【20210925】
少年致经典
13个人的改编都很好听,13进8,王浩琦、舒灏淘汰。
7Z《星星点灯》、李长庚《狼》、李洛尔《风中有朵雨做的云》、蒋先贵《挪威的森林》
永远喜欢兄弟情,一群人为了同一件热爱的事情而努力,这样的感觉很棒很轻松。
每个人喜欢的音乐风格是不同的,五条人和邓紫棋就风格迥异。
【20211002】
【20211009】
钟易轩×旅行团乐队《永远都会在》
7Z《being in life》
【20211016】
最强厂牌:蒋先贵
第二名:7Z
第三名:庄主恒
第四名:钟易轩
你就是未来
你就是明日之子
因为是其中一位导师的粉丝看的节目,没看过前几季,所以无法横向对比。就单从这一季已经看过的3期来说点自己的观后感吧。老实说,看完第1第2期海选,对选手是有些失望的,不过也可以理解,毕竟大家都很年轻,不论创作成熟度、舞台表现力和唱功都有待提高。但我还是看得很开心,并且很有追下去的欲望,为什么呢?因为这个节目
1让我看到现在的年轻音乐人在做什么音乐
2让我看到各种不同风格的音乐
3让我看到不同年轻音乐人与音乐的故事
4通过举例教我音乐知识
5老师点评我个人觉得挺真实不做作
6剪辑有重点,没有太多废料
7里面很多选手和导师都很有趣
看完第3期后,对选手们的好感增加了,大家都越来越进入状态,也在情理之中,毕竟现在留下来的都是顺利通过海选的较优秀选手。第3期对创作主题进行命题的方式很喜欢,“原生”这个主题也引发了屏幕前我的共鸣。这场前两首李长庚的《Take the time》和小飞的《山》都唱哭了我,王浩琦的《影子》也让我很惊艳,比海选时的他优秀太多了。
综上,会继续追下去的。希望节目越来越好,看的人越来越多,加油!
不一样了!说实话此前看海选舞台时并没有特别印象深刻的表演,至少没有看过瘾。原以为学员们的表现也就如此了,不过看过本期节目后,我的想法改变了。
第四期观后感可以简单总结为,成熟。
尤其是跟海选舞台比较,学员们的整体表现都有提升,具体包括作品的感染力以及舞台表现力。
在我看来,这两者之间的关系是相辅相成。称得上优质的表演,通常需要词曲创作跟舞台呈现的完美配合,缺一不可。简单讲,好的创作+好的呈现=好的舞台。
按照此标准我挑选出本期《明日创作计划》的四个舞台表演,其中所提及的歌曲,不仅好听,而且耐听,供各位参考:
蒋先贵《爱人与玫瑰花》。从创作角度来讲,这首歌曲最突出的在于它的“抓耳度”,相当有记忆点的旋律,简洁且入耳,这就决定了它非常容易被感知。在此基础之上,编曲采用复古DISCO的思路通过“跳舞音乐”的氛围就进一步强化了歌曲的感染力。这是一首现场感强烈的作品。而蒋先贵的舞台呈现恰好促使这种现场感得到完满释放,就说两点,首先是他的造型贴合了歌曲中所散发出的摩登气息,浪漫又不失烟火气。其次,虽说歌曲最引人注意的是DISCO风味,但在具体表演时至少有两处让《爱人与玫瑰花》里的DISCO不那么寻常,其一是副歌段落正式到来前蒋先贵的那段方言念词,这融入地方色彩的方式,增强了歌曲的地域属性以及生动感,表明这不是纯粹的浪漫主义音乐,而是对于现实生活的投射。其二是副歌部分加入的摇滚元素,各位应该看到了蒋先贵在这部分开启的嘶吼演唱表演,这让一首浪漫色彩的歌曲中充满了冲撞感。
我想说,这首能够让你彻底舞动起来的歌曲,内里其实深藏着复杂情绪,有忧郁,有呐喊,还有乡愁。这种创作的层次感,蒋先贵在舞台上同步完满体现。#蒋先贵舞台梦回九十年代#
