首先开篇中有一段唐僧的梦,梦到自己来到了小人国。
色彩缤纷的童话王国,唐僧一脸懵逼的坐在那里。
这里其实是开篇点题,隐藏大量的暗线。
首先,这是小人国,小人国把唐僧绑了起来,预示着唐僧接下来会遇到小人的劫难,暗喻后面唐僧会遇到红孩儿。
然后唐僧的师傅说了一句话,不知道大家有没有注意, 唐僧问,我到了哪里?
师傅说,你到了你想到的地方。
毫无疑问,师傅说你已到了天竺, 因为唐僧最想到的就是灵山面见佛祖了。
但是这里怎么可能是天竺呢,人怎么会这么小,预示着反常必有妖。
而且将一个假的佛光套在了唐僧的头上,但是佛光最后坏掉了。
唐僧接下来会遇到假天竺。
也就是会遇到九宫真人,自称佛祖,其实是个邪佛,拥有三个金身,三个邪佛的佛光跟小人国师傅给唐僧的一样。
九宫真人并不是只有两个性格,一男一女,而是有三个性格,暗含三面邪佛。
水、火。雷。
水,阴柔变化,为聪慧。雷,杀伐强大为力量,火,活泼躁动,为童心。
预示着,九宫真人的三种特种,聪明善变,法力高强,童心未泯。
ps:九宫真人的原型应该是原著中的九头狮子:九灵元圣。
九灵元圣自称佛祖,开宗立派,法力通天,旗下有无数大妖,唯一一个对唐僧肉不感兴趣的大妖,早就修成正果。
但在这部中他被改编成九头金雕,其实除了本体没啥区别,对唐僧肉不感兴趣,跟之前的蜘蛛精完全不是一个级别的,他只想收唐僧为宠物而已。
然后就到了一个村落中,这个村落像是马戏团一样,打眼看去像是安定和谐的村落,但其实暗藏杀局。
根本没人理会的唐僧,突然被两个女人要求表演,其实这两个女妖是红孩儿的手下,过来试探唐僧死人的实力。
但孙悟空早已看破这个局,所以对这个村落不屑一顾,因为这个村落都是妖怪。
于是将村落搅得天翻地覆。
这里有个暗线就是那个矮子村长,头上绑了很多糖葫芦,在见识到孙悟空的本领之后,没有送钱,而是给了孙悟空一个糖葫芦,而且非常正经的,代表着糖葫芦对他很重要。
还有个暗线就是猪八戒将那个女人骑在胯下,这个世界观里的猪八戒不是对女人感兴趣,而是对女妖感兴趣,越丑恶的女妖,越让他感觉到兴奋,而非美丽的女人。
然后是对师徒四人的性格分析,其实唐僧很聪明,他怕压制不住四个徒弟,一直谎称自己会如来神掌。
但是孙悟空早就知道他不会什么法术,但是会不会如来神掌孙悟空确实拿不准,而且紧箍咒对孙悟空完全没有意义,那首乖乖也毫无用处,孙悟空是自愿戴上束缚,配合唐僧演的一出戏。
因为唐僧不论是在降魔篇还是在伏妖篇都是个没有自信的人,其实不光是唐僧,猪八戒和沙师弟都知道唐僧啥也不会,但是他们徒弟三个却没有通过气,而是各怀鬼胎。
这里的猪八戒为人细腻,师傅一个人悄然出走,猪八戒一个人跟上去了,其实是怕唐僧出事。
当师傅要掉下悬崖的时候被猪八戒和沙和尚伸手拉住了。
这里的唐僧早已知道猪八戒跟上来,所以故意演了场聋哑戏,想试一试三个徒弟到底是不是还想干掉他,结果显而易见,三个徒弟并不安分,只是被暴力收复的,孙悟空见到唐僧确实还能用如来神掌的时候,直接走掉了。
这里有四个个关键点:
徒弟三个都很怕如来神掌。
唐僧其实会如来神掌,他真的会,但是他不想用暴力收复,他想用真善美感化三个徒弟。
三个徒弟都知道三藏会如来神掌,而且知道玄奘轻易不会使出来。
两个徒弟对唐僧敬重并不是什么真心,而是被暴力归顺的。
孙悟空对杀了段小姐事对唐玄奘有愧疚之心。
不行了,编不下去了,你们自己多刷几遍,自己看吧
总结电影中的关键词。
不要被华丽的特效吸引,回味一下电影中的暗线和细节。
隐藏在特效之下的剧情,简直回味无穷。
还有电影中的周星驰的话。
孙悟空:你们欠我的早就还清了,以后的也不必你们还。
唐僧:招牌比命还重要,没了招牌在圈子里混都混不下去
这两句话,自己体会
另外,我没有说的细节有,红孩儿爱吃糖葫芦,猪八戒曾对四个女人兴奋,沙和尚为什么中毒了,唐僧的如来神掌,九宫真人的套路,唐僧其实能看出来所有妖怪的本体。
因为他有大智慧,无妄,无欲,能看透世间一切。
唐僧并没有爱上小善,小善并没有那么纯真。
沙悟净一直敷面膜,猪八戒补妆,唐僧补妆, 一切都在点题,这是一场戏,我们都是演员。
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我突然发现贴吧一个兄台跟我想的差不多,我就贴出来给大家看看。
下面是那个兄台说的,原文微博影评人:曹德智
今年春节档异常激烈,几大影片厮杀,其中最受关注的依然还是《西游伏妖篇》,原因就是三个字:周星驰。
预售破纪录,最快破两亿华语片,最快破三亿华语片,似乎去年《美人鱼》预览众山小的场景重现。
网上查看了相关评分,发现在高票房的同时,口碑却没有达到与之匹配的地步。
好的会说特效炸裂,风格还是星爷的风格;
说不好的,会说故事单薄,像是三段小品一般。
可是,你们真的看懂这部《西游伏妖篇》了吗?
