帕丁顿熊国语

看完《帕丁顿熊》和《超能陆战队》这两部电影的人，心情十分爽朗，无论工作与生活给予我们多少不堪与疲惫，总能被这两个可爱的吉祥物给感动一番。在我看来，这两部动画都是治愈系的佳作，两者都尝试将一个呆萌的卡通形象以极为生动的方式介入到我们的生活之中，通过他们身上所流露出的真诚与善良，来唤醒我们被现实所累而几近干涸的心灵。更让我回味的是，同样是“呆萌治愈心灵”，但两部电影在内蕴表达上则各有侧重，从而折射出英美之间在理念传达上的不同。
一、纯正与融合：文化构建的差异
两部电影背后的文化差异是显而易见的，无论是小熊还是大白，都俨然成为英美文化输出的重要符号，从他们的举手投足间，我们可以鲜明地感受到两国文化魅力的差异，一个保留着纯正的古典意蕴，一个则展现出融合的现代活力。
《帕》从头至尾浸染着纯正的英伦味：无论是小熊绅士般的言行举止、小红帽加达菲外套的经典造型、还是橘子酱与三明治的传统美食、失物招领与署名胸牌的集体记忆，帕熊的一举一动都是英国国民及其文化的生动写照。他的每个造型都反映出英国人独有的性格与姿态：脱帽行礼展现了标志性的英人风度，穿戴警帽则传达出英国警察的飒爽英姿，还有他在地铁电梯上抱着小狗金鸡独立的模样，则透露出英国绅士们近乎单纯的幽默感。其实，从电影伊始，英国朋友就视这几只秘鲁“眼镜熊”为自己的朋友，友好地分享着彼此的一切；即使帕熊初来乍到，每个英国人都没有视为异类，丝毫寻找不到人熊间的生分与不合。可以说，这部电影已经成功地将帕熊塑造成一个真正意义上的“国民宠物”。也难怪威廉王子来到中国时会特意参加《帕》的首映礼了。
相比之下，《超》则一如既往地展现出美国文化极为开放的融合走向。从故事发生的地点就能可见一斑：旧京山（San Fransokyo），一个融合东西方文化（旧金山+东京）的虚构大都市中。男主人公滨田宏就是一个典型的日美混血儿。而这个姓名还巧妙地将日美文化有机地融合，表面上叫“宏”，英文抒写“HIRO”则与“HERO”(英雄)语带双关，既贴合故事本身的人物塑造，也反映出美国英雄主义色彩的文化内涵。再如主角小白，那种纯白的色调、圆润的造型，无不让人联想到日本文化对纯粹与静谧的追求。他的小步行走的特点和有板有眼的空手道，都突显出日本文化的特质，从中我能强烈感受到美国文化的包容性。其实，文化融合的成功形象早有先例，“功夫熊猫”就是最佳代表，只是这次将中国换成了日本，但必须承认，真正的赢家还是美国。无论是熊猫还是小白，在大众眼里，他们呆萌可爱的外表下依然怀揣着一颗再典型不过的美国心。
二、简单与复杂：童话叙事的侧重
同样是关于童话的叙事，但英美之间对于童话的态度是截然不同的。
英国更讲究简单。帕丁顿熊的故事已经在英国民众中孕育成长了近半个世纪，保持本色是电影拍摄的首要原则。所以，故事也就显得中规中矩，你找不到太多过于复杂的分支线索，寻家之路的坎坷与挫折也始终维持在少儿皆宜的程度之内。可以说，虽然《帕》加入了真人真景，但骨子里还是一部动画片，它唤起的是男女老少们曾经拥有或者正在享受的一颗未泯童心，让我们在风趣幽默的情节中感受最为温馨的欢乐。
