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剧情介绍
故事发生在南北战争期间，教会学校的女学生马莉（艾蒂森·里克 Addison Riecke 饰）在无意之中遇见了身负重伤的北方士兵迈克伯尼（柯林·法瑞尔 Colin Farrell 饰），善良的马莉将迈克伯尼带回了寄宿学校之中，丝毫没有考虑到迈克伯尼的存在会让这所由玛莎小姐（妮可·基德曼 Nicole Kidman 饰）一人苦苦支撑维系的女子寄宿学校带来怎样的威胁。 身为学校里唯一的男性，迈克伯尼的出现犹如一颗石子投入了平静的水面，掀起了阵阵涟漪。不仅仅是语文老师艾德维娜（克尔斯滕·邓斯特 Kirsten Dunst 饰）无法自持的受到前者的吸引，就连情窦初开的懵懂女生艾丽西亚（艾丽·范宁 Elle Fanning 饰）亦按耐不住内心的躁动。廖仲恺行尸之惧 第三季面目全非第一季二加二2011全城热恋恶灵春梦江户川乱步短篇集：1925年的明智小五郎边桥谜案第一季美国最后的处男焦虑满屋绿茶妹2迈阿密风云（粤语版）反叛的鲁路修剧场版1：兴道人民检察官驯龙记：飞越边界第三季天网行动1994烈火战车2023回溯天地风云录之魔戮血战杀手蓝色生死恋信任之危第三季黑瞳沉默的证人（国语版）组长女儿与照料专员杀入地狱绝地逃亡来电惊魂一个人战争忘忧村星辰变死亡游戏1978糟心的我少年骇客：外星势力第一季铁胆雄风（国语版）人生束缚末日震颤Z岛特警屠龙理发店情缘齐格菲歌舞团企鹅2020铁臂阿童木：起源
长篇影评
1 ) Female Gaze
在学习文论的时候，我接触到一个术语，“male gaze”。何谓男性凝视呢？大体上就是讲从男性视角去看待这个世界的事与物，以男性的快感为主导。数千年的父权传统让无论男性或女性都落入这种定势去思考问题，女性的身体作为欲望的客体得到空前的展现，而男性，只是摄像机背后那个审视揶揄的眼光，是那个居高临下随意品评的上帝视角。
我是抱着看幼稚宫斗戏的预期来看这部片子的，也深知Sofia Coppola作为一个女性导演，顶着家族光环，自有其局限，极度容易遭受抨击。但看完，并不觉得这是一部在讲所谓同性相斥的电影，相反，她讲的依然是两性间的吸引、角力与抛弃，只是所有的瞬间，都在同一时间、同一地点集中在Colin Farrell扮演的北方军官身上，很容易让人误解成一群母狮子争抢食物的故事。
影片第一个让我震撼的场景，是Nicole Kidman饰演的Ms. Martha给昏迷中的军官擦身体的细节，极少拥有这样的，在大银幕上观看男性肉体的经验，每一根毛发、每一块肌肉，科波拉都用自己的眼光忠实而暧昧地记录下来，这是女性看待男性的方式，是世界的另一面。而这之后，Ms.Martha在肌肤接触中生理上同样有了反应，又想一探究竟，又想冷静避开的那块下体区域，不也可以算作是“男性的奥秘”吗？最有趣的是女主人用冷水让自己冷静下来的处理，军官的身体同样也被搞得很湿，男性总是爱问女性“你湿了吗”，反过来，男性就不能湿了吗？感谢Colin Farrell扮演了这样一个秀色可餐的客体，你也是这个时代我们的尤物。
