请你记住我

整部影片將現實和回憶串連在一起，講述了彩雲和阿偉、黃宗英和趙丹的愛情故事。隨著影片的發展，歷史的車輪在向前滾去，輾壓過的，或多或少是真情，又或是真心。

印象最為深刻，是我們在看完電影之後。一位阿姨站起來向彭導演提問：“去北京是多好的機會啊，這個小姑娘哭什麼呢？他們哭什麼呢？”

北上拼搏，一夜成名，錢利雙收，眼淚似乎是多餘的。我想，他們哭是因為純粹的愛情，無關物質，而關乎靈魂深處的相愛。對阿偉來說，他明白去北京對彩雲的意義，他也明白彩雲未來的發展將會如何艱難。如果有一天，彩雲功成名就，需要有一人在台下為她鼓掌，熱淚盈眶，那人會是阿偉；如果有一天，彩雲落魄失敗，更需要有一人在身後為她支撐，不離不棄，那人更會是阿偉。他們之間，只因懂得彼此，才深愛。而在這個機會面前，一別不代表愛情的結束，而是全因深愛，我選擇予你追夢的自由。

在彩雲第一天見阿偉的時候，她跟阿偉之間有著兩個不同的世界。他們站在不同的角度上，看著對方，中間隔著的溝壑，是無法跨越。阿偉對電影的認真和踏實，而彩雲對電影的幻想和渴望，兩個人就這樣僵持。阿偉拒絕彩雲的再三懇求，似乎兩人都無法踏入對方世界的第一步。直到彩雲面對著老闆娘的咄咄逼人，在現實面前，她作為武器的妝容、高跟鞋、裙子，還有那被掛在雲尖的電影夢都被打碎了。開始面對現實殘酷的彩雲，也慢慢被阿偉接受，從兩個人開始拍微電影，成為了互相了解的第一個起點，也是兩個世界之間厚重壁壘破碎的開始；心靈上的相遇相知始於此。

彩雲見完導演之後，她準備離開時，火車噴出來的煙霧，遮擋住了彩雲和阿偉，兩個人注定無法再見，只是在相交到一點，畫線而去。這般的愛情是不能夠在歷史的長河中堅持太久，只能任由其淹沒吞噬，而忘了彼此深愛的樣子。人本該是孤獨，因為你，唯有你的名在我黯淡的生活中熠熠生輝。有人因迷上豔麗外表而傾倒，有人因戀上權錢而沈淪，這樣的愛情都不會生存太久。愛情是需要建立在深知對方的基礎上，心靈的愛情在腰部以上，肉體的愛情在腰部以下。

在影片鄰近結尾，彭導演用了最後一個人物採訪的紀錄片段，為黃宗英慶祝生日。在談笑之間，黃宗英一臉幸福地告訴他們，自己最成功的事就是嫁給趙丹。這時，阿偉問彩雲：「你願意成為我的黃宗英嗎？」。彩雲只是暗暗一笑。這句話不需要回答，阿偉已默認彩雲就是他的「黃宗英」。「黃宗英」和「趙丹」這兩個名字，已經成為愛情中相知的見證。無須多言，這樣的愛情是刻於骨上，不知何起，亦不知何終。

在彩雲去見完導演的那天，阿偉有嘗試阻攔她。深夜他接到導演的電話，第一反應是糊弄彩雲，不想讓她知道是誰打來的。眼神中的黯淡和躲閃，私慾糾纏，掙扎著，他開了口：「是導演叫你去見他」。阿偉自然知道這通電話意味著什麼，也知道他和彩雲之間的愛情也就有可能就此止住。但最大的愛，是成就對方，其中包含了體諒和理解，最難得的就是隱忍自己的愛意。從一開始，阿偉就想幫彩雲等上她的舞台，而在片頭的杯子是彩雲開始表演的第一步，阿偉為她準備好了一切，只等她在舞台上閃耀自己的光芒。

這跟片中穿插黃宗英和趙丹的回憶相對應。黃宗英一臉溫柔地回憶著當年，說道：「他一演戲，就把我忘了，我最喜歡他把我忘了的神情。」真愛莫過於此，我愛你的全部，你堅硬的骨頭以及柔軟的血肉；我更因為你的深愛而深愛。這也是為什麼黃宗英在文革的時候，敢為了丈夫的表演事業，寫信上報，她因愛無畏。