表面上看,先后遇到了蜘蛛精、红孩儿、小善(白骨精)、九宫真人。
如果不仔细推敲的话,可能真的会觉得这几个妖怪是分裂的,一个一个的碰上,在剧情上并没有什么连贯和联系,其实不然,整部伏妖,伏的是九宫真人团队,没错,他们是有联系的。
用一句话总结这部电影:人生如戏,全靠演技。
用沙僧的话总结是:我走过最长的路,是师傅的套路。
1.在前作《西游降魔篇》中,唐僧是驱魔人,他是能够分辨谁是妖(收服猪八戒的时候可以体现),所以可以推断,在《西游伏妖篇》中,唐僧依然可以分辨妖怪,至少有的是可以分辨,所以几乎所有的场景,唐僧和孙悟空都是在演戏,他们在玩计中计,一步一步的引出最终BOSS。
2.刚开始唐僧的梦境,梦到自己在天竺,而他的师傅授予他终身成就奖。原先没看懂和后面有什么联系,但放这些片段一定有它的意义在。想了一下,其实在一开始就暗示了:什么样的人有终身成就奖?演员。在后面的情节里,唐僧多次说“我先补个妆”,什么样的情况会需要一个男人补妆?演戏。
3.还是在梦境中,天竺本身并不是小人国,为什么在那里唐僧成了庞然大物,其他人都是小人。在认知中,如来一直都是一个庞然大物般的存在,暗示唐僧会如来神掌(可能需要一定条件才可以触发),唐僧的师傅送给唐僧光圈,最后九宫真人召唤的假如来也有光圈。
4.影片刚开场的戏子班,是红孩儿变化的。为什么?班长手里拿着糖葫芦(典型的周星驰风格,功夫里的棒棒糖,都是童心的表现),红孩儿变化的假国王也拿着糖葫芦,甚至班长的身高都和红孩儿一般高。他们是戏子班,而到了假国王那里,也是戏子班充斥其中。从言语对话中可知,唐僧师徒四人是主动加入到这个戏子班,是因为早就看穿了是妖怪变化,就是为了伏妖,所以唐僧让悟空表演一段杂耍,悟空把房子都给掀了,如果不是因为看穿,孙悟空从来没有杀害过普通人。
5.从影片刚开始戏子班那里,就已经在伏妖,他们知道进入了妖的地盘,在遇到蜘蛛精的时候,他们还是在演戏。其中有一个细节,唐僧在喝了蜘蛛精给的茶水,之后嗓子就哑了,唱不了“儿歌三百首”,上面有说,其实唐僧是也可以看出哪些是妖怪(即使这条推翻),孙悟空可是第一眼就看出来蜘蛛精的本体,可他为什么还放心让唐僧喝她给予的茶水?是师徒在演戏,目的是为了引出其他更多的妖。
6.红孩儿和九宫真人有联系相信大家都知道,但是蜘蛛精有什么联系吗?有,蜘蛛精也是九宫真人的手下,从九宫真人说她经常会收集宠物得知,她收集的宠物,就是妖。最后孙悟空脚下踩的是筋斗云,九宫真人脚下踩的是蜘蛛精的魂魄。九宫真人让蜘蛛精赐予唐僧的茶水不是要他的命,而只是让他嗓子哑了,目的是为了让唐僧唱不了歌,驯服不了孙悟空,造成他们师徒间的离间。(九宫真人作为如来身边的人,知道这些并不奇怪)
7.唐僧与孙悟空都可以认出妖魔,戏子班的妖认得出,蜘蛛精认得出,红孩儿认得出,九宫真人也认得出,所以唐僧问九宫真人,你的法术为什么看起来这么假,这里也是在演戏。
8.九宫真人在刚见到唐僧的时候,摸了唐僧的心,可以推断九宫真人有读心术,于是派出了小善(白骨精),小善可以和段小姐一样,跳“一生所爱”的舞蹈,目的是想让唐僧分心,乱了分寸,最后也可以看出来,小善与九宫真人原先就认识,而且对对方的身份都知根知底,但唐僧从始至终,心里只有段小姐一人。
9.白骨精是唯一认不出来的妖,但从她第一次跳“一生所爱”,唐僧就知道有问题,所以第一次没有要小善,但是为了要继续引出大BOSS,所以又把小善要了回来,期间将计就计演了一出师徒离间计。
10.九宫真人最后现身的时候,刚好是孙悟空“吃”掉唐僧的时候,这个地方片中明说了,就是演戏。
11.影片后半段,孙悟空可以堵住唐僧的嘴,而头上的紧箍也随时可以拿下来,那么唐僧的鞭打,唱“儿歌三百首”也都是演给九宫真人背后的势力看的,让他们认为师徒缝隙很大。有一个细节,唐僧偷偷的去求佛祖如来神掌,被猪八戒告密,之后唐僧与孙悟空的较量也是演戏,在最后猴子要杀师傅的时候,天空中突然出现类似如来神掌,这并不是凭空出现的,是告诉猴子,戏演的差不多了。
12.我低调我不说,这句唐僧的口头禅,可是在最后对九宫真人说的是:我是很聪明的。后面并没有说“我低调我不说”,他是真的聪明,从头到尾,就全在唐僧团队的掌控中。
我相信肯定还有其他部分可以推敲,星爷的电影风格就是这样,不经意的某一句台词可以经得起反复推敲,片中音乐风格一听就是周星驰印记,太经典了,特效没话说,有徐克在。
所以西游真的是烧脑剧,但它低调它不说。那些为了黑而去喷的,就像是现了原形的妖怪,看懂剧情的就像唐僧修炼一样,默默看着妖怪闹腾,最后使出如来神掌震慑妖怪。
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开篇点题,终身成就奖, 这是一场戏,所有人都在补妆,沙师弟变鱼之后还贴面膜。
师徒四个都在互相演戏,也在一起演戏, 一切的一切都是在伏妖,这是一场大戏, 所有人都是演员。
重新顺了一遍,我又发现了一些线索。
九宫真人爱着佛祖,但是佛祖对他置之不理, 九宫真人会读心术,发现了唐僧心中原来爱着一个人。
他不相信唐僧只爱段小姐,于是拍了小善去找唐僧,把小善弄得如此真善美,如此完美。
但是唐僧的心中早就有一个人了。
又听了遍一生所爱,原来降魔伏妖只为情,只恨,天地人隔。
唐僧度化了九宫真人,可是谁又能来度化唐僧呢?
结尾,单论剧本,神作,这个大故事好像凝结了周星驰一生的感悟。
只恨,爱着一个人没面对,又恨爱人离别时没赠送,却恨总想着感化别人,可是谁能感化周星驰自己?