但Ms.Martha还是冷静、老练的那个，之后的危机也一样处理得宜，还在饭桌上教育年轻女孩子们，if we learn our lessons properly when we are young, we can expect a calm and happy life later when we are faced with the distractions of the world。Edwina就不一样，传统得多，依附感更强烈？Edwina显然是男人们的好对象，暗送秋波，又不过于主动吓坏你，还那么贴心，在遭遇重大挫折时候来场mercy fuck。她和军官的这场戏让我疑问，她真的有享受吗，我不知道，女生对于享受的定义本来就不是物理插入这么简单，情感慰藉又是另一个层面，也不想judge什么，否则又落入另一个“替别人过日子”的伪女权窠臼。只是自己绝对不会这样选。
然后是Alicia，我们的小俏皮Fanning，最近真是非常喜欢她，bold and brave的代名词。她是心很大的那个，人生太轻不知苦涩，just wanna have fun，主动勾引进房间，也算是对McBurney摔倒腿负有间接责任？Ms.Martha来处理大局，还撒谎说是军官霸王硬上弓，自己无奈正当防卫，让人恨不起来，哈哈。
还有很精准的一点讽刺，是McBurney在失去一条腿之后，仍然认为一切不过是因为他没有进另外两个女人的房间，雄性力量减弱，受到女性处决，McBurney的回应又一次显示出阳具中心主义的可笑，以后有直男朋友看过这部片，一定要问问是不是真的会这样想，我认为这不是女性创作者凭空臆想出来的男性反应。
情节之外，也很喜欢一个个的空境、光影，我也是这样迷恋日暮的人，美国相对落后的南方，内战时期南北间的对抗，与之对应的性别隐喻；晦暗的光线，树林间的丁达尔效应，建筑上被投射的夕阳，都构成了女性的观看角度，暧昧而独到，我珍惜这样女性的眼光来拍一部电影，因为真的很少，好像电影史上有份量的女性声音比文学史还要少。多希望有更多这样的vengeful bitches，不做乖女孩，勇敢发出自己的声音就好。
2 ) 《牡丹花下》：改编平庸 不及原版
《牡丹花下》的故事发生在美国南北战争时期，由科林-法瑞尔饰演的一名受伤的北方士兵麦克伯尼被一位来自南方女子寄宿学校的小女孩解救，他英俊的外表，让学校里的女校长，女老师和女学生们一片春心萌动，为了争抢这个学校唯一的男人，她们展开了“宫斗”戏码，最后却让北方士兵葬送了性命。
《牡丹花下》相比《受骗》，一方面减弱了南北战争作为故事背景的叙事功能，另一方面又去除了原作中对黑人奴隶与种族问题的立场表达。当《受骗》里的麦克伯尼被小女孩送到学校后，学校里有几个女学生是讨厌北方兵并一直持反对意见的，而不是像《牡丹花下》，所有的女学生都被这个男人的魅力所吸引。当电影结尾，麦克伯尼的尸体被她们一群人送出学校，《受骗》相比《牡丹花下》似乎更多了一层象征意义上的指向：无法和解的南北人。其次，原版中存在一位黑人女奴隶的角色，她的个性强硬，当麦克伯尼因为断腿而愤怒发狂，她丝毫不感到畏惧，《牡丹花下》则在开场不久就让剧中人物提及了奴隶离开学校的事实，之后就没有表现任何关于黑人与种族的话题。
不过，《牡丹花下》中对宗教信仰方面的描绘是原版所没有的。这一学校的老师和学生每晚都会集体祈祷，当这群女人用毒蘑菇报复杀死了麦克伯尼，这个讽刺的改编手笔还是有些心思的。特别是电影中的胖女孩，当她爱慕麦克伯尼时给了他一本圣经，最后又是这个“虔诚”的孩子提出了暗杀麦克伯尼的歹毒计划，前后做法的这组比照很具反讽。
索菲娅-科波拉或许就不想像原版那样在战争和种族问题上有过多指涉，这当然可以理解，也可以成立，只是当她更多地把电影浓缩、框限于一个男人与多个女人之间的情爱关系时，又没有足够的技巧与创造力，深层勾勒出各个女人的爱恨心理与她们之间纠缠的微妙的复杂关系。
