剧照
剧情介绍
2045 年，全球资本主义已然崩解，日本菁英部门公安九课如火如荼展开机密的网路任务。 《攻壳机动队：SAC_2045》蓄势待发，2020 年强势驾到，Netflix 独家。哦！我的皇帝陛下第一季直至世界尽头警察锅哥 第二季雨婷夜之死美国众神 第三季穿过寒冬拥抱你（方言版）回廊亭德里罪案第一季幽灵行动阿尔法牛仔和僵尸戏杀狂战出走人生电台末日终结者白莲花度假村第一季情定巴黎国语忠臣藏1962THE 威本秀省港大追击美国范儿3无人驾驶2000神探夏洛克第一季再见美好时光铁血战士（1987）（普通话）雾隐怪客复仇者联盟3：无限战争（国语版）王妃总是要和离印度暴徒马达加斯加企鹅第三季原声双生罗曼史值得暗金丑岛君2考拉超人艾斯卡与罗吉的工作室～黄昏之空的炼金术士～地球百子第三季奇门遁甲2017一种谋杀创业公司第三季大哥大姐没出息第一季的士速递拉莉萨卧虎藏龙2002裂心少林四小龙
长篇影评
1 ) 1984、乔布斯、使女的故事
这又是一篇题不对文的记录。
这部片子是追攻壳的最后一部。1984记忆点过于深刻，以至于连夜重读了1984。
使女的故事写于1984年。
奥威尔的头号粉丝乔布斯，在1984年发布了全世界第一台用图形操作的个人电脑mac，并为它拍摄了一则名为《1984》的广告。表达：技术在这个时代让每一个普通人触手可及，技术垄断的时代结束了，奥威尔笔下那个专制独裁的未来世界，将不会发生。
在我看到以上信息的时候，是我读完1984的第四天。
2 ) 穿太多了
穿的越来越多，所以评分越来越低 穿的越来越多，所以评分越来越低
穿的越来越多，所以评分越来越低
穿的越来越多，所以评分越来越低
穿的越来越多，所以评分越来越低
穿的越来越多，所以评分越来越低
穿的越来越多，所以评分越来越低
穿的越来越多，所以评分越来越低
穿的越来越多，所以评分越来越低
穿的越来越多，所以评分越来越低
穿的越来越多，所以评分越来越低
穿的越来越多，所以评分越来越低
3 ) 希望大家不要妄下定论，等看完再打分！
熬夜看完了12集，心里激动万分。看了前两集我是几乎不报希望了，感觉只有6～7分，但看完之后感觉真香。🤗2045以日漫标准在我心中有8.5分（不吹不黑）！
前面六集是美式爆米花风格，剧情推进缓慢，对新人很友好，但也不能说差，毕竟是主线，应该是考虑到受众的关系。
后面六集真正回归攻壳的味道了，虽然深度不及旧TV版，但的的确确有攻壳的灵魂，也讨论了社会。
结尾没有高能武戏，但最后两集都在做铺垫，留下了悬念。让人很期待下一季（已经确定会做了）
关于3D和画风，我觉得是老粉丝最接受不了的地方，也正是因为这点，刚开始不适应会使老粉的观感大打折扣。人设画师我在3年前就关注了，他画的风格虽然我很喜欢，但说句实在话，这种画风更适合美女，而不适合九课的硬汉们。所以就让2045出现了一种奇怪的现象：只要是女人都会很好看，就算是路人甲，也可爱的匪夷所思。但是主角团的猛男们也都丑的匪夷所思😹😹😹
尤其母猩猩的人设和以前差别太大，更让人直呼“太幼”，但还好的是大家的性格都没变。素子虽然披着幼女的皮还是原来的御姐风范（多亏了田中墩子老师啊啊啊啊啊啊啊啊啊！）看久了就可以习惯了吧，哈哈😄
另外关于陀古萨离婚的事情，希望大家可以放他这个老好人一马，他真的还是当初那个善良的好男人啊😢
整体看这部剧虽然肯定不及旧TV版，但肯定比arise还是要强。制作组也真的没有为了炒冷饭而做，还是颇有诚意的，毕竟原来的制作组留下了的只有神山健治，能达到这种效果已经很用心了。如果旧TV版豆瓣9.6分，arise7分，那这部2045在我心里有8.5分左右（因为日漫分数都平均偏高）。
