雷神4：爱与雷霆

电影本身：

这部电影或许带着我自己的一点情绪在里边，兴许站在一个普通人的角度来说，会没有我说的那么差。

首先来说，我看了十几分钟我就知道，这部电影不是我想看的类型，自从第四阶段开始，就再也没有了以往的那种感觉，可以说没有一部电影是我满意的。

开篇格尔丧女，讲述他的仇恨来源。这本是一个常规操作，但是我怎么看都觉得不痛不痒，甚至觉得有些草率，像一杯白开水一样不咸不淡，我根本感受不到格尔的痛苦，个人感觉有很大一部分原因是BGM的感情没有渲染到位。另一个锅是格尔所求之神的敷衍，神所应有的态度根本感受不到，我明白你是喜剧，但你也该有个度吧，开篇渲染仇恨，你却来搞笑？？矛盾冲突严重不足。

其实开篇这一段我就开始为克里斯蒂安·贝尔委屈，因为之前忘记在哪里看到一个评论说，这部电影中，除了贝尔之外，基本上没有人在认真拍，好像他们都知道一个事实：漫威的电影无论怎么拍都有人看。

这部电影我实在没有办法把他当成一部漫威超英电影，把暴风战斧当扫把骑，暴风战斧吃醋耍脾气，希芙妄想进入英灵殿，阿斯加德戏剧演出，宙斯……这些，我看的出是因为雷神3和银护的欢乐风格的成功，想要把这些当成一个卖点大肆发展，但是说实话，这部电影没有一个镜头和剧情能让我笑得出来，反而觉得，漫威这场青春，结束了。

接着说电影。阿斯加德被当成旅游景点我也能接受，可是我接受不了这场戏剧演出，极尽敷衍，喜剧不代表就可以随便玩闹，也不是把观众当傻子，“雷神”“洛基”就不说了，“海拉”是什么情况，海拉是谁，凯特，凯特·布兰切特，你找一个肥duangduang我不知道是想要表达什么，连电影中的观众都一脸懵逼，到底是什么意思。还有在格尔把孩子带走之后，阿斯加德一片大乱，两个演员还跑来问能不能拍成剧，是你脑子进水了，还是觉得观众脑子进水了，不分场合的拍喜剧？

以前我总觉得漫威拍个尚气是来晦气我们的，现在我知道了，人家就是想把各种神话都给霍霍一遍，宙斯这个形象，我觉得让谁都没有办法接受，好歹是希腊主神了，位同奥丁，竟然是个女装沙雕，毫无远见，毫无气质，甚至还承认自己怂了，真是把喜剧贯彻到底了。宙斯打不过索尔，我姑且接受，但是你宙斯知道自己打不过格尔，而索尔又刚刚把格尔搞死，然后宙斯就崛起了，就支棱起来了，打不过格尔，打的过索尔？脑回路堪比马桶下水道。

简·福斯特这条线也如同隔靴搔痒，知道你癌症了，知道你拿锤子了，但就是没意思，像个小学生的流水账，而且我理解不了为什么用了雷神之锤会加重病情。

这部电影排除它成了喜剧电影这一点，我最大的感受就是剧情草率，很多细节和情感，都没有认真去打磨，仗着观众的包容肆无忌惮，情感渲染差了不知道几个级别。

电影之外：

前几天无意中看到了漫威第四阶段结束即将开启第五阶段的消息，我突然意识到，原来复联四都过去这么久了，然后自己好好回想了一下第四阶段出来的电影，一言难尽。

兴许每代人都有一个属于自己青春的代表作，也许是《星际迷航》，也许是《星战》，而对于我来说，无疑是漫威和DC的超英电影，这些电影我看了不知道多少遍，早已如数家珍，仿佛谈了一场恋爱。

虽然它有这样那样的缺点，但是每部电影我都是很期待，可以说惊喜大于缺点，我也无数次在屏幕前泪流满面，为摩根，为托尼，为格温…很爽很感动，我买过的电影票基本上大部分都贡献给了漫威，这些电影陪伴了我整个青春。

昨天看到一个博主说，也许在迪士尼收购漫威之后，迪士尼为了考虑观众粉丝的受众群体，正在将电影的受众做筛选，漫威如果靠着老粉丝是挣不着钱的，因为老粉丝只会越来越挑剔，只有新的年轻粉丝进来才能保证持续的产出。第四阶段为什么会有这么多方向，就是在依靠大数据来分析现在的人们喜欢什么，当初银护怎么也没有想到格鲁特会成为最受欢迎的角色，如今也要为格鲁特拍专门的电影了。也就是说，现在的漫威宇宙，已经没有了主创的核心灵魂，而沦落成了数据的加工厂。显然，我就是没有通过筛选的人。