相反，美国则追求复杂。这也是好莱坞、迪士尼电影产业的发达使然，长久以来的影业繁荣，让美国人有资格与能力去编撰一个内容极为丰富，又不乏精彩的动画电影。这一点，英国电影业显然不是处在同一个等量级之上。和帕熊不同，大白并没有在电影开头就粉墨登场，而是在一系列人故事背景与人物线索的铺垫后才悄然出现，并逐渐从一个不起眼的医护机器人升级改造成闪耀着真善美光芒的救世英雄。我想，若没有成熟的编剧作为依托，这样的叙事设计将是极为冒险的。另外，在感情的处理上也能感觉出美国电影复杂叙事的驾驭能力：同样是亲情的失而复得，《帕》有意识地将情感渲染的程度控制在伤感与温馨之间，而《超》的感情线索则是由大悲至大喜，再由大喜至大悲，最终回到大喜。同时，不同线索的人物情感亦不尽相同，除了滨田宏的亲情伤痛，也有科学院教授痛失女儿的性格蜕变，即便对于陆战队中如弗雷德等配角人物的心路历程，导演编剧们也有着别出心裁的设计（如电影最后关于弗雷德的彩蛋设计）。由此可见，《超》和许多好莱坞、迪士尼动画电影一样，是一部以动画形式讲述成人故事的电影，它构思的复杂性已经超出了普通孩童的接纳程度，要真正理解电影传达的内容与意义，对于广大的懵懂少年而言，绝非易事。
三、治愈与被治愈：各自角色的定位
在我看来，这一点是两部电影极为有趣的差异所在。总体上，两者都成功塑造出一个呆萌可爱的卡通形象，但仔细观摩电影，会发现其间，他们各自与人物的关系是迥然不同的。
《帕》中的小熊显然是被治愈的对象，而人便是实施治愈的主体。帕熊得以走出失去亲人的阴霾，最终重新找到家的温馨，无不源自布朗一家人的真心与善意；《超》中的大白则恰恰相反，他从出现在银幕的第一分钟开始，就是以治愈他人的形象示人——医护机器人，并随着剧情发展升级成为技艺超群的超人英雄。而故事中的人物滨田宏，教授及其女儿等等都是他的治愈对象。
我想，存在这种差异的原因在于角色载体的不同和主旨表达的需要。小熊是动物，大白是机器。前者的生命与生俱来，后者的人性则是后天赋予的。《帕》有意传达的是一种人与自然和谐相处的人道主义情怀。而《超》则设置了一个人与机器究竟是共生共荣、还是两败俱伤的时代命题。可以说，一个观照现实，一个则面向了未来。着眼现实，我们人类自然是高级生物，保护小熊，视为家人理应成为我们的共同责任。着眼未来，人类逐渐被发达的物理世界所蒙蔽，从而忘记了为人行善的初心，大白作为先进文明的符号，代替我们保留住了人性本善的基因。
其实，无论角色关系是治愈，还是被治愈，作为观众的我们，始终是被治愈的真正对象。同样，英伦的传统也好，美国的开放也罢，他们只不过是以各自擅长的手法向我们传达出“真善美常在、人间有大爱”的真理。抛去这些差异与不同，可以发现，这两个故事都是设置了同样的人物结构——一个可爱的卡通形象外加一群善良的人——只要他们同心协力，再大的困难也能克服，再艰难的胜利也能共同铸就。
小熊和大白，我说不上谁比谁好，在我眼里，他们是一样的楚楚动人，他们都是用一份呆萌的真情激活了我有些干涸的人心，让我意识到无论现在、还是将来，无论我们和谁共处相待，这个精彩的世界应该是、也能够是充满“家”的温馨和“善”的美好。