整体来看这部因为集数过少（只有旧TV版的一半）与受众（美国）的双重限制，压抑了它原本该具有的实力。或者换句话说，这一部更像是在给第二部的铺垫。
综上所述，我真的希望广大攻壳粉们不要妄下定论，等看完再打分。前面几集容易劝退老粉，但我还是恳请大家看完。
作为攻壳的老粉，本人95版看完4次，无罪看了9次，旧TV版也都看了3遍，应该说对攻壳也有自己一定的见解。攻壳机动队系列在我心中有着不可取代的地位，因此，我真的不希望他沦落到现在这种尴尬局面！经历了arise的失败和真人版的惨痛教训，sac2045或许真的没有大家想象的那么不堪！希望大家不要刻意拿他与之前的神仙比较，因为无论是在成本还是在人员方面，2045都要比他们落后大截！若稍微降低期望值，以一颗平常心去对待，少吐槽（你若真的想吐槽其实到处都可以吐槽），多品味（里面其实还是有许多细节设定与小心思的），说不定2045也会从你们心中的6分上升到8分以上呢！
4 ) 如果日漫有王者，我投它一票
首发于公众号“影探”ID：ttyingtan
微博：影探探长
作者：黄四郎
转载请注明出处
百花齐放的日本动漫中，有一个经久不衰的大IP——
它的几部代表作品，都在豆瓣有着9分以上的超高评分。
它的出现，启发了《黑客帝国》、《异次元骇客》等科幻经典的诞生。
它就是《攻壳机动队》。
无论是动漫界还是科幻界，少了它，都将黯然失色。
最近，这个神级IP又出新番了——
《攻壳机动队：SAC-2045》
攻殻機動隊 SAC_2045
当前，美国流媒体巨头网飞（Netflix），正在努力实现全球化的战略。
在世界各地，都基于当地文化创作着作品。
而对于日本，网飞则瞄准了享誉世界的动漫文化。
几年间，先后推出了自制版的《机动奥特曼》，以及《圣斗士星矢》。
而对于下一个经典IP的再创作，则毫不犹豫地选择了《攻壳》。
整个创作过程中，网飞也的确是煞费苦心，尽可能保持着最正宗的“攻壳范”。
先是请回了TV版的导演神山健治进行主控，就连田中敦子、大冢明夫等原版声优，也都悉数回归。
至于剧情上，新版也是对TV版的剧情承袭，不过由于时间断层的存在，也相对独立。
换言之，只要了解攻壳世界观的基本设定，即使你没看过其他攻壳作品，观影就是没有门槛的：
>>>光怪陆离的攻壳世界
进入“攻壳世界“的第一关，是片名的读音问题。
“攻壳机动队”中的“壳”字，到底是该念“ké”还是念“qiào”，一直以来众说纷纭，甚至粉丝之间都分为两派，互不相让。
有人说，“攻壳”是攻击性强化外骨壳的简称，该词的日语发音也与ké相近，所以应该念ké。
也有人说，从英文名Ghost in the Shell，以及动漫版的剧情来说，对应ghost（灵魂）的明显是人的身体、躯壳，所以应该读qiào。
就这样，两派各有各的理，打嘴仗打了快二十年，堪称动漫界的一道奇景。
作为一个佛系的吃瓜党，四郎并不在意什么读音问题，反而觉得这种繁杂的多义性，更加体现了“攻壳”系列的魅力。
说回剧情，《攻壳机动队》顾名思义，就是“装备有攻击性装甲外骨壳的机动部队”的简称。
该部队又称“公安九课”，是万里挑一的精英组织，用以执行不可能完成的任务，除掉不可能除掉的人。
故事发生在近未来的日本，当时的科技，已经可以将人体的大部分替换为机械躯体，并且透过埋藏在大脑中的线路，将人的意识接入到数字网络之中。
人们因此迎来了新的数字化生活，但同时也遇到了新的问题——由生化人和网络黑客导致的新型态犯罪，于是日本当局成立了直属于首相的公安九课。
说白了，公安九课就是一支高端网警。
草薙素子，绰号“少佐”，是这支网警的队长，她是全身都是机械肢体的“义体人”，因此拥有常人无法达到的超群能力。
巴特，少佐的助手，也几乎实现了全身义体化，两只义眼就是他的标志。