也许从第四阶段开始我就跟漫威宇宙有了隔阂，我就开始不喜欢它了，但是我犯贱我舔狗，我不愿意承认，无论它拍的多烂，我都会有些期待，我期待着它能拯救一下现在越来越烂的口碑，拯救一下我对它的喜爱。之前的电影我有过期待，但直到《雷神4》，这部电影应该是第四阶段我最期待的一部电影，其他的电影，诸如《永恒族》《暗夜博士》《蜘蛛侠3》说实话我的期待并没有那么高，但雷神在我心里的地位就不一样，所以对这部电影的期待格外高，但也就是这最后一点期待的破灭，让我清楚的认识到，结束了，漫威再也不是以前的漫威了，我再也不会有什么样的期待了，从此漫威在我心里的的地位，也仅仅是个普通的厂牌而已了。

另外还有一个事情，多元宇宙这个设定让我有种很难受的感觉，就是谁都可能复活，甚至海姆达尔都可以在英灵殿等待召唤，这样一来，无敌了，一旦无敌，那再也就没有什么紧张的感觉了，反正谁都死不了。托尼死前的那种心痛再也不会有了。

还有一部《惊奇少女》你们知道吗，当我意识到这个事情的时候，我就知道，我跟漫威越来越远了。

《雷神4：爱与雷霆》。1分。

不推荐。

可能是因为疫情，明星们在家里憋太久了，于是聚在一个绿棚里，临时起意拍完了这个故事，不然很难想象，这片子是怎么做出来了。就我印象中，比他分数低的还有前些时候的《毒液2》。

大家都想赚钱，但手法有点拙劣。

我看完都没明白，导演这么吹捧雷神的意义在哪里？大家莫名其妙的看着雷神一个人洋洋得意的表演，时不时举下手。尤其是杀宙斯那段，简直无比恶心。恶心的还有宙斯本尊。

更无法想象马特·达蒙、克里斯蒂安·贝尔跑出来干嘛？在家撸串不好吗？

【概览：无的放矢的Phase Four】

在苦心经营十数年之后，漫威电影宇宙似乎成为了我们这个时代的一个“糟糕”映射：“无限传奇”在2019年的《复仇者联盟4：终局之战》迎来高潮终曲，我们熟悉的旧世界也在2019年的冬天正式作结。

这种独特的默契在三年后依然清晰：西方世界肉眼可见地日渐混乱，赛程过半的MCU第四阶段也同样缺乏明确目标和方向。即便不考虑疫情时期的影院关张，2亿美元起步的预算也高得可怕，更不用说主动放弃海外市场的无厘头举动了。若是说电影上的退步是为了给Disney+的限定剧让道，从《汪达幻视》到《鹰眼》再到《惊奇少女》的迅速滑坡又不禁让人疑惑，漫威和凯文·费奇到底想干嘛？

寻找真相并不容易——好莱坞的泛政治化、DEI (Diversity, Equity, Inclusion)和SJW (Social Justice Warrior)们的群体叙事，一定程度上掩盖了一般商业行为的铜臭味——但事实却有迹可循。后COVID时期的MCU电影需要寻找和适应新的制作流程和制作周期，有Disney+兜底的线上剧集面临的制作压力要小得多。然而，后者更低的制作压力却并没能承担更大的叙事风险——角色开发滞步不前，故事过度私人化，缺乏挑战和紧迫感。

市场和观众对自大的接受程度是有上限的。一部作品能否成功的关键要素，一定不会是“多样性”和“代表性”，而是富有吸引力的故事和角色。在《和平使者》《黑袍纠察队》等成人向竞品的映衬下，多数MCU剧集的角色和主题都显得过于保守和乏味，缺乏对世界的有效拓展。MCU对第四阶段电影风格的探索虽然值得称赞，但远非一帆风顺：《永恒族》几乎不堪入目，《黑寡妇》大旗虎皮，疯狂溜粉的《蜘蛛侠：英雄无归》《奇异博士2》看似成功，各自也都有着创作上的大问题。

这种缺憾依旧是来自（后）疫情时期的创作磨合。剧本水准的下降来自沟通不畅和业界风气，制作上虽然有虚拟制作补位，却大大加重了舞台感和割裂感。而MCU在整个第四阶段更存在两个突出问题：