庄主恒《海海》。王源特别称赞了这首歌曲的词,《海海》的好体现在歌词的叙事性,是属于自然表达的叙事,不刻意用力,平缓道出的感觉。庄主恒的舞台表演亦如此,朴质的形象,集中在自然音区的演唱表达,整体形成邻家男孩的感觉。此外他非常稳定的低频泛音,在强化人声故事感的同时还有在听感层面直观的抒情意味。当然,他会有巧思体现在细节处,比如每句结尾的颤音使用就极富趣味。你或许会将这样的歌曲,这样的表演归结为“民谣式”的,但我认为,如庄主恒这样的年轻人,总是愿意在既定风格中加入个性内容,就像《海海》这样。它当然根源化,但并不缺少时代性,在厚重人文色彩中还有属于青春的轻盈梦想。
演绎这样的作品,其实是需要沉稳的台风,庄主恒即是以其足够具备代入感的表演让《海海》所讲述的故事可感,可信。
晋美《念拉萨》。邓紫棋讲这首歌曲“让我好像来到了天堂的感觉”。确实如此,《念拉萨》最具说服力的即是优美旋律,悠扬飘逸,富有空灵意境。并且,旋律并非俗套,有充足新鲜感。加之是中文跟藏文两种文字的文本表述,更是增添了既熟悉又陌生的神秘色彩。就歌曲本身来讲,《念拉萨》就可以提供极高的听赏享受。晋美的现场表演让这种享受体验更为舒适。这得益于他如常化的演唱,他没有施展藏族歌手标志性的高音,而是选择相对接近如常对话感觉的方式,这就彻底消除了舞台与观众之间的距离感。在他的表演里,我意识到有时候真正出色的表演恰恰就是减少表演性,多一些有血有肉的本色。
那所谓的“成熟”也就是,在舞台上越来越放松,越来越自然。
7Z 《李起敬》。标准的“炸场”演出。东西方Fusion的曲风本就相当“爆炸”,再加上中英朝三种语言的演唱,就更加容易点燃现场气氛。再明确讲,他在这首歌曲的创作上有意识制造出诸多爆点,比如强力的Hook的反复,以及,强调短促律动性的Flow。这些都在增强歌曲的带动感。更关键在于,这位Rapper清晰知道如何驾驭舞台,以及,如何让观众们燃起来。他应该是本期舞台上最懂得“搞气氛”的学员,不仅在舞台上倾情投入,还能兼顾实时互动,整段演出全程都有激情释放。公允讲,面对7Z如此有能量的表演,很难不点赞。
我想,在舞台上大放异彩的学员们,始终是围绕着作品在进行自洽展示,他们的形象,他们的台风都与作品高度契合,绝不浮夸或做作,也就是通俗所讲的“人歌合一”。所以说,音乐风格化本质是学员的本色化,《明日创作计划》里的音乐类型多元包容也就源自不同年轻个性的互动
现象级“爆款”音乐综艺如何突破前浪,做好一整个系列,而不会让观众产生一种“吃老本儿”的感觉,这是碎片化信息时代抛给综艺人的难题。
庆幸的是,在观看《明日创作计划》第一期节目时,全程下来,让我想要开启倍速播放的瞬间几乎没有,而是一种全新的、与往期的明日系列截然不同的视听趣味和玩法体验,不得不说,这一期做得很“归真”。
之所以这样说,是因为《明日创作计划》有几个鲜明的创新点。节目本身并没有从普适流行元素出发,甚至没有范本;而是通过挖掘一些深层次、甚至可以触达精神层面的符号,来彰显同学们的个性和魅力,同时增强了受众观看黏性。
首先是本土地域性:
节目第一期创意性的提出以东西南北区域设置划分班级,四部的同学们全员参与考核场景的装扮布置,同时现场演绎富有本土地域特色、原汁原味的原创作品。
这波很妙啊。
讲道理,“地域”在传统节目中一直是个容易触发矛盾的盲盒,但这样被巧妙拆开,反而彰显了地域的光辉属性。其抒发的情怀、讲述的故事大都是大时代下小人物的真实状态;而一方水土养一方人的特性,也使得他们在舞台上的创作力和表现力更加具有记忆点。
