层人物形象，逐步变成为了一己私欲甚至不惜牺牲绝大多数遇难者生命的狠角。前后的反差之大，只要处理得好便会出彩。

于和伟的表演，则是整场戏里不抢戏，却又能够给人惊喜的存在。上次在大银幕上看到他，还是在《我不是潘金莲》。张总是电影整个第二幕的核心人物，他的精明和算计都藏在皮肉之下，用不择手段的方式建立起了一套社会运行的体系，在这个体系下，重新完成了他在第一幕中“落败资本家”的资本积累。

必不可少，说说黄渤的表演。他在这部戏中几乎把个人表演的看家本领都发挥了出来，而这些更是集中体现在那场姗姗对他的求婚告白戏里。他从被绑架时的迷惑不解，到得知真相后的狂喜瞬间而逝、怅然若失、内心复杂的矛盾斗争，不同的情感间相释放，再到最后的和盘托出却遭受巨创。一场戏，戏剧矛盾就在他的表情与肢体语言的变换里，推向了全片的高光时刻。

讽刺的是，对比隔壁那部可以上“315打假晚会”、挂羊头卖狗肉的《爱情公墓》，《一出好戏》正好讲了个真与假的问题——假作真时真亦假，当假不再，真实亦将覆灭。

首日上映的结果，令人啼笑皆非。前者3亿，后者1.5亿，差了整整一倍。对黄渤导演而言，第一部作品就有可能迈入“十亿俱乐部”，虽然是件值得庆贺之事。但还是由衷希望，如今我们的市场，“劣币驱赶良币”的事，能少那么一件。

在这个“演员跨界导戏大概率是圈钱”的时代里，黄渤至少用他的真诚，导了一出好戏。

周三去看了《一出好戏》的首映，9点开始，11点多结束，看到了匆匆赶来的黄渤、舒淇、王宝强、于和伟和王迅。

路演的衣服也精心设计过，是他们在电影做的衣服。

处女座，心思重，做事善筹谋，为电影的宣传几个月前就开始了。

6月爆款《创造101》，黄渤不仅和姜文去了决赛，前期排位赛的时候，也成了众位小姐姐的心灵导师

前两天《幻乐之城》上演的时候，也再卖力的宣传自己的影片

开始我觉得略有用力，但是看完电影才知道，emmmm，处女座黄渤，是把自己对社会的观察和理解，都放在这部戏里了。

而戏里，对权力的来源，合法性的拆解，通俗易懂，直白露骨。那一刻，我仿佛看到了中国也能拍出legal high 这样荒诞的揭露人性的片子的希望。

胜者即是正义 (2012)

9.4

2012 / 日本 / 剧情 喜剧 犯罪 / 石川淳一 城宝秀则 / 堺雅人 新垣结衣

电影开始10分钟，混搭了陨石撞地球的科幻元素，屌丝苦恋女神的爱情元素，以及要团建出游，这种公路片元素，还有车上发现自己中了6000万彩票这种屌丝逆袭元素。

眼见着要刹不住车，却因为一场海啸，把一切元素收敛到孤岛求生这个很典型的戏剧场景里来。一场好戏就在这个极端逼仄的空间里，慢慢展开。而前面的各种元素，成了荒岛求生的底色。

男猪脚——黄渤演的马进，是一个卢瑟，在公司里无足轻重，暗恋舒淇演的姗姗。👇

公司老板，于和伟演的张总，是一个公司即将IPO的中型老板，市里有一层商业办公楼，有即将上市价值3个亿的公司，还有可爱的妻女，典型的人生赢家。

团建导游，王宝强演的小王，是一个退伍士兵，靠当导游养家糊口，是个社会小人物，边导游边讹钱，信仰原始的丛林法则。

三种人生，代表了三种世界观。也因为各自的层次不同，展示了不同的重新建立秩序的威力。黄渤把三种人放在孤岛上，看起来是个荒岛求生的电影，实际是在说自己对社会运行的理解。

人是社会的动物，这一点很奇妙。社会秩序的建立，就更奇妙了。

在人类还在大自然中的时候，要生存下去，首先需要的是原始的能力——更强的体魄，更矫健的身姿，更敏锐的感官能力，最后才能生存下去，让自己的DNA得以传播。

一队现代人被冲到孤岛上去的时候，就进入了社会秩序的重建过程中。原始社会起点一定是生存，于是，很快的，王宝强代表的自然健壮派就脱颖而出。

他依靠寻找食物的能力，获得了大家的追随 —— 因为跟着我，有鱼吃。

而随着他的权威建立，他连名字都改了，不叫小王了，而直接改叫“王”