原来师徒四人都是周星驰自己,有人说他像猪八戒那般滥情,有人说他像沙和尚那般古怪,有人说他像孙悟空那样霸道不讲理,又有人说他像唐僧那样啰里啰嗦。
周星驰已经释怀了,唐僧那句:就是你杀死了段小姐!
就像是周星驰在指着年轻时的自己说。
突然我是视野变成了愤怒的周星驰指着那只像狗一样的至尊宝说:是你亲手杀死了她!
罗慧娟
1*
针对私聊骂我和个别人说两句:很多人说我在强行脑部。
那好我就不先说我说的都是电影里有的,那就说说很多人在意或者不在意的一个特写镜头
我不知道你们有没有注意开头唐僧祈求如来的时候,有一股乌云移了过来。
后来孙悟空看了一眼天空,唐僧看到久违的阳光之后,吊在树上。
孙悟空看到阳光之后直接走了,其实是一种电影手法,错觉法。
让观众以为孙悟空是怕唐僧的如来神掌才走的。
其实那朵乌云就是九宫真人,乌云走后,孙悟空就没必要演了,自然就走了。
最后电影结尾处,如来收走了九宫真人, 给了一个特写镜头,乌云走了,月亮漏了出来。
与开头不同的时候, 开头是阳光,结尾是月光。
两朵乌云都有全屏的特写镜头
请大家要去百度一下什么叫隐喻蒙太奇和平行蒙太奇。
如果你们觉得这两个长镜头,是导演无意之间做的。
那你们可以说我在强行脑部,因为我对你,无话可说
别私聊骂我,我没空理你,真的。
2*
再补充一点,很多人认为最后的黄金巨手是如来的,其实是唐僧的如来神掌。
因为特效太过炫目,所以产生了错觉。
如来最后是来救九宫真人的,不是来收复九宫真人的。
详细可以听配乐,前后有两个钟声。
第一个钟声代表唐僧用的如来神掌现身,第二个钟声代表如来降临。
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从影院出来,看看影评回味一下, 当然最好就是看享受自己看电影时的状态。
有一种玄妙会上瘾的感觉
声明一下,我不是水军,但我承认是周星驰的影迷,我这个账号一年前创建的,以前也写过本杰明的影评,虽然篇幅很短,但是不难看出我不是临时来的水军,希望大家不被人迷惑
看完《西游伏妖篇》,最直观的感受,这部片子占有了喜剧电影的某种新高度。周星驰快要成精了,他正在树立自己独一无二的“暗黑喜剧”(或恐怖喜剧)的风格系统,这与此前人们印象中的“周氏喜剧”风是不同的。
周星驰近几部的电影似乎都有一种明显的暗黑恐怖向的恶趣味(《西游降魔篇》、《美人鱼》、《西游伏妖篇》),主要表现在美术造型和视效设计方面,这种风格与周氏喜剧风加在一起,化学作用十分明显。一加一大于二。
如果说大部分电影都是按场景/桥段来“做戏”的话,周星驰(尤其最近几部)电影是按照“节拍”来做戏的。甚至每一句台词,每一帧画面都有一个笑点或包袱。在小说领域有一种评判标准,好的小说是“每一页都有一道闪电”的,电影中其实也亦然。本片细致如斯,这是厉害的地方。
演员的表演上比《西游降魔篇》更有进步,所有演员的表演自有其节拍感。其中林更新的孙悟空可说得上是有深度的,表演也张弛有度。同时自然也脱离不了周星驰的风格。其它演员不用说,吴亦凡在这片子中的表演也可圈可点,虽谈不上特别有层次有深度,准确自然是做到了,应该说完成了功课。
徐老怪的美术、视效也渐渐入了化境,再加上凌厉剪辑,不服不行!很多地方让人想起当年的《蜀山传》。惊喜之处在于本片的造型设计,尤其“红孩儿”形象,有“今敏+蒂姆.波顿”的混合风格,出人意料,杂糅中有奇趣。
大年初一,一天的时间,春节档几部新片,哪部是冠军,哪部掉队,就已经很清晰了,《西游伏妖篇》首日近4亿,几乎预定的春节档冠军。
喜欢一部电影可以分很多种,举几个例子:
有的是由于这部电影就是在大众审美之下的经典之作,IMDB评分排名前几位的都是属于此类,很多观众都会喜欢;
有的是喜欢片子的演员,所谓爱屋及乌,也无可厚非,粉丝经济嘛;有的是喜欢故事,这个故事对自己胃口,当然待见;
有的是喜欢电影的风格,比如法国电影的浪漫,日本电影的小清新,美式科幻的视觉张力,都会成为观众心仪的对象。
后三种“喜欢”,真的是因人而异的,因为有的电影,或许有着各种各样的问题,但只要片子有一项指标命中你的G点,你就很可能会喜欢它。反之,则会不喜欢甚至讨厌。在这个泛娱乐化的时代,电影成为娱乐休闲的商品,看电影就变成了一件很私人的事情,毕竟观众不是某某学院派的影评家, 不会把蒙太奇艺术当做自己看电影的审美标准,对自己口味,感觉值回票价即可,如果觉得这片自己不喜欢,也就不会再去关注,或者上网发布一下怨气,骂两句也不是没有道理。
《西游伏妖篇》我喜欢,完全是因为电影对我胃口,往小了说,是对“服化道”很爱,往大了说,喜欢电影的风格。
并不是对“西游”这个题材,也不是针对徐克与周星驰,或许跟片中炫目的特效我也不在乎,所谓营销手段与个人情感无关,只是喜欢这个充满妖气、暗黑邪魅的世界。哪怕不是西游、不是星爷和老怪,这样的风格我也会喜欢。作为一个脱离了高级趣味的人,偏爱重口味、灵异、魑魅魍魉的邪典爱好者,电影所营造的怪力乱神世界以及美学成效,很是受用。
既然喜欢,大过年的也没事干,就要多说两句,究竟喜欢在哪里。
从电影题材上分析,可以说前作《西游降魔篇》是情怀+颠覆,但《伏妖篇》颠覆的更彻底一些。因为在周星驰一手构架起来的西游世界中,加入了徐克的天马行空。作为对二人都非常熟悉的俺,很明显能分析出电影中哪部分是周星驰的东西,哪部分是徐克的玩意儿。
星爷扭曲的童话系
周星驰在《西游》系列中的设定,虽然故事几乎都是另起炉灶,但在风格和世界观上,有点呈现原著中那“不夹杂主观情绪”同时“个性化”的神怪世界观。
星爷的西游“个性化”,体现在两点:
★其一为人与妖一视同仁。