一是反派形象的自我消解。自第三阶段开始，MCU就开始尝试扭转系列早期反派多纸片的印象，并成功塑造出了金钱豹/灭霸这种有着鲜明意识形态特征的反派形象。但第四阶段的电影（和部分剧集）要么依旧纸片，要么根本不存在反派——而是“被误解的偏执角色”。这显然是将角色动机和背景混为一谈的结果，将“恶之理”的理（论）简单等价于讨取观众同理心的理（由）。模仿大师、伊卡瑞斯、汪达和文武都是这一思想指导下的典型案例。

二是角色刻画的滞步不前。英雄主角在冒险事件中只是解除危机的（主动或被动）参与者，自身并没能从中成长和做出不同选择。这也是绝大多数超级英雄电影的通病，在无效叙事中浪费了太多时间，角色弧线让位给了视觉冲击和廉价笑话。目前第四阶段电影中，唯有《蜘蛛侠：英雄无归》成功打破了这一创作惯性。

这些问题在《雷神4》中有着集中表现，也再次证明了即便不更换导演，系列电影也难以复制前作在创意和商业上的成功。塔伊加·维迪提试图通过重复《雷神3》的元素来表述《雷神4》的全新冒险，但两个故事之间的本质差异，让后者在悲剧故事喜剧化的尝试上意外地失去准心。

【制作：塔伊加·维迪提的陨落】

客观地说，塔伊加·维迪提在《雷神3》中对雷神的喜剧化改造，为克里斯·海姆斯沃斯的天生喜感提供了充足的发挥空间，而这也将他和角色的关系提升到了不做二选的高度。

但塔伊加·维迪提的这个版本是最好的雷神吗？

要寻找最好的雷神，还是要回到他的悲剧属性——他在整个MCU中经历的情感变化是最多和最复杂的——父母的离世，兄弟的背叛/释怀/被害，家园被毁，爱人命定的分离，以及作为领袖和秩序维护者的艰难责任。早期的《雷神》和《雷神2》的确质素平平，但却有意识地将神格降为人格，也要反复经受考验才能获得英雄称号。这一思路在《复仇者联盟3：无限战争》中得到了最好表现，他也是片中弧线最完整的角色。

塔伊加·维迪提卡通化的喜剧塑造，又强迫雷神变回了无敌的傻大粗，这显然也对角色（和故事）的悲剧属性造成了不小影响。《雷神3》的故事足够紧凑，每一幕也有着明确的目标，不至于让泛滥的笑话影响观众对情节的判断。但散漫的《雷神4》就没有那么幸运。塔伊加·维迪提亲自上手编剧工作后，彻底暴露了他在剧本创作上的短板。

首先，电影没能为雷神提供一个有足够危机感和高风险的事件，这也动摇了其作为电影第一主角的合理性。雷神对新阿斯加德并不承担义务（这已经抛给了瓦尔基里），而所谓的屠神者格尔在片中只杀了两个“神”，其中一个还是在镜头外，时高时低的战力缺乏一致性，他与地球/阿斯加德的冲突也缺乏理由。而电影的整个第二幕都是废笔，宙斯一段戏毫无用处，暗影域界和之前的偷袭阿斯加德也完全可以合二为一而不损失丁点功能性。

显然，《雷神4》是“超人误区”的又一个受害者：如果你的主角不会受到哪怕一丁点由危机带来的（死亡）威胁，更不会因为身边人受到威胁而动摇的话，是无法传递出危机的重要性和紧迫性的。

同样地，电影对女雷神简的处理也令人失望。维迪提想套用《雷神3》悲剧喜唱的模板，但没能发现在此处并不适用：奥丁的死是一次性事件，阿斯加德的毁灭也是通过战斗之后的选择，所以大量喜剧元素的插入不至于影响情绪转换。但简的个人悲剧是一个延续的状态，也是她角色的一个核心部分。她的个人挣扎是如何让她获得雷神之锤的认可，又是如何影响她做出决定，都被敷衍地一笔带过。

从主题、故事和戏剧冲突上看，《雷神4》理应以简和瓦尔基里作为第一主角，走buddy comedy的路线，让大块头位居其次。但消灭和贬低MCU已有的女性角色，似乎是第四阶段的重要任务（黑寡妇，梅婶，汪达）。

简言之，《雷神4》在剧作水平上有着巨大退步，只有配乐和美术效果保持在类似水准。MCU或许认为维迪提是比詹姆斯·古恩更稳妥的“怪咖电影”导演，能够避免大银幕上的实验性和折衷主义，但现实是残酷的：维迪提的这部续集在叙事和人物塑造上绵软无力，缺乏风险和想象力，似乎他的所有灵感都在两部电影中间被榨干了。在MCU体系里，虽然不至于滑落到《永恒族》的档次，但也有如《黑寡妇》一样空虚和麻木。