其次是同学们野生野长的性格特点:
“野生野长”是本土青年突出的精神特质,也是学员们在明日夏校独特的生长方式。
没有背景、不加雕饰,是节目挖掘不同地域学员海选时最看重的一点。天然且独特的气质灵韵,在音乐的引路之下,裹挟着音乐理念、流派、风格、技巧等各式各样的野生力量,凸显“我有他无”的竞争优势,最后于舞台上交融碰撞。
总得来说,大家并不想看抄作业,敢于撕作业而且“撕”出新花样,才会有人激情买账。具体怎么撕,够不够野,够不够劲儿,都成为促使大家投票的“兴奋按钮”
最后是关于节目内热点话题的讨论:
热点话题#30秒能决定一首歌的好坏吗#,热议起因是节目里有关短视频听歌模式的探讨。短视频当道,大众都是“速食主义者”,洋葱理论已经不适用于今日市场,有耐心一层层剥落品鉴音乐的人少之又少,一首歌的好与坏往往一眼定生死,这是一种无奈,但也是一种现实。以30秒的highlight是否抓耳来决定同学们的去留,这种抉择方式根植于残酷客观的市场竞争,它可能不足够全面,但是也尽量公平。
值得一提的是,节目在赛制结构上也有新鲜元素的加入:
常规赛制中,全员轮番上阵的演绎模式容易因其冗长单一的过程,让观众产生审美疲劳;
《明日创作计划》顺应环境和市场需求,新颖做出改变,以“内部初步小选、外部直接录取”的形式,精简录取流程、增强受众本位,把更多抉择权和话语权让位于观众。
同学们在自荐自擂、先到先得的方式抢占先机,正所谓好饭也怕晚,富贵险中求。
这是明日IP带给观众的新惊喜。
全程下来,我个人记忆点最深刻的舞台有三个:
第一个是被风云教师团和现场观众一致认可的《飞向月球》,是蒋先贵同学的绝佳作品,甚至在现场让马頔老师拍大腿直呼喜欢。
这首作品最大的亮点在于,摒弃了原创新手们一致惯用的和弦套路,下里巴人的“4536”跃然变身为阳春白雪的“6511”,融合略显悲伤忧虑的小调旋律的同时,又因为歌词的天真趣味增添了几分俏皮,听起来非常新颖抓耳,有一种强烈的探索欲。
“你去找宇宙飞船,我负责引开保安”——
歌词里映出的童真浪漫与成年人的现实,让观众被强烈吸引的同时,更加体会到原创音乐的灵动与纯真。
第二个是7Z演绎的《verse》,
作为西部第一个登台表演的同学,音色中透露着些许紧张,但是rapper本身调动气氛、与众狂欢的特性使他很快又把现场点燃,占控主场。
我最大的感受和朴树老师说得近似:他很单纯,不管是演唱方式还是个人表现,都流露出一股异于说唱歌手的羞涩和内敛。他的作品没有侵略性,同时,他的个性也没有倨傲感,整个人并不疏离反骨,反而亲人温和,这是一种性格,更是一种优势。
毕竟,谁可以逃过“反差感”带来的惊喜呢。
来自藏族的晋美同学也同样优秀,他对乐器的精妙演奏、融合了独特的少数民族语言,节奏欢脱、曲调调皮,铺展开来,具有一种野性的美。口哨作为一个加分点,轻巧的旋律响彻在追光灯柔软的光圈中,为他带来190+的高分。也许语言上很难让人共鸣,但是旋律却足以引人共情,他赢在对于情绪的把控和掌握,正如李雪琴老师所说的那样:“善良的人更容易快乐。”
市场竞争是残酷的,但是音乐本身却一尘不染。
愿大家都能在《明日创作计划》这样一档节目所提供的,空灵澄澈的净土之中,感受全原创音乐的创作力与野性美,获得音乐的新鲜与情感的共鸣。