影片中有个很有趣的桥段，张总的一个朋友，x总，要求原来公司的保安给自己倒点水。公司保安转念一想，立即不干了，将原来现代社会处于食物链上层的x总，暴打一顿，铐在了地上。

因为在孤岛环境里，膘肥体胖的x总的生存能力是比不过精壮的保安小哥的，更何况小哥还有手铐这种武器。

至此，第一轮排位赛结束，体力值爆表的导游小王赢得了比赛。

人是社会的动物，再次强调这一点。

人的社会性，不光提现在有组织上，否则狼群也能进化成人。人的社会性，还表现在只有人对“比较优势”有的利用和理解。所以不精壮的男子可以不去打猎，而可以去种地，不擅长采摘的女子可以去织布，让大家穿暖。

大家可以简单的想一想，在传统模式下，胜出者只有唯一一个，所谓武无第二，种群留下来的都是精壮的男子，最后只能进化成最凶猛但没脑子的霸王龙。

而比较优势模式下，不仅能榨取了当下人类最多的价值，并且人类种群的多样性得以保证，而由多样性带来的可能性，则代表了未来。

所以，比较优势 比 丛林法则 先进和文明。

于是，体能弱鸡的张总，振臂一呼，要求文明。张总，利用马进对其的信任，再加上发现了一艘废弃游轮的机会和物质杠杆，开始建立了以交换为基础的新社会秩序。

新的社会秩序显然比旧的秩序效率更高，人类幸福指数也更高。新社会秩序下，如果以物换物，估计社会会进化成老子梦想的小国寡民的境地。

而张总是谁，他是准·上市公司老板，立即用扑克牌作为岛上的一般等价物，开始制定规则。一般等价物的出现，一定会加速流通，继而甙类来物质更高效的生产。而那个规则制定者，则就会暗搓搓的从中攫取劳动之外的利益。

所以发币权是现代社会最大的权力。国家不允许私人印钞票。目前建立起来的全球以美元为一般等价物的体系，也基本上代表了全球的秩序。

当然了，资本主义的发币人，会以自己冒了风险把大家带上船来合理化自己超额利益的来源。这个“冒风险“和辛苦劳作之间如何换算利益分配，问题至今无解，否则就不会有占领华尔街的运动了。

张总是高明的。但是如同所有资本家都带着原罪一样，张总也有原罪。

他欺骗了有猪脚光环的马进，通过承诺要跟他一起找回家的路，获得了第一批支持者，后来却不履行自己的诺言，扔给了马进一个初创团队赢得的两张10点扑克牌。

在张总看来，给co-founder 分红，就是对他的最大的尊重了。“有就不错了，多少看我的心情”，

这很像是当代互联网的写照。很多员工喜滋滋的拿着公司发的所谓的期权，但是最后期权是否被兑现，如何被兑现，兑现后能有多少，其实200%取决于老板。另外，一旦有兑现机会，一般都是老板优先。

——🙂。

于是马进带着对张总的愤怒，开始了屌丝逆袭夺权的过程。他的最大筹码是 —— 精神，信仰 和 造神。

屌丝逆袭也要第一桶金。马进的第一桶金来自上天下的鱼雨。有了鱼，就能换扑克牌，马进在经济上算是富人了，但是离权力顶端，还差着十万八千里。

影片里，马进问张总，为什么自己卖鱼收到了三张“2”，张总露出蜜汁微笑，说因为扑克牌是自己发的。瞬间揭露了真相。好在马进没有因为发现社会运行的真相后发疯，开始继续寻找解法。