【表现：华丽马戏团的混沌行走】

尽管受到剧本拖累，《雷神4》的主题依然非常具有探索价值： 一个悲伤的父亲在目睹神明逃避对人类的责任之后被仇恨吞噬，而一个坚强的女性要在病榻苟活或燃烧生命之间做出选择。

虽然俯拾皆是的廉价笑话无法支持这些严肃主题，但主要演员的敬业精神极大地挽救了电影的可看性。克里斯·海姆斯沃斯和娜塔莉·波特曼之间能够产生一种融洽的化学反应，尽管缺乏足够的情节支持（闪回是亮点）。这一点上，甚至雷神/雷神锤/风暴锤之间的三角关系都给了更多的镜头，人不如锤，也自然极大地削弱了男女主感情戏的空间与力量；而这恰恰是整部戏的情感核心。

《雷神4》也成功地提醒了观众克里斯蒂安·贝尔是一名多么出色的演员。对于一套基于正邪对立的电影系列来说，MCU中并没有太多真正令人难忘的反派表演，更不用提高质量的反派角色了。但克里斯蒂安·贝尔凭借非常扎实的表演，让屠神者格尔在表现力上要超出平均水平一大截。和娜塔莉·波特曼一样，贝尔已经有好几年没有出现在主流电影中了（奥斯卡魔咒？）。他在简短的开场中完成了一个非常极化的转变，也为《雷神4》带来了比前作更加严肃和黑暗的基调。

但格尔的形象依然极大地受到了剧本的限制——基本上将他处理成了Boogieman/麦戈芬。合理但不合情的第三幕处理堪比《正义黎明》的“玛莎时刻”（以及汝之子吾养之的结局），荒唐且滑稽地动摇了他作为屠神者的目的/动机。

除此之外，《雷神4》的表演基本上都是减分项。明星客串阿斯加德演员部分尤为恶劣，在《雷神3》中就非常破坏沉浸感。罗素·克劳的宙斯倒是有点意思，但情节太不成样子，待遇远不如杰夫·高布伦的宗师。鉴于MCU在女性角色刻画上一向不知从何下手，更习惯性地将女性力量与实际角色的复杂程度划等号，也就自然无法为泰莎·汤普森的瓦尔基里做出什么有价值的指导，她的角色也在本片中被完全浪费掉：弧线说断就断，个人挣扎被全程忽视，强加的笑话也不符合人物性格，成了一颗还不如《光年正传》和《永恒族》大胆的LGBT棋子。

维迪提并不是一个精明的电影制作人，大包大揽之后的《雷神4》不少方面都不够令人满意。在漫威标志性的喜剧上，《雷神4》也没能发挥出《雷神3》的水平，最好的几个喜剧设计包括两只羊和拟人化的俩锤子。而在配乐上，对80年代流行和摇滚的机械运用堪比《自杀小队》——不是滚导的那一部——剪辑也有着疫情时代电影不够流畅的通病，各个视听元素之间几乎没有真正的联系和故事，令人迷惑。

【总结：令人失望的漫威安可】

MCU在第四阶段终于开始拥抱漫画的夸张和荒谬——这是接近30部电影搭建的电影宇宙所带来的底气，也值得鼓励。但现实多数时候是骨感的。就《雷神4》而言，它在试图平衡喜剧与戏剧，并将多个经典漫画故事情节融为一体时，最终还是过于单薄和肤浅，没能为个人系列或电影宇宙带来新鲜感，而成为了之前设定的鸡肋延续。

维迪提想象中的《雷神4》是 MCU 的第一部浪漫喜剧（cue一下SNL的《黑寡妇》小段），但雷神和简的关系处理得并不十分有效，ex的设定既没能勾动天雷地火，也没有什么细水长流可言。其他主要角色和次要角色多被遗憾地浪费掉，最终连前作标志性的幽默和视觉风格也显得冗长和有些无趣。

短期来看，《奇异博士2》、《雷神4》和MCU第四阶段目前暴露的问题也不太可能得到修缮：《黑豹2》的纳摩显然会被扶正洗白；《银河护卫队3》要为詹姆斯·古恩的三部曲画上句号；虽然有征服者康，《蚁人3》也不太可能承担起引导MCU大方向的重任。