    一部真人与卡通CG相结合电影，《帕丁顿熊》这部合家欢且有点偏儿童类作品的电影究竟会有多大能量？



   这是俺在看《帕丁顿熊》之前的想法。因为该片有着不少参照物，比如《精灵鼠小弟》、《猫狗大战》、《蓝精灵》、《鼠来宝》这样的同类作品，其核心无外乎是CG生成的动物或卡通形象与人类家庭之间的搞笑的故事，因可爱的角色形象能获得不少孩子们的喜爱。但从个人的角度来说，对这种题材并不是十分待见，因为总是感觉这类电影不如真正的动物与人类之间的故事有趣，而依靠形象卖萌的CG角色在人类世界中的表现又不如纯粹的CG卡通给力，且很容易低龄化，上述几部作品其实都有这个问题。


不一样的英式合家欢

   但这部《帕丁顿熊》让人意外的是，本片虽然同样是一部相对低龄化合家欢喜剧，但特殊之处就在于该片乃是一部英国电影，可爱的英式幽默，温馨浪漫的寻根之旅，温暖奇特的一家人，憨态可掬的英国大叔，这些元素完全不同于美式的插科打诨，使得观影过程简单愉快，推荐全家欣赏。

   《帕丁顿熊》根据英国作家迈克尔•邦德1958的同名畅销儿童文学中的小熊形象改编而成。本片围绕一只年轻的秘鲁小熊展开，故事整体发展如《101斑点狗》和《蓝精灵》，都是描述小动物在新家中、在人类世界中的点滴和搞笑事件，且电影也安排了一个大坏蛋，妮可•基德曼饰演想要抓捕小熊做出标本的恶毒馆长。怎么样，故事模式轻车熟路，一部标准的低龄真人合家欢电影就这样出炉了。但本片不同之处在于原著的取材，原著是写给二战时期孤儿们的故事，这样一来，《帕丁顿熊》就多了一层内涵，在卖萌与幽默的前提下，增添了对乡愁和归宿感的刻画。

   英国电影，无论什么题材作品，都会夹杂着对现实生活的写照，充斥着现实生活中的庞杂，就像狄更斯的《双城记》一样。本片的故事主线就是小熊寻找在伦敦的新家，而之前它的家庭刚刚遭遇分崩离析。电影的这个设定与原著的内核接近。小熊代表了二战之中失去家庭的孩子们，他们来到一个新的环境要寻找自己最终的归宿。当帕丁顿熊在伦敦车站孤独的坐在站台前，帽子中干瘪的三明治，胸前挂着一个牌子“请好心人收养”，这一刻其实有着莫名的悲凉，电影随后的欢笑与泪水都至此展开，也为本片打上了与众不同的标签。



英国导演的掌控手段

   对比好莱坞传统导演，英国导演拿手的是情节和调度，对剧情张力的营造很有一手，不擅长的是人物刻画的独立性，大家可以回顾一些英国导演的作品，迈克尔•纽维尔的《哈利波特与火焰杯》，这部电影的情节发展非常强大，故事坚实可靠，《火焰杯》的观影效果是几部哈利波特电影中数一数二的。但人物塑造比较乏力，完全是在借前几部的光，这个特点到了他后来的《波斯王子》中也是一样。同理还有丹尼•鲍尔、莱德利•斯科特、盖•里奇、邓肯•琼斯斯这些英国导演，他们的电影闪光点全在剧情、情节营造和节奏把握方面，用情节来反衬人物，这与好莱坞导演用人物来塑造情节是完全相反的。


   《帕丁顿熊》的导演是曾拍摄过《神奇动物管理员》的保罗•金，同样是典型的英式导演，片中角色刻画及其一般，包括用类似《天使爱美丽》那样童话般的语气去介绍布朗一家，但后来就全无下文，小熊与一家人的关系从回避到接纳，就像一个急转弯，之间少了过渡。尤其是对小熊的刻画，没有抓住其呆萌的特点，众所周知，无论是《小熊维尼》还是《熊出没》，角色身上对“熊”这个特殊身份的夸张演绎总是排在第一位的。憨厚、呆萌是熊角色的特点。也就是说，在《帕丁顿熊》这个故事模板下，将小熊替换成其他CG动物角色也是完全成立。这就是电影的缺陷，角色刻画能力不强，没有突出角色的特点。



英式幽默下的伦敦风情画

   当然英国导演在处理情节和故事节奏方面的长项，却也为《帕丁顿熊》赋予了非常爽快的观影过程。奇特的布朗一家通过大量事件性的刻画才显示出角色定位，古板的英国大叔，时髦的婶婶、叛逆的女儿，还有刻薄的邻居等等，这些角色虽然刻画不深入，但电影为每个角色都安插了一段非常可爱的小故事，英式幽默在这里发挥了极大的作用。强烈的讽刺和自嘲的主题贯彻始终，阴雨连绵的伦敦，卖萌的英国地铁站，就像一幅伦敦风情画。比如当小熊离家出走的时候，雨中没落的身影与高大的皇家卫兵形成鲜明的对比。当观众就要被小熊的二次遭遇而同情至落泪之时，身边的卫兵不合时宜的拿出了食物，而是从那顶皇家卫兵标志性的高帽子中像哆啦a梦的口袋一样变出大量食物甚至还有咖啡，这样温馨且搞笑的一幕恰到好处的出现在全片最伤感的环节，这一点正是英式幽默的特点。