他通过交换，获得了大量的岛上居民现在不需要，但是岛上未来不会再有的东西 —— 手机。而各人的手机里，存有大量的影视资料。

马进逆袭的第一步，就是开影院，给岛上居民放手机里的图片，视频。同时，还开展了私人收费看片服务，给岛上居民看他们之前亲人的录音、留言和视频。

掌握了信息，就占领了岛上居民的精神世界。最后连张总都不得不屈服，为了看手机里女儿的录像，把真实世界里的房子、公司转让给了张艺兴演的小兴。

马进在给大家带来精神食粮的时候，不忘疯狂的升华自己，在一场狂欢会之后，他和小兴，大背光灯照着自己，站在高处，向大家灌输自己的理想——寻找新大陆，一如神灵诞生。

至此，他成了岛上居民的准佛祖，是岛上人民的精神支柱，还成了女神心中的大英雄，忙的女神向他求婚。

一旦占领了社会的精神世界，即使没有金钱，也更屹立不倒。

不信的话，想想马云之于阿里，想想任正非之于华为。对外都宣称自己是精神领袖，而不是绝对控股CEO

至此，黄渤想表达的黑暗部分完结了。

影片其实可以到此结束。

但是最后20分钟，还是安排了张艺兴黑化，和黄渤用爱发电解救了岛上所有人回到现实世界的戏码。一则是为了制造戏剧冲突，二则也是为了给大众一个更安稳温情的交代。

影片结尾，利用张总对女儿的思念，强迫张总签下资产转让协议的张艺兴疯了，张总还在食物链上游，还有人性救赎加成，从一个油腻大款，变成了谦谦君子，霸道总裁。

而黄渤，因为拯救了全公司，日子也过得一天比一天好，回到现实社会，虽然还是屌丝，女神也没有放弃他。

这个结尾，让整部影片变成了成人童话。

这个童话不是鸡肋，让人看到了小绵羊张艺兴也能演出到位黑化感的演技（冲这个大家也得去看看），以及黄渤的善良。

黄渤对自己的电影，还是舍不得丢弃光明，对人性中的真善美充满信任。正如黄渤一直被赞美的超高情商，滴水不漏，事事圆满。哪怕在这个童话里，黄渤抛弃了自己在岛上已经站上金字塔顶尖的现实。

电影里有一幕，王宝强扮演的小王最后认可了黄渤，放弃了自己的王位，躺在了岛上的一粒大石头上，晒太阳，说：真轻松啊。

而黄渤放弃一切，回到现实，或许也是对所有名利的态度吧。真善美对于见过世面的黄渤来说，可能才是最珍贵的东西吧。

我画的黄渤

一

人类文明的「蝇王」式困境

看了黄渤的《一出好戏》，无端地想起了《蝇王》，虽然这不是他剧本的原型，美剧《迷失》和特稿《太平洋逃杀记》更接近于他对于故事的想象。

但《一出好戏》的剧本结构能与《蝇王》相互参照。一群人因遭厄运流落到孤岛，被困在前文明的环境里。两个故事中的人们，起初协力劳作，荜路蓝蒌，以处草莽。可是脱离人类社会愈久，内心的道德感和约束力量也就愈弱，人的动物性的那面开始浮现，再大同的幻想也终将分崩离析。

电影《一出好戏》

《一出好戏》把人类进化史中最隐蔽的那面都模拟了一遍，从最初的氏族社会（以小王为首，大家组织在一起打猎采果为生），到以物易物的商品社会（张总依靠发现的船骸，完成原始资本的积累，建立了岛上的物品交换规则），最后是资本竞争后形成寡头政治（马进和小兴企图抵抗过这个规则，但屡屡挫败，最后利用这个规则的逻辑，垄断了物质资源，反客为主）。在最后时期，这个岛屿其实与现代社会无异，作为等价物存在的纸牌甚至如我们当下的货币一样开始贬值。

在《蝇王》中，表面和平的孩子团体分裂为两派，为以拉尔夫为代表的讲求理性的「民主派」，和以杰克为首的崇尚本能，以武力夺取权力的「专制派」。「专制派」对于资源的掠夺和占有后来者居上，战胜了前者。《蝇王》与《一出好戏》有着不同的故事走向，但隐藏在其下的社会结构大同小异，文明社会的演化大多如此。

电影《一出好戏》

《一出好戏》中呜呜咽咽的声音被视为不明力量，在《蝇王》中也出现了造成巨大恐慌的「野兽」。「野兽」从黑暗中来，从树林中来，从大海中来，《蝇王》从这种自然界神秘力量里挖掘出人最深层最原始的恐惧。

杰克砍下猪头，把它的喉咙插进木棒的尖端，尖端捅穿猪的喉咙直到它的嘴里，血水沿着木棒淌下。孩子们以此作为献给「野兽」的祭品。苍蝇从四面八方在猪的内脏上聚成黑团。猪牙白晃晃，眼睛昏暗。这就是「蝇王」这个意象的来源，在圣经中被视为「万恶之首」。

