无名狂

这几场打戏很短，但一点不落俗套，而且有趣聪明，效果也好，我喜欢。每一次打斗对战和战术对决的感觉都起来了的。是不是收得太快了呢？你打三分钟全是套路我也觉得短。这动作戏的分量我觉得对表达来说已经够了。导演也是有洁癖的，不可能硬往里面掺水。 故事上洁癖更厉害，不想煽情。全片也没几个特写，情感最强烈的几个地方大部分时候的景别也都是中远景，比如门槛上两个人夜谈那个场景。这样那些木门木地板竹林和烛光才是有意义的。 同样的情节，不同的写法会表达不同的情感，这是写字的功夫。同样的情节，除了讲法不一样，镜头景别的选择也会有不同的效果，这是导演的功夫。非常微妙，观众也不用意识到这是特没特写造成的，对感情的操控在那张大脸摆在观众面前时就已经完成了。 节奏其实是很紧凑，而且好就好在没有那么多水分，即使紧凑也不会显得赶，还会有人觉得慢呢。有的戏挺重要的，也就一两个镜头，你说慢吗？ 后面很多那种空旷的大景我总觉得太大了，这里面这几个人物撑不起这么一个完整的江湖完整的天下。我也不觉得它意在描绘一个「江湖」。所以会觉得这么大的景太浪费了，甚至我觉得有的时候美得、宽阔得都累赘了，我没能从这种美和宽阔中感受到更多的东西，就有点空洞和形式了。还是门槛那个场景，宽得就刚刚好，室内部分之前训练的戏可以撑起来，外面的绿色就像一面墙。当然好不好这都是我瞎说的，我感受到的就是这样了。

那不是江湖讲啥。还是他俩嘛，我几乎都相信是白在说谎了，他都成这么个样了，但再仔细一想他俩遭遇的其实完全一样。

先说结论——这是我近五年看到的比较（相较于其他的！！）不错的武侠电影。

首先它有一个完整的故事。女主暗中复仇，无名门两个师兄弟恩怨，镖局保镖，蜀中唐门拦截，武侠味十足。

其次，有几段戏，武侠意境出来了，最好的是饭店那场戏，不论是人物，布景，对白，武打，都是十足的古龙风，蒙面客与唐门弟子的对决，筷子穿桌，一击必杀，非常有意境。寺庙那场戏也可以，简直是罗生门的翻版，各自的回忆，谁是真相。

最后，人物设计还可以。镖局保镖，唐门，无名门，张未然，郭长生，王一刀，蒙面客（原谅我忘记他名字了)，小师妹，无名门师父，这几个人物都比较立体。

但是，逻辑性稍差……很多影评多说了，就不多说了。

最后，是打戏，武侠片打戏不可避免，我明白导演是想体现古龙风格，但是……寺庙张力最强的一场戏，三个唐门高手对王一刀 郭长生 蒙面客 ，竟然就灯一黑就过去了！！！

最后的决战，本来本片都是一击必杀风格，类似于日本剑戟片，其实挺好，最后郭长生跟蒙面客打的，变成香港老式武侠片，各种慢放过招，我理解导演想体现他两人不相上下，但前面武打挺写实，挺干脆利落，突然这么的墨迹，郭长生一根树枝能打蒙面客，真的前后有些撕裂。（可能是本片缺少好武术指导吧）

尽管如此，这是一次很好的尝试，有出彩的地方，也有不足，导演继续努力吧。

《无明逆流》《死狂》的动画版叫《剑豪生死斗》

本片主要人物关系几乎采用了《剑豪生死斗》全盘的设定，甚至在主要的武打设计上也有所借鉴。

只可惜，功力差得实在太远，对峙不起势，出招绵软无力，人物虚浮，场景简陋，故事没节奏。依我看换个剪辑，再去那个场景里按照《剑豪生死斗》的分镜头拍上百十来个大特写空镜头，重新再剪辑配乐，删减二十分钟戏份，有救。

其实与其说《无名狂》是在模仿或致敬黑泽明，张艺谋，徐浩峰，或者胡金铨导演什么的，还不如说更是在靠近《刺客聂隐娘》。当然如果《无名狂》这片的监制是侯孝贤，甚至假设这片压根就是侯孝贤拍的，那围绕在这片周围的影评人，能够把此片的评论氛围调节成什么样子，我不敢想象。