妮可-基德曼饰演的女校长玛莎，克斯汀-邓斯特扮演的女老师埃德温娜以及艾丽-范宁版的女学生艾丽西亚，这三个女性角色在电影里没有原版来得饱满，她们更像是三个面具，分别代表着寂寞难耐、内向的束缚，外露的风骚这三种单一的性格符号。《受骗》中，女校长玛莎与自己逝去的表哥有乱伦之恋，女老师埃德温娜与玛莎关系极好，是玛莎心目中学校的接班人，这两个丰满人物的笔触在《牡丹花下》里没有被其他写法所占据，反而被完全剔除。
一场在《受骗》中揭露三个女人各怀鬼胎的场景也在《牡丹花下》里被改写得失了效。《受骗》中，艾丽西亚先是在花园里勾引麦克伯尼，而后被埃德温娜撞见，麦克伯尼马上把艾丽西亚支开，然后偷偷与埃德温娜拥吻，艾丽西亚发现后心生嫉妒跑到门口系上蓝布，暗示南方军学校有逃兵，女校长玛莎一发现就偷偷把蓝布扯下，可到了《牡丹花下》，就只剩两人拥吻与艾丽西亚开门干扰的场面设计了，再无其他手笔。
对于原版中在黑夜与烛光，梦境与迷幻中转折抵达的性爱戏码，《牡丹花下》不仅没有转化升级，反而是简单粗暴地拍摄，先以邓斯特视角看到麦克伯尼与艾丽西亚偷情随后就在愤怒中把他推下楼梯，完全是一段毫无章法，毫无节奏感与韵律感的场面调度，而本该利用这场戏如原作那样闪现女校长对麦克伯尼的隐藏情欲，在这里也通通消失殆尽。
这出三个女人的一台戏，与国内的宫斗连续剧相比，实在是逊色得多。二十岁的女学生，三十岁的女老师，四十岁的女校长，三个不同年龄层的女人对男人的渴望与态度并没有得到不同程度地描绘与纵深式的探寻。即使电影开头部分让观众直视了女校长缝补男人血红的伤口以及他擦拭男人肉体这一具有隐喻与心理表现性的镜头，到了后半程的锯腿场面，电影却又以黑屏代替，意在减弱血腥与暴力程度，这样难免没法把女校长因嫉妒所致的心狠手辣表现得更加淋漓尽致。而《受罪》通过断腿场面所影射出的关于男人的“断根”之意也在《牡丹花下》的这一黑屏中失了可视与可读的趣味。
《牡丹花下》在《一代宗师》摄影师的掌镜下，让这出改编之作焕发了原作所没有的精致与古典，但索菲娅-科波拉改编技巧与叙事能力的严重欠缺，实在让它看起来就像是一个事件或一起命案的流水账陈述，而非一个丰满故事的多面讲述。
5.24 写于戛纳
原载凤凰网娱乐：http://ent.ifeng.com/a/20170526/42937649_0.shtml
3 ) 女性视点下的自然主义铺陈
这是一个乱伦、充满性狂想、恶毒的苍老妇人。这可能源于希格尔长期拍摄类型片导致习惯性的对角色作类型化处理。对于女性身体的表现，希格尔也是比较典型的男性窥视视点，以艾丽西亚与麦克伯尼那场床戏为证。影片的叙事节奏非常缓慢松散，在70分钟的重大情节转折点出现前，有让人昏昏欲睡之感（相信这是影片票房一败涂地的重要原因）。
身为成名已久的当今好莱坞最重要的女导演之一，科波拉当然最重要是要强调女性的视点。这也当然是一部带有强烈女性主义意味的时代剧，但是科波拉的女性主义色彩并非简单的凸显女性主体欲望，反抗男性凝视，以暴易暴，恰恰是口口声声要强调女性欲望的希格尔把影片拍成了糟糕的泄欲作品。在我看来，科波拉这次最成功的发挥，是在细腻展现时代气氛的前提下，由来自外部世界的男性闯入女性庄园这一事件作为立脚点，设身处地、因势利导的铺排两性关系自然发展的过程，从而洞见时代的局限与情感之惘然。影片中的女性角色及其情感反应非常复杂、立体，用一句略显刻板老套的话说，科波拉对历史对人物做到了“同情之了解”。
