修罗雪姬

我是风雪降生修罗雪姬·不输者·复仇女神·明治浪人·强奸犯和杀人犯的噩梦·最美和服代言人·爱情友谊终结者·最美的剑圣·最后的赌王

血浆四溢、复仇杀人、美色带刺、再拼上日不落的软色情，怪不得昆汀要为之疯狂，拍出《杀死比尔》模仿跪拜。女主角梶芽衣子自演自唱主题曲《修羅の花》，歌声清冷，同样被收入在了《杀死比尔》中。

影片讲述日本进入明治维新时期，深受西方世界思想冲击的日本决心以军力强国，要求16周岁以上的年轻人必须接受登记，成年后一律充军。恐惧又愤怒的农民们试图反抗，这时出现了三男一女，号称只要交给他们几百元钱就可以免除入征，否则就会被政府的狗腿子——穿白衣的男人拉去征兵。

雪姬倒霉的父亲就是在此时登场，如果他能活下去，大概也要日日重复着“我真傻，真的，我单知道穿白衣帅气逼人，却没想到无知群众这么多”。

雪姬父亲上演了影史里小学老师的最惨死法：出场还没走热乎便被大卸八块。

雪姬的母亲则贡献了全片所有的情色场面：在油腻女人的注视下，被三个男人轮奸了三天三夜，然后被其中一个男人带走独享，在一次高潮过后雪姬母亲看准时机捅死了他。入狱后拼命勾引狱卒求欢的她有一个秘密，即生下一个儿子报仇。

被强奸时散落在脸上的大米这个隐喻真是够了，感官情欲的内涵何尝与食物分开过呢

这就有了片头的那一幕：监狱窗外下着纷纷攘攘的大雪，镜头扫过四个帮忙接生的女人，和刚生产完面如死灰却仇恨不减的女人。血红的狱服掩藏了鲜血的痕迹，在漫天飞雪下带着触目惊心的凶狠。

这部1973年的影片完全不拘泥于电影的一种表现方式，穿插着照片幻灯片以及漫画，动静结合的手法恰到好处的照顾了喜爱漫画《修罗雪姬》观众的胃口。在漫画中，死尸遍野、活人争相起义的黑白惨景里，唯有炙热的火焰和滚烫的鲜血才有了红的疯狂。

影片最令人回味的莫过于摄影和色彩共同制造的古典美，与之结合的是杀戮的畅快淋漓。一柄竹伞、伞中藏剑、白裙赤血、冷艳杜绝。日本剑戟片里的武术指导讲究的一击致命、厚积薄发，招式越简单迅猛方为高手，在这部以女人为主角的剑戟片中，雪姬出手可谓招招致命。

雪夜短街，紫伞轻举，这位官人，明明是你的狗腿踢翻了我的竹篮，你看这宽阔的道路直通蓝天，你却非让这可恶的畜生溅起我满身血点，怎么反倒怪罪是我的错误。

怒海夕食，尸随沉浮，触目的红色染红了前涌后翻的惊涛，一个人的罪恶，真的会影响两代人的一生。同情和眼泪都没有意义，因为雪姬早已没有了明天。

雪姬出场的第一个镜头里，撑着藕荷纸伞的她由左至右袅袅前行，当她杀完人后，撑伞以相同的姿态从右至左离去。上帝视角下她的娇弱与仇恨都掩藏在了竹伞之下，唯有不变的宿命等待着她。以复仇而生，复仇得胜后死去，如同手中伴侣般的伞——敌人毙，伞亦毁。

她的出场和她的一生一致无二：雪中寻血而来，雪地飞血而去。

电影中雪姬共换了六套和服，每一套和服都映射了当时的心境，这也是本片细节处理之妙的一个体现：

第一套：白色为底，金蝶映衬，展翅招摇，流光溢彩。

这套和服是雪姬第一次登场杀人和杀死最后一个仇人时所穿，雪色打底本就是她的存在意义，而金蝶预示着破茧而飞。第一次杀死的人是个作恶多端的官僚，杀死他后，雪姬出师，开启报复之旅。

在杀死最后一个仇人时，也穿了这件和服。此时的她大仇终于得报，金蝶欲飞与天齐，扶摇千里视死归。完成了化蝶的使命，蝶的存在却也失去了活着的意义。

第二套和服：白色为底，兰花轻摆，不卑不亢，不怒不喜。

这套和服雪姬仅穿过一次，便是在出发寻找四个仇人之时。花丛围绕，她想起的却是童年惨不忍睹的修炼过程，为了磨练意志和武力，她必须时刻保持警惕和冷酷。年少时一击直断花茎，而她又何尝不是被辣手摧残的鲜花呢。

第三套和服：白色为底，海色条纹，冷静深沉，爱恨俱清。

杀死第一个仇人时，雪姬选择在海边动手，整片汹涌的海岸和雪姬融为一体。此一动手，和绘的友谊再无可能。然而血债必须血债尝，明日再唱他时悲。第一次复仇，她扼杀了自己的友谊。

第四套和服：白色为底，绿染复笔，竹坚难折，心异难同

杀死第二个仇人时，雪姬于房顶上跃下，一丛竹林似在助威，院子里的生死搏斗将她的刚强勇猛发挥到极致，肩膀上的上伤使这鲜绿平添妖异。

这个仇人是个女人，当雪姬追杀她时，发现她已在密室吊颈而死，怒极之下一刀砍断她的下半身。可想而知身为女性的她不仅为母亲的遭遇痛苦万分，更为这个同为女人却旁观协助行为的憎恨。她砍去的是对男女之乐的情欲，在小说家抱住问她“你能过普通人的生活吗”，雪姬紧皱的眉头已经有了无声的答案。面对小说家的情欲，她无法像剑招那般主动果断。