但阿偉和彩雲的愛情，在這就停了。阿偉放手，讓彩雲北上追夢；而彩雲也離開，讓阿偉回歸自己的執著。這時，大雨傾盆，雨停、屋滅、人走、情淡。在轟隆聲中，時間、痛苦、愛意，毀滅。電影畫面紀錄著倒塌的一切，為終止。在燈光四溢的江邊，歷史被推著向前走，我們曾經愛過的人、哭過的一切，都被淹滅，只剩下曾愛過的片段。

所有的一切都好似夢境，只有老闆娘再出來，給阿偉一切真實的樣子，還在不停地追問彩雲的下落，阿偉也不知道她去向何方。這或許是愛情的另一種模樣；多年後，他們倆人在深夜飲酒時，是否會想起那時候的夢和愛情，舉杯相碰，卻都是夢碎的聲音。

上海是电影在中国最早的发祥地，这个古老而摩登的城市是中国电影史上一颗璀璨的明珠。1895 年，电影在法国诞生后，第二年便漂洋过海，来到中国，第一站即落脚于上海。1896 年8 月11 日，西方商人在上海闸北的西唐家弄的游艺场所——徐园内的“又一村”放映西洋影戏，这是中国最早的电影放映，而其首先发生在上海颇为意味深长，从此，电影就与上海结下了不解之缘。

上世纪三十年代的左翼电影更是上海电影的高光时期，在一大批进步电影艺术工作者的带领下，电影从脱离现实转向关注现实，关注底层群众，为唤醒群众、拯救祖国做出了不可磨灭的贡献。这一时期也诞生了无数优秀的电影工作者，著名表演艺术家赵丹就是其中的一位。他主演过的《十字街头》、《乌鸦与麻雀》、《马路天使》等经典影片均是中国电影史上优秀的电影作品，他与爱人黄宗英在战火纷飞的年代刻骨铭心的爱情故事以及他动荡坎坷的一生也是无数影迷心中唏嘘不已的往事。随着时间的流逝和时代的更迭，那段充满着激情的电影岁月已渐渐被人们所遗忘，而那些曾在历史河流中闪光的电影人们也逐渐消失在人们的记忆中。

如今，第五代导演彭小莲带着她所执导的影片《请你记住我》，在当代观众一起重温那段上海电影的黄金时光。影片别出心裁的使用了多线叙事的方法，将过去的历史与现实不断交织，让现代的两位主角与存在于历史中的赵丹和黄宗英以梦境、历史影片、再现、现实采访等方式不断产生接触，打破第四面墙，并将纪实融入到故事片中，以一种梦幻般的现实感让观众融入到那段旧时光中，感受老一辈电影人的电影人生。作为第五代风格鲜明的女导演，彭小莲的导演的身份之外，还是一位作家，这也使得她以一种极其细腻的怀旧眼光去看待时代的变迁和历史中消逝的岁月，而从胶片到数字的电影技术的变迁也使得彭小莲对于那段能亲手感知胶片温度的岁月产生无限的留恋。

在影片《请你记住我》中，数次出现在房间中的胶片放映机以及从放映机中投射出来的黑白影片就透露出彭导浓浓的胶片情结。此外，在彭小莲导演过往的影片中，上海始终是她电影中不可或缺的一部分，《我坚强的小船》中不断被拆除的弄堂建筑，《美丽上海》中具有年代感的法租界洋房，还有这部《请你记住我》中岌岌可危的面临被拆除的石库门。这些充满历史记忆的建筑在远处高楼大厦的衬托下显得无比老旧，仿佛是不值得被记住的破碎的存在，但潜藏在这些建筑中的历史积淀和珍贵的文化记忆却是值得被留下和看到的。在影片《请你记住我》中，男孩阿伟在采访中问老人为何当年的老电影都喜欢在石库门取景，老人说因为石库门是底层人民的聚集地，那个年代的左翼电影就是要将视点对准这些现实中的苦难人民，真实的呈现他们的生活状态。从这里可以看出，在导演眼中，石库门已经不仅仅是一个普通的建筑，它代表了老一辈电影人对现实主义的追求和对底层人们的关怀精神，而这样的精神在如今浮躁的电影市场中是值得被延续的关注的。