《明日创作计划》第五期是分为东、南、西、北四个班进行“少年看世界”的班歌创作。果然四个班级最终带回来的成品创作是四种风格。因为音乐水土和喜好是长久以来培养的,会出现很明显的差异。这是非常好的一个现象,让音乐和音乐人出现明显差异化,节目包容的音乐类型更多元就挺好的。
其实在音乐创作上来说,单人创作是最容易的,因为是作品只是一个人的意识体现。两人、三人、或者多人多创作,要融在一首歌里,那就势必是有取舍的。所以学员们在互相创作期间一定是取长补短的,更像一个班级集体一样,为了呈现一首歌,互相取舍了很多。
节目做的比较好地方是给了这些萌芽创作者们一个他们想要的空间,让他们去感受,再去创作,这是过程作为一个原创节目最宝贵的地方,让他们去寻找,感受。
#明日5第五期观后感# 在这一期《明日创作计划》群像出来了。
四个班的创作还是各有千秋吧,不同音乐类型在一起比较,看的就是人的喜好。西部班歌《逃离佳伯》是一种“傻”朋克,现场演绎一定是情绪带动感最强的,也符合这个年纪孩子的气质,蠢蠢的叛逆其实挺吸引人的;东部班歌是二创《南湖春早》,融了王力宏的《花田错》,用的挺巧妙的,江南水乡能想到“花田里犯了错”是创作挺诙谐的部分。而这首歌还是以blues为根基,还是一首江南小调,用了很多东方乐器去铺垫诗情画意的部分,这首歌做的还是蛮东方江南美的;北部的歌是一首EDM,House的拍子,应该是以李洛尔为主导的一首歌,整首歌还是以现场氛围考量的,是有年轻气盛的感觉;虽说南部分数低,但我还是蛮喜欢南部创作的《逃!》,在我看来,这首歌才是真正意义上的“逃”的自由,三个人都不满足节目安排,自己在车上喊出的心声才是出逃的“灵魂”。而他们的《逃!》没写成一首公路歌,就说明他们是经过思考的,写了一首“爵”味较浓的流行小品,这首歌如果不是比赛,做唱片是会很好听的一首。#看王源南三班舞台想去海边#http://t.cn/A6Iklv3B
去年的乐团季想模仿超级乐队的成功模式,又不想丢偶像饭圈这口饭。
一味的追求素人、年轻,导致招来的都是没经验的少年们,间接注定了节目的结局。
毫不掩饰的直接请了男模来参赛,但令人没想到的是,论音乐水准、品味,男模队是第一。
一起回顾太空餐厅的谢幕演出,不服不行
最终导致节目戏剧效果太强以至于后期收不回来,比如男模队直接退赛了。
到底是哪里出了问题?回想上一季就会发现,核心问题还是专业水平不行。
上一季,都到决赛了,竟然还有演奏、演唱各种问题,选手们一个个也是本事不大脾气不小,都是爷。
以至于赛后除了“这一季很Drama”再也没能让人留下其他印象。
比赛后续几个乐团的发展也可见一斑,甚至还有节目一结束就赶紧退队保平安的。比如 王舜禾。
音乐综艺,比的第一是作品,第二是作品,第三还是作品。
节目组也许是发现了这一点,今年终于开始躺平了,不装了,就照着超级乐队抄吧。
入选选手的标准向超级乐队看齐,提高了准入门槛,不能纯新手,得有两把刷子。
也招了很多嘻哈选手,不过似乎这一季主打个人比赛,所以嘻哈选手也不用担心放到哪个组合都不合适了。
节目组此时拍脑袋一想,哎呀我得有原创啊,于是整了个什么东西南北的阴间分组模式
说实话,我到现在没明白为什么这样分以及为什么分了东西南北还有分个一二三四
最终到了现在,成了西和北过强而东过于弱的情况
好家伙搁这儿丛林法则呢?
3个人写一首班歌去和7个人写一首歌同场竞技?完了还让观众投票?
你们看到南边那几位的颓丧表情了吗?每次评分都自嘲,这是自信被摧残成啥了?