「蝇王」的存在，是对现代文明的荒诞反讽。当生存成为第一要务的时候，所谓的道德，良知，法律，规则都要给它让步，甚至可能荡然无存。人类仅有的敬畏是未知。「蝇王」就是在这种畏惧中应运而生的宗教，是我们自原始社会以来的恐惧的外化。

电影《蝇王》

树上的祖先们花了几百万年成了最早的人类，而后又用了几千年的时间从原始社会过渡到现代文明，但只要把人类群体在与文明社会隔绝的环境里生存，就能轻易归宗返祖。人与兽的分野仅隔着一线，「蝇王」其实是我们内心的兽性。

当《蝇王》中的西蒙说出「大概野兽就是我们自己」后，他被群体视为疯子迫害至死，《一出好戏》中因说出真相而被奚落为疯癫的小王的境遇与此类似。文明看似精细巧妙，实则是纸牌搭成的城堡，在某种封闭且孤立的状态里，顷刻就能坍塌，更何况是无法被文明容忍的异端。

面对人类文明的「蝇王」式困境，黄渤的《一出好戏》讲得还算温和。北野武的《大逃杀》则要极端很多，在资源有限的空间中，杀戮成为生存的唯一信念。

二

何谓反乌托邦

反乌托邦，是与乌托邦相对的概念。对于人类社会的图景，反乌托邦摒弃了柏拉图的《理想国》式的想象，它对人性有着深刻的疑虑。在反乌托邦的文本中，即便已经到了未来物质技术非常发达的时代，依然充斥着极权，阶级，犯罪，压迫，规驯。

电影《银翼杀手》

葡萄牙作家萨拉马戈的《失明症漫记》和《复明症漫记》是非常典型的反乌托邦文本。这两部小说对我个人的意义，要远大于乔治奥威尔那些经典的作品。以《失明症漫记》为例，它以一个司机在等红绿灯时突然的失明为开始，失明症像流感一样迅速扩散开，如涓涓细流逐渐把土地泡软，悄然间把整个国家变成一片泽国。

面对惊恐万状且濒临失控的社会，政府把失明者和与失明者有过接触的居民都关进了精神病院。但随着失明人数以几何级数递增，精神病院成了《蝇王》中的孤岛。人们尝试过建立规则，但很快被打破。巧取豪夺者依仗着枪（权力的象征）霸占有限的资源（一日三餐），并强制各个宿舍上缴身上所有的物件，评估它们的价值后，再对食物进行定额发配。

根据《失明症漫记》改编的电影《盲流感》

最终这个封闭环境（精神病院）中建立的强权统治，被反抗者们以一种「流血革命」的方式推翻了。这些被关押者重获自由。可是，失去抗争意义后的自由轻如鸿毛，外面的世界并不比精神病院好多少，文明的大厦已倾，每个人都战战兢兢，惶惑不安。

当唯一没有失明的医生妻子来到教堂时，她发现所有的神像都被蒙上了眼睛，连救赎的象征也不再被信任。这个消息在盲人之中造成了不小的混乱，仿若尼采说着「上帝已死」的时代，信仰崩塌。只不过在杜撰的小说里人们人们因为失明症的肆虐而失明，在尼采的时代，人们在心灵上失明。萨拉马戈在书中写了这么一段对话：

「外面的世界怎么样，戴黑眼罩的老人问；医生的妻子回答说，外边和里边没有区别，这里和那里都一样，少数人和多数人也都一样，我们的现在和未来没有区别；人们呢，人们怎么样，戴墨镜的姑娘问；像幽灵一样，成为幽灵大概就是这样，确信生命存在，因为四个感觉器官这样告诉他们，但他们看不见它。」

根据《失明症漫记》改编的电影《盲流感》

现在和未来没有区别，因为人性从来都是一尘不变的。加缪的小说《鼠疫》描绘过同样的情形，鼠疫下的城市阿赫兰，如同失明症横行的世界。社会结构的混乱与失序，仅仅只需要一场失明症，一场鼠疫。但与加缪的存在主义式的乐观不同，萨拉马戈是悲观的，他认为虽然自己生活得很好，但这个世界却不好，残忍是人类的发明。

这个世界总体而言还是朝向熵增的方向往前进。《失明症漫记》提供了一种反乌托邦的文本类型，《汉江怪物》，《流感》，《釜山行》，《雪国列车》等电影的剧本策略，和它异曲同工：把人置于绝境，而后考量人性。