作为土生土长在上海的第五代女导演，海派文化的当下代表彭小莲在如今这个以商业为导向的电影市场中一直坚守着自己独特的风格与诉求，立足上海，没有高概念与大IP，聚焦现实，反思历史，在她的同辈们都义无反顾的朝着资本靠拢的时候她宛如一股清流般始终遵循着自己的步伐，以电影向观众传达着自己对于历史对于现实独特的思考，并且在叙事与视听语言上都有着自己独特的风格。

影片的片名是《请你记住我》，这个“我”，是老一辈艺术家们对电影执着追求的热爱与精神，是老上海独特的文化气息，是曾经存在过如今也值得被延续的现实主义精神，是曾经满怀温度的胶片时代，也是彭小莲导演自己。在匆匆而过的飞逝时光中，值得被记住的东西太多太多，走进电影院，观看这样一部充满情怀与思考的电影，不失为寒冬中一次温暖的选择。

古城的意外收获

一个月前的平遥影展是我在乌镇戏剧节之后意外去的。

也不能说是完全意外到毫无征兆——我人生中很多场说走就走的旅程，其实多是因为一些被莫名情境触动的情愫。

对平遥国际电影展存了个心眼儿，是因为去了开幕式的很多人在朋友圈里发照片，其中有一张——是个影厅门口，灰墙红砖，北方特有的初冬暖阳带着落叶萧瑟的掠影，覆盖在墙面足有两三人高的四个白色大字上：小城之春。

一切明暗斑驳，仿佛时光有迹可循。

奶奶是主演之一的这个电影，在很多很多种形形色色的场合被提及，但没有哪一次，像这个实际可见的场景那样猝不及防——哪怕隔着手机屏幕，我都觉得这堵高大辽阔的灰墙好像天堂门口，能让我如此轻而易举地想起自己写过的悼文《天堂告别》里的片段，字字句句。

［窗外，是冬日清晨特有的脆弱的阳光。室内，其他人稳定的呼吸声静谧地在微凉的空气中流淌。 手机就在这个时候响了。不是闹铃，不是天气预报。是妈妈。“奶奶走了。”一时间，我依然分不清楚这是严酷如斯的现实，还是又一个冷若冰霜的梦境。 “唱首什么样的歌呢？”这是一个少女的声音，欢快的，美好的，温暖的。麻花辫，裙子，布鞋。坐在船头，笑容很羞涩。只是那个十七岁少女的笑容，怎么看怎么都有沧桑的意味。那是黑白二色构成的世界，那不是一个属于我范畴内的时代。 …… 哈里路亚的清丽蔓延开来。 银幕上少女黑白分明的眉眼和黑框内妇人安然微笑的皱纹重叠起来。 落英缤纷。］

十二年了。工作在外，真正去到墓前的时刻屈指可数。但我想，我想去到那个与家族息息相关的“小城之春”影厅跟前，亲眼看一看。

很多时候，对于生死和悲喜，我不会忘记，但我也不敢记得太多——我也并不知道，这是因为本性的懦弱，还是为了平日的自由。

我没有想到，我看见的第一眼平遥也是仿佛和旧文记忆重叠的“落英缤纷”。

那个抵达的下午，经过飞机和一个多小时车程的颠簸，因为已是平遥影展的最后几天，在古城的民宿里放下行李就去了电影宫。

而简直没有什么比此时、此刻、此场景下的平遥，更能展现什么叫北方城镇里的“尘满面，鬓如霜”了——在那条通往一个个影厅的笔直大道上，蓝天白云，绿木参天，同样五颜六色的海报一字排开，青瓦灰墙之上，更显饱和度明亮。

正待细观，猝不及防地，一阵风袭来，半黄的大片落叶几乎是和路边的影展围栏速度一致地簌簌扑向地面，风声之鹤唳，把一旁的清洁工大爷和行人如我们都一瞬定在原地。

再抬头——有两张笑脸映入眼帘，笑到露齿且如编贝的年轻女孩和也许并不那么年轻的男人，骑着自行车徜徉于手绘的绿茵丛丛之下，阳光洒落，好像一场要冲出海报边框来的戏中戏，上面用如柳条般舒展的手写体写着：请你记住我。