至于为啥没东边的截图? 抱歉,镜头都要没了已经。
既然你分组,就好好分,本来人家个人也不差的,被这个阴间分组拖累,导致后续丧失做音乐的动力和信心了怎么办?
节目组当然不管啦,节目组办节目是为了找皇找后,其他人都是配角速速退场
这样编剧、拍摄、剪辑、商务都有重点可以聚焦了
是不是有点熟悉的味道了
节目组的原罪在于,找了一批优秀的创作者来比赛,却给出这么莫名其妙的一个赛制(东西南北),弱者越弱毫无翻盘机会,而强队蹂躏弱队的爽快感,观众会不自觉把自己代入满面笑容的强队,哪怕生活中自己已经被蹂躏的不成人形。宣扬弱肉强食,丛林法则,给青少年的三观引导起到了催熟作用。
截止到东西南北分班战看的让人莫名其妙,果然在二人分组选人的时候,东、南班的同学已经没什么自信了。这段赛制完全是负分。
为这些创作者不值,但从另一面看,这已经是我国创作者能上的最优质的平台之一了。
说点好的地方吧,总有一些内容支撑着这个综艺所以才有三星的不是?
首先是这一季请的评委除了王源(年轻流量)和李雪芹(气氛组),其他几个都是正经的音乐人,不过因为嘉宾数量太少,把五条人分开坐了,其实感觉坐在一起他们会1+1>2
朴树的真诚能净化人所有的戾气和不满,王源的冷静和偶像的外表形成反差,五条人渊博的音乐沉淀也让节目组有了很多拓展阅读的机会,马頔的亲切和大舌头跟李雪芹同样起了喜剧人的效果,搭配还算合理。
上一季把年轻人关在一个地方几个月出不去跟坐牢一样,整疯了几个,跟鞠翼铭的那个导演差点把人跟丢了,感觉吓的够呛。这一季懂得堵不如疏,在环节设置中,知道加一个放风环节让他们出去走走。
西边队伍说是印象最深的是遇到了一个戏剧大师,给我整懵圈了,后来镜头一转丁一滕又搁这带着他们跳风之舞。顺便安利一下黄磊、赖声川、严敏合作的综艺。
然后又说请他们去吃吴妈馄饨,这个地方,懂的都懂~
最后把钱也坑了,算是跟严敏学到了生活技巧
节目组厉害的地方就在于,从去年到今年一直坚持“拿来吧你”的优良传统
乐夏2最出圈的五条人被他们请来按在了评委席,口碑爆棚综艺的焦点选手被拿来做中间环节
不仅把严敏节目的人拿来了,连说唱新世代的游戏货币概念也拿来了
这样挺好的,好的东西就应该火,没毛病。
更不用说去年请女团今年的男团
这种非常精致的利己主义在恰烂饭的综艺节目中已经属于难得
期待后续的发展。
最贴明日气质的还是蒋先贵吧,莫名让我想起了去年的王江元!不过王江元更妹妹一些哈哈……蒋像小众乡土电影的感觉,名字也很土但是很契合。
一公才是明日的水平好吗????节目组给我这么搞吧
周末看完一公,觉得这一季注定是不会有流量了,人物叙事做得太差,没有一对cp能让人嗑上头,而这个层级的舞台表现也是难以留客的。比起上一季的“高材生”式素人,这一季更素了,素得离谱...
前半段的选手,肉耳可闻没有任何才华。选手highlight导师那放一遍,观众考核又放一遍完整版,无聊透了。国内选秀阳数已尽,哀💀
這季很清醒啊 節目組長大了 終於不做面具人競技節目了
感觉未来挺需要这类节目的,注重原创音乐创作对于中国音乐市场太重要了,这值得鼓励。即使遭遇了人间最大的不幸,能够解决一切困难的前提是——活着。只有活着,才有希望。无论多么痛苦、多么悲伤,只要能够努力地活下去,一切都会好起来。节目组加油!
