量子
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剧情介绍
真人真事改编，描述在加拿大美丽的大西洋省份新斯科舍省（Nova Scotia），一位患有关节炎的民间艺术家莫娣·刘易斯(Maud Lewis)，对艺术不懈的追求，与她的丈夫相识，并以艺术、贩卖作品为生的励志生活。最佳贼拍档屏住呼吸2016追星星的人2大年初一立春拦路贼巨塔杀机战争与和平1956传奇海盗黑胡子船长核战总司令（原声版）沉睡者梵蒂冈录像带如何成为好妻子2021有一说一 第二季终极忍者2006RM向前冲邻家怪男孩无声的证言 第二十七季棒球男孩以眼杀人文明的轨迹粤语白夜医生恋恋有声真实魔鬼游戏萨扬校园乌托邦学美向前冲！天下无贼2004决胜时刻西镇警魂第五季音乐永不停歇楢山节考冲锋战警国语宝贝回家黑白世界第二次爱你关中刀客之肉瓤子百年的新娘铁面人1977天使特警第二季费城永远阳光灿烂第十季钻石般的爱恋
长篇影评
1 ) 30岁给我一个老婆
以下内容与电影无关。
微博作者：邓艾艾艾
社会经常劝女人结婚的一大理由是，“也好有个人照顾”，最后成功让女人当上了保姆——原来这话的意思是“也好有个人去照顾”。
又有网友说，“婚姻里大多是女人照顾男人，离开了另一半无法生活的也是男人。”“肿瘤群待过就知道，女的生了病（特别是乳腺宫颈）离婚率有多高……”“比保姆还不如好么，保姆不用陪男主人睡觉，更不给男主人生儿子，男主人要是打伤了保姆，那是故意伤害罪，不是家暴不能调解，男主人要是虐杀了保姆，那是故意杀人罪，不是虐待罪不会只判七年。”
这或许不适用于所有的婚姻，愿意付出的“好男人”自是存在的，我也见过，就像见过抽奖有人中奖。但在更平均的关系里，女性的无偿付出与照顾是更常见与显见的。
何况女性的平均寿命也略长于男性，在照料者完病榻后，还要自己走完最后的孤老。
你会听到丈夫因为各种现实理由抛弃妻子的故事，毁了容貌，得了重病，不能生育，无法自理，无非邻里街坊一声没效力的叹息。而反过来则是“张村好媳妇”“李镇好儿媳”对女子如何不放弃丈夫的歌颂与感动，依照本国传统，一旦开始歌颂谁辛劳付出，感动谁无私奉献，那便是要吃谁的肉，饮谁的血，还不让她们吭声了。
并非女性在本性上多高尚，她们被这勋章给绑住，为这牌坊所压住，离开的代价太大罢了。
其实婚姻本不必这样功利，整日算计谁贡献大，谁付出多，谁依靠谁，谁拖累谁，跟合伙做生意一样，计较到这种程度，不如一个人自负人生圆缺亏盈。
但如果男人长期化、规模化、结构化地无偿要求女人的照顾、服侍乃至奉献，我以为这事儿就很值得计算一番。让总是被盘剥的人不要计较，让权利的丧失者不要功利，这是固收利益者的玲珑伪善。
（旧文）
2 ) 看《莫娣》想到的
有网友问：怎么很少见我打五星的片子啊？确实，近期我似乎只给《一个不愿意看泰坦尼克电影的盲人》打过个五颗星，现在又给这部2017年的老片打了五星啦！
前一段集中看关于画家的影片时下载了它，今日一看，非常受感动。该片是关于加拿大民间画家莫娣（1903-1970）的传记片，但人物、情节写得很好，女主角又演得太出色了，无可挑剔！
一位残疾的民间画家，以独特的方式和风格留下许多画作，影片与画都值得观看。
看此片时又联想到刚刚被莫名其妙下片的国产片《隐入尘烟》，同样是两个农村底层的夫妻，同样有一人天生残疾，许多状态及情境很相似，对照着看看、想想也会有许多创作上的体会。好的作品来源于对真实生活的观察，本片有莫娣真实历史事实及画作为依据，人物及描写就很坚实、细致；《隐》为虚构，对人物、状态的描述就显得单薄了许多。《筽》片里对女主角的绘画天分及艰难执拗的追求性格写得非常细致动人，人性的光辉也必然打动人心。