陀古萨，团队得力干将，并没有经过生化改造，几乎是人类原装躯体的他，战斗力稍逊一筹，但他却是团队里最有人情味的一个。
荒卷大辅，九课负责人，在背后统筹着一切。
了解了这些，对“攻壳”的基本认知就完成了。
>>>暗黑无垠的未来世景
基于这些既有设定，《攻壳机动队：SAC2045》（下称《2045》）在故事背景上也做了推陈出新。
其中的社会背景，堪称是攻壳系列中最为黑暗的一次：
世界上的四个超级大国（G4），为了维持经济不惜互相串通，搞垮了原有的货币体系。
纸币成为了废纸，而虚拟货币和电子货币也几乎销声匿迹。
银行里挤满了怒不可遏的人民，他们大都失去了基本的社会保障。
而少部分人哪怕有高额的储蓄，却也因币种变换贬值了十倍不止。
三千多万日元转眼间就变成了两百多万日本美元——要知道，这可是连一个汉堡都要卖1500元的世界。
穷得愈穷，富得愈富。社会矛盾到了顶峰，街上到处都是站街的妓女，整个世界遍地狼烟，战争和暴动也已经成为常态。
为了生存，人们甚至不惜变卖自己的内脏和数据资料——无论是肉体还是精神，都被乱世洗劫一空。
虽然攻壳一贯对未来世界的发展抱有审慎态度，但这次无疑是最悲观的。
在这一非常时期，解散已久的公安九课也重新登上了舞台。
此时，距离前作《攻壳机动队：SAC》已经过去了十年，早已物是人非。
少佐带着除陀古萨之外的原成员，远赴北美地区成为了雇佣兵，代号Ghost（幽灵）。
陀古萨转行做了私家侦探，前作中一贯重视家庭的他，为了不让妻女陷入危险，甚至选择了离婚。
荒卷大辅依然是日本政府的高官，但此时的当局，已经彻底沦为了美国的附庸，甚至新任首相还是被归化的美国人。
机缘巧合下，他们都被迫卷入了“后人类”连环案件。
所谓“后人类”，大致相当于生化僵尸，他们没有情感，举止怪异，也时常做出危害社会的举动。
在荒卷大辅的号召下，九课重新集结，开始调查一系列连环案件。
在此之后，一件件谜团和阴谋都将一一展开……
这就是《2045》的全部背景，目前已经在网飞放出了第一季的全部十二集，B站也在陆续汉化更新。
但是相比于无可非议的经典前作，《2045》的口碑可谓是毁誉参半。
虽说豆瓣7.5的分数依然不俗，可相较于攻壳整个系列还是差了一大截。
而网上对于口碑两极化的争议，主要集中在画风上。
这一次的攻壳实现了全部的3D立体化，称得上网飞为之做出的革新。
当然，之前对《奥特曼》和《星矢》的制作中，网飞也运用了这一作画手法，同样引来了不小的风波。
首先整体质感就特别粗糙，无论是场景的陈设，还是人物的造型，总给人一种廉价感；
其次，3D所带来的表情动作僵硬问题，也实在是一个不小的硬伤，远不及原版神采飞扬。
这种创作方向，可以，但没必要。
南橘北枳的区别，在这里依然成立。就让上帝的归上帝，凯撒的归凯撒吧——攻壳没必要3D化，也不需要3D化。
但是抛开画面，攻壳还是那个思想性与娱乐性齐飞的攻壳。
除却更加暗黑的社会背景、不断成长的人物属性，剧情上的深度和广度依然了得。
比如，片中会借角色之口，说出一些极富哲理的台词。
片子也会站在巨人的肩膀上，通过意象来传达内核。
例如片中经常出现《1984》一书，并借此探讨了集权之下自由与民粹的关系。
哪怕是在构图上，也不乏对于前作的致敬，可谓说是非常用心了。
四郎可以保证，只要愿意去适应这略显违和的画风，无论是粉丝还是路人，都可以通过《2045》感受到攻壳的魅力。
作为粉丝，会找回当初爱攻壳的热情，并更加深爱这个系列。
作为路人，也会正式迈入这一日漫名坑，感受其卓然超群的气质。
但说到底，若是当成一部原创作品来看，《2045》将远远不止这样的口碑。
之所以招致这样的非议，还不就是因为那四个字——
