圣奥梅尔

HD

主演:凯伊洁·卡戈梅,古斯拉姬·马兰达,瓦莱丽·德维尔,Ege Güner,Atillahan Karagedik,Mustili,奥拉利亚·佩蒂特,Fatih Sahin,Salih Sigirci,Lionel Top

类型:电影地区:法国语言:法语年份:2022

 量子

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 无尽

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 优质

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 红牛

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 剧照

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 长篇影评

 1 ) 一个母亲的谋杀:这不是谋杀这是解放

拉马被选中参与一场对科利女士的审判,科利被指控谋杀了她15个月的女儿,她乘火车到另一个城市的海边,将女儿淹死,让她随着涨潮消失。在庭审的过程中,科利始终无法讲明她坐这一切的动机。她的证词颠三倒四,自我矛盾,她的讲述每次都是不同的,她的状态很冷漠,甚至将一切归结于巫术…在漫长的庭审后,她的辩护律师终于讲述了她的一切。拉马作为旁观者也在这场庭审中感同身受,生活也在逐渐改变…

这个故事是根据真实事件改编的,甚至庭审中的大段台词都是真实的。庭审的最后,由辩护律师讲述了这个电影和事件最真实的深意:一个少数族裔,移民的,被母亲给予厚望,但却屡遭歧视的女人,即使上了大学,也只是成为了一个不能出现的情人,她的存在和生育都不被承认,她的女儿甚至某种意义上的“不存在”…最终她疯了,她觉得她救了女儿,她觉得她让她获得了自由,她幻听幻视的一切可能都只是因为她希望她的孩子不要和她一样。

她的谋杀必然有罪,但她所遭受的对待也不该被无视。

电影是在用第三视角去展示故事,拉马这个角色是旁观者,旁听者,但也是世界上的另一个没疯的科利。不亲密的母女关系,努力学习所取得的成绩,暂时自己还无法和解的怀孕过程……等等一切都让她陷入了这场语言的审判中。我想拉马不是一个人,她可能代表很大一批人。所以从这个角度讲这个影片所讨论的内容极具社会意义。

但另一方面,也是我不喜欢的,太闷了。几乎没有什么转换的镜头,庭审的大段对白,没什么表情的演员…所有的一切都让我有一种在看庭审录像的感觉,很容易让人睡过去。唯一在视觉上可圈可点的就是大面积的橘黄色,很温暖,也很衬托两个主人公,但其他的就确实有遗憾。同样真实事件庭审,前几天的《正义回廊》就明显要精彩太多了。

少数群体不应总用生命发声,社会或许应该更警惕也更关注。

 2 ) Laurence & Other Medea

Rather powerful fiction film debut. 导演之前都是做纪录片的,这一部虽然是虚构作品,但是庭审的对白基本都参照故事原型很少改动,这一事实已经足够震撼。

近年有很多探讨母性的电影(如The Lost Daughter(2021)),反思作为个体的母亲和社会构建的母亲角色(社会期望)之间的断裂。本片设置在庭审中很有意思,尤其是考虑到法国的司法制度和其他国家的差异,在法国的庭审中,是个人动机被放置在讨论的中心,而非证据。

个人而言,本片强烈的互文性是最吸引我的地方。开场玛格丽特杜拉斯提到的欧洲女性在二战后被强迫剃头的场景就强烈暗示了社会对女性的污名化、妖魔化。其后庭审中提到的古希腊神话中的Medea和Chimeras也是西方社会由来已久的对女性进行污名化、妖魔化的历史。讽刺的是,庭审中的人们对自身的种族偏见丝毫不加掩饰,不仅质疑Laurence从非洲来到法国高等学院学习哲学的行为,并且将杀害亲生女儿的原因归结为Laurence的”文化“,殊不知弑子也早就以神话的形式烙印在西方的文化基因之中(美狄亚的神话)。

微妙的是,”产后抑郁“在这场审判中的存在感是如此强烈,却没有一个人将这个名词摆在谈话的台面上。Laurence的证词每一句都如此精妙(竟然几乎没有从原型中改动过!),让我感受到真相在每个人的视角中都有不同的形态呈现。

饱受简中观众诟病的mise-en-scene,是的,固定机位很无聊,长镜头很无聊,但是它是否以某种方式呈现了Laurence以及和她有着共同命运、处在类似社会结构中的女性无时不刻被禁锢在一个系统(譬如司法系统、学术系统)之中呢?