第五套和服：白色为底，浅花点缀，牵挂无有，心安平和

这套衣服是她拜祭父母、面对恩师、以及遥望小孩子时所穿的衣服，雪色的淡雅和亲近之意随花朵绽放。面对玩闹的小孩子，只有面对一个个没有污点、没有重担的生命，她才能感到放松和惬意。凶狠如雪姬，也会穿着这件浅色服装在恩师面前如同孩子般撒娇。

第六套和服：藕荷盛开，清风自来，从死到生，由生入死

雪姬在片中唯一穿过的色彩明丽的衣服，一次在亲自查看仇人墓地后，遇到了此生的孽恋；一次是以为大仇已报了无牵挂，作尼姑装扮的她还穿着初见爱人的服装。她从一出生，就被迫是肩负仇恨的雪姬，白衣胜雪映血如晖。在走向爱人房门前，我相信她是渴望换作平常人的。

行走在生死边缘的复仇女神，为复仇杀死了爱人，为复仇而被朋友所杀，留恋于最后的嘶吼，因为一切都已失去，一切也都来不及。

看完漫画版才看的电影版，感觉电影集中的表现了复仇的这个内容点，而漫画的内容，要远比电影丰富复杂的多。

漫画当中的仇恨，承载着的是明治维新前后时局混乱的社会背景，而压抑，以及释放出来的仇恨，宣泄，就是对这种混乱的一种反击。漫画是以修罗雪姬这么一个人物，来洞察那个时代的社会，并且引发一些历史感悟的思考。但是电影，就仅仅是复仇。

即便是复仇的模式，也有相似之处。在主角对恶女、堕落男和发迹男三个仇人复仇的时候，恶女和发迹男两个的模式基本上是相同的。都是恶人一开始躲在幕后指挥，女主虚与委蛇，最后趁敌人不备杀掉仇人的模式。这个跟原著当中的设定，大相径庭。

我还记得原著当中对于恶女仇人的复仇方式，是倾家荡产外加身败名裂的惩罚。这个安排非常到位。有的时候让一个人活在痛苦当中，把他最珍爱的东西破坏个粉碎，这样可能会让仇人比死更加痛苦。

更让人觉得不太合理的，是影片最后给女主还安排了个男主恋人。男主还是他仇人的儿子，而且最后男主还为了女主牺牲了自己。。。最终女主还被仇人的女儿重创。。。这就真的有点狗血，甚至有点low了。

从剧情上来看，这个片子其实没有什么太大的亮点，他关注的东西过于单纯而纯粹了。他没有体现出原著的那种复杂而大气的精神和气质。同时还加入了主创自己一些略显肤浅的理解。漫改的角度来看，水平其实相当平庸。

但是影片对于屠杀，血光以及战斗场面的营造和刻画，真的让人印象深刻。

虽然武打的动作跟同时代的港片真的没法比，但是女主复仇决战的意志，和画面渲染，都让人感觉非常到位，气势足足的。比较具有代表性的就是追杀堕落男和发迹男两个场景。

堕落男的对决是在海边，波涛汹涌的大海气势显示了女主的心境，是挣扎的，是非常矛盾的。他一方面不想杀掉眼前的这个人，不想看到那个为父卖身的姑娘继续悲惨的命运，另外一方面又不得不报仇。他的杀人手法也是痛快的一刀砍去，没有追杀也没有鞭尸。这种果决的手法，其实也表达了他不太忍心下杀手的内心

发迹男的对决则是在金碧堂皇的宫殿当中，墙壁上有裸女乱舞的壁画，还有隐藏的阴谋与杀机。楼下则是社会名流在交际，主创可能想营造一种女主对社会高层弃之如敝履的不屑，以及勇往直前，神挡杀神的报仇决心，并且顺便也揶揄了一些社会名流的外强中干，与生活腐化。

女主一袭沾着血的白色和服，潇洒而又沉稳的挥剑自如，是修罗雪姬银幕形象的完美呈现。简直帅呆了。。。

再想想昆汀曾经做过的杀死比尔，除了发生地点，女主装束（李小龙的一袭黄色衣服），其他的，无论是刘玉玲的造型，刘玉玲手下马仔带着鸭帽眼罩的造型，还是女主的复仇模式（有改过自新的，有发迹到逆天的），几乎跟修罗雪姬是一样的，这叫致敬？这是完全的翻拍。。。

再也不要说什么昆汀的暴力美学了，昆汀暴力美学的滥觞之一，还是在修罗雪姬这儿

看过此片认识一个新词:暴力美学!故事的叙事手法，剧情展开，人物刻画等方面都有我见到的古龙的风格。雪姬其实是善良的，不伤害无辜，她的使命就只是复仇。和两个仇人子女的结识很有戏剧性，几个雪中杀人的镜头很美很经典，还有结局戏剧性的悲剧，一个出色的杀手竟然是被一个手无缚鸡之力的女子给与致命一击，这个女子也是仇人的孩子也是雪姬曾给过善意的女子。通篇也不过是在讲一人被仇人杀害满门的女人生下的孩子一步步复仇的故事，但导演能拍成经典也是牛掰了。