   不要忘了结尾大作战中，妮可•基德曼在烟囱里追逐小熊，后者用便携式吸尘器当做墙壁吸盘，背景音乐换成了《碟中谍》，这一段明显是在恶搞《碟中谍4》，但电影最搞笑的不积极是恶搞，要知道，此时电影的大反派正在其中，妮可•基德曼是汤姆•克鲁斯的前妻！这段恶搞+背景音乐与前妻同学放在一起，没有比这样的讽刺更加令人会心一笑了。

   
电影背后的内核
   
   帕丁顿熊寻找探险家的情节设置，在电影的大主题下呈现出单纯的寻根之旅。不过结合电影原著和英国电影特殊环境下，这段故事也有了背后的深层含义。

   电影开场，蒙哥马利•克莱曼之前的所有探险家，去拉美考察的目的之一，都是搜集动物标本，因为在地理学家协会看来，这些不通语言、粗鲁、愚昧的动物，根本不配跟人类成为同等层面意义上的个体，他们的命运只是用来被解剖、被研究。蒙哥马利因为遇到了小熊一家，被后者的温馨所感动，拒绝把熊制成标本，就遭遇了被撤销协会会员，以穷困潦倒终老的命运。秘鲁所在的美洲大陆被誉为西方大航海时代之后发现的新大陆，这种“新大陆”的称呼本身就是以西方为主视角所下达的定义。无论是北美的加拿大和美国，还是南美类似秘鲁、阿根廷这样的国家，都曾经是“日不落帝国”全球殖民经济体系当中的一部分。基于这样的历史背景，帕丁顿熊的故事，自然而然就跟当年全球殖民体系下，殖民地土著居民的命运产生了对应。其实电影用帕丁顿熊这个角色，代表着当年那些从来没有得到西方世界认同的个体。


    当小熊只身一人来到伦敦后，在街道上所遭遇的冷眼，就像在美国西部片中黑人待遇一样，是那样的不值一提。因此，对电影的主角小熊来说，他一定要找到探险家，找到当初承认自己作为与人类平等个体的恩人。而随着故事的发展，沉重的历史与现实的庞杂在欢乐的主题中烟消云散，小熊充满希望，伦敦也充满欢乐，尽管探险家寻根之旅宣告失败，但他遇到了布朗一家，在伦敦找到了家的温暖，更重要是，得到了当代社会的认同。这正是一只会说话的熊在伦敦的奇幻漂流，也是电影背后的意义所在，用拟人化的角色将历史问题夸张演绎，从而迎来一次非常欢乐且温馨的浪漫之旅。


   爆笑激萌、人见人爱小熊，感人温馨的家庭故事，欢乐团聚的主题下夹杂着横跨半个地球的乡愁，虽然没有应景的赶上贺岁档，但合家欢的主题在任何时候都流行。

全文只是我自己的个例和心声，不一定适合给豆瓣er当做观影指南。

24岁的第二天一早我坐了火车去伦敦，下午递交完申根申请穿过paddington火车站，坐地铁到了牛津街，我一个人游荡了三个多小时穿过了Piccadilly Circus一路走到了Waterloo，那天傍晚和这夕阳拍的伦敦眼泰晤士河和大本钟一直都被我用作朋友圈相册的封面，美的不行。今天是我25岁的第一天，下班突然不想回家，走在路上临时转了方向去了电影院买了票看了帕丁顿熊。我觉得我是一个哭精，我突然觉得我好想念英国，一个动画电影一个合家欢电影看得我又哭又笑，我也是很拼了，甚至从电影院看完一直这么萌的熊还是眼眶好热好想哭。