MCU的全新利器，怕还藏在多元宇宙的某个角落吧。

【月度回顾】

电影

《黑色电话》《必胜球探》

剧集

《黑袍纠察队第三季》

【月度预览】

电影

《Nope》《三千年的渴望》《印版阿甘正传》

剧集

《大楼里只有谋杀第2季》

视频：//www.bilibili.com/video/BV1FG41137Fm

7月25日我发了个视频猜测漫威会怎么拍《新X战警》，我说我认为MCU一直都有万磁王、X教授、金刚狼……只不过人们不知道他们的存在而已。

8月25日，《女浩克》第2集出现了一篇新闻，标题是《一个有钢爪的男人在酒吧里打架》，证实了MCU里有金刚狼。

《女浩克》第5集片尾出现了一个鞋柜，上面有金刚狼、死侍、镭射眼、牌皇、红坦克、卢卡斯·毕肖普的鞋子，证明了MCU的变种人不止金刚狼、惊奇少女这两个，而是有一群。

除此之外还有神奇四侠成员石头人、新星、恶灵骑士的鞋子。

8月29日我又发了个视频，我说我猜测《钢铁侠2》有一个细节是联动《金刚狼1》，现在《X战警》的版权已经回归了，凯文·费奇还是可以沿用当年的计划。

就在今天，休·杰克曼官宣回归《死侍3》再次饰演金刚狼，间接证明我之前很多视频的猜测都是对的，至少证明我不是过度解读。

那么金刚狼如何进入MCU呢？

有两种方式，一是通过多元宇宙，其它宇宙的金刚狼穿越到了MCU。

二是MCU一直都有金刚狼。

我个人认为凯文·费奇选的是第二种，因为《女浩克》已经证明了MCU有金刚狼。

那么MCU的金刚狼的起源故事是怎样的呢？

接下来的内容都是我以前说过的，我的每个视频都看过的铁粉请原谅我又说一遍。

《黑豹2》预告片有一个镜头是一座房子着火了，这是纳摩的起源故事。

院子里有一辆马车，说明这件事发生在很久以前，比如19XX年，甚至15XX年，也就是西班牙侵略玛雅文明的时间。

以前亚特兰蒂斯在地上，由于西班牙的侵略才躲到了水里。

这个信息量就很大了，因为这说明纳摩已经一百岁甚至几百岁了。

但他看起来完全不像几百岁的样子，但如果他是变种人这就解释得通了，因为前几天已经官宣了《黑豹2》中纳摩是变种人。

《X战警》系列中金刚狼、万磁王、X教授是出生于1832年、1930年和1932年，MCU仍然可以是相同的设定，因为既然纳摩衰老缓慢，那么其它变种人也可能有相同的技能。