它是攻壳。
>>>离经叛道的赛博朋克
1989年，漫画家士郎正宗开始在青年漫画刊物《Young Magazine》上连载《攻壳机动队》，并在1991年发行了单行本。
漫画刚刚问世时，却因为基调阴暗、故事晦涩、画风前卫，加上各种关乎政治、哲学、宗教的专业化信息充斥其间，成为了曲高和寡的存在。
但随着连载的进行，故事背后的深刻寓意也被越来越多的读者认可。
时至今日，《攻壳》原版漫画也已经行销世界各地，影响着一代又一代的科幻文化。
当然，当初漫画小众的最重要的原因，则是因为其所处的科幻流派——赛博朋克。
赛博朋克（Cyberpunk）的字面意思，是cybernetics与punk的结合词，前者是电子的意思，而后者则是叛逆的反抗精神。
这个词最早出自于布鲁斯·贝斯克发表的同名短篇小说，而在科幻小说《神经漫游者》与经典科幻电影《银翼杀手》中，这一概念被发扬光大。
赛博朋克的理念，简而言之，就是“高科技，低生活”。
相比于其他科幻流派对科技发展的乐观态度，赛博朋克则始终保持着审慎，更多着眼于潜在的危机。
赛博朋克的世界，是一个科技高度发展，但贫富差距异常固化的死气沉沉的世界：
在那里，虽然人工智能、虚拟现实、基因工程等科技都已经高度成熟，甚至机器都可以接入人体，但由于大公司对于科技的垄断，人民彻底沦为了这些财阀的奴仆。
只有少数人掌握权力，享受着奢靡无度的高端生活；而绝大多数普通人则生活在混乱无序的密集城寨中。
与其他放眼星辰大海的科幻流派不同，赛博朋克的格局相对较小，往往发生于距今只有数十年后的地球，并不遥远。
正因如此，赛博朋克的创作者们，常常会将当下社会现实的批判、对历史和哲学的辨析和反思融入其中，呈现出深邃的底蕴。
而在视觉元素方面，赛博朋克也有着极高的辨识度：
霓虹灯、数码投影、全息影像，色调多以蓝、紫、青等冷色调为主，多种元素的碰撞下，呈现出失真错位的效果，给人一种恍如隔世的科技感。
既丧气十足，又极具深度，就连画面也十分炫酷……
现如今，无论是小说动漫，还是电影游戏，赛博朋克多点开花，深刻融入了大众流行文化。
基于后来人的眼光看，赛博朋克启发了《攻壳》，而《攻壳》又反哺了赛博朋克，二者关系相辅相成。
而在当下，无论是《攻壳机动队》，还是赛博朋克，都并没有因为岁月的洗礼而褪色，反而继续迸发着蓬勃的生命力。
但归根结底，还是因为那个看似虚构的世界，离我们实在太近太近。
几年前，当《攻壳机动队》剧场版的导演押井守与粉丝交流互动，被问道攻壳的世界到底何时到来时，押井守并没有多说什么，而是掏出了智能手机。
这个小小的机器方块，已经成为了人类生活的必需品。
而攻壳世界与现实世界的区别，也只不过是“长在身上”和“揣进兜里”罢了。
这并非是耸人听闻。
仔细想想，互联网高度融入日常生活、人工智能飞速发展、神经义肢用于临床、贫富差距也在逐步加大，就连霓虹美学都成为了城市中的重要标签。
也许，会有人坚持认为攻壳的世界永远不会到来。
但也许，它早已来到了我们身边。
文/黄四郎
故事还是sac系列的那个味，可这3D太烂了，建模差、幼化少佐不说，整个动画的动作都特别接近真人影像，手绘动画作画和原画的魅力全都没了，看着真别扭。另外这个新角色，我是真不想骂，求求神山有点良心下季别要了
爆肝看完了12集，这是肯定有第二季了，前半打斗和政治力量斡旋都不太有趣；）后半又太像Tv版第一季，尤其是结尾真是笑面男再临。希望神山最后能把故事圆回来
（７／１０）时间线位于神山的旧TV版后边。开头几集略有点失望，不过后半部水准提升了不少。人物和布景感觉比较粗糙还有点做作，但总的来说还是可以期待下第二季的。