顺带提及,我看的是英国院线的版本,一边看位于银幕正上方的人物面部特写,一边又要顾及银幕正下方的字幕,确实顾此失彼。

 3 ) 我感受到了回不去家也融入不了新环境的边缘群体的孤独

迟到了一会,进入状态比较慢。但后来故事变得非常吸引人。Why did she kill her daughter, the one who made her feel no longer lonely, the one she loved so much?

To protect? It's a reasonable and sad answer, but i'm not sure whether it's the only answer.

电影有两个境况相似的女主角。都要面对motherhood的问题,都是在法国的黑人,都想在大学里实现一些自己的梦想。

辩护律师为madame colly最后的发言很打动我。“她没有有意隐藏自己怀孕、生小孩的事实,只是没有看到她罢了。她只是在隐藏自己。”辩护律师提到的“孤独”让我开始共情了。在那段发言之后,影片展示了一段另一位主角Rama童年时的片段。配上音乐和空镜,我开始(或许是“也”开始)想家了。可是我能感觉到,Madame Colly和Rama离开家是也为了自己,等离开了之后,也回不去了。

Madame Colly说:"they think I behave like a Parisian white women", "my mom also thinks that I have changed."

Perhaps, this story is about immigrants, about identity, about motherhood, about race. For me, it's a story about the loneliness of minority. And this lonely feeling will be stronger during the joutney away from home but leading to nowhere. (PS,里面比较种族歧视的发言是,Madame Colly的大学老师觉得她一个非洲人对奥地利的语言哲学家维特根斯坦感兴趣是没有道理的。)

影片放映结束后,完全沉浸在悲伤之中。比较惊喜的是放映后向演员提问的环节。在问答中,我了解到这部电影是根据一个真实的故事改编的。电影的名字Saint Omer应该就是这个故事发生的地点——一个小镇。这个影片中的演员都是专业演员,他们中的一些人是住在Saint Omer附近的。对这些人来说,真实的事件是令人吃惊的,尤其是那个海滩也离他们住的地方不远。有观众问,这个故事和真实故事之间有什么差距。演员回答,大部分都是一模一样的,电影中演员所有的台词都是庭审的记录,除了这个庭审的场景是他们自己设置的。

不过电影没有展示Madame Colly的审判结果。如果没有听错的话,在真实的故事中,这个女主角Madame Colly刚开始被判了20年,后来被判了16年,后来又因为表现良好获得了刑期减半。

在电影中,还有一个被强调了很多次的东西是Madame Colly讲法语非常优雅,能够体现出她是一个well-educated person。

另外,她人生中最脆弱的阶段是,她的爸爸因为她想换专业所以切断了给她的经济来源,且她因为抑郁或者其他的心理问题没有完成学校的课程,所以没有拿到学位。在那样的困境下,她失去了所有social protection. 这也会让我想到youth is the new risk class.

感谢巴黎还有人组织观看有英文字幕的电影。今晚觉得会英语好幸福。

 4 ) 不存在的人们

#CineLumiere #FestivalandSeries

结构非常喜欢,以几次开庭作为分割,每一次开庭后庭审内容也会触及女主内心及现状,而叙事节奏也随着剧情的推进慢慢加快,女主的回忆和现实与庭审内容呼应的效果也慢慢增强,张力也提升很多。而以女主第三人的视角审视这场庭审的叙事角度很棒,观影的观众不光以自己的视角审视这场庭审,也在以女主的视角审视,以女主作为同样的黑人女性带入自己的情感在传递给观众会有一种更加可信的感觉。结尾被告人律师直接对着镜头发表最后的陈述属于越过了女主,直接对话观众,情绪传递效果拔群。

角色设定上也非常好,从旁听人员看除了亲属外就只有女主一个黑人女性,而检察官的问题也是非常的有对照性,讽刺度完全够了,以小女孩不“存在”为基础的讨论对照被告方“不存在”恰当好处。(也第一次了解,原来法国庭审法官倾向性这么强)

听觉上,大量的使用缓慢增强强节奏感的配乐,很好的能反馈女主内心的波动情况,还有对于很多细小的声音放大的处理,效果太好了。还有有几场戏都是利用声音转场,也可以很好的帮助叙事。

视觉上的效果是我不怎么喜欢的地方,多采用固定镜头和摇镜头,有时候摇的没啥意义,构图也不太好,对叙事的帮助太少了。庭审结束后的空镜可以说是最不喜欢的部分了,虽然可以理解是为了结尾过度做个铺垫,但是太出戏了。把这部分直接搬到爱情片结尾,效果极佳。

 5 ) 「不可名的它鏈接著母親,鏈接著女兒,像一條無盡的長河。」

中文部分不含剧透可尽情食用。

“Based on a true story that shook France several years ago, “Saint Omer”, which was released in America on January 13th, follows Laurence’s trial for murder.