人生既有风雨欲来，也有一笑展颜——那时我远没有想到，我在“小城之春”厅看的唯一、也是平遥影展最后一部电影，就是这一部——

《请你记住我》。

散场后想起挥之不去的他

北方古城平遥很冷，阳光、地暖和纱窗、棉被都不能隔断的那种冷，既粗砺，又干脆。

而电影《请你记住我》非常南方，准确来说是非常上海，上海存在于每一个可能的细节里：

木楼梯吱呀作响的、深藏于拆迁弄堂深处的老房子，可以由着自行车在梧桐树荫下自在骑行的、如心肠弯绕曲折的小巷子，男女之情是戏水试探的氤氲、晚风吹窗帘的柔情，但也没有什么比孤身一人的上海雨夜更冷清——这和北方的冷是完全不一样的一种冷。

北方的一切，就像故事里追梦的女孩最后貌似坚定地离开南方男人去北上一样，都不会太缠绵。

全片让我印象最深刻的两个情节，给我的就是一北一南的感觉。

做着演员明星梦的女孩初初来到上海，长发落肩，寄居在男人家，直到被前来讨要房租的邻居看不起，一把扯掉假发露出短发的那一瞬，北方式的爽利快意完全被激发出来——“外地人怎么了？！”

我承认，曾经的我，在人前也上演过类似的情节——人，终究是要找到并做回自己，才开心。

而爱情，爱情是另一种心情——是婉约的试探，是躲闪的目光，是手心的汗水最终胶着在一起——我同样得承认，终于等到电影里的那一刻时，我无比怀念爱情发生时的感觉，怀念到平遥那么冷。

我脑海里回旋起的却是那首叫《成都》的歌，那里面的句子缠绵悱恻，却是一个叫赵雷的北京男孩写的——第一次听到，是我在一个我至今无法忘怀的北京男人的车里，听见他干脆地唱出深情，而我第一次见到他本人的现场，阴阳差错地是在上海的简单生活节，我的故乡。

那些个一幕幕电影散场，走在平遥空空荡荡、唯有被民宅门口盏盏灯笼的红光笼罩的夜路上的日子里，我一直那么想对另一个他说：和我在熟悉的街头走一走，直到所有的灯都熄灭了，也不停留。

他在我的梦里挥之不去——也许是因为还追着梦的我也想知道，他的梦实现了没有？

所谓南北，就是如此不敌一个因感情而模糊了边界的世界。

我不想记得也没用。

特立独行的她

《请你记住我》的导演彭小莲在平遥影展绝对是一个独特的存在。

导演彭小莲

酷爱穿军绿色外套的她一直在赶着看电影，好像有红毯在她脚下铺开似的爽快，但她却是一个出了名的“不爱走红毯星人”——明明自己有电影入围的她，不去社交，只看电影，一天四五场，好像是个专业审片员——遇上评审团成员之一的谢飞，才会留步热烈地聊上几句。

导演谢飞

她在电影宫特设的、几乎是平遥古城唯一一家咖啡厅谈论电影，说“所有的电影最终都应该落在人性和价值观上”，眼神闪闪发亮，好像身后洞穿了“梅尔维尔百年诞辰回顾展”点状肖像展板的阳光。

那一刻，明明生辰简介和代表作系列海报都铺陈在地上，却好像有新浪潮之父的精魂在金色中升腾起来，目不转睛地注视着我们，确切说，是热烈表达着的她。

“大师就是大师，没想到梅尔维尔这个拍侦探片的，其实是《纵横四海》等很多电影的最初借鉴。

《纵横四海》剧照

他对人性的洞察是骨子里的东西，对人生失望，所以孤独……人是骄傲的，人是有尊严的，但人也是脆弱的——这三点，是大师永远的立场。”

她毫不避讳地接着说，“中国目前出不了大师，因为中国电影不懂拍摄日常——日常拍得好，才是真的高级。社会问题不是用来消费的。”

她不遗余力地向人推荐她在影展上看到的好电影，《小农民》、《村戏》……并不分中外，甚至在自己电影的媒体发布会上还在游说，哪怕被制片人制止。

《村戏》剧照

这样纯粹到简直有点不合时宜的女导演，对新人女演员如冯文娟来说，是灾难，也是光。

冯文娟（左）

拍戏时，她不接受冯文娟送去房间门口的水果，坚决地拒之门外——这一次，宣传电影，她坚决地不让摄制组去给正在化妆的冯文娟送饭，理由是“不准惯！王祖贤在我的组也是跟着吃盒饭！还有，告诉她，不准贴假睫毛！”