电影《流感》

这类反乌托邦的文本架空了一部分现实，对人类社会进行了某种极端实验。它与任何人经历的世界都不像，却又很像。它在我们的真实世界背后隐现，似乎预兆着我们的未来。从这个意义上来说，《一出好戏》与《蝇王》、《失明症漫记》、《复明症漫记》、《一九八四》、《动物庄园》等，共同构筑了某种寓言。

当《一出好戏》中的生存较量，扩大到整个人类社会的时候，就有了《失明症漫记》所描绘的现实。前者没有像后者一样，花大笔墨去描绘「人性恶」的世界，可它依然把世界的丑恶，以一种更柔和的方式说出了。

孟京辉话剧《活着》

从演员跨界到导演，是另一种全然不同的状态，但我总觉得一个演出过《斗牛》，话剧《活着》的演员，对悲剧是有着自己的理解的。黄渤完全可以用更加凌厉的现实来作为结局，但他没有选择去凝视深渊。

尽管我期待黄渤拍出的是一部悲剧，把有价值的东西毁灭给人看，而不是选择大团圆，但这毕竟只是他的处女作，而且是一部商业片，他有着自己对于市场和审查等因素的考虑，毕竟像《大逃杀》这样检阅人性的命题，对于他这样性格温顺忍让的导演，未免太过沉重，这无可厚非。

三

世界尽头与冷酷仙境

村上春树写过一篇有趣的作品，叫《世界尽头与冷酷仙境》。在这部小说中，「世界尽头」是一个幻想出来的乌托邦的世界。在这个世界里，有河流，沙洲，柳树，飞鸟，独角兽，有可以被读取的古梦。人们没有心，于是也就没有诉讼，没有痛苦，没有生老病死，没有贫困和纷争。它太完美，以至于最后「我」知道这只是「我」臆想的世界后，仍然选择留在这里。

与「世界尽头」不同，「冷酷仙境」则是一个反乌托邦的世界。在「冷酷仙境」中，「我」是一个计算士，被「组织」审查了大脑，所谓的「意识核」也被保存了副本。「冷酷仙境」是一个赛博朋客式的世界，人在科技中异化。「我」在三十五年的人生里，只在最后的二十四小时，才留意到雨后的蜗牛，公园的鸽子，和近在咫尺的外在世界。小说中「我」的影子逃离了「世界尽头」，毅然回到「冷酷仙境」。

我想象过《一出好戏》的另一个结局：当马进没有觉醒，而是选择留在岛屿上继续欺瞒，欢愉将继续。岛屿也将是一个美好的乌托邦的范本，像村上小说中的「世界尽头」，或《黑客帝国》中的矩阵。可是马进选择逃离他口中「一切都是假的」的岛屿。我们谅解他的抉择后，方才能理解「反乌托邦」的意义。

电影《黑客帝国》

一个表象上和平与完美的世界是值得警惕的，因为人向来是浪漫化与功利性并存的矛盾体。只要人身上还有着功利，自私，贪婪的一面，乌托邦就永远如梦幻泡影。当一个社会不再暴露丑陋，它势必在以不为人知的方式掩盖这些。这并不是我们对人性失望，而是我们选择真诚地面对丑与恶，和心底的「蝇王」。

反乌托邦的意义也许就在于展示了美与善的另一面，它们同样不可或缺。人世间所有的东西都是相对存在的。没有阴影，我们无法知晓阳光的存在。有了丑陋，虚伪，痛苦和死亡，幸福和希望才能被体会到，才有了意义。

电影《一出好戏》

反乌托邦的作品是荒诞的，可是荒诞隐含了本相。现实何尝没有荒诞，又何尝不是反乌托邦的变体。黄渤在影片中用爱情完成了自我救赎。《大逃杀》中最后幸存的七原和典子也是情侣。这是导演对现实的温存。里尔克在《杜伊诺哀歌》中有句诗：「我们在相爱中相互解放，震颤地经受。」

愿我们的一生有足够的爱与善良，来直面现实这个「冷酷仙境」。

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我给了影片三星，和许多很烂的片子一样，但并不是说，这部片子和那些烂片一个水平，相反超出了太多。