《隐》片子有残疾的女主角用草杆编驴子，用麦粒印麦花的细节，这都是作者对生活的精彩发现，可惜对人物这些对真善美的追求的描绘笔触还不够充分、饱满。
另外近期看的几部影片中演员们的精彩表演显示的多才多艺也值得一提，本片是健全的专业演员去演译残疾画家，在形似神似上下了大功夫；影片《猫王》中青年演员再现当年Elv is的疯狂颤抖舞步，惟妙惟肖；《倒数时刻》中演员演绎摇滚音乐剧作家、作曲家乔纳森的众多歌曲演唱等，都显示出他们出色的表演才华及歌舞技能，这背后是下了大功夫的，值得观看与赞扬！
3 ) Madu一点也不丑不奇怪，是很有人格魅力的伟大女性啊
看鱼叔推荐的文章时，我就在心里标记这部电影为必看。
真实投入的表演让人很容易被带入故事，看到Madu老公的扮演者Everett是伊桑霍克，就是一个品质保证了吧。
一位脾气暴躁独居的普通鱼贩、一位有先天残疾被弟弟花钱送到老姑妈家养着的Madu，因为找女仆两人联系在了一起。
感情线从起初的随时要哄人走、到回家有人煲好汤、打扫房间、早上做好早饭，
Everett会为了Madu让她专心画画开始打扫房子，
也会因为Madu坚定地说没画完的那幅画不卖而把刚收的5美元还给买家、拿回那幅画，
在Madu说应该装个纱窗时反驳说没有必要装，但转眼就从外面搬着纱窗在外面装好了，
Madu离家出走几天后主动去接她，第一次直白的告白“我有你、我的眼里只能看到你、你是我的老婆”
开车送她到曾以为已不在人世而实际还活着的女儿家门口；
Madu病情加重后对他说你应该多养几条狗，你那么喜欢狗，Everett说“我有你就够了”。
被这些不张扬、朴实但温馨的细节感动了一次又一次。
Madu的独立有主见、坚持、完全体现的就是新时代女性的特质。
一次挨了Everett一巴掌后，气愤的Madu手蘸起颜料就往墙上画，画画是她表达自己的方式，也能让她沉浸其中。第一次在Everett的房子墙上画上了花、从这以后墙上的不同角落开始有了没画完喙的鸟儿、院子里最肥的那只公鸡、不同颜色的花儿，布满了整个小房子的墙上。窗户玻璃上、门玻璃上都布满了画。
远处看这一独栋小房子，远远就看到了窗户上的花和门玻璃上的花草，一推开门满墙的画，传达着生活气息。
Madu说
“我没有去过别的地方，
我的画都来源于我的想象，
我想要的也不多，只要我面前有一只笔刷，就够了。”
“我很喜欢窗户，所有的人生冷暖都框在里面了。”
知道自己的样子奇怪，被小孩嘲笑还帮他们解释手“他们不是有意的。
”即使生活关上了一扇窗、但她依旧热爱生活、依旧包容和友爱；
当Everett出于生理本能想跟她make love的时候，Madu坚定坚持地提出：“如果你想这么做的话，那咱们应该结婚”——独立和自爱；
擅自卖了妈妈留下的房子，且花钱将Madu放在姑妈家养的弟弟，当得知姐姐Madu因画画有名还上电视了后，第一次找到她的房子，想说服让他帮忙理财，遭拒后买了一幅画。这里的Madu是坚定而有原则的。
走很远的路也坚持去看姑妈，不希望在她走之前看不到最后一眼。
当从姑妈这得知她的孩子其实不畸形、也没死，作为一个母亲应该很难承受这个被最亲的家人隐瞒欺骗了那么久的事实，但应该心里也是高兴的。
当Everett替他找到，带她去“她家”时，她下车扶着车半躲着贪婪地偷偷瞧着已经长大了的女儿，当女儿进屋后扶着车有些不舍，但没有去打扰。
虽然她走路跛脚、她的脸也算不上好看，她算是看上去奇怪的人，但其实自始至终她一直保持着独立自强、包容自爱有爱，身上这些品质让她的形象也更加美丽和伟大了。
她在安静而有力量地经营着她自己的生活、人生，和Everett两人的生活。
是一位很有人格魅力的的伟大的女性啊。
4 ) 『你若喜欢怪人，余生请多关照。』