我很喜欢伦敦，伦敦可能是除了我大济南和我大埃村这种生活过的家一般的地方以外我最爱的一个城市，没有理由，去年，不对，是前年冬天第一次和朋友到Waterloo的时候，火车刚停稳我甚至还没有下火车我就说我好像好喜欢这个城市，我的预感是对的，直到现在伦敦一直是我的最爱之一。

回想那段刚到英国的我，就像小熊帕丁顿一样，站在人群里不知所措，他们和我不一样，我曾经一度站在街头矫情的觉得这不是属于我的地方，想要很努力的融入这里，但是还是不一样。英国人是傲娇的，我想了想高冷这个词并不适合形容英国人，他们虽然与陌生人礼貌且疏远，但英国人也是很温暖的，我是个很容易被小事情感动到的人，我清楚的记得在我到了埃村的第五天在99p店买水壶，前面的有一堆东西要结账的老奶奶说她不赶时间我只有一个水壶，让我先结账，还有一次是Iceland提了好多东西，前面的垫脚才能够到挡板的五六岁的小女孩看我腾不出手帮我放了挡板还帮我拿了东西放到传送带上，好像都不是什么大事，可是我当时就是被温暖的不行。

我第一次泪点是在小熊去伦敦之前，Aunt Lucy说伦敦的人会记得他们那时候的帮助了好多孩子找到家的感觉。可是小熊只是坐在失物招领处，伦敦和他想的不一样，但他遇见了Ms Brown和他们一家，有一个细节，在Ms Brown跟小熊说话的时候，后面一直坏掉的found突然亮了起来，之前在小熊头上亮的一直都是Lost。真好，他不是走丢的小熊没人要的小熊了，他还是遇到了带他回家的人。

小熊跟着他们回家啦，路上途径了所有熟悉的伦敦景色，伦敦眼大本钟，甚至走之前空荡荡的paddington，和Brown一家人下来的火车我也都好熟悉，虽然我一直都是直接到伦敦基本都是坐到Waterloo的，paddington比较贵嘛。

和所有的动画与真人结合的电影一样，帕丁顿也是个trouble maker，总会有个反派要对他下手，也总会是个大团圆结局，让人感觉的到浓浓的爱。

我总觉得Ms Brown 一定有什么我看过的作品可是我想不起来，但是Mr Brown看到的时候真的是乐了，Hi, Lord Grantham~~~

直到我打开豆瓣页面才知道原来帕丁顿是小本的配音，我突然乐了，也更加想念伦敦到眼眶发热，因为小本可以说他是我第一个在伦敦近距离接触的人，第一次去伦敦，行李都没来得及放就和朋友奔去了西区剧院门口，本来想等罗恩，结果只抓住了小本，他人真的很帅很nice，那张mojo的票和他的签名还好好的收藏着呢。

我想我并不会把这个电影推荐给我的二次元基友或者是三次元同事来看，我觉得对于他们来说，这只是单纯的动画电影，适合合家欢来消遣的电影。可是对于我，也许对于很多个像我这样的前英国时差党来说，这始终都是一个不一样的电影，就像小熊看到以前的记录影片有身临其境的感觉一样，我看到它，也会更加的想念伦敦。总有一天，还是想回去看看。

很喜欢开头部分，一只熊有着自己的生活，家就应该是这样吧，有时会犯错，会搞砸一些东西，但家人之间会彼此包容不在乎，当磨难来临，地震来了，天灾无法避免，一次灾难，毁掉了自己的家园，甚至让自己的亲人都无法避免。一切美好似乎突然被毁灭，但至少心中还有一个梦，一个人类偶尔的闯进，让熊开始对外面的世界开始向往，幻想着在伦敦，只要自己带着一个小牌子，就会有人友好的过来给你一个家，就这样的幻想这儿，离开了自己从小到大的家园，到外面找寻幸福。。。在船上吃掉了所以的实物，只剩帽子里面救急的实物。生活开始窘迫，到达伦敦生活也似乎不是自己想的那样，来来往往的人很多，却连一个愿意低头认真看你的人都么有。但也总是幸运的，遇上一群可爱的一家人，开始慢慢融入这个家。。。希望每个人，哦，不是，每个熊都能过上幸福美好的日子，都能找到自己想找的那个家

