写不出来~编剧吉丸圭佑的没有条理的生活～

我真很想看这神叨叨拼凑出的剧中剧《富豪教师Q》。真·时代的眼泪呀。这阵容，居然就是深夜剧。生田斗真，冈田将生，吉濑美智子小姐姐~

婚后复出的生田斗真，新剧开播了。

《写不出来~编剧吉丸圭佑的没有条理的生活》

他一反常态，在这部算是行业轻喜剧里，饰演平凡小人物，编剧兼主夫的吉丸圭佑。

他其实是个主业为畅销作家的妻子和孩子们承担全部家务的全能家庭主夫，副业才是无人问津的十八线代笔编剧。

本来心平气和过着自己的人生，家庭和美，充实快乐，除了没有机会继续写作。

突然某一天，天降所有编剧梦寐以求的黄金机会——电视台最重要的黄金时段连续剧，当红主演爆款配置。

看似运气爆棚，实则是因为各种原因，主要作家突然退出，时间过于紧急，无人愿意接盘，才找了没工作没人气没代表作的圭佑接替了的剧本执笔。

个性强势的剧组人员工作人员，天马行空指使他的写作进度和方向，一边压榨自己高效产出，完成一个个不可能的无理要求，一边还要继续兼顾家庭、家务与育儿。

虽然只出了第一集，但也能预感，生田斗真饰演的男主，目前看似只有平凡的才能，蹉跎已久，但有工作伙伴的支持（高压）和家人的陪伴（兼顾各种家庭琐事），他会成长为无论什么都能克服的热血正能量喜剧人物。

以行业为背景的日剧，即使重心非职场，依然能展现很多行业的特色。

所以，畅销书作家是怎么练成的？大家都可以吗？

结合这本来自日本推理大师的大泽在昌——《畅销作家写作全技巧》，这位直木赏、吉川英治文学奖、日本推理小说大奖获得者，前日本推理协会会长，总结了自己30余年畅销千万本的创作历程，我们可以看看，生田斗真这位过气编剧的逆袭之路，其实是合情合理的开挂人生。

01 对话的秘密

吉濑美智子小姐姐饰演他的妻子，同样是业余爱好开始写作，但是一举成为，且一路畅销的小说女王。

她在全心全意支持丈夫的事业再启航的时候，甚至愿意当他的打字助理。当时她就委婉地提出了疑问，从初次见面开始，主人公就进行了三次自我介绍，平铺直叙，啰嗦无味。

《畅销作家写作全技巧》就提到了：尽管对话是传达信息的重要手段，但不应对其过度依赖。

所以创作中的对话，如何让它们成为更有意义，有意思，甚至有用的关键连接内容呢？

作者有以下几种建议：

1.描写实际存在但不甚了解的角色时，通过想象该人物的私生活和人生，考虑具体细节，就有可能描写并塑造出不乏真实性的对话和人物形象——

生田斗真就幻想自己的作品和人物，出现在自己眼前。

2. 假定各种场景，想象角色会使用什么样的措辞，有没有口头禅或决定性的台词，并把每个角色所能想到的对话逐渐写出来。根据每个人物的角色，逐渐写出该人物该说的台词，找到“这个人在这种场合只会这样说”的决定性台词——