「The whole life already framed,right there.」
人生冷暖，早已被框印在窗外。
看完电影和朋友说，我有些日子没看过这么喜欢的电影了。这是一部传记片，但我更愿意把它当成爱情片来欣赏，莫娣·刘易斯，一个生来就残疾有严重关节炎的女人，受尽世人的白眼和嫌弃，寄人篱下却从未丧失过对生命和生活的热爱。从她那些色彩斑斓的画作来看，她的内心一定是最明媚最纯净最温暖的。
「粗粒的爱情。」这是非典型的爱情故事，莫娣和埃弗雷特，一个倔强又坚强的姑娘用她的方式温暖了孤儿院长大没文化的糙汉子，这个男人看起来粗俗不堪又暴脾气又吝啬，甚至对莫娣恶语相向，但傲娇属性的他其实是护妻狂魔一枚，嘴上嫌弃莫娣连狗都不如，但他最美好的情话却是我不需要养狗了，因为我有你了。
莫娣的画作被人赏识，埃弗雷特一面为妻子开心，也因为妻子，家庭环境不那么窘迫，但另一方面又怕粗鲁不识字的自己配不上莫娣。两人坐在秋千上，埃弗雷特还不愿意承认自己怕莫娣离开，嘴硬地说，照顾她比照顾狗还难。这个男人心目中，一开始比狗和鸡地位都低的女人最后却成自己心目中最重要的存在。
看到妻子因为女儿的事情那么伤心欲绝，这也是影片里莫娣少有的情绪失控的一段，他默默打听到那女孩的住处，带着莫娣去偷偷围观女儿。她说，她是那么完美。
结尾，埃弗雷特一个人回到家在莫娣一个金属盒子里找到了当初他张贴的那张招女佣的告示，那张已经泛黄的纸小心翼翼被莫娣保管着，那是他们相依为命的开始，也是一份见证。
莫娣是个那么知足的女人，能作画，能对家庭有一定贡献，有人疼爱，她始终都能满足并且在沉浸在这样平淡贫苦的的幸福里，步履蹒跚，但有他在身边。
幸福是相对的，同样的处境中抱以不同的心态，对幸福的感受也将截然不同。无论过着怎样的生活，幸福可以很简单，有一个自己喜欢人在身边，能做自己喜欢做的事情，他们那座小屋子被莫娣的画点缀的温馨又浪漫。
「绘画是靠感觉的。」有些人天生就是画家。被风湿关节炎折磨的她，身体状态越来越差，最后握起画笔都困难。但她的眼神里，丝毫都看不到忧伤，明亮而灵动，继续用画笔去勾勒美好。她笔下的花、鸟、蝴蝶、猫咪…简单的线条、绚丽的色彩让人有一见倾心的感觉。生活清苦，但能画出这些可爱的画的人，内心一定的很富足，莫娣说，我画的是我的记忆，所以，只把美好的事情都记在脑海里，不去理会这世界满满的恶意，不去被它们影响，这女人的内心是有多强大的自愈能力？
乐观顽强的生活，才能造就这样一位平凡的艺术家，想起来《花开花落》，也是一位女画家萨贺芬，一样有着色彩斑斓的画作，但莫娣和她比起来要更幸福，同样命运坎坷，都在用余生做自己喜欢的事，但莫娣找到了埃弗雷特，爱与被爱才是最完整的幸福。
总有一些人见过不惯与众不同的人，既然你也是个怪人，如若你也喜欢奇怪的我，那么，余生，请多关照吧！
5 ) 我找来了莫娣·刘易斯的作品
看完电影《莫娣》后，心情久久不能平静，
我随即就去查了莫娣·刘易斯本人的生平：
Maud Lewis于1903年出生于新斯科舍省雅茅斯县的俄亥俄州， 并于1970年Marshaltown Nova Scotia去世。 她仍然是加拿大最著名和最受人喜爱的民间艺术家之一。 Maud小时候患有小儿麻痹症，并且给她留下了残缺的手臂和变形的手。 她的父母在她仍然依赖并需要他们的时候去世了，当时她搬到迪格比和阿姨住在一起。 尽管她早年遭遇不幸，但Maud保留了一个强烈的性格，并渴望生活和热爱生活。 在十八岁时，Maud与Everett Lewis结婚。 他们十分贫穷，住在一个约10到12英尺的小屋里。 他们结婚后不久，Maud陪着Everett每天都在兜售鱼儿，带来她画的圣诞贺卡。 她会以每张25美分的价格出售这些卡。 在使用这些卡片取得一些成功之后，Maud开始在各种其他表面上绘画， 例如木板，饼干片等，最终在他们的小房子里或多或少的每个可用表面上。 Everett鼓励Maud画画，并给她买了第一套油。 Maud的大部分画作都很小， 她的技术包括首先绘制轮廓，然后直接从管中涂抹油漆，而且她从不混色。 1945年至1950年间，人们开始在Maud的家中停下来，以两三美元的价格购买她的画作。 随着时间的推移，她的画作开始从7美元升至10美元不等。