说明MCU一直都有万磁王、X教授、金刚狼……只不过人们不知道他们的存在。

而且他们不需要改起源故事，而是和漫画、《X战警》系列差不多，比如万磁王仍然是二战的犹太人受害者，金刚狼仍然是被史崔克植入了艾德曼合金的百岁老人。

《钢铁侠1》原版片尾彩蛋尼克·弗瑞提到了绿巨人、蜘蛛侠、变种人，从而证明MCU一直都有变种人。

凯文·费奇删除这句台词是因为当时蜘蛛侠的版权在索尼，X战警的版权在福斯。

但是还有一个漏网之鱼，就是钢铁侠为了测试新战衣能飞多高，于是问贾维斯SR-71侦察机的飞行高度纪录。

而SR-71正是X战警的飞机。

当时X战警的版权还在福斯，凯文·费奇不怕福斯告他吗？

这就是凯文·费奇的聪明之处，因为SR-71同时也是现实中真实存在的侦察机，凯文·费奇既加入了X战警的彩蛋，同时也规避了版权的问题。

而尼克·弗瑞提到变种人就绝对是侵权了，所以正片删除了。

无独有偶，《钢铁侠2》再次出现X战警的彩蛋，而且有两个。

霍华德有一张南极的地图，首先排除是美队的彩蛋，因为美队的飞机是坠毁在北极，他们一定知道美队的路线，应该去北极找美队，怎么也不可能去南极。

因此我猜测霍华德去南极根本不是为了找美队，而是找别的东西，比如野蛮之地。

漫画中野蛮之地位于南极地下，此地和X战警有密切的联系。

万磁王曾将变种人兄弟会的基地安置在此处，后来兄弟会还在这里和X战警打了一架。

奇异博士和美国小姐穿越宇宙的时候就经过一个有野蛮之地的宇宙，为未来拍主宇宙的野蛮之地做铺垫。

既然MCU一直都有变种人，那人们为什么不知道他们的存在呢？其次是他们在哪儿呢？

《钢铁侠2》删减片段可能回答了这个问题。

其中飞马计划出现在《复联1》和《惊队1》，内容是研究和利用空间宝石的能量。

歌利亚计划出现在《蚁人2》，皮姆博士和福斯特在神盾局工作的时候，他们对皮姆粒子做实验，从而让他们变大。

那出埃及记计划呢？

Exodus在漫画中有两个含义，首字母大写的话就是变种人“逐帅”。

全部大写是指一项神盾局对变种人进行的研究。

钢铁侠提到的出埃及记计划很可能是指第二个，因为飞马计划、歌利亚计划都是神盾局创建的，我们可以推测出埃及记计划也是神盾局创建的。

而且《钢铁侠1》原版片尾彩蛋尼克·弗瑞提到了变种人，那么《钢铁侠2》再次出现变种人的彩蛋也是合情合理的。

出埃及记的原义是指摩西带领以色列人前往上帝应许他们的国度，迦南地，因此出埃及记计划可能是指一个人带着一群人去某个地方，比如九头蛇打着神盾局的旗号，把变种人带到某个地方做实验，比如《金刚狼1》的三里岛。

一是因为漫画中出埃及记计划就是神盾局对变种人进行的研究，二是因为九头蛇也曾对旺达、快银做实验。

《X战警3》《蜘蛛侠3》《金刚狼1》《钢铁侠2》分别上映于2006、2007、2009、2010年，

说明也许凯文·费奇打算和福斯合作，在《钢铁侠2》之后的电影说《X战警》三部曲、《金刚狼1》都属于MCU。

也就是说钢铁侠提到的出埃及记计划是《金刚狼1》的彩蛋，出埃及记计划就是指《金刚狼1》的剧情，九头蛇或史崔克逮捕变种人并将他们关在三里岛做实验。

因此凯文·费奇的原计划是《钢铁侠1》片尾彩蛋提到蜘蛛侠、变种人，

《钢铁侠2》暗中埋下变种人彩蛋，出埃及记计划和南极洲地图，

然后拍《雷神1》《美队1》、托比版《蜘蛛侠4》《X战警4》，

最后拍《复联1》，电影中复联、蜘蛛侠、变种人将同框。

我猜测迪士尼前CEO否决了凯文·费奇的提议，没有和索尼、福斯合作，所以《复联1》没有蜘蛛侠和X战警。

现在凯文·费奇还是可以沿用当年弃用的计划，即有人将变种人关在一个地方做实验，这个人可以是冒充成神盾局的九头蛇，也可以是MCU的史崔克。

这就解释了为什么MCU没有变种人，因为一部分人被抓起来了，另一部分人为了避免被抓起来选择了隐藏超能力。

直到现在有人逃了出来，其中就包括金刚狼，于是就有了《女浩克》的新闻。

《猎冬》中出现了马德里坡港，漫画中这个地方和金刚狼有着密切的联系，金刚狼有很长一段时间都在这里打击犯罪。

《猎冬》中还出现了公主酒吧，金刚狼是这家酒吧的股东，并且他在这里住过一段时间。

夜魔侠已确认回归《女浩克》，而《夜魔侠》第3季给靶眼做手术的医生叫大山健儿，漫画中就是他发明了将艾德曼合金注入骨骼的手术。

后来有人偷走了他的笔记本，再后来这本笔记到了史崔克手中，他用笔记上的方法对金刚狼注入了艾德曼合金。

《女浩克》证明了金刚狼的存在，就说明史崔克也存在。

还有绿巨人发明了“抑制器”，它的作用是抑制超级英雄的超能力，从而让他变回人形。

如今美国政府已经开始使用抑制器了，比如他们允许憎恶假释，但前提是他永远佩戴抑制器，说明美国政府或DODC已经知道怎么制作抑制器了。

《逆转未来》中人类给几乎所有变种人都戴了抑制器，而抑制器是史崔克发明的，因此也许MCU未来史崔克会得到制作抑制器的方法。

《蜘蛛侠3》中DODC没收了史塔克工业的无人机，并将它们改造成了武器用于逮捕超级英雄，而《惊奇少女》中DODC就多次使用无人机来逮捕惊奇少女和卡姆兰。

这剧情听起来耳熟吗？

这不就是《X战警：逆转未来》的剧情吗，只不过把哨兵换成了无人机而已。

其实如今人类已经具备了制造哨兵的一切条件，首先是DODC有史塔克工业的无人机，其次是天剑局曾将幻视改造成白幻视，现在就差一个东西，就是魔形女复制他人超能力的技能。

这个东西已经有了，《美队3》钢铁侠的战衣可以分析美队的攻击模式，以及《黑寡妇》中模仿大师可以借助电脑学习美队、鹰眼的技能，还有《女浩克》出现了一个光明精灵，她的超能力是变身，史崔克完全可以对她做实验，从而将她的超能力复制到哨兵上。