鲁迅曾在《中国小说史略》中把《西游记》列为神魔小说。神魔之争,是正邪、真妄、是非、善恶、顺逆之争。不可否认86版《西游记》的伟大之处,就是将原著变成了一套老少咸宜、妙趣横生的魔幻剧。其实原著关于重口味场面大多也是一笔带过,比如《三打白骨精》之后孙悟空回到花果山将欺负小弟们的猎户屠杀殆尽,尸横遍野。但不可忽视原著中有关妖精的设定。
周星驰从《降魔篇》开始,就带给观众一个不一样的西游世界,尽管星爷承认从未通读过《西游记》,但却坚信每个人心中都有一个恶魔。妖怪,无论是正面角色还是大反派,不再掺杂主观意识形态,摘掉了妖怪的有色眼镜。无论是幻化成美女的蜘蛛精,还是高高在上的九宫真人,乃至唐僧的三个徒弟,在电影的世界观里,他们全都是妖怪。
既然是一视同仁,那么就跟《大话西游》里“人是人他妈的,妖是妖他妈的”一样,所有的妖怪都是面目可憎的样子,破衣烂衫的唐三藏,黑暗变态的孙悟空,油头粉脸的猪八戒,奔波儿灞般的沙僧,堪称史上最脏乱丑取经四人组。异端化世界的形象,延续了《降魔篇》里的基本设定。
★其二为庞杂与单纯的对冲。
这一点在《降魔篇》里就有体现。唐僧的《儿歌三百首》,如来神掌的老梗,用单纯去对抗复杂的现实。这是周星驰乌托邦主题的一贯的作风,从《喜剧之王》《少林足球》一直到《西游系列》,都是这样。主角们全都是与所处世界观格格不入,或而疯癫无厘头,或而嗔痴傻乎乎,但他们的内心是属于最纯洁的那种。执念、固执、一条路走到黑、撞了南墙也不回头。
片中唐僧对如来神掌的执念,乃至于对段小姐的情感,不就跟《喜剧之王》的龙套梦想,《少林足球》对功夫的坚持一样吗,《美人鱼》里主题也是这样,用单纯对抗物欲横流的世界。
就像电影里的角色,所有的妖怪,都是两面现身,有人表面是华丽的,内心是阴暗的;有人表面狰狞,但内心善良。无论你是妖还是人,绝对不会以外表来区分,而是内心。
周星驰的特点,就是在演绎黑暗庞杂世界中的一出童话故事。
尽管这些梗都不新鲜了,还是那一套,都是星爷惯用的手段,你可以不认同,也可以觉得老套,但必须要承认,星爷新世纪之后所有主题都是这样的。再者说,《伏妖篇》是一部续集,如来神掌、一生所爱这些噱头,都是上一部中用到的,老套归老套,出现在本片中是没有问题的,绝不是“吃老本”、"消费情怀"。
徐克的邪魅妖魔道
再来看徐克的世界。
★其一,妖魔众生
“徐老怪”这个外号绝非浪得虚名,都知道老怪擅长玩技术,但他当年作品中独特世界中的独特意象,是他惯用的手段。
徐克在电影中,刻画了妖魔的世界,而极力刻画的形象也是妖魔。虽言妖魔,其实是在说人,虽营造的是妖魔世界,实际上折射的是人间。这是徐克早期电影中的一大特点,这位想象力丰富的导演,似乎特别喜欢混淆鬼与人的世界。从当年的《蝶变》《地狱无门》到《倩女幽魂》《青蛇》,直到这部《伏妖篇》。
电影中刻画的人间,如同一个妖魔的世界,比丘国就是这样;而真正妖魔的世界中的妖魔,却又常常有七情六欲侠骨柔情恰似人一般,林允那个角色就是如此。或许这便是徐克电影所要传达给我们的:有时候人即妖,妖即人。 这是一个大背景,而这一切,为诠释徐克电影提供了最原始的土壤。
就像《倩女幽魂2》中的人间,整个人间毫无章法、是非不分。乱世出妖孽,这样一个人间才为妖魔当道提供了契机;乱世也出英雄,于是我们可以预见到一场即将到来的邪与正的大战。
★其二,人鬼之情
周星驰可能不会追求人鬼之恋的梗,但徐克会。唐僧与小善,这个改编版的白骨精故事,几乎就是《倩女幽魂》的翻版,小善与九宫真人,不就是聂小倩与树妖姥姥之间的关系吗?电影中把唐僧对于段小姐的情感,嫁接到林允身上,不管这种感情是以一种什么样的形式存在的,正是代表着一种人类对于美好爱情的执着追求,又出现在道德和情感都丧失的乱世,这份感情又更显可贵。
现在,知道为什么周星驰与徐克两位如此强势的创作者,为什么会合作了吧。因为两人都“坏”到了一起。
周星驰对妖魔的一视同仁,徐克对妖魔人间的追求,这是一次契合。周星驰对单纯内心的执念,与徐克人鬼之情的刻画,也形成了统一。而且,两人在视觉表达上,都很重口味,这叫“臭味相投”。当然,也有一些割裂的地方,就是无厘头笑料与叙事上的不统一,导致电影节奏出现了一些问题,打斗的时候节奏很快,部分情节过场,有些拖沓,比如吴亦凡失声那段追逐,还有替身符那段,磨叨,相对有些游离主题之外。
人与妖,皆是众生
至于电影的故事,只能说一般,不好的地方在于段落化明显,幕与幕之间衔接不强,但还是有一条清晰的主题。
《西游记》中,唐僧与孙悟空的撕逼是西行之路上的小插曲,包括三打白骨精、真假美猴王等脍炙人口的段落,伴随着唐僧的虔诚与迂腐,以及孙猴子的顽劣和真性情,师徒二人之间的反目故事,大有文章可做。然而每次的结果,就是在冰释之后,关系更近一层。
不过,在每次师徒反目的过程中,唐僧作为师父,似乎总是站在了“正义的对立面”上,无论是三打还是真假美猴王,唐僧所体现的就是迂腐和轻动,大概所有读者的立场都在会站在“臭猴子”一边,只能说,唐僧这个人,太愚昧,竟然让这个不辨是非的老和尚成佛,可怜了一路打打杀杀的孙悟空。“背黑锅我来,送死你去”,《大话西游》中的名曲《Only you》唱出了所有人的心声。
所以,在《西游伏妖篇》中,师徒二人经历了一次带有原创性质的反目。
延续了《西游降魔篇》的主题,唐僧虽然换了更粉嫩的吴亦凡,但依然是哪个“一万年太久,只争朝夕”的情种,而孙悟空,还是那个大闹天宫,不服管教的野性泼猴。两人之间的这次反目,与唐僧的“情”有关,也与唐僧初出茅庐,管教无方有关。
这里,电影其实专注了一个叫做“众生”词,七情六欲,食色性也,没有人是完美,都有着各式各样的缺点。建立在这样基础上的“反目”,这是在对原著基础上的一次相对颠覆性的反目,说白了,让两人的撕逼大战,立场更加平衡了一些。所有的一切都是建立在“众生”的基础上。
★唐僧不懂得如何管教徒弟,甚至被眼前的妖怪蒙蔽了双眼,因为其心中依然放不下“情”字!