在我看来，莫娣·刘易斯拥有天生的表达欲望，整个小屋子的零零角角被她当成画布，
这股欲望被单纯的心灵引导成对美好的向往与映射；
莫娣·刘易斯居住在加拿大美丽的新斯科舍省，
莫娣·刘易斯的作品绝大多数都是描绘她的家乡美景：
童真的笔触，未经调和直接涂抹的颜料，笨拙地构成出一幅幅美好的画面：
以下是我能找到的莫娣·刘易斯的所有作品，我没有放上全部，因为莫娣·刘易斯的画作都是为了生存而产出的卡片式工艺品，量非常大，在这其中不免形成了一些同质化和套路化的作品，例如下面几张：
同质化：
套路化：
但是我认为这并不影响我们欣赏画作，并透过画作去感受到莫娣·刘易斯那 个纯粹的内心世界，
所以为了防止各位观看同质化作品产生厌倦，我把收集到400多幅中的220幅画作全部顺序打散列上：
以上
6 ) 两个女人的情谊——Maudie和Sandra
除了女主角，我还好喜欢Sandra。喜欢两位杰出女士的尊重欣赏、守望相助。
只有她从一开始就尊重女主角，毫不犹豫地释放自己的欣赏和善意。
当男主在门前跟女主立威“谁在家里说话算数”的时候，她春风化雨般地用金钱帮助了女主拿到了一点话事权。
她也是Maudie的伯乐，让她打开格局开始画大尺寸的画，而不仅仅是画卡片赚几分钱。
她把Maudie的画带到纽约，之后Maudie可以突然赢得电视台的推广、获得尼克松的订单，Sandra的宣传推广必然是Maudie成功的巨大助力，甚至说，没有Sandra在纽约所做的那些被隐去的努力就没有Maudie的故事。
在Maudie离开男主的那段时间，她家也是Maudie的养伤之地。她一句话都没有问，告诉Maudie已经为她收拾好了客房。她询问Maudie灵感从何而来，Maudie露出了离家之后第一个真心的笑容。
我爱Maudie，爱Sandra，她们相遇便是奇迹的开始。她们的相处中都是欢笑和轻松。我甚至会想，如果当初Maudie先遇到了Sandra，她会生活得更快乐轻松吧。有人说，Sandra因为看到Maudie在丈夫身旁的困境所以伸出援手，我更愿意认为，Sandra是看到并且欣赏Maudie作为独立个体的才华。毕竟，两个女人之间的情谊，并不必须和男人相关。
The whole life already framed,right there.浮生三千既夙定，画意万载皆是情。
所谓最美好的生活也不过是在一个美丽的地方，拥有一间小小的房子，房子里画满了五彩斑斓的小精灵；有一个自己爱也爱自己的伴侣，虽然嘴上难免吵吵闹闹，但终究谁也离不开谁；做着自己喜欢做的事情，买得起自己想要的东西，有事没事去海边吹吹风，就这样一起走过一个又一个日出日落，花落花开，雪融雪来
看到苏演了maud恍如隔世
@renoir 很喜欢的一点是女主的病症在剧作中被弱化，因而丝毫没有乞怜的企图，只是非常温柔地记录下这段被边缘化的平凡人相偕相爱的生活。男女主都演得非常棒。伊桑霍克这个角色实在太苏了，傲娇暴躁的冰块脸宠妻狂魔（结尾原型老爷爷明明看起来很萌很可爱！
你来过我的世界，让冰雪融化，让我的屋子开满了花。