史崔克可以将上述所有技术结合，从而制造哨兵来追杀变种人，甚至所有超级英雄，然后把他们关进集中营，给他们戴上绿巨人、憎恶同款抑制器，让他们无法使用超能力。

今天漫威公布了第五六阶段的规划，《复联5：康之王朝》2025年5月2日上映，《复联6：秘密战争》2025年11月7日上映。

那么《复联5、6》会拍什么呢？

首先我们要知道一个词语：对撞事件。

《奇2》就多次提到这个词语，首先是神奇先生说他们宇宙的奇奇使用“梦行法术”附体到了其它宇宙的奇奇上，导致了“对撞事件”，毁灭了一个宇宙。

后来我们就看到了那个被毁灭的宇宙，整个宇宙都在逐渐消失，为了方便描述，我们称它为宇宙123。

后来主宇宙的奇奇也做了相同的事，他也使用“梦行法术”附体到了其它宇宙的奇奇上，所以片尾彩蛋克莉说奇奇引发了对撞事件，他们得一起去修复它。

对撞事件这个词语出自漫画，它的意思是宇宙和宇宙相互碰撞，最终导致两个宇宙都会毁灭。

那么如何保证自己的宇宙不被毁灭呢？

漫画中的解决方法是摧毁正在碰撞的两个地球中的一个。

有点类似于《月球陨落》，月球要撞地球了，他们的其中一个计划就是把月球炸了，从而拯救地球。

比如宇宙838和宇宙123发生了对撞事件，你只需要在地球838和地球123中摧毁一个。

不要问我为什么摧毁地球就能拯救整个宇宙，因为众所周知地球是宇宙中心。

地球838的人肯定会去摧毁地球123，而地球123的人肯定会去摧毁地球838，结果是地球838打赢了，而地球123毁灭了。

“对撞事件”这个词语是出自漫画《危在旦夕》，而《危在旦夕》的结局就是《秘密战争》，也就是说《复联5》是讲《危在旦夕》，《复联6》是讲《秘密战争》。

《危在旦夕》讲述的是各个宇宙间都发生了对撞事件，导致宇宙悔蔑了。

毁灭博士拯救了部分宇宙，创造了一个叫“斗界”的微型宇宙，这是一个由各个宇宙拼成的缝合怪宇宙。

毁灭博士成为了斗界的主宰，后来所有宇宙的英雄都联合起来反抗他，最终打败了毁灭博士，然后宇宙重启。

漫威第五、六阶段应该就是这个路线，只不过会把毁灭博士换成征服者康。

《奇2》说宇宙616发生了对撞事件，不仅是宇宙616发生了对撞事件，接下来各个宇宙都会发生对撞事件。

而保证自己的宇宙不被毁灭的方法是摧毁发生对撞事件的两个地球中的一个，因此所有宇宙的人都会开战，都想摧毁对方的宇宙，从而拯救自己的宇宙，从而引发多元宇宙大战。

而“多元宇宙大战”正是《洛基》的剧情。

《洛基》第1集时间小姐说：多年以前发生了一场多元宇宙大战，无数的时间线互相纷争，争夺霸权，几乎完全毁灭了一切。

那些像闪电的东西就是对撞事件。

时间小姐说这场多元宇宙大战发生在多年以前，但其实它是发生在多年以后。

时间小姐之所以说它发生在多年以前，是因为遗留之人来自未来，对他来说是以前，对我们来说是未来。

给没看过《洛基》的朋友科普一下，遗留之人和征服者康是康的不同变体，遗留之人是好康，征服者康是坏康，类似于托比、加菲、荷兰弟都是蜘蛛侠，但他们不是同一个人。

第6集遗留之人再次提到这件事，他无意间发现了多元宇宙，遇到了其它宇宙的自己，后来各个宇宙的他发动了一场多元宇宙大战。

他们之所以开战也是因为发生了对撞事件，他们必须摧毁对方的宇宙才能拯救自己的宇宙。

因此《复联5》是讲述各个宇宙都会发生对撞事件，各个宇宙间的英雄都会开战，从而引发多元宇宙大战。

每个宇宙的人都想拯救自己的宇宙，但是结果是每个人都无法拯救自己的宇宙，导致宇宙悔蔑。

漫画中毁灭博士获得了超越神族的力量，也许电影会改为征服者康获得了超越神族的力量，或者获得天神族的力量，然后他在宇宙悔蔑时创造了各个宇宙拼凑而成的缝合怪宇宙。

漫画中这个缝合怪宇宙叫“斗界”，电影应该会叫“康王朝”，也就是《复联5》的片名，征服者康会成为康王朝的主宰。