西部老师都很有意思。话说朴树为啥又淌一遍这浑水lol
生育率赶不上选秀率。太多了。
没有人才就别硬搞了,太尴尬了也,仿佛进入小学生三行诗鉴赏大会,也不是说少年们没天才,纯粹赛制思路有问题,以及李雪琴和王源能干啥
毫无才华的一堆选手,一点不real的评委们,辛苦后期和花字shi上雕花,腾讯总是砸黄金给年轻人们喂猪饲料。以及,这里的李雪琴甚至令人生厌。
好听的歌太少了,选手倒是都被自己感动的稀里哗啦的
随着朴树说我就来一期,我的明日之子观看之旅也就这一期了。不知道是不是我年纪大了的缘故,听不惯标签归类的表面呈现和热血口号了。「我要把这个场子炸翻」这句话也让我无所适从。不知道怎么形容,好像每个人都标新立异小众不同,但很多人都是在一个模板下出来的产物,他们的狂和自信都没有什么来由,只是一种角色设定。
愿哇唧唧哇别浪费人才,给机会让蒋先贵发光发热…
有才华的太少,想成名的很多。
第二期了,喜欢五条人和朴树,怎么说呢,有才华的人还是有的,但是现在看也是不太够了,做的好是一方面,但我更喜欢有特点的,哪怕没那么强没那么全面,榴莲和先贵谁会是冠军呢,也很喜欢先贵,但更爱榴莲,&倒数第二期了,榴莲停牌,私以为四强应该是她换下钟易轩的,但没办法,不过钟易轩应该不会是冠军,就像上季一样,蒋先贵冠军相的。有才华的是有的,但持续的才华太少了,榴莲和先贵这场其实都不够好。说点儿有趣的,这场啊,蒋先贵就像那个和龙总没商量好似的,前半场像是我不想签你司,我要退赛,后半场又谈妥了,恰好挖机和榴莲谈崩了,按理说今年应该搞个女冠军了吧,结果四强又都是男的&决赛其实没啥看的,但是7Z帮忙调整麦真的触动到我了,如此自然不勉强不谦卑,这是艰难的生活造就的察言观色,他是一个很棒的人,希望未来不会辜负他,
当然不否认这里面也许会有未来可期的音乐人,但是现阶段的感觉就是,大家都很热闹很自信,没了。毕竟每周都有超级乐队可以看,这样的节目已经没什么吸引力了,就看微博上推荐的片段就好
抱着看五条人的想法看看这节目,前半段很无聊,后半段竟然意外地还可以,选手们应该庆幸节目组请来了五条人和朴树,他们不仅仅代表着小众音乐和民谣,更有着对音乐的包容性(无论好坏都站在客观的立场评价),也真诚地怀着对‘稚嫩音乐’的喜爱,在他们眼里,音乐是可以成长的,都是十几二十岁的小孩儿,有天赋和才华的才是最重要的啊!以及,看到蒋先贵和晋美等一些真心热爱音乐并且有才华还散发光芒的人,真心觉得自惭形秽!加油冲冲冲!会继续持观望态度追下去的!最后,节目组这剪辑和后期,该不会是乐夏那批人吧?!看之前我没想到剪辑这么偏爱小众派的选手的!哈哈哈哈哈哈哈哈哈!干得漂亮!PS:邓紫棋的鉴美能力真的一般,多请几个这样的导师,只会埋没更多有才华的选手。pps:我没想到能入眼的创作者这么少。
鹅什么时候能放弃李雪琴和烦人的旁白啊,难听的歌放两遍是不会变好听的,五条人点评还可以再狠一点谢谢🙏
其实没打算看的,特别是最开始那几集,真的直接劝退了,选手的水平达不到一个比较理想的阈值吧。后来听到班歌的部分才觉得有意思起来,每一个人都有点小众特点,但是听感又不是特别好,特别好的人有时候又会搭上糟糕的配对然后被淘汰,喜欢的歌经常因为第一首而变成成绩最差,但明明平时听得最多,最喜欢的还是南三班的三位男生。后面几场的直播更加暴露了他们的实力,有些人比起歌曲和市场口味,还不过是自己的人设或是个人风格获胜。张大大的决赛主持真的让人火大。
越看越没劲,三星都给蒋先贵的六盘水。