★孙悟空不懂得人间礼仪,生性暴戾,因为他骨子里面是妖怪!
所以才有了小善这个“善良”的妖怪,用来对比二人,有了她的存在,让二者和解。
这段内容看似颠覆离谱,但意义重大,因为在电影的故事线中,孙悟空还是当年大闹天宫时那个顽劣的猴头,师徒这次具有代表性的反目之路,这段设定其实象征了一个转化的过程。
★让孙悟空这个整体就知道打打杀杀的妖怪,体会到了人间“众生”之情,收敛了身上的气焰,从而安心辅佐其取经。
★而唐僧呢,也会通过这次不寻常的师徒关系,心中挂念的人永远留在心里,从凡间顿悟出“四大皆空”的禅理,从而安心取经。
无论是唐僧还是孙悟空,都是一次自我否定的过程。
但是,问题就来了,到了最后明白这是苦肉计,但这里的处理让故事显得有点拧巴甚至多余,因为片子里没说二位是什么时候开始苦肉计的,也可能是洞悉小善是妖之后将计就计,也可能是整部电影两人之间的折腾都是苦肉计,如果是后者,就当我上面一堆没说,电影就根本没往这个路子上走,这是剧作的问题。周星驰和徐克不可能不知道的
港漫邪典风
《西游伏妖篇》,其实是一部cult邪典之作。
电影的风格,或许不属于大众审美,正如开篇所言,不要求别人喜欢,让俺这个重口味影迷很中意。
怎么说呢,《西游伏妖》的世界,就像是克里夫·巴克的“扭曲的灵魂”+《爱丽丝:疯狂回归》的感觉,阴暗诡异、斑斓奇幻。
包括开场那些“花枝招展”的马戏团,浓妆花衣下,一个个侏儒畸形,整个一克里夫·巴克著名手办系列“地狱马戏团”的既视感。
五颜六色街道的比丘国,蒸汽朋克效果般的红孩儿,仿佛让我穿越到了电脑游戏《爱丽丝:疯狂回归》中的魔境。
这样的效果其实很港漫化的。熟悉香港漫画的朋友都了解,包括《天子传奇》《风云》之类的,对比电影的画面,画面奔放娴熟,中国传统水墨置景的整体,却采用欧美工业化的细节,在这个具有颠覆性改编的故事基础上,该片的港式风格也体现的淋漓尽致,这里主要体现在特效方面,且电影的特效指导和美术总监一定看过邱玉龙的港漫《大圣王》。电影的特效风格,非常的“港漫风”,这比《三打白骨精》中的漫画风格要更加极致一些。
比如孙悟空的人设,就与《大圣王》中“极恶生魔心”的悟空很像,性格暴戾痞气十足,暗黑够酷战斗力强。
电影整体充满了暗黑漫画色彩,特效场面好似许多香港漫画独有的武打科幻情节,比如红孩儿的三昧真火,幻化出千军万马的火焰场面,大圣旗的嚣张的造型与之对应,是全片效果最好的一段。徐克充满妖气的鬼魅美学风格绝对要记一功的。
同时,徐克一味的追求技术上的凌厉反而让作品有些走火入魔,比如《蜀山传》,乃至后来的《狄仁杰》系列和《智取威虎山》分别招来了陈国富和黄建新作为监制,徐克的恣意美学与两位监制的严谨内敛二者原本互相抵触,但在这两部电影中我们看到了二者的结合共同产生达到了一种互为利益的关系——即有的放矢的沉稳。本片同样如此,徐克在周星驰的世界体现之下,让整部电影的特效炫目却不夸张,满屏CG却没有出格。
PS,能把林允和王丽坤拍得有沟,才是了不起的事情。
PPS,电影的彩蛋,是徐克和周星驰的调皮,我希望他们再次合作。
PPPS,虽然蜘蛛精的外表在同类作品中都类似,但片中的蜘蛛精让我想起了《仁王》中的女郎蜘蛛。
2016年是韩国电影丰收的一年。人家拍了亚洲第一部大制作的僵尸片《釜山行》,直接卖到了僵尸片的鼻祖美国市场去。拍了讲述韩国本土萨满PK日本神道教的《哭声》。又或者有玩结构玩出花的《小姐》。人家无论是讲故事,还是讲文化,又或者是玩电影技巧,都达到了新境界。话说回来,为什么韩国电影能跟后边挂了发条似的一个劲的创新,其核心来自于,导演的野心,观众的包容和影评人的良心。
我一直认为,导演的野心,才是电影的第一生产力。首先说,中国导演是个很苦逼的工作。占据美国票房市场一大半的枪战片,超能英雄片,我们的政策里还是很难通融。你没法去拍炸国贸三期,你也不能化身超级英雄,让解放军当背景。剩下的类型,就只有小模小样的爱情片和喜剧片了。偏偏又赶上这两年真爱破产,满大街的《爱情买卖》,前两年台湾爱情片还能在大陆大行其道,这两年全部扑街。我们还剩下什么可以卖座呢?其实也没啥了。所有导演都在削尖脑袋琢磨还可以拍什么。有的导演故步自封,套路年年转,爆米花年年产。有的则借鉴经典,东拼西凑三个月就端上盘子,也能大赚一笔。而有一个人,既不套路也不敷衍,他在做的,是开创中国电影从未有过的一个新类型。
仔细琢磨一下你会发现周星驰的涉猎范围非常的广。他拍过的爱情片就可以列出一条长长的名单,这些爱情片里有讲餐厅服务员,不着调的小演员,校园的卧底警察,每个人物都不相同,每个人物又都有自己的使命感。有的小人物有历史抱负,有的小人物看中的是职业道德,有的则仅仅是渴求温饱和女神多看我一眼。同一个类型还能玩出不同的花样,这是导演的真本领。更重要的是,周星驰可不局限在爱情喜剧这个小范围内。周星驰拍过很多另辟蹊径的作品,诸如中国第一部喜剧惊悚片《回魂夜》,第一部又红又专又搞笑的动作片《国产凌凌漆》,还有中国独一部的外星人片《长江七号》。可以说,这个人承载着太多的第一个。而对于这个行走江湖多年,所有类型都玩了个遍的老司机,还有什么能引起他的兴奋点呢?答案就在《西游伏妖》的字幕中。