因为这从某种角度来说，是一件挺可怕，也超出通常想象力的事情。其实当一个类型制作，没有多少投资，也找不到太有名的演员时，最简单的，也可能是唯一的做法，就是剑出偏锋，当然这边留给你出偏锋，“捞偏门”的尺度很小，但至少要独特吧，这才是一部“初生之犊”的作品最有生命力，也是最可能有机会的地方。

但很可惜，这么多年，即使把独特的标准放低一些，我也没有看到过能符合这一点的影视，就算只是一种冲动与试图。

无名狂 导演:李云波 编剧:李云波 主演:张晓晨/隋咏良/上白/刘泳希/萧子墨/赵健

• 拍不好综艺的影评人不是好导演。
• 三船敏郎+黑泽明，是致敬还是抄袭？
• 国产武侠片，到底何去何从？

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首播时间 2020-8-27

有一种职业，观众烦，演员怕，导演无奈。

那就是影评人。

可真要耍无赖地对他们吼一嗓子：有本事你来拍啊！

人家还真不敢答应，毕竟术业有专攻。

不过勇于突破自我的大有人在，比如《无名狂》的导演——

云中（本名，李云波）

主攻影评人那会儿，云舅跟机叔弄过一档影评类节目《电影公嗨课》。

质量自不必说，聊的都是侯孝贤、黑泽明、莱昂内此类大师。

有时也不忘皮一下吐槽两句：

什么伍迪·艾伦话唠成精啦，《超蝙》导演“一夜情”式的拍摄手法啦。

各种不怕得罪人。

但，拍得好综艺的影评人就一定是好导演吗？

看看16年的《呼吸正常》，反响就挺不正常。

可人家不服输，这才有了今天要聊的这部武侠片——

《无名狂》

看明白这张海报的玄机没？

构成“无名狂”三个字的，是为本片众筹拍摄资金的影迷。

当年仅头一天，就有4475位影迷众筹82.5万元拍片，热度可见一斑。

然后，监制是跟导演一样爱“喷人”的冯小刚。

这么做，为的是在天价片酬、流量横行、烂片扎堆的大环境下，重振华语影坛的雄风。

可结果呢？

口碑没狂起来，只剩下无名。

多数观众打分两三星，评价倒也中肯：

优点是，很有大师范儿。

缺点是，很有别人家的大师范儿。

翻译过来：

模仿别人的痕迹太重，表述自己的想法太少。

影评人采用的是理论话语，而不是创作话语。

这使《无名狂》看起来更像是百年影史经典镜头大荟萃。

故事上，先来个大背景、大世仇镇楼：

明万历年间

两大暗杀组织——无名门、唐门

岂料，无名惨遭灭门，唐门新主遇刺，凶手指向无名门新秀张未然。

为查清真相，无名门新掌门白笑天，抓了张未然的好友郭长生，询问其下落。

同时，镖头王一刀受人之托，护送二人。

至于委托人及其目的，影片没有给出明确交代。

关于两起凶案，郭长生、白笑天，以及小师妹三人各执一词。

人物：一个癫狂的人，一个稳健的人，还有一个女人。

过程：通过三串零碎的记忆，极力拼凑出当年的真相。

这样的设定，很难不让人联想到《罗生门》。

其次是表演。

演员都是新人，条姐也就认识小师妹的扮演者刘泳希。

毕竟在《闪光少女》里被彭昱畅怼过“平胸差评”。

男主方面，就拿郭长生来说：

绑手绑脚的狼狈相，大吼大叫的情绪化行为。

一看就是个狂傲不羁的盗贼。

可看完后，不觉得像三船敏郎在《罗生门》里的形象吗？

一味模仿，把三船敏郎的玩世不恭，硬生生弄成了郭长生的冒傻气。

开场，师傅与张未然对话时的正面镜头，效仿的是《影武者》的能剧式拍法。

布景上，无名门比武场周围，由白色帷幕包裹。

而在黑泽明的《乱》中，四周也由印有家徽的幕布围绕。

至于服化道，怎么看怎么像《王者天下》里的李信。

哪怕是动作戏，也是一副豆瓣观影记录1W+的架势。

白笑天去抓郭长生，两人竹林相遇。

看竹絮一点两点三点四点连成线……