首先来说，科波拉直接砍掉了黑人女仆这角色，虽然这由族裔角度来看会政治不正确，但这实在是删繁就简的精彩一笔，因为科波拉要集中讨论的是两性关系，如她自己所说，黑人角色的存在她尚未想好如何把握分寸。再是当地士兵来探访的一些情节也被全部砍掉，这一方面与情节紧凑度有关，另一方面关系到影片的整个主题设置。科波拉在还原时代气氛方面，重心是落在禁锢、闭锁的主题。玛莎妇人统辖的这个庄园，与外界是隔绝的。士兵从未到访强化了隔绝感。
整体的叙事结构与冲突也因此被处理成了一个男性外部闯入者所激发的女性群像式的情感反应。影片的画幅是很特别的有点复古色彩的1.66:1（盛行于1950、60年代的所谓欧洲式宽银幕），这个画幅可以更强而有力的强调这种禁锢感（希格尔版本就是经典美式的1.85 : 1）。影像质地当然不能忽略。这又是一部非常精彩的烛光照明电影，让人想起库布里克的《乱世儿女》，侯孝贤的《海上花》。效果非常接近印象派绘画，朦胧中闪烁着人性、人心的起伏、褶皱与晦暗。
如前文所说，相比希格尔版，科波拉版最直观的改变来自角色。影片中所有的角色要立体、生动太多。希格尔版的麦克伯尼一角，是著名硬汉伊斯特伍德出演的，当时已经符号化的硬汉牛仔，变为一个好色徒，总归是有些牵强，像是被砍掉腿之后的反应这样的关键情节，伊斯特伍德演来让人觉得非常不对味。科波拉启用了柯林•法瑞尔出演麦克伯尼可谓正本清源，这角色本来就是一个爱尔兰人，当今最著名的爱尔兰男星出演再正确不过。最重要的女角玛莎妇人，由妮可•基德曼扮演。由这个关键性角色的处理，我们即可看出科波拉的用心。希格尔版本中玛莎夫人与哥哥乱伦的背景完全被砍掉，代之以模糊化理由的丈夫缺席。玛莎夫人在科波拉版本中绝非一个恶毒的角色，也非棱角分明的负面角色，而是充满了真实生活中血肉可触的立体感。比较重要的是开场时玛莎夫人为麦克伯尼擦身那场戏（实拍中，基德曼整整为法瑞尔擦了两个小时的身体），陌生男性粗粝野性的身体撩拨了玛莎夫人心灵深处的欲望，但所谓发乎情止于礼，她成功的克制住了。动欲与止欲在这个情境之下，都是自然生发的过程。邓斯特扮演的女教师埃德温娜，则是渴望真挚的爱情，渴望离开这禁锢心房的庄园。她性格柔弱，遇上强烈表白的麦克伯尼，定然心向往之。在关键性的麦克伯尼坠楼那场戏，希格尔版是埃德温娜情绪失控后强力推搡的结果，这凸显了角色的暴力化负面化倾向，而在科波拉版中，埃德温娜是失手推搡麦克伯尼坠楼，事后无比懊恼，性质决然不同。即便是主动投怀送抱的艾丽西亚，科波拉也没有作绝对的负面化处理，因为在这样一个闭锁的环境中，正处青春期豆蔻年华的艾丽西亚，遭遇这样一位阳刚男性，生发春梦是自然正常不过的。
坠楼这场戏也是影片最重要的转折点。科波拉的方法是，尽量将之后发生的锯腿、麦克伯尼举枪威胁、晚宴下毒这一系列连锁发生的行为自然化、合理化。这一切的行为都是无奈之下的最自然选择。尤其是锯腿这场戏，在希格尔版本中被浓墨重彩的予以表现，甚至锯腿被象征性给予阉割的表现意味。科波拉却是果断的把锯腿的戏份全部删除，以强化不得已而为之是故不予表现的逻辑。下毒之前，科波拉还特别拍摄了玛莎夫人祈祷的情节，既是希翼下毒成功，又是忏悔。下毒的晚宴戏，希格尔版中，有玛莎夫人大声劝阻埃德温娜吃毒蘑菇的戏剧化情节，科波拉也是完全舍去。下毒晚宴的整个过程被表现的非常仪式化，没有任何戏剧感，麦克伯尼的丧命有强烈的宿命意味。这是一个容不下半点欲望污垢的高度礼教化的世界。
索菲亚•科波拉这一版的《牡丹花下》让她获得了戛纳电影节最佳导演奖，这是戛纳史上第二次将最佳导演奖颁给女性。经常胡乱颁奖的戛纳此番出手让我觉得意外的精准。2017版《牡丹花下》是科波拉对逝去年代的一次深情回望，是对那些被镶嵌在时代夹缝中的沉沦女性的一次自然主义式描摹。这才是真正女性主义式的敏感表达。空有口号的呐喊与抗争留给未来的将永远是历史的尘埃。