他作品里的光头形象，一直跟随着他，具有非常鲜明的特色，承担起平淡喜剧里的惊悚时刻和搞笑片段。

3.在某种程度上贴近实际对话，但要注意省去实际对话中的多余部分——有取有舍。

4.作者本身要学会代入，抽离，设身处地。比如视角人物被蒙骗时，只有作者也相信自己被蒙骗了，而不是装模作样，写出来的故事，才能蒙骗住读者。

5.写推理小说，应该在故事发展到百分之八十左右时，通过对话让读者知道秘密的真相，而在故事的前半段，如果作者想在揭晓谜底前再留些悬念的话，就应该使用隐藏对话。

后两条我相信不管是这部剧的编剧也好，还是剧中剧的生田斗真，都会广泛应用起来，我们可以一起验证。

02 出道以后，如何开启机智的作家生活

生田斗真夫妇俩，呈现了两种典型的作家极端：

像妻子一样的畅销作家，就像村上春树数十年如一日的写作马拉松；或者像生田斗真一样，无以为继，从获奖新秀就此沦为无名路人。

《畅销作家写作全技巧》里解释了，以写作为生，其实意味着持续写作。

坚持：每天不多不少定量写作，翌日还须重读前一天所写的稿子，检查措辞，加以修改删补。只有做到日日如此、反复不辍，作家生涯才能不断向前。因为一旦冷却，再想重启就不容易了。

怀疑与否定：迂回周旋的勇气、挑战不同体裁的勇气、还有放弃作品的勇气，都很重要。也许不完美，姑且先把这个作品写完出版。悔意将化作动力，激励自己把下个作品写得更好。

残酷：一部名作远远不够，而是每年都能写出高水准的作品，竭尽全力，不断冲击极限，为了超越极限而持续努力。因为归根结底，驱使作家不断写出更多佳作的动机无他，唯“畅销”与“获奖”耳。

真实作家的生活，不管畅销还是过气，已经在第一集里展现得淋漓尽致。

书中作者对大众的第十课，则是非常切实有用的经验分享：出道后如何继续生存？

• 要不要成为职业小说家——衡量得失利弊的提示；
• 不要拒绝工作委托——就像生田斗真一样，哪怕是mission impossible，也要勇敢抓住机会；
• 积极参加聚会，和编辑和睦相处，和其他作家打交道——除非想象力奇谲的天才，否则封闭的世界是无法创作出贴近现实，引发共鸣的好作品；
• 网络连载也是一种方法——曲线救国，英雄不问出处；
• 出版业的残酷现实——不存在铁饭碗和永远热门的行业，变化才是唯一不变的真理；
• 网络评价无需在意

观众和读者未必都需要自己写作，或者想成为作家编剧，我们依然可以在这些代入真情实感的分享中，看到自己：

看到生田斗真，就仿佛看到抓头写不出论文，完不成工作报告的自己；看到被外行领导，不得不听从指手画脚的自己；看到即使抓狂，还是能按时完成每一次任务和要求的自己。

读到书中实际身为畅销书作者的经验分享，就仿佛看到了各行各业，坚持努力的自己，我们也会总结出各种技巧和心法，来面对工作里的一地鸡毛，也会有各种成功和失败的血泪史。

作为一个文比人红的业余用爱发电的小作者，我坚持写了650天，超过220w字，我非常理解剧中那些笑泪交织的瞬间，可爱又无奈的现实，特别认可书中作者很多掏心窝的分享。

写作其实就是“输出”行为。畅销与否，完全取决于多少人在看，而不是写作本身。

所以想通了这一点后，写作之于我，变成了人生的一种出口。

因为如果持续输出，自己很快就会变得“中空”，所以我必须要不停“吸收”。

就像所有畅销不畅销的作家说的一样，无论是小说、漫画、电影、戏剧、音乐，都会变成持续刺激自己的方式。

听到音乐要考虑“这首歌曲能写成什么样的心情”；看到出色的电影，要琢磨“如果由自己当导演，该怎么安排素材”；在接触别人的作品时，要养成时刻研究“这份感动应该如何运用到自己的文字里”。

然后，我学会了珍惜小而美的岁月静好，每一分平淡的难能可贵的快乐。

所以，即使不写作也没关系，学会用畅销书作家的思维方式，来经营自己的人生，也会大有裨益。

坚持记录下去，万一像生田斗真一样开挂，写出畅销作品了呢？

作者：小冒，读书账号“芸淡风倾爱读书”，影视剧评账号“芸淡风倾”。

年读120+本书，两大视频网站入驻作者。

用刻意练习写出多平台50w+，用爱发电。立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。

愿意写深度思考剧评+书评的娱乐生活杂博。

感觉是真的看了一位编剧的生活，真的不容易啊。。。蛮真实的吧。

剧里的故事线也都挺有意思的，就是奇怪的有个好像没有被解释清楚的点就是，女儿去找父亲的时候，问爷爷名字，爷爷假装被套出了名字和经历，回到家却跟奶奶说千万不要跟孙女说关于她亲生爸爸的事情，还说自己糊弄过去了，如果真的是糊弄过去了，为什么信息又都是真的，最后也是找到了真正的爸爸呢？这是我奇怪的一点吧。