To describe it as a courtroom drama would be to underplay the subtle, tightly controlled study of motherhood, race, belonging and separation that lies at the centre of this darkly mesmerising film.”

電影中演員所有的台詞都是庭審的記錄,除了這個庭審的場景是他們自己設置的。

「當一個女人懷上孩子的時候,女人的細胞會流入孩子身體中,孩子的細胞也會有部分流入母體中。在生物學中這一現象被稱為嵌合細胞。」

Chimera是古希臘神話中的怪物,最早出現在荷馬史詩中,是提豐和厄喀德那的孩子。而在神譜中,它擁有獅子的頭,山羊的身軀,和一條蟒蛇組成的尾巴。而女性便如奇拉美般同樣是生命的嵌合體,母親和孩子以一種不可分割的方式彼此交織在一起。女人的身體中帶著母親的痕跡,又會將自己的痕跡傳給女兒,她們會鏈接著母親,鏈接著女兒,像一條無盡的長河。

看到女性就是看到過去數萬年的歷史長河、看到未來無垠的歲月,這就是人類,這就是母親。

 6 ) 不在陪审团的圣奥美尔

#2023biff

可能是因为翻译偷工减料了(学法语的同事说翻译的不准确),情节上没太看明白。

电影开始,女作家在和学生们讲解杜拉斯的《广岛之恋》,她一边讲解一边播放女性被剃光头的视频。她说被剃光头是件暂时的事情,但是这件耻辱的事件会伴随女性一生。她(们)总是不时的会想起这件耻辱之事并被它影响。女作家还说,视频的影像让文字描述中的女性更加具体,更加鲜活,成为一个具体真实的人。而电影本身也是按照这套体系来表现女犯人的——喜欢这种“自洽”。

电影中的两位女主角,女作家和女犯人都不叫“圣奥美尔”。我发现“圣奥美尔”的确是一个人的名字(不知道有没有看错,毕竟我只能看字幕)。是陪审团里的一个成员。但是法官在开庭之前把几个随机抽中的陪审团成员踢走了。这个不存在的“圣奥美尔”似乎也呼应了电影最后对“被隐藏(消失)的女性”的定义。

我以为电影最终会给出一种明确的解释,解释一个母亲为什么会稀里糊涂的杀死自己的女儿——并没有。主要是我自己也没有从犯人的陈述、法官的发问、女作家的里个啷中发现一个属于我的答案——残念ですね——可能是女性羞耻?是不是和塞内加尔的文化有关?

电影最后对于“嵌合细胞”(Chimera)的描述也很迷人。百度了下,发现和目前定义的“嵌合细胞”并不是完全相同的概念……

 短评

#79威尼斯#固定镜头的几个人来回怼大头,仿佛独角戏一般刻板无聊的流水账。虽然隐约能get到导演想表达的东西,但是,女性题材明明可以拍得很好看,却非要拍得这么…..无聊。真的不是“高级黑”?P.S.女人不是chimera,不是monster,我们只不过是普普通通的人,就像母亲也只是普普通通可能会崩溃的女人一样。

4分钟前
  • 宋夕
  • 还行

女性日常往往就是这么枯燥 女性的苦和挣扎外人看来也不过是无聊之事 电影界需要这类绝不允许你坐在舒服座椅上逃离现实世界的两小时 相反让所有人直视自己审视别人去娱乐化的两小时

7分钟前
  • ^ ^!!
  • 还行

(7.6/10)Rama看着Laurence,她看到的是平行宇宙中的另一个自己,是移民和女性身份的双重困境下人生的另一种可能性。Laurence如同杜拉斯笔下被剃发的女人和帕索里尼电影里杀子的美狄亚,对她的审判可以很简单但也可以很复杂。影片结尾角色直视镜头,等待着观众作出判决。

8分钟前
  • K45P3R
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# Venezia 79th【B+】渴望建立一种联结,凝滞的法庭空间与僵硬的面庞,长镜头的驱使下故事的复现与情感的递进都将依赖于对话阅读,而我们如同陪审团般禁锢并被迫凝视着“被告人”的脸,与此同时,怪异的声音与作旧的影像牵引着“旁听人”的记忆与情感。某种女人,某种声音—面庞—影像。

9分钟前
  • Cardinal
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是十分可贵的作品。首先,一种基于人物本身的创作,抛开了隐喻或是政治表达的窠臼,温度力量兼备。其次,庭审戏不着痕迹地渐进,从“审判”到“理解”,关于“何为母亲”,在真实的对话中答案呼之欲出。作者对人物的真正关怀正是她对女性群体的照拂,简单而有力的剧本!