4 ) 两版《牡丹花下》异同与杂七杂八
两版异同
1.小说和1971年希格尔版中都有黑人女仆，她在其中戏份不少，原本为麦坎比擦拭身体的，也是女仆。科波拉删掉了这一角色，理由是奴隶问题太过重要，自己只想专注表现隔绝状态下的女性关系。
2.希格尔版的玛莎小姐与哥哥有乱伦关系，在房间也挂着与哥哥一起的画像，在科波拉版完全被抹去。而且为了表现玛莎小姐压抑又疯狂的欲望，希格尔还拍摄了玛莎小姐的欲望之梦，还是一次3P。但科波拉全部去除了玛莎的欲望段落，只保留一个在门口未完全的试探接吻。
3.希格尔版中，艾德温与玛莎小姐关系极好，玛莎视艾德温为接班人，立遗嘱由艾德温继承遗产，艾德温的身份也只是学校的教师。但科波拉版让艾德温承担了黑人女仆的角色，两人关系也变成了主仆关系，艾德温一心逃离学校。
4.希格尔版中，艾德温是个20出头从未恋爱的年轻女教师，由于父亲背叛母亲，对男人充满了不信任，但又压抑着自己的欲望，充满矛盾。科波拉版艾德温变成大妈，不太像个处女，且经常提到自己父亲。
5.希格尔版中，与麦坎比偷情的女学生叫卡罗尔，从一开始就显示出放荡，但科波拉版，由范宁扮演与麦坎比偷情的女孩，名字叫艾莉西亚，并且要纯情的多。
6.希格尔版中，麦坎比自称是不携带武器参战的贵格会成员，但科波拉版中，他变成了从爱尔兰拿了300美金替人参战的雇佣兵。
7.希格尔版中，卡罗尔撞见麦坎比与艾德温在花园接吻，醋意大发，把蓝布条绑在了门口，由此引来巡逻士兵，导致麦坎比被发现。但玛莎小姐出现，谎称麦坎比是他德克萨斯的表弟才躲过一劫。科波拉版删除了这一场景。
8.希格尔版中，南军士兵夜入学校，试图对玛莎小姐和学生们不轨，场面一度非常紧张。科波拉版南军士兵则无意犯罪，处理的非常平淡。
9.希格尔版中，麦坎比逃出房间找到枪是受卡罗尔的帮助，但科波拉版并未说明麦坎比如何逃出房间并找到枪。
10.希格尔版中，麦坎比在晚餐时告诉众人，自己明天一早就要和艾德温一起结婚，远走天涯。但科波拉版则说自己按原本的计划，几天后离开，并未提与艾德温的关系进展。
11.希格尔版中，众人均认为是艾米的毒蘑菇毒死了麦坎比，但艾米却说“你以为我分不出好坏蘑菇吗？”，为麦坎比的死因留下了疑点。但科波拉版就是毒蘑菇导致了麦坎比之死。
杂项
1.1971年版《牡丹花下》是伊斯特伍德师父唐·希格尔最满意的个人作品。
2.科波拉拒绝承认自己的电影是对1971年版的翻拍，认为自己只是基于原著小说的另一次电影拍摄而已。
3.新版电影全部采用自然光，摄影师为《一代宗师》的摄影师菲利普·勒素。
4.影片拍摄只用了26天。
5.两部电影中，扮演麦坎比下士的伊斯特伍德和科林·法瑞尔生日都是5月31日。
6.扮演艾德温的邓斯特拒绝为角色减肥……
与老版明显的男性视角不同，这部电影明显是从女性出发的，闯入者的戏份也因此被压缩。故事除了删掉了黑奴，把戏份添加给艾德温，并没有大的改动。对细节做了大量的调整，使得情感展现更细腻，但情欲的唤起部分也都被删减掉，使得剧情变得模糊，艾德温的人物形象也缺乏魅力。 同时，删掉了老版中对黑奴制度与战争中人性的部分，全力放在女性与闯入者的情欲中，却又竭力控制煽情性戏剧化的故事，使故事格局变小又异常平淡。演员表演上，科林法瑞尔比伊斯特伍德更加无辜窝囊，但缺乏魅力。邓斯特完全看不到有什么魅力可迷倒下士，范宁过于纯情，只有妮可基德曼表现不错。整体感觉不如老版。