其他都很有意思，剧里的大家也都很可爱！

本剧编剧福田靖写过晨间剧（万福），写过大河剧（龙马传），写过大热系列《doctors》，改编过东野圭吾的畅销书（神探伽利略系列）——绝对可以称得上是日本顶级编剧，由他来写这样一部吐槽编剧辛苦的剧是再合适不过的了，想必在其中倾注了太多从业这么多年的酸甜苦辣。写剧本写到出现幻觉求助心理医生绝不是危言耸听。最近我也开始尝试写作剧本，好想要一个剧中那样贤惠能干的老婆啊，自己就做个家庭煮夫做做饭洗洗衣，闲来写写东西搞搞艺术，简直就是我的人生终极目标。

剧里吉濑美智子的穿搭好看又舒服，山田杏奈也是萌得不行，长井短留着卷发毛茸茸的造型怪可爱的，日剧里经常出现这种无伤大雅的小怪咖。

萌味JK，唇形迷人

我被一个细节所吸引。因为第一集的剧本因为主演的要求临时改动，使得第二集的剧本发生变动。原本加入剧本创作的潜力新人编剧如月翔不能忍受主角随意要求而改动剧本，选择了退出。

这里所讨论的就是关于剧本到底是谁说了算？编剧与演员之间究竟应该保持一种怎么样的关系？

这位新编剧似乎还是第一次走入这个职场，丝毫无法接受，因为各种临时原因，类似主演和演员的一些要求，临时改动剧本。

我记得大概是在两年前，宋丹丹女士也因为类似的言论上过热搜。似乎演员可以随意更改剧本，而编剧显得格外弱势。

国内现在不缺资本，不缺好的制片，不缺好的导演，不缺好的演员，却因为缺少好的编剧和好的剧本，使得优秀的作品极少。很多流水生产出来的电视剧几乎冲着男女主角的颜值和热度，剧情往往成了硬伤。更甚者，前后逻辑不通，剧情雷人，几乎很难吸引观众有看下去的欲望。

我们回答第一个问题，毫无疑问，编剧是剧本创作最主要核心。同时编剧确实需要接受来自投资方、制片人、导演甚至演员的诸多意见和建议。因为剧本创作完成后并非代表就是完美之作。在拍摄过程中，遇到临时状况，发现可以完善之处，自然作为编剧需要有一个平和心态，接受善意提议，而非死板地不变通。

目前大家真正遇到的问题是剧本创作质量不高，而且还要接受诸多流量演员和投资方无理且诸多临时的指手画脚，严重干扰了编剧的创作。

此处就是回答第二个问题。编剧与演员应该保持一种怎么样的关系。不止是和演员，还有导演、制片以及投资商之间的关系。其实没有什么诀窍。各回本位，各守初心。当然也要互相照顾对方，建议永远是可以的提的，只要是为了完善剧情，磨合作品。演员可以向编剧提出修改意见，编剧反过来也可以向演员提出如何表演的建议。而不是恶意的，无理的，只在乎自己情绪的，一味为了凸显而修改，偏离剧本原本的轨道，也偏离了剧作创造的初衷。