周星驰竟然没有给自己署名导演?而把名字留给了徐克!周星驰自己的访谈里提起过这《西游伏妖》的灵感两年前就有了,本来打算在《美人鱼》之前就拍。但为什么没动手?我猜,是因为,《西游伏妖》需要一个玩特效能牛逼到极致的导演。而这个人非徐克莫属。好莱坞大片《罪恶之城》最早是一部漫画,导演是漫画的铁粉,但这漫画师脾气古怪,版权谁都不卖,就怕别人拍出来的和自己想要的不一样。为了求得这部漫画的改编权,导演提出,他愿意和漫画师同享导演的署名权。可见,除了真爱,导演一般是绝不会跟别人分享导演署名这个机会的。那么为什么周星驰如此的爱这部《西游伏妖》,爱到为了把它拍到最好,宁可要把自己最为看重的荣誉去跟别人分享?因为,这部戏决定了中国电影未来的方向。
就如我前边所说,中国电影没啥题材可挖了,如果我们永远沉浸在公路爱情喜剧片小打小闹的段子中无法跳脱出来,中国电影在世界范围内,始终也就只能是一个小跟班的位置。你要是想跟好莱坞大片死磕,你就必须要有一流的画面,有深度的内容表达,以及更鲜明的民族特色。
《西游伏妖》在画面质量上,远远地把国内其他电影都抛在了身后。蜘蛛精的造型够新奇吧?据说是徐克早期做的动画片的构想,可谓是把箱子底里的绝活都拿出来了。比丘国的国王耍完无赖一转身变成了弹簧怪,整个看似童话的世外桃源般的城堡一秒钟扭转变成了邪恶玩具大本营。这些设计都很大胆,有新意。也许有观众不满,觉得还不够新鲜,还不够突破。但你要认清现实,我们中国,这么多年了,与想象力与创造力有关的东西,其实还是和美国有很大距离的。就连投资更多的《长城》,做出来的怪兽也是西方小怪兽的既视感。更甭提啥《盗墓笔记》里的电脑游戏特效九头蛇了。我们中国文革那会儿,破四旧的时候就已经彻底葬送了妖怪文化。妖怪文化最盛行的是日本,所以你看日本漫画里的想象力最发达。我们中国在这方面先天就缺一大窟窿。现在《西游伏妖》里努力做到的大胆创新,已经是导演努力追求的极限了。这时候别提啥《捉妖记》,人家那导演打的第一份工就是在好莱坞,整个团队是《怪物史莱克》的团队,那其实是部标准的好莱坞电影,跟中国电影人没半毛钱关系。
再者说故事的深度。我也看了一些公众号的评论,动不动就说,“我前半场睡了一个小时,后半场醒了,觉得后边还不错,但是整体故事缺少框架性的东西。”写这种评论的影评人下边竟然还有人点赞。碰到这种人就应该抡圆了给一嘴巴。作为影评人,但凡你对自己的每个字负责,你就无论什么片,都至少应该认真看完再该夸该骂。尤其是睡了一半,怎么还好意思评价整体电影的框架?
《西游伏妖》在深度上某种程度上是减弱了。因为《西游降魔》太狠,太绝望,太不符合中国过大年的气质。但是《西游伏妖》走的更远。正如我前边所说,周星驰恰恰是个不喜欢炒冷饭的人。有的影评评价这部电影里不再像《降魔》一样讲宿命,讲自我救赎,可是你们就没想过,为什么导演他妈的要拍过一遍的主题,要再拍一遍?这是我最烦的一种影评人,他们一边批评你没创新,一边批评你为什么不像某某已经拍成的电影那么去拍!周星驰已经玩够了爱情梗了,先不提那一大单子的爱情片,单是西游题材的爱情片,也有三部了,我是导演我听到爱情宿命俩词我也烦了。那我能不能来点新鲜路数的?周星驰给了我们答案。他这部电影干脆就戏谑了爱情这个主题。最后唐僧感叹的是,恋爱是嘛玩意,不要碍着我超度众生。大彻大悟不落凡尘,不比整天哭哭啼啼风花雪月的小男孩更加有成熟男性的深度吗?套用最近的流行词,我认为那些就喜欢看男人对着女人抹眼泪的观众都是永远也长不大的“巨婴”。
至于电影中精心部下的可值得人去考究的细节,那更是多了,绝对能满足一个考究派。有人认为这故事分了好几个段落,好像彼此之间没有关联。但当你细想,每个环节都是有暗扣相连的。第一场戏,唐僧梦到的是小人国,他自己呢?是个巨人。远景给了个经书的镜头,巨大的经书。那明显是给巨人准备的经书。唐僧受万众瞩目,万人敬仰。但这只是一场梦。真实和虚假,正如伟大和渺小的区别。第二场戏,唐僧梦醒之后,就像一个跳梁小丑似的出场,为了吃点剩汤剩饭而用鞭子抽打三大跟班卖力表演。除了有点欧洲文艺片的荒诞感之外,大家是否有注意到,整个马戏团,都是一些小丑。神仙(至少也该算得上神兽吧)要在小丑眼里证明自己是神仙,又或者你可以解释为聪明人如何要在一群傻瓜面前证明自己是聪明人。这个命题再往前推进,其实还是会回到真真假假的矛盾中去。再接下来第三段落是蜘蛛精。值得注意的是,全剧每个人物都是与唐僧有直接关系的。只有这段是先讲了一堆不靠谱的驱魔人,如何被蜘蛛精戏弄。一屋子里三拨人,猜错了两次,最后好不容易照妖镜就要照出来妖精了,结果照妖镜被吐了一口蛛网,给弄报废了。这伙驱魔人最后被团灭。全剧其实都很紧凑,为什么非要有这么一个节外生枝的一章?因为这里还是要强调,真实和虚假。再往后,一直围绕着唐僧在演戏,以及孙悟空是否真的看出来了妖精的真面目来做戏。包括九宫那浮夸的路边栽花的魔法,以及唐僧都忍不住问她,你是故意要做的这么假?所有的细节,还是都围绕着真假两字。蜘蛛精最后是怎么放大招的?千万只小蜘蛛聚集在了一起,变成了一只恐怖的大蜘蛛。最后九宫大决战是怎么干的?孙悟空变成了个超级大猿,唐僧都可以塞进耳朵眼里。但是九宫叫出来了比大猿猴还要大得多的假如来,而且一来就是仨,一推掌,都能引起海啸。可即便如此之大了,真如来现身的时候,假如来相比而言还不过是一个儿童玩具大小。真与假,伟大与渺小,贯穿了全剧。才不是一些劣质影评人所说的故事兜不住了拿什么如来神掌来敷衍了事。周星驰的《西游降魔》里充满了暗扣,《西游伏妖》更是把暗扣玩的炉火纯青。因为就看过一遍,还未二刷,所以更多细节我估计也就忽略过去了。