12分钟前
  • FeiY
  • 力荐

作为天赋的母性与作为枷锁的母职在法庭静默中不断冲突,而实验性的静止长镜头让整部作品带有打破第四堵墙、逼迫观众审视现实的力量

17分钟前
  • 薄暮秋风起
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#4th HIIFF# 金椰奖竞赛-最佳导演。前获2022威尼斯评审团大奖+最佳首作。7分,虽然其实还真挺不错的但是略过誉了。跟Alice Diop前作《我们》一样用到了家庭录像。用庭审案件来解决女作家和母亲之间关系的扭结,同时放置进了大量关于移民问题的讨论,这个结构构思是相当好的,写出了结构上的不平等之外同时也写出了极为深刻的甚至无法解决的在意识形态国家机器层面(本片表现为法律思想和学院系统)对非洲移民的歧视,最妙的就是那个对文化背景的调查和学校老师认为应该选个“跟她有文化关联的题目”(要求被告“不带文化自卑地说明”,而被告又声称自己是“信仰笛卡尔”并且在做“维特根斯坦”的论文)。庭审拍得不错,律师那段“女性都是奇美拉”的发言很亮。女作家那部分实在拍得不算特别吸引人,而且有些两张皮了……

18分钟前
  • 胤祥
  • 还行

如果要选择虚构来重演审判,那是为了确认审判话语之中的虚构,也是为了确认在事实之间存在绝对的不可知。影片在绝对的平静中带着这种不可知的运动,演员的语气之间生成出隐密的超验,如果它存在片刻的破音,那是因为超验被愤怒所激发。影片头尾与杜拉斯和帕索里尼的互相指认,意味着在虚构中寻找现实的答案,超越文化语言的隔阂,也就是说,不仅将一件事记载到被隐藏的历史中,同样也要记载到电影史中。

19分钟前
  • TWY
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#CineLumiere #FestivalandSeries 长评 - 不存在的人们。结构非常喜欢,以几次开庭作为分割,每一次开庭后庭审内容也会触及女主内心及现状,回忆和现实与庭审内容呼应。以女主第三人的视角审视这场庭审的叙事角度很棒,观影的观众不光以自己的视角审视这场庭审,也在以女主的视角审视,以女主作为同样的黑人女性带入自己的情感在传递给观众会有一种更加可信的感觉。角色设定上也非常好,从旁听人员看除了亲属外就只有女主一个黑人女性,而检察官的问题也是非常的有对照性,讽刺度很高,以小女孩不“存在”为基础的讨论对照被告方“不存在”恰当好处。听觉上使用缓慢增强强节奏感的配乐,很好的能反馈女主内心的波动情况,对于很多细小的声音放大的处理效果很好。不喜欢的地方是视觉上,镜头,构图,剪辑都比较差。

24分钟前
  • 还行

6/10。开场是一个身处黑暗之中的女人,她抱着婴孩走向海浪拍岸的声音之地,海滩的噩梦延伸到了惊醒的角色身上:拉玛被身旁的男子叫醒,告诉她在睡梦中为母亲哭泣;课堂上拉玛阅读[广岛之恋],她旁观溺婴案审判的后续行为表明,她有必要和杜拉斯一样去审视那些被男性律法判定为叛国/有罪的女人,当她决定报道一个谋杀自己混血孩子的母亲时,拉玛也已经怀上了一个混血儿,她把自身的移民经历、对非洲母亲和美狄亚的幻想投射到被告上。劳伦斯沉默状态下躁动不安的表情贯穿了法庭戏,她选择了哲学系、成为一个老白男的情妇以获得拿到学位的条件,但她的教授告诉她论文最好写一些她能理解的非洲裔文本,最难以置信的是她作为现代知识分子女性,却声称她被巫术操纵,这构成了殖民地/女性思维对法国司法系统的挑战:她像美狄亚一样扼杀了强加于她身体里的诅咒。

25分钟前
  • 火娃
  • 还行

这边建议不会使固定长镜头就别tm瞎使啊!庭审戏拍的和坨屎一样,又臭又长,就好像这导演也不知道该拿长镜头干点啥好了,怼着演员面部拍摄,但演员的表演又完全扛不住摄影机的逼视,镜头内部的表意元素组织不起来,就只是在那儿堆最表层的台词信息量,导演对景框无能为力,也完全不懂得用景别创造节奏,根本无法形成张力系统,流水账一般一场接一场无比偷懒的庭审戏让人昏昏欲睡,我就像是在坐牢。@Venezia79