看了两集番茄的新剧，追定了。

搞笑中不乏引人深思，男主虽然看似什么都无所谓，不在乎，还是会敏感感知到周围人对自己的态度。

另外重头就是编剧的工作，别人的意见虽然有时候看似无理，让人七窍生烟。冷静下来想一想，还是有各自的道理的。

比如说剧情大纲，编剧做了隐藏富豪教师的设定，让主角骑自行车出场。然后有人嫉妒他，扎破了车胎，后来管家坐直升机来接。制片人说整体大纲可以，但车胎被扎有些小儿科，要更有排面的找茬方式。导演说出场要让观众怀疑这不是普通教师，要狂拽酷炫的出场，要回去再修改。最后又说主演要求加入吸B型血的吸血鬼设定。因为时间来不及，所以可在第二集再交代。

第一集二稿，男主绞尽脑汁，开场镜头，男主骑的小脚踏车其实价值300万，对头不再扎车胎，而且说男主的教师资格是塞钱走关系得来的。大家一致认可。结束后制片人又提出主演要求把吸血鬼的设定要在第一集就展现。理由是：电视的宣传出去了，说是富豪吸血鬼教师，结果观众看到最后都没有看到，就没有兴趣去看下一集了。时间有限，观众的耐心也是有限的。所以要在有限的时间内做出最精彩的展现。

最后的结果是，编剧灵光乍现，说片尾10秒钟镜头切到富豪家，电视上新闻在播放医院血库的血被盗，而教师正用一个吸管在一点一点吸着什么东西，最后镜头落到标着B型血的红色液体包装上。

大家直呼精彩。

细节，真的至关重要。

再看似狗血的剧，想要吸引人，还是要注重细节。然后其他人，比如制片、导演、主演结合自己的经验给出的建议也很重要。因为大家在本行业工作了那么久，结合自身的专业给出的建议肯定都有一定的建设性。虽然对编剧来说当时会不爽，但是冷静思考之后，真的有了意想不到的好结果。

所以可以先七窍生烟，但是最后还是要认真思考别人的意见哦。

虽然我不是编剧，但是毕业以后，做了6年的文案。工作写写写，业余时间也会写写写，这可能是除了睡懒觉以外，我坚持得最久的事儿了。

任何一个从事文字工作的人，看到这个剧名，都会想看了几集，找找共鸣吧。毕竟一下午憋不出几百字的心酸和交稿后颤颤巍巍的心情，只有同行能懂。

生田斗真饰演了一个半路出家、没什么名气的编剧，因为老婆是畅销作家，所以没什么活儿干的他也兼职家庭主夫。

一个偶然的机会，真的有大馅饼砸中了他 —— 黄金档电视剧的剧本找上了门。不过是个急活，一个晚上就要敲定故事大纲。

我一直觉得敢于赶鸭子上架，敢于硬着头皮努力干素质，是梦想成真的重要配方。不做 = 没有机会，做了= 可能有机会。

如果当时小圭迫于压力放弃了这个机会，那么也就没有最后家人们围在一起看他写的剧的快乐场面了。他还是女儿无法向同学介绍的爸爸，还是岳父岳母眼里的家务男，接不到好剧本，成不了好编剧。

“写不出来啊！“

灵光一现，想到了财阀设定。

“写不出来啊！”

灵光一现，想到了第一集结尾喝血袋的创意。

“写不出来啊！”

拒绝了妻子的建议，灵光一现，编出了舌战格斗士的好桥段。

写过东西的人都知道，ddl是第一生产力，不拖稿是不可能的，有时候好的创意就是要靠逼出来的。想出来的那一刻，整个世界都在放烟花。

如果职场真有运气一说，那我觉得一方面是遇见好机会，另一方面就是遇见伯乐。

冈田将生演的男演员八神就是小圭的伯乐，写出来的剧情总是正中他的下怀，甚至推翻了老编剧写的剧本，鼓励小圭重写。

遇见知音，可能是每个文字工作者最幸福的事儿。

接着越看越发现，这部剧披着喜剧的外壳，净讨论些严肃的话题。

比如家庭分工啦，重组家庭啦，当然还有职场危机。

生活有很多不顺心的时刻，能抵御这些不顺心的，是这些灵光一现的时刻。这一刻，全银河系都比不上我牛。

最后，我可太喜欢这个小可爱了！还有他们家住的大平层。