最后谈,相比好莱坞的个人英雄主义,中国文化如果想拿出来卖,拿得出手的是什么?韩国电影,除了一些浮夸的浪漫肥皂喜剧爱情片,人家握在手里的一个鲜明特色是“狠”。无论是《釜山行》对贪婪的政府官员的极致的刻画,还是《哭声》里对老百姓的盲从心理的挖苦,还是《小姐》里韩国最爱展现的主题复仇,你都可以用“狠”这个字来概括。日本的电影则围绕着菊与刀展开,甚至是印度电影,反正这几年我们所熟知的《oh my god》又或者《三傻》又或者《PK外星人》,都充满了对现有制度的嘲讽,对宗教信仰的反讽。其实好的文艺作品,永远是带有对当代社会针砭的性质的。回来说我们国产电影,其实我们是没有自己的鲜明特色的。我们的特色都是“肉”。一切都囫囵吞枣。由于各种体制审查,现代都市的故事基本上就是你好我好大家好,所有的不好都是因为精神病院没关好。所以我们的电影人,不得不一次次的从古典书籍中找灵感。这就是《西游记》被翻了个无数遍的原因。而周星驰至少从《西游记》中找到了自己的视角。如果大家读过吴闲云的《解构西游记》,就知道《西游记》这本书有多么的黑暗。它能常居四大名著中最脍炙人口的一本,绝不是因为它像本儿童读物。而周星驰其实就是找到了他对这个世界的讽刺的入口。在披着经典名著的外衣下,讲他自己想讲的,有关真假,有关使命的主题。在这个诡异的世界里,真正的当权者被困在牢笼中,假皇帝在为非作歹,身边的宠臣才是真正坐在皇位上的人,而这个人拿着一堆假佛假主义出来混事。社会表面上一片歌舞升平,但是但凡统治者不爽了,小老百姓就有掉头的危险。所有人面对假象横行,睁只眼闭只眼,以致领导阶级最后连造假都懒得动心思。群众都是呆滞的傻瓜,而英雄都被关在牢笼里,为了活下去吃两口剩菜而要受尽屈辱。敢问,还有什么电影,比这部《西游伏妖》更写实?
还是那句话,导演的野心,是电影前进的第一生产力。剩下的就是观众的理解和包容。最令人心寒的是,网络上如此之多的愤青,张嘴闭嘴的“傻逼,这电影就是来糊弄事的,你就是江郎才尽了”的口号。这正如马戏团那场戏,一个聪明人,面对一帮白痴,该怎么证明自己聪明呢?这事实上是无解的。除了像剧情中那样抽丫挺的,我还真不知道其他的答案。
对了,我还提到了影评人的良心问题。嗯,我说的是外国的影评人。中国哪有影评人……或者说提起影评人,涉及不到良心那个高度,第一个要问的是有没有最基础的品味的问题……
一直期待周星驰和徐克两位名导的合作,原因很简单,在自己可以明确说出名字与代表作的导演之中,这两位是典型热爱电影事业,然后将自己这份执念投入作品的存在。
今早观影归来,普通观众角度来说,作为西游系列第二部,《西游伏妖篇》笑点连续不断,特效精致大气,绝对值回票价。
而深入我心的,则是电影未点破却穿插开头至结束的一点:
执念。
1、师徒之间的执念
讲真,我以前看任何西游作品就烦唐僧,觉得能力不强废话太多不如一棒子打晕好了。
然而,这部的唐僧有点萌。还是普度众生的姿态,还是对容易闯祸的徒弟格外严格,实际上他活在唯恐被一堆家伙灭掉的恐惧里。
电影里,吴亦凡饰演的唐僧因为声音哑了不能唱歌控制悟空,于是偷偷摸摸跑山上拜天求如来赠他一招然后被猪八戒偷听了的画面,这幕触了我的笑点,但笑着笑着觉得心里微酸,想起前年开始带领团队的自己,在员工面前,正经又严苛,只有自己知道心里恐惧着担心着什么,但身份有差,身为师父,他自有他的职责和坚持,而身为猴子、猪和鱼的师徒三人,也负责了各自的事,师徒四人各司其职。
但“西游职场”多的是妖怪,自有属性,各有特色,也就各有想法,于是冲突无法避免,当然,主要还是集中在孙悟空和唐僧身上,我更愿意称之为臭猴子和死秃驴的相爱相杀,不得不说,双王选了吴亦凡为首的新生代演员与整部电影颇为喜剧的画风很符合。
当然,角色的差异,也就确定了他们执念是不同的:唐僧是咱们不用动手动脚也能超度妖精,悟空是这些妖精会对师父下手见一个打一个。
无法定论对错,就像工作之中,团队基于同个目标前行,各有想法无法避免。那怎么办?修行的意义就是如此——我们需要各司其职,也会各有所执,但甭管咋的,目的一致,那就必须相互理解。
我印象特别深的是电影里唐僧给悟空跪下磕头认错自我检讨,还承诺再也不叫他臭猴子,让悟空喊他大哥,然后旁边的悟能给悟净说,师父懂得危机管理学。这儿我感觉是多数人对唐僧之所以能带领团队的理解吧,他明白孙悟空吃哪套。
但是,他认错之前,正好经历了自己在大庭广众跳舞等颇为“羞耻”的事,悟空提到一句“己所不欲勿施于人”,这何尝不是一帮刚组建的团队必须经历的磨合期呢?