彭小莲唯一赞不绝口的女演员是袁泉，她“上海三部曲”中《上海伦巴》的女主演，她盛赞她“背影都是戏，舞台剧上的亮相，全场都能被压住”。

更重要的是——“看背影，才能知道一个演员的自我控制和平日对自己的训练”，只是她也坦承自己喜欢的女演员在中国不会大红大紫，“因为非常不通俗，有的是骨子里的清高。”

这个《请你记住我》的上海故事原本也想找袁泉来演，但刚成功演绎《我的前半生》里“三分倔强、嘲弄与美丽，永不言输，奋斗到老”的职场女性典范唐晶的袁泉坚决地婉拒了，不是因为自己凭借热门电视剧正翻红，而是她告诉导演：这是爱情电影，一定要找年轻演员，我不够相信的东西不能给你演。

这样的态度与答案，正印证了导演此前对她的描述。

曾经的过10亿票房大电影《湄公河行动》女一冯文娟，试了三次戏才得到小成本爱情电影《请你记住我》里追梦女孩的这个角色。

正是那场让我印象深刻的，一把扯掉假发露出短发的戏——但要演出来的不只是爽利，还有和邻居厉害完，自己躲去一隅边吃凉了的小笼边哭的酸楚。

“我记得特别清楚，一连两遍她都不满意，她说，哎呀你们这些演员啊，演电视剧都演坏了，你们电视剧可能要的是那种美啊什么的，但我不要你们演，我要最真的——我一下子就觉得导演说得太对了，因为我上一个电视剧，哭得特别伤心的时候，流个鼻涕，导演居然是要喊停的——说把你的鼻涕擦了再来！我觉得特别受伤，你知道那种感觉吗？”

冯文娟对我回忆说，“而彭导说，她要的就是那个鼻涕，她要的就是那个真实，那些话特别触我的点，一下子我就不行了——我记得特清楚，我就蹲地上了哭了……就是导演和导演太不一样了！然后我就放开了，又把那段戏演了一遍。”

当有心的时候，世界上就是会有很多巧合——冯文娟得到了角色，而她人生的第一部电影，其实也正和袁泉有关，《大上海》，她演的是她的青年时代。

反正，言传是远不如身教的。永远在赶场看电影的彭小莲也影响了冯文娟——哪怕下午要走红毯，她也起了个早跟着导演去看电影，完完全全素着一张脸。

“导演告诉我，不管你去演一个什么戏，班底怎么样，你就把你自己的事儿做好，你别管别的。”冯文娟说，“其实我真的想多拍走心的，让演员很真挚地去表达内心的，让人记住的电影啊！”

那时她还不知道，在凭此片获得平遥影展观众票选“最受欢迎女演员”的评语上是这样说的：

“她成功地刻画了一个从小镇来到上海追逐明星梦的女孩。

在她身上，大家可以看到自己曾经的影子和生活的片段。

尤其是在与男主角的对手戏中，表现出来的真挚和爱意，我见犹怜，让人久久难以忘怀。”

5

Remember Me

让人记住——这也许不该仅仅是一个女演员的希冀，也可以是每个人的。

“我从来都走不进你的生活。”临走前的那个深夜，女孩落泪，良人相对——撕去假睫毛后的终于一吻，又哭又笑，让人心碎——经历过类似情景的人都知道，那就是爱情里最让人难以忘怀的部分。

电影最难忘的部分则在结尾——一面巨大的，在尘土中的，明明“尘满面，鬓如霜”如平遥古城墙却依然散发出洁净之感的，上海拆迁区常见的残余斜顶白墙，在吊车臂的侵袭下轰然倒塌——那是文字所不能呈现的，迎难而上的镜头语言才可以。

彭小莲在她名为《脆弱的写作》的文章里说：“胶片的年代刹那间消失了……数字替代了胶片，拍戏的门槛越来越低，只要有钱，谁都可以上手，偏偏在找钱的时候，我显得那么愚蠢，我所有的拍片能力都在消失，我像乌龟一样，一直在那里爬着，爬得很慢很慢，却不想放弃。钱，还是没有找到，我躲回到文字里……小说是一个人的战争，你出征了，只要顽强地打下去，即使把自己打得头破血流，只要你敢于坚持，你还是会胜利的。电影，是世界大战。”