。。。第一集三分之二都是动作大戏，这啥动画电视剧啊。。。这几年功壳系列的改编越来越美国口味？然后这个版本的白幼瘦少佐是咋回事啊！越发容易出色情衍生作品了
为展示3D技术细节而做了过多无意义且无聊的演出，而且你那3D水平有啥好秀的啊？不仅演出，文本密度也大大降低，旧SAC系列以文本见长，新系列竟然在开头花1分钟的时间放ppt讲世界观背景……想当年SAC第一季第一集能在24分钟内讲完一个完整的案件，而且，各人的性格特长、9课的指挥作战模式、SAC世界观下的科技政治特点全都精简点出，可以说第一集就勾勒出了整个系列的全貌，反观现在，24分钟讲了点啥？除了知道持续可能战争这个名词以及老爹有大事儿要干其他信息约等于0。神山健治导演你要振作一点啊！
前半段漫威式爽片突突突，后半段讨论民粹主义与人类集体无意识。“后人类”是一个赛博集体无意识的“实体化”，而“思想👮App”这种“区块链式滴滴打人”是民粹主义在赛博社会的“具体化”执行工具。挖的坑太多了，就看第二季怎么填了。PS:《自由领导人民》、《1984》、《乌合之众》。
因为画风就给差评的是有病吗？攻壳是因为画风而出名的吗？
画风不太行..，1-6平庸、乏味、冗长，7-10把剧情的深度和各种精巧的情节设计又放回去了，但11-12拉大跨，总起来大概只有3-4集有TV版的水平，作画上就是一坨大屎，甚至比不上16年前的无罪
就只有我一个人感觉，这画风像某3D版的H动画吗
陀古萨真是灵异体质，每次都能看到别人看不到的
这比 ARise 不是强太多了嘛
sac跌落神坛(×)1～6：6分7：7.5分8：6.5分9～12：7.8分综合7.5，可以期待一下第二季能达到什么水平。顺便豆瓣这么低也太真实了，打分的都是攻壳粉，要求高出太多，现在豆瓣新番没个8分都是血崩。还有跟无罪比作画的，拜托那是剧场版，业界顶尖之一了，作画比tv还强。按照豆瓣一般的打分标准的话，至少比鬼灭9.1强(笑)
圖像技術進步了，其他也就是2015年的水準。
塑料感很重，但看完基本也习惯了，粉色头发的妹子感觉略不搭，之前第二季的普鲁托小哥不考虑回归一下吗，安安静静地美男子
神山回归后的表现尚不如黄濑和哉X冲方丁，但比起试图端着经典架子的新剧场版，神山仍在尝试在攻壳的世界里添加一些新元素，尽管新元素增加得无比笨拙。人物贴图不如意，尤其是头发，该面瘫的时候3D人物瞎动画面反不如手绘凌厉，开火时也没有实感，前六集给人印象最深的居然是无屌男。按照攻壳惯例，一向以直升机入画开头，那么第七集才算正篇，可惜七集之后质量虽然提升了一些也不过是低配黑镜的水准，强烈怀疑网飞为了照顾美国观众的平均欣赏水平而调整了剧本。
剧本还可以，石膏人画风有多违和就不多说了，但是网飞塞个泥哥进来是几个意思
作画不说了。故事还是神山sac那味，然而总共12集，8集用来重组九课做铺垫，还‘水’了一集巴特独角戏【其实很喜欢】パズ，ボーマ半路回来没发挥，故事才开始就未完待续，网飞做个人吧。还有那个巴特迷妹是什么情况，把前面的黑人小哥换回来好不好。
全球经济崩溃下的雇佣军事行动不错，后人类超前意识怪奇格斗不错，但九课回到日本后动画经费明显不足了，炎上黑子网络暴凌啥的调子一下整低幼了，背景最接近现实的一版攻壳？不过最后这坑留得有点大……
神山和一帮老声优保住了攻壳的基本盘。人设和人物cg早就木已成舟，没什么好吐槽了，按我们老粉的心愿当然是跟polygon合作会好很多。这第一季12话故事也才刚展开，如今也不可能像sac那时一样在单单一话中塞进那么多信息量和思辨，不然新一代观众去刷刷短视频，去堡垒之夜看看party，玩什么不都是玩嘛。
在十几年前，我们玩着fff7，生化危机3，看着攻壳机动队，然后我们到2020，我们还是玩着fff7，生化危机3，看着攻壳机动队。