除了唐僧情商高,我更觉得,他是由己度人。这也是后续师徒会故意闹掰然后引出九宫真人真身的一个铺垫吧。
若无信任,如何配合演戏。
2、感情之中的执念
这部分与西游1有所关联,舒淇饰演的段小姐仍是唐僧念念不忘之人,如同鸡汤达人悟能说的,他放不下一个人。而恰好,“世上最难过的关,是情关”。
于是我们看见唐僧于睡梦中错将悟空当成心上人抱来抱去,能看见他在小善跳了与段小姐一样的舞蹈之后心生好感,还能看见他想起段小姐时候那似有泪光的眼神……
记得他跑回国王的路上说了句,大意是不过是凡人。
但从一个人身上看到另一人的影子,也抵不过最后他回答小善的那句,心里装不下来另一个人了。
我很喜欢电影里这样的表达,唐僧的画风不再是无欲无求的姿态,他有血有肉,偶尔也会懦弱、圆滑和暴躁,当然也会在想起一个人眼神如水嘴角含笑。
当时身旁友人说,这个唐僧挺好玩的,特别接地气,还挺心疼的。
那刻大概明白了,为什么说《西游伏妖篇》讲的是自渡——
不管人或妖,生或死,皆有执念。
而修行,本就是亲自面对执念的过程。
记得唐僧以独白形式说,“有过痛苦,方知众生痛苦;有过执着,放下执着;有过牵挂,了无牵挂”,我莫名想起之前看的星爷采访,一次是他提到总感觉时间不够还有很多电影想拍给大家,一个是他说想把西游做成他的一个品牌,希望继续下去。
他对西游有自己的执念,之前在一次访谈也坦言做电影越来越难,自己已经“江郎才尽”,但因为热爱,不能逃避。
周星驰作为《西游伏妖篇》的监制和编剧,唐僧这个角色,多少放入了他的影子,再通过吴亦凡的诠释,活了,灵了。
而故事的结局,唐僧仍有执着,仍有牵挂,我也更愿意相信,这也是周星驰放在西游系列的执念吧。
来看零点场,没让我失望。港式幽默很符合我的口味,特别是星爷的作品,特效真的很赞……
不知道這是什麼玩意兒 沒想到這樣都能逗笑他們 錢原來這麼好掙(我就是不喜歡啊 我打兩顆星隨心隨性)跟【大话西游】不是一回事 别想着它腐朽的尸体会成为什么了不起的文物
星爷一次次用自己的作品呐喊"我不过是一个演员,根本不是一个好导演 一个好编剧,而且状态还每况愈下”,可是就是有人不信
也不是不好(至少比起美人鱼),就是什么都差一点,差一点就觉得好笑了,差一点就觉得特效牛逼了,差一点就觉得故事流畅了,只有各位主演的演技没有异议,除了姚晨,个顶个的差
我们真的错怪了张艺谋!这片子比《长城》简直差了100个《摆渡人》
如此可爱多元富有个性的唐僧四师徒被双王拍成这个逼样,真还不如去年今日的三打白骨精呢。
全片最好看的居然是舒淇。
我欠文章很多电影票
工业上特效可看,故事真差,台词尴尬。演员们没有一个演技在线,台词跟不上嘴,动作跟不上腿。
重新解构了唐僧师徒关系。从彼此敌对,到降妖过程中,师傅关系缓和,悟空完成救赎。剧情有些不足,但特效不错,徐克技术还在。买不买票,是自己的选择。本片有缺点,不喜欢吐槽也没关系,就别拿什么不欠电影票的梗来黑周星驰,快三十岁的人了,成熟点!
有诚意的烂片,特技没话说,部分颠覆牛逼大啦,整体类型出了问题,徐老怪的老毛病,但好在永远不老。对演技真是粗糙,如果没有吴亦凡该多好
究竟《大话西游》还要被消费到什么时候,你们不烦我都嫌烦了。周星驰这几年是有多缺钱?徐老怪过足了特效瘾,可惜吴亦凡演技太吃藕,看他扇自己耳光的时候我真想冲上去动手...
我个人是很受用这种暗黑化西游记故事的,本来也是冲着徐老怪充满妖气的鬼魅美学风格去的,加上骨子里还是延续星爷前作的那种暗黑童话风,再脑子里仔细梳理了一遍剧本,这种暗黑+重口味的东西,很对我的路子,算是用特效还原到了《西游记》故事的暗黑精髓,最后你也别说你没被徐老怪的特效惊艳到?
看了吴亦凡格外想念文章
两星半吧。这个片子里的套路与无趣烂梗,就像一直炫目的特效一样突出。重复再重复的配乐,重复再重复的喜剧烂梗,重复再重复的深情主题,看多了实在是腻。除了展示被特效放大的恶趣味与视觉奇观之外,似乎就什么也不剩了。
好壞都在徐克。造型、美術、想像力其實相對前作都要優勝太多,有不少顛覆破格之處,非常之徐克,去到白骨精段落就好似《新蜀山》般變成視覺轟炸,特技和劇情反轉都開始氾濫和不堪(好顯然徐克的劇本依舊是大問題)。喜歡周星馳的人應該不會滿足,徐克抓不到周的路子,我會完全當本片是一部徐克作品
我不太懂电影院里的其他人是怎么笑出声来的。。。
吴亦凡和文章我都很讨厌,但是文章还是比吴亦凡演得好啊。
【C】像是西游降魔的“精简进化”版:美术更华丽,特效更夸张,想象更飞。前作受欢迎的元素变本加厉,而不重要的部分则减到最少,比如故事,演技,逻辑……毕竟也没几个人在乎。深谙大众口味的两位大导,以炒冷饭,翻老梗,堆场面,滥煽情等多种招数,共同榨制出一部死戳内地观众G点的优秀商品。
为什么会是这样?