5 ) 不要轻视小胖子
《牡丹花下》的原版没看过，剧情了解了一些，对于那些戏剧冲突相当期待。新版演员令人惊喜：基德曼领衔，科波拉万年最爱邓斯特，小花elle fanning。唯一的男性角色由科林.法瑞尔担纲。开始觉得选的不好，看完才琢磨出来，那股子糙劲和显而易见的心机，选的还算合适。故事简单：美国南美战争期间，一个误入世外桃源女人国的伤兵，以及由他引发出的种种。各种觉醒，各种撕，各种人性爆发。男的自不必说，从噩梦般的战场落到此等天堂，左顾右盼巧舌如簧，自信心爆棚，永远的大脑管不住下半身，为惨剧奠定基调，埋下理论依据。基德曼巧妙运用权力，在理智和情感，权力和欲望间游走。fanning年少轻狂，以为世间万物都可以用青春和美貌摆平。最纠结的角色是邓斯特，一个寄人篱下，年过最好的古板女人。在一成不变的腐朽生活里，突然蹦出来这么个轻言爱情的糙男，多年的教养和矜持功亏一篑。很多时候，大家包括她自己也明白，这不合理。但是记住，在很多时候，人不是冲着那个结果去的，而是为了改变这个现状。
很多人诟病这个转折，说一下把美人国摔成了小岛惊魂，转的太硬。我倒觉得符合整部电影的风格：极简。除了对阐述人物有帮助的服饰之外，电影基本上都是自然光拍摄，没有任何渲染。塑造了美国南方与事隔离的世外桃源景象。女人们都是一袭白衣，林间仙子一样，一尘不染。所以给伤兵缝腿，乃至没有呈现出来的锯腿等血腥情节，就会有种张力。全片几乎没有音乐，这在科波拉的电影里简直闻所未闻。科波拉的音乐品味之好，反正我现在听的很多歌都是因为她的电影。之前的《绝代艳后》里用摇滚与巴黎古典宫廷画面做冲撞的豪情壮志在这里荡然无存。这应该也算是一种决裂或者成长，带来的是另外一种肃穆之美。
再说说邓斯特，曾经在《处女之死》里她演的就是如今范宁的这个年纪，搔首弄姿不知深浅，但大家都爱她。如今，过了青春年少，口口声声说爱的男人也爬上了范宁的床。她却依然奋不顾身以身相许。眼看着男人被心机婊们毒死，没有反抗，回归往常。坐在门前，等基德曼发号施令，一脸漠然。虽然我也挺羡慕她曾经的美丽，演员本人的穿衣品味，还有那一串高质量男友清单。但是女人，活到现在的年纪，才算是活了个明白和清晰。
最后我想说的是，一群仙女里，总会有个小胖子，男人永远不会青睐有加。但是别闹，没准儿到了最后，你就会死在她手里。。。。。。
（本文原载于作者微信订阅号：叨叨小宇宙）
6 ) 还是那个索菲亚科波拉
索菲亚科波拉依旧那么任性，并没有刻意迎合美国国内现在火热的政治正确观念。她只是单纯地讲了一个故事。一个女人心理学的故事
因为自己亲临实境在美国南方女校度过自己最重要的大学生涯，我其实特别能理解南方保守女校的这种排外心理。别说南北战争了，几百年后的南方女校也依旧是这样不更世事。
Sofia Coppola跪下看《七月与安生》十遍也理解不了东亚人对宫斗戏的理解有多深。不同年龄段女人对男人的态度，单纯的友好，性启蒙层面的引诱，不顾一切以身相许，即便有所动心也在关键时刻理性做决定。我最讨厌这种用角色口播方式交代故事背景的剧本。
全程自然光摄影，古典主义的美学风格，剧作极简反类型，年代感和生活细节上很强迫症，生活流的方式展示不同年龄段禁欲系女性在遇到男人后的女性意识觉醒和女性的群像，最后从人性扭曲的犯罪行为动机上升到女权主义层面上的时代控诉，完成导演的主题诉求。电影拍的好不好，跟电影好不好看，是两回事。