而《复联6》讲述的就是所有宇宙的所有英雄都联合起来打败征服者康，然后宇宙重启。

也有可能会反转，现在所有的电影和新闻都说征服者康是MCU第四、五、六阶段的大BOSS，但其实真正的大BOSS是毁灭博士。

征服者康相当于第二个洛基，而毁灭博士才是第二个灭霸。

有传闻称《黑豹2》中就会出现毁灭博士，因此《复联5》仍然是征服者康创造康王朝，成为康王朝的主宰。

但《复联6》毁灭博士会沙死征服者康，将康王朝改名为斗界，成为斗界的主宰，最后是所有英雄集结打毁灭博士。

漫画是毁灭博士杀了超越神族，然后在斗界中统治所有英雄，而电影是毁灭博士杀了征服者康，然后在康王朝中统治所有英雄。

也就是说并不是把漫画中的毁灭博士换成了征服者康，而是把超越神族换成了征服者康。

当然，电影不可能完全照着漫画拍，还是会有所改动。

比如所有英雄联合起来都打不过毁灭博士，就在所有人都绝望的时候，钢铁侠，不是，漫威最强英雄黑蝠王负活了，他直接把毁灭博士秒杀了。

对撞事件甚至有可能还为行星吞噬者做了铺垫。

因为拯救宇宙的方法之一是摧毁其中一个地球，也许行星吞噬者会穿越宇宙吃那些发生了碰撞的地球，从而拯救宇宙。

我们从《永恒族》得知天神族繁衍后代的方式就是在各个星球植入天神族胚胎，这些星球的作用就是孵化天神族婴儿。

因此除了吃发生了碰撞的地球外，也许行星吞噬者还会吃有天神族胚胎的星球，因为这正是漫画里的剧情。

由于宇宙616也发生了对撞事件，宇宙616和某个宇宙相撞了，所以说不定不久之后行星吞噬者还会来吃地球616，因为他想毁灭地球616来拯救另一个宇宙。

你身边有没有那种人，他遇到过一些非常糟糕的经历。

发生在其他很多人身上，足以让他们悲观消极，孤僻偏执，自暴自弃。

可你见到这个朋友的时候，他脸上还是挂着笑，语气还是轻松，还是说得出俏皮话，还是会拥抱你。

你也见过他失落悲伤乃至绝望的样子，但他对生命的热情那么充沛，总是能从那些消极里辟出一条路。

他还是满怀信心去做一些充满挑战的事，从一些微小的快乐里得到感动，还会把这些乐观传染给所有人。

你需要帮助的时候，他为你挡下许多麻烦和困扰。

听到你不开心，他会安慰你：没什么的，我跟你一起。

他身上有一种坚强而柔软的力量，会让你感到温暖、可靠、信任和无比的亲切。

雷神索尔就是一个这样的朋友。

整个漫威电影宇宙的过往，也是索尔不断失去心爱之人之物的历史。

他失去过父亲母亲，兄弟姐妹，爱人战友，子民故土，武器，眼睛，神力，全部的自信、骄傲和希望。

虽然其中的一些后来又重新寻回，但你不得不承认他经受的每一次分离都撕心裂肺，足够摧毁许多人不止一次。

最惨的时候，他也一度沉沦在酒精，身材走样，意志消沉，对使命责任提不起劲。

但每时每刻我们都不会怀疑，索尔会变回他最振奋人心的那个样子。

形姿挺拔，金甲加身，手握神兵，眼神锐利，屹立在闪电中，准备好去击溃百万敌军。

最关键的是，在危急关头他也绝不忘记自嘲几句，玩点鬼马的特技，开个蠢蠢的玩笑。

那些玩笑好不好笑是次要的，重要的是比飞天遁地的本领更强大的，是他永远能从挫折里挣扎出来的那种积极。

任何团队里有这样一个总是笑着面对失去的英雄，就不愁凝聚不起来。

周围人都在爆骂《雷神4》大失水准，打出最低分，恨不得把它钉上漫威的耻辱柱。

我当然也同意，这电影在漫威远远进不去出色的那一档。

但一部漫改片里有这么一个乐呵呵的大个子，总是能拯救大量的失望。

看着经历过那么多心碎，还那么迷人地傻笑着的索尔，心情也会像从天而降的彩虹桥一样斑斓起来。

片尾“索尔将会回归”的字眼是这个电影美妙的地方。

我们很清楚，无论在异世界还是平凡俗世，雷神这样的好伙伴注定只能陪我们人生的一程。

只希望这段旅程可以更长一点。