横跨大半个地球精疲力竭来到了遥遥远远的只存在于纸面上耳机里想象中的伦敦

就像所有大都市里行色匆匆的居民一样，伦敦人好像对什么都不觉得奇怪，哪怕面前站着一只戴着帽子提着行李箱的会讲英语的熊

时差熊在出发之前就已经把所有应该在异乡遵循的礼节熟稔于心，比如脱帽致敬，比如要学会上千种表达“今天下雨了”的说法，比如明明是熊最爱的食物却是三明治

本来以为已经够了解异国生活的自己却发现还是会有种种不适，放在货架上摆在厨房里的那些东西……它们到底怎么用，于是闯出了一个又一个不大不小的祸

快速融入一个陌生的集体又容易又困难，最简单的方法就是为这个集体做出贡献，当你成为对这个集体“有用” “有价值”的个体时，你才会被集体所拥抱。你要遵循conformity的原理，改变信仰和价值体系，当然这有点太难，但至少先从外表做起，比如穿上一件代代传承的Duffle coat。 其实这个时候的Paddington就已经被Brown一家认可为家庭成员了吧

另外一篇世界著名“儿童”文学小王子里有一句话，“正因为你为你的玫瑰花费了时间，这才使你的玫瑰变得如此重要”。花费在一个人，一件事，一个东西上的时间和精力越多，它对你来说就越重要。Paddington也是和Brown一家的关系也是如此。这也是为什么和同一社会里的其他成员互动对所有生物都非常重要的原因之一。闯祸也是一种互动的方式，但还是不太推荐采纳的

基本上，这只名字叫帕丁顿的熊，大概是所有时差党的缩影。时差生活有幸福的地方，但更多的是难以融入的不适感。并不是说交不到本地朋友，口腹之欲也并没那么难以满足，只是你非常清楚文化背景和价值观的差异实在太难弥补。大概比Paddington幸运一点的是，比起孤身一熊的它，数量可观的时差党还是能找到心灵上的伙伴的

虽然有人不喜欢脸谱式的人物和套路化的情节，但作为喜剧它真的可以担得起优秀线以上的评价。擅长自黑的英式幽默，自带乐队的萌到爆炸的小熊，烦人又可爱的无处不在的鸽子，随便一个镜头都好看的伦敦，有无数个理由可以让你把它加入到圣诞电影list里

在最后的信里，Paddington写到In London, nobody is alike which means everybody could fit in. 看完这片子之后，对伦敦的好感都多了几分。City branding那门课不拿它当案例讲有些太遗憾

已经决定下周去伦敦的时候买一只帕丁顿，就当是送给自己的圣诞礼物吧

  看着一部影片的原因是很简单的，图片上这一只有着圆溜溜的眼睛可爱表情的熊吸引了我，多么

可爱的一只熊啊。

  一只在森林和舅妈舅舅过着愉快生活的小熊，在意外之后开启了独自一人踏上了去伦敦寻找一个

家的故事，去吧，去伦敦找到那个人，他会给你一个家。好心的布朗一家在帕丁顿站的小熊带回了

家，布朗太太还给他去取了名字。在这个家庭中矛盾开始了，先生和太太之间对收养小熊起了争

执，有点害羞的姑娘并不喜欢这样显得自己很有突出的事儿，但是儿子却对这一只小熊意外的充满

了好感， 当然这个故事里还是会存在一个坏人，自然历史博物馆的标本师一心想将小熊做成标

本。
 
  矛盾的凸显推动着整个故事的发展，在搞怪有趣的实践，大家慢慢与帕丁顿，这一只外来的小熊

产生了感情，得到了接受。

  正如在来来往往的现今社会里，外来者数不胜数，到了陌生的环境，渴望得到大家的认可希望有

种归属感。这部影片还隐约的透露那些只顾科研而不顾自然保护的学者们冷酷无情表示不认可，历

史在发展，每个人的心境也会有不同的变化，唯保持着一颗真挚的心，才可以起更好的相处着。

  故事里每当故事发展到有精彩之处，街头出现的乐队演奏者音乐，将故事的氛围渲染的更好。

小熊真的是太萌了，原音也是超级可爱啊。值得一看。记住保持一颗善良的心对待周围的人。