全程哭成狗，哭得眼淚鼻涕一把。這是一個懂得人間美好，性格溫柔的人。活了這麽多年，我切切實實知道，錢不是重要的，智力不是重要的，重要的是那一顆溫柔的，純真的，包容的心。用人格去融化冷酷和自私，一點點的，非常自然的，讓周圍變得更美好，如那一幅幅美好的畫。
前面一直想哭到后来真的控制不住掉泪。Sally Hawkins作为女主的演技好的自不必说，但Hawke毫不逊色，甚至在我看来他的表演更精准更打动我，并且这个角色实在是够可爱，一个暴躁的大老粗逐步变成嘴硬心软的温柔体贴丈夫。结婚当晚抱着妻子说我明天还是爱说反话，说着我们就像一双落单的袜子，觉得好浪漫
伊桑霍克演这么大老粗的角色，每天穿得跟刘能似的，居然还有种别样的性感！床上拥抱那两场戏我心跳跳了，好想给他做住家女佣哦（但是不能打我
“我不喜欢这世界上的大部分人。” “这世上的大部分人也不喜欢你......但，我喜欢你。”
四星半。加拿大版余秀华，一个完全不作、低姿态、易满足的文艺女。疾病、艺术与爱情，三大主题都讲了。戏份上偏重的是爱情，但是感觉女主最需要的还是艺术，只要让她画就够了，艺术本身就足够让她快乐。女主演技棒，看到伊桑成了个老糙汉有一丝忧伤。
不知道坐在我旁边啜泣的老奶奶老爷爷想到了什么动人故事，想必这些长者伴随着两个生活在社会边缘的人的灵魂之歌内心流过的，是一个个时光荏苒，乐观于世，真爱永存的瞬间。活过一世，纵使再坎坷再贫穷，做了自己所爱的事，爱，与被爱，足矣。（当然是在NovaScotia）
“我们像两只 落单的袜子…”“我是被拉长、变形了的那只，上头好多洞，灰土土硬邦邦。”“我像单调的白色棉袜子…”“不，你是宝蓝色的，明黄色，像金丝雀那样…”
莫娣这个角色是很像松子的，不是境遇，是那种内心里源源不绝的生的欲望，炽热浓烈到纯粹，几乎是这个世界上最美好而干净的力量了。莎莉霍金斯将莫娣的内心戏演得非常之准确，她面对琐碎的小事如何反应，太厉害了。而伊桑霍克更是为一个看似扁平的角色注入了灵魂，慢火煲汤，快刀做料，非常高明。
影片没有将Maud的疾病及艺术生涯作为重心，而是将多数时间花在刻画她与丈夫的关系上，但由于这种取舍并没有被把握好，导致叙事在微观层面上令人困惑，包括疾病的影响与艺术创作这些可以增强主角塑造与境遇刻画的非主要因素都没获得应有的回报，即便表演再优秀，这种缺失也使得叙事难以真正进入角色内心
关节炎禁锢了脚步，小推车却带我周游世界；视网膜限制了视野，小卡片却替我飞去梦园。若不是你张贴了广告，我便不会敲开那扇门；若不是我闯入这小屋，你怎知生活如斯温柔。只说反话的你叫人多欢喜，于是我画下黑色的猫、白色的雪、红色的树叶，画下更迭的四季和更迭不掉的回忆。而每个回忆里，都有你。
偷偷望一眼女儿，不敢靠近，泪流满面。我喜欢她看那些花花草草自顾自的笑，浮生万物皆画笔，万般可爱。8.7
其貌不扬、身体畸残的女主用画笔一点点把脾气暴烈、直男癌末期的糙汉改造成了深情的丈夫。超级玛丽苏的故事，看到结尾发现是真人真事直接哭晕在厕所。女演员气质太独特了，难怪会被陀螺相中出演“水形物语”啊~
看到莫娣摸起画笔就能忘记这世界的不幸和操蛋，羡慕。
原来是一部浪漫的爱情片，身为社会边缘人的一男一女相伴走过人生的30年，互相学会如何包容，如何去爱。电影很细腻，并没有强烈的导演风格，只是给人娓娓道来的感觉，把所有的精力放在了塑造人物身上。不仅塑造了莫娣的角色，她丈夫埃弗雷特甚至比莫娣的角色更立体，莎莉·霍金斯的表演值一座奥斯卡。
算上<北斋之女>，近期的两部女画家传记片都很动人。葛饰应为在画技的钻研精进上有相当清醒的自觉，而莫娣不同，她的一切出于直觉和本能，不止没有对画家身份的执着，也并不觉得艺术是一生志业，更不懂什么方法论，她只是在天生热爱的驱动下，不画不行。所以我反对身残志坚的说法。两位主角演技太戳人！