之所以三星，也是因为导演往里塞了太多的东西，偏离了一个好电影的结构。

影片结束一看，果然，海量的编剧，每个人都把想法往里塞，作为导演，不取舍是不行的。

但是，黄渤作为新人导演，肯定和新人作家犯一样的毛病，自己的作品哪里都好，硬是一点都不肯删，这就尴尬了，过犹不及。

134分钟的长度，我在观影期间频频看表，并没有影响到他人，因为其他观众也有看表和聊天的。影片的节奏太慢了。

到荒岛求生第6天的时候，我就已经有点不耐烦了。

不怨我。

这种题材，从小就看过《鲁滨逊漂流记》，一个人的漂流，两个人的生活，就能写一本书。此后的《蝇王》，是《鲁滨逊漂流记》的多人邪恶版本。而后，电影《荒岛求生》，一个人的荒岛生活。多人的荒岛求生呢，足够拍出一部封神的美剧《迷失》。

《迷失》可是六季，121集，巨大的容量。

影片的体量，难以撑起导演的野心。整部影片的观影体验是不好的，导演不断的和观众玩捉迷臧，不断让观众的期待落空，而最后又没能给出足够震撼的结局。

以下就开始剧透了，完全按照我的记忆写的。

1，影片第一个问题就是类型不明确。类型明确，是和观众的一种默契。我该怀着什么样的心情观看呢？我即将看到一部什么样的电影呢？

《一出好戏》是什么类型的电影？

喜剧？有些笑点，但是整体很阴暗。

悬疑？情节倒是峰回路转，但是转完就算了。

恐怖？也符合，孤岛、末日，幸运者为了生存产生分歧，敌视对方。但是点到为止。

爱情？整部电影的爱情就像支线任务，主角不得不去完成的感觉。

剧情？这是最令人受不了的。

2，说剧情，影片第二个问题就是矛盾的设置。

前期吊足了观众的胃口，主角中奖了，要兑奖，这是他离开的巨大动力，区别于其他角色。

结果呢，这个奖被老天爷兑了。观众的期待落空，主角陷入大低潮。

反弹吧，不然电影怎么演下去？

主角失去了离开的动力，目的转换，改为称霸小岛。好，角色黑化，挑拨战争，再阻止战争，取得人心，称霸小岛。

这种矛盾显然不能把影片推向结尾，所以主角掌握了全岛，陷入狂欢之际，就必须弄出一个新的矛盾。

这时候能离开的船出现了。矛盾再次产生。主角失去了彩票，失去了离开的动力，显然不想走了。

而此时张艺兴的角色黑化，强行推动剧情，要把众人留在岛上，他离开去享受富贵，主角受到排挤，再次陷入低潮。

两次低潮期了！！

这个矛盾总算能把影片推向结尾了。

但这个情节真的好吗？

不好，因为主角转换了。戏的重点落在了张艺兴的身上。他能支撑起这种角色的转变吗？能令人信服吗？

扯淡了吧。开头观众就以为张艺兴是来客串的，是来当绿叶的，结尾把这种重要的角色反转交给他？

最后都是靠着耐心看完全片。

两次低潮期，多次反转剧情，消磨了观众的好奇心，这帮人死不死啊？还回不回去了？不回去也挺好的？开始繁殖吧？咋又不繁殖了？咋这个角色就黑化了。

张艺兴的角色黑化，一来可信度不高，二来实在累，说服自己相信张艺兴角色的转变是正常的，非常辛苦。

3，就是表演了。以及某些稀奇古怪的情节。

黄渤的表演，没得说。

于和伟，也是演技派。

张艺兴，被调教的不错。

其他人呢？包括女主角在内，整个表演都尴尬到不行。

还有造型。

张艺兴开始到最后都是一副流落荒岛的模样。

其他人始终都是刚刚落难的模样。

只有黄渤表现出了荒岛求生100多天的样子。

当导演就不能太仁慈，看着太出戏了。完全没有代入感，没有真实感，我纯纯当作荒诞剧看的。

这片子若不是黄渤导演的，估计可能跟舒淇演的《健忘村》一样下场凄惨。

还有，黄导，是你潜规则了大胸女，还是制片人潜规则了，无原则的给她加戏，这样好吗？

4，还不如直接拍成荒诞戏剧呢。

抓住“团建”这个梗，足以从头嗨到尾。

观影时，每当电影里喊口号，就有观众小声说：还是团建~

5，总的来说，《一出好戏》不差，只是不够好。或许是我对黄渤当导演期待较高。目前来看，是不如管虎，更差着点宁浩。但从本片来看，肯定是胜过郭敬明，不一定胜过韩寒。

6，本片看完，对黄导的下一部电影，还是蛮有期待的。