她对我并不承认，《请你记住我》里一个执导戏中戏的女导演多多少少有她本人的影子，那句台词说：放弃对我来讲，比坚持更难。掷地有金声。

但她回答了我另一个也许更难的问题——为什么这个年纪，爱憎好恶分明如她，还想拍这样一个爱情电影？

“我觉得现在电影里面几乎没有看到一个爱情是感动人的……我家和黄宗英（注:中国一代知名女演员、作家）是很信任的世交，所以我可以带着两个男女演员去医院里采访，黄宗英讲到赵丹（中国著名男演员）的时候，眼睛里还有光，她说她‘最喜欢看到他一演戏，把我也忘了的神情’。”

《请你记住我》男女主角与黄宗英（中）

彭小莲说，“我觉得那种爱，原来是当你记忆都快没有的时候，还可以渗透出来，我真的特别感动，所以就很想写他们的爱情……现在年轻人的爱情，如果脱离对事业的追求和荷尔蒙，是很空泛的。”

后来的电话采访里，我问颁奖后已经马不停蹄赶回剧组去拍戏的冯文娟，“那个实拍推墙拆迁的结尾镜头，你的理解是什么样的，电影里的爱情结局，你觉得是一种得到，还是一种失去?”，和我一样同是85后的她并无多少犹豫地回答：我觉得是失去，我觉得有些失去就是失去了，没法再回来的。

那一刻，回到北京的我有那么一点恍然。

我想起了平遥，以及每一个散场后的电影节；

想起贾樟柯在他的“山河故人”私宴上举杯，“没有闭幕式，因为平遥影展永不落幕”；

贾樟柯

想起了那个映后的夜晚，已经与彭小莲认识三十多年的马可·穆勒主席包场了一个小饭馆庆贺，张国荣、毛泽东和王菲的海报并排贴在脑后的墙上。

马可·穆勒

你以为他要开始谈论刚看完的电影，他和他们却交头谈起了乌镇戏剧节上的俄罗斯大戏《奥涅金》，“我们要爱女演员，她们可能昨天丈夫在酗酒，孩子刚考了一个不及格，但她们今天进入剧场，是忘记一切来这里演戏。”

乌镇戏剧节《叶普盖尼·奥涅金》

无论哪一种人生，终要体会红毯撤尽后的冷清，幸好我们还有电影和文字，爱情一般的爱意与记忆，让我们总能记得一些东西。

人生终将自由——不是因为无所牵挂，而是因为有所记得。

黄宗英与赵丹

“小城之春”厅前，《请你记住我》映后，我最后听到的对话是这样的。

“你说他傻不傻，以为他女朋友去了北京就不会回来了吗？”女孩鸣不平般地愤愤然。

“是啊……要不是这个电影，我都不知道赵丹。”若有所思的男孩答非所问。

我想他们一定不知道，海报里，绿荫下年轻的女孩和男人骑车徜徉的场景，背景音乐是那首赵丹原唱，出自电影《十字街头》的《春天里》，只一句歌词，就可以释尽所有。

黄宗英与赵丹

“亲爱的好姑娘，天真的好姑娘，

不用悲，不用伤，人生好比上战场。”

《小城之春》里，奶奶也唱过：在那遥远的地方，有位好姑娘。

我知道，这是她自己选的歌。

黄宗英与赵丹

他们唱的说的，电影与人生演绎的，其实一直是同一个真理：

冬天到了，春已不远。

这是一首总能谱出新曲的老歌，让我们用自己的方式唱完它。

望京比高电影院。cctv6的制作水平＋老电影情怀＋纹隔恐怖片＋现代都市男默女泪。有价值的几句话都在预告片里了。 一开场就出现重大破绽，男主切了西瓜把西瓜盘从A桌子端到B桌子，自己拿了一块吃，紧接着的镜头里西瓜盘还在A桌子上一块没少，男主嘴唇干燥不是吃过西瓜的样子，经过男主和女2导演的一轮对话，又把西瓜盘从A桌放到B桌一次，并给了桌面上杂志封面特写。开场第一幕就出现这么大的漏洞也太糊弄观众了吧？ 女主和老影星对话的段落拍得像女主的幻想或梦境，过后强硬说这是微电影还在网上点击率多高，我可去您的吧。第二次非现实的纹隔回溯，观众会认为是又一次微电影，然后神展开成了恐怖片，然后这段颇有剧情冲突感的对纹隔的哭诉加尖叫式控诉被定性为女主的噩梦。我可操您姥姥的吧。 回忆不是回忆，故事不成故事，各段素材之间逻辑不能自洽，转折生硬，人物塑造稀碎。踩雷。