28分钟前
  • 红酒与谋杀
  • 较差

85/100 喜欢几处间离,除仍存性别种族题材内相对传统的批判性表达以及结尾稍不够克制之外,几乎完美。存在几种对位:最直接的当然是Rama-Coly两位女性(连拍摄单人时的色彩都是对应的),甚至让人想到《随心所欲》贞德与Nana那一幕;开头课堂与主体庭审对应,其实都指出了影像与观众的关系(尾声处对帕索里尼《美狄亚》的长时引用似乎也进一步指向电影本身与其观众的连结)。审判的舞台似乎正是电影本身,电影尤其通过Coly的面孔,传达了绝对真实的东西,确凿打动了观众,情感力量之外也存在未解之谜(杀女-麦格芬):她有表演性、神性、神秘又并非完美。面孔在主体部分显然重要,让人想起布列松、德莱叶的圣女贞德,同时Rama的参与互动也很关键,她同时扮演着观众的代表、创作者、与被研究/凝视的对象发生关联的主动参与者的角色,或是导演自己的化身。

31分钟前
  • Pincent
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#79thVeniceCompetition#虽然片子本身不尽如人意,但确实启发了我真正理想的律政电影应该怎么拍:摈除所谓的人物前史、政治诉求和其他私人化的抒情影像,用冷静克制的固定机位镜头完成对庭审的完整呈现,充分尊重法庭作为司法真实再现场域的唯一性,那么或许我们就可以真正实现用摄像机捕捉司法运作的(至少是理想化的)本质。

33分钟前
  • Heathcliff
  • 推荐

#venezia79 法官入席时一位白人女记者在法庭中央疯狂拍照,极为抢戏,这为本片奠定了基调:白人主宰、女性中心。片中有三位黑人:被告、被告母亲(证人)和女主(旁听),三位男性:检察官(原告)、被告女儿父亲(证人)和旁听者(背景、虚),其她均白人女性。与根据话剧改编的《GOTT》相比,本片最大优势是黑人的面部轮廓。《红色非洲》以黑人活体“群雕”开场,极富冲击力;本片大量面部特写长镜头,无需开口就仿佛看到一部苦难史。虽然是对一个人庭审,但她代表了两个群体:Afro-French和母亲;本片将两个人的过去与现在交织,庭审意义得以延展。Diop创作的焦点是在法国的普通黑人,不声嘶力竭的呐喊不声泪俱下的控诉,富有同情心,比activist director Alain Gomis高明。

37分钟前
  • Q影誌
  • 推荐

本片完美地展现了一位女性身份消亡的过程。虽然本片在视觉上仅算中规中矩,但片中整个故事的层次丰富且充满细节,叙事角度在被告者与学者(以及学者母亲)间的反复切换十分流畅,显然本片的剧本是顶级的。我认为这部电影一定会成为当代女权电影经典作。

41分钟前
  • 惊奇少侠
  • 推荐

#4thHIIFF# 大概是选取了戏剧化效果最弱的一种拍法处理庭审戏,导演挺能沉得住气的,完全依靠固定机位+表演+配乐来深入人物内心,去共情她的经历,娓娓道来式的,没有声嘶力竭的控诉和煽动,只有将心比心的理解和代入,非常的克制,当然也需要一定的耐心,但如果看进去了就觉得还蛮考验功力的,算是不一样的观感吧。几段纯人声阿卡贝拉的配乐是点睛之笔。

44分钟前
  • 朝阳区妻夫木聪
  • 还行

究竟是母亲谋杀自己的女儿奇怪,还是非洲女人对奥地利哲学家感兴趣更奇怪。任由婴孩被潮水吞噬的母亲是怪物,还是无时无刻充满歧视的社会体系更可怖。第一次宫缩驱散了人生的孤独,留不住的孩子却永久留在了生命中。我们与母亲牵连不断的嵌合细胞供人类繁衍永久存续,原来每个女性都是人类怪物奇美拉。

45分钟前
  • 西楼尘
  • 还行

#79威尼斯# 本届主竞赛第三部庭审电影,也是最精彩的一部,娓娓道来中以小见大揭示了法国以及西方国家深层次的种族问题,另类大女主电影,可以和大魔王及金发梦露争影后

49分钟前
  • 耐观影-Xavier
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We women are chimeras

52分钟前
  • 拖延症怎么治
  • 推荐

干到离谱,铺垫一个半小时就为了讲一句女人都是human monster,我旁边的大哥喜提婴儿般的睡眠

55分钟前
  • 绝望的文盲
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