两性间的关系翻转、正邪间的飘忽游移颇耐寻味。一名负伤的男性闯入者，起初是等待被恩赦被分配的猎物。而当他自诩风流，以为能游走花丛尽情狩猎时，却再度落入最初的被动境地。他展示力量与威慑，反倒丧命。讽刺在于，餐桌上的虔敬祈祷是一场谋杀的前奏，而当蓝布系上铁栅门，则化这场谋杀为名正言顺。
迫不及待YY了中国版：受伤的新疆籍（英挺高壮的）恐怖分子逃窜到成都一家破败的gay吧，菊花丛中，杀“基”四伏，“精”彩绝伦，
戛纳过后这部片子评分低迷，我带着审慎的眼光观影之后，却喜欢的不行，如同喜欢处女之死和迷失东京那样。最会拍少女的导演和最少女的老中青三个年龄层女演员，结合成了这部典雅，含蓄，少女感十足的电影。肖像群画般的构图和古典沉静的用光十分美妙。
动辄发春的人物，前后割裂的剧情，清教徒女性被黑得最惨的一次。可是莫名的觉得好笑，越想越好笑，科波拉阿姨以绝经脸的表情讲了一个外国董永遇七仙女的故事，艾玛我要被笑死了~~~~~~~~~~~
空洞和留白、飘忽和细腻还是有本质差别的。所以个人还是觉得只是很平庸的封闭空间喜剧。几位评委对双面情人和好时光的厌女症评价和这个戛纳最佳导演奖项都透露出浓浓的美利坚田园女权气息……
“采毒菇，宴席上毒死他”，然后就真的采蘑菇，开宴席，死掉...无惊喜无高潮无戏剧张力，人物形象也含糊得很。而所谓自然光，看一个多小时的伦勃朗，也会受不了啊…
摄影算亮点吧，自然光，几无配乐。但是相比原版，还是弱了不少，男主游走花丛中的自得与反转的讽刺也没太出来。整体很平庸，情节亮点太少，而且进行很快，索菲娅科波拉仍然不太行
中国版:内战后期，一名帅气的国军飞行员坠机误入山中密林尼姑庵，众尼姑相继出手相救，甚至隐瞒他的存在被共军知晓，结果引来女性之间的骚乱。新中国成立前夕，一场血雨腥风不可避免地到来了……
标准三段式：凤头、猪肚、豹尾。郎一来，芳心乱；争献媚，妒火烧；锯断腿，枉做鬼。
科波拉之女的片子一贯浅薄路线，除了摄影还不错以外。但是貌似还不止于扑街
无论怎样故事，到科波拉手上永远是美国女高中生版，然而科林·法瑞尔比东木蠢多少，新版就比老版蠢多少！
剧情真的是……在影院差点睡着；这男的这么丑何苦呢；小女孩提出he likes mushrooms全场笑出声
非常想推荐科波拉看一下《甄嬛传》
一上来就瞎喊boring的人基本就是无聊本体，以蠢评片的人几乎就是自认蠢货。一个人说甄嬛就人人跟着论宫斗，看到别人差评看起来高级就换俩字给自己装逼。看电影没有自己的判断标准，人云亦云，这样的短评区有什么可信度……
蠢也许观众仍旧能从一众明星还算合格的表演中获得某种快感，或从考究的景物摄影中满足视听需求。但既不能还原原著精髓，又无法达到前作高度的新版无疑是令人失望的。
@balmes 三幕时间分配非常不平衡不合理，开场拖沓，结尾仓促，角色之间的张力完全没出来，一切转折的发生都显得动机欠缺。光打得是真漂亮，但摄影全是中远景不怎么懂，不用眼神和特写做文章太浪费这故事的心理惊悚潜质了（想看尘世女王导演拍）。科波拉根本不会调教演员，一个个都是面瘫。
索菲亚科波拉这回还是很有进步的！砍掉了老版中“不必要”的旁枝侧节，去历史化和阶级化只为更集中关注两性关系和其中渗透出来的人性，同情、爱欲、嫉妒、仇恨悉数亮相，整体感极强。摄影加分，后半段惊悚氛围恰如其分；每个角色性格鲜明，更难得的是举手投足之间展现出极强的幽默感。
本来就没什么期待结果还真是烂，精华全部快进，无意义一模一样的空镜一大堆在那浪费时间。九十几分钟能做的事很多，索菲亚科波拉选择了无聊放空。甚至让人怀疑她自己真的想拍这部电影吗？还只是为了给演员摄影师服装师一份工？希望电影节不要再以发奖给她展现落入身份政治圈套的愚蠢了。