1、献给老上海和老上海电影（城市与胶片）的挽歌，建立在城市的今夕对照与电影人的今夕对照上，出发点是好的。

2、电影中的上海，不是《小时代》里的摩天大楼与灯红酒绿，而是石库门拆迁区的奋斗青年，因为老上海人说，旧上海，哪那么多经理、太太、小姐，最多的还是寻常百姓。这种环境与人物的设定，与《马路天使》《十字街头》《乌鸦与麻雀》一脉相承。只是，那时的电影人，尽管物质匮乏，无论于电影还是于爱情，有一种飞扬的浪漫与赤诚，这一点在赵丹这个人物身上格外明显，也是那一代电影人的精神写照。倒是今天的青年，虽然物质条件比旧时好多了，反倒在城市里生活得压抑而苦涩，无论事业还是爱情，都缺少那种飞扬的神采，两位演员都没能把这点演出来。当然，导演或许要的就是这种对比。朋友看完说觉得压抑。

3、聊到表演，不得不说选角。女主没选袁泉，算一个巨大的遗憾。袁泉当初被彭导发掘去演《上海纪事》，后来又演了关于黄宗英的《上海伦巴》，和老上海及老上海电影结下了奇妙缘分（后来有了《电影之歌》和《罗曼蒂克消亡史》），至今也是我眼里最接近老上海电影人的超有彼时神韵的女演员，似乎自带一种热爱电影的复古体质。不过主创透露，彭导首选袁泉，但作为职业演员的袁泉很清醒，她的年龄，已经与角色的相差较大了，所以推荐了别人。

4、拆迁的环境与环境声，让置身其中的男主的房间像一个废墟中的绿洲（蓝绿主色调），这让故事蒙上了童话色彩。但男主那考究的房子和神秘的放映间，甚至墙上的海报和特意给出镜头的白手套，都仍然只停留在表面，我们还是没能找到男主、女主真正热爱赵丹和黄宗英的细节，尤其是女主，只看一张照片和一本传记，就能和黄宗英对话，缺少太多铺垫。包括肖雄饰演的导演也是，没有让我们看到他们怎样热爱以及为何热爱，这一点很遗憾。也让导演的理想主义不够扎实，框架在，气虚了。

5、说到虚假，两位主人公虽说是都市蚁民，但没有生活质感，没有细节铺垫，朋友说他们买了那么多笼包子，没吃完都不打包，不科学。也因为这一点，两个人物立得不扎实。但这种超级生动的生活质感，恰恰是赵丹左派电影的鲜明特质，所以，尽管导演模仿《马路天使》设置房东，设置抱小孩，设置“你的嘴巴臭死了”的台词，却依然无法让人物有神儿。

6、立意是好的，但表达太直接了，一上来就让女主看《小时代》，穿顾里同款，拉LV皮箱，太刻意了，还常常忍不住借台词说教，表达太急切了。

7、现实故事、纪录片内容、纪录片采访现场、纪录片故事还原、故事片拍摄现场、老电影片段、梦境，太拼贴了，也太杂了，黄宗英讲述的故事，似乎没必要还原。梦境那段，因为前边铺垫不足，太突兀了，跳戏。

8、一个感想：无论表现老上海，还是老上海电影，重点其实是那个精气神儿，尤其是赵丹与黄宗英，有他们特有的人物神采。今天的城市和今天的人物没有这种神韵，便导致某种程度上无法实现今夕对话，似乎处处格格不入，便也没了观众进入的空间。

9、一插曲：陪我觀影的是室友，回家路上我告訴她，當初選中租現在的房子，就是因為一進門就看到了陳舊的桌子上《大眾電影》的封面，而封面人物肖雄正是片中飾演紀錄片導演的那位女士。