郭长生穷途末路，以拳头相拼。

白笑天镇定自若，以油伞相迎。

伞转，拳头的发力被消解。

确认过眼神，是看过《十面埋伏》和《影》的人。

在最后一场旷野大战中。

上一秒，三位刚摆起《黄金三镖客》里的阵法。

下一秒，王一刀与白笑天又秒变刘德华、金城武甩大刀。

就问导演是有多爱国师。

客观来说，《无名狂》的镜头很有设计感。

结果站在巨人的肩膀上，腿一抖，下不来了。

说好的群英荟萃，结果成了萝卜开会。

武侠片的冲突，主要围绕江湖恩怨展开。

当下，编剧喜欢将一些反传统元素，加入传统恩怨情仇中。

比如陈可辛的《武侠》：

传统恩怨是甄子丹试图脱离杀手组织，过平凡日子；

反传统元素是金城武用理性科学来剖析一招一式。

再看吴宇森的《剑雨》：

传统恩怨是杨紫琼与郑雨盛的“史密斯夫妇”式情缘，以及与杀手集团间的恩怨。

反传统元素是用“夺宝为人”取代“夺宝为财”的思维。

争夺达摩遗体，不是为了称霸武林，而是为了治病、回家下面条，以及满足老太监做男人的梦想。

到了《无名狂》，所有恩怨情仇都成了老调重弹，没加入任何特色元素。

首先是集体冲突——

无名门与唐门的世代征伐。

然后是个人恩怨。

只因被无名门掌门猥亵，小师妹开始寻仇。

她送给每位门徒一个手镯，以示好，勾起彼此间的争斗。

白笑天与张未然本就为了争夺掌门之位，产生冲突。

灭门前，白笑天看到比武场只有张未然一人活着。

而张未然在与师傅躲进暗室后，又隐约看见一个白衣人杀了师傅。

两个人都是替师门报仇，才与对方结下梁子。

此外，还有一条白笑天、张未然、小师妹三人的情感冲突线。

小师妹是为了寻仇而挑起同门师兄的醋意。

当她灭了无名门和唐门，小师妹才发现：

除了无名门，也无别处容身；

除了两位师兄，也无别人真心待己。

于是，她将无名门改成无名之庵，试图借这趟镖唤起白笑天往日的感情。

可醉心复仇的对方，未能认出当年二人朝夕相伴的那棵老树。

只得叹一句：花有重开日，人无再少年。

倘若线索明晰，这些注重情感表述的冲突，也会为故事增色。

可惜的是，几组恩怨，被琐碎的剪辑弄得面目全非。

加上演员把精力全放在模仿影坛大佬的演技上，别说融入情境了，人物逻辑能捋顺都很难。

最后对战，郭长生说张未然已死。

再看白笑天的反应：杀你杀他都一样。

这是什么逻辑？

更琢磨不透的是王一刀。

前一个镜头是与白笑天并肩对抗唐门，下一个镜头就与郭长生一起对抗白笑天。

一点铺垫也没有，就一段莫名其妙的自白：

仅仅死了几个看似不亲的同伴，再弄一堆佛家术语，刀哥就悟了。

人物动机不充足，太多留白，需要观众自行脑补。

之所以有这些bug，一方面是因为年轻导演拍片时常犯的错——形式大于内容。

另一方面，则要归因于当下武侠片的普遍审美。

如今，武侠片从恩怨情仇的动态传奇，向写实化的静态呈现靠拢。

尽管像徐克那样的导演，依旧坚持着奇伟瑰怪的梦。

就大势而言，去戏剧性的写实是主流发展方向。

拿两部作品举例：

一部是徐浩峰拍摄的《师父》，一部是王家卫的《一代宗师》。

徐浩峰的特点是隔。

动作戏看着“笨拙”，有种现代戏剧的间离感。

只要一式，就能出奇制胜。

没有拉长中间对战的步骤，简化处理。

另一个就是王家卫的诗意影像，与台词渲染。

《一代宗师》里关于时代的探讨，以及叶问与宫二以武引出的心心相惜。

就拿花楼会战来说，动作戏拍出几分暧昧。

无论是隔，还是诗意，基础是实打实的动作。

徐浩峰着眼于击杀的写实效果，没有情绪渲染，让兵器绽放原有的魅力。

王家卫在渲染氛围的同时，还把原有的力度以及招式呈现出来。

再看《无名狂》，动作戏跟感情戏一样，省略了中间的过程，直奔结尾。

动作更多是站不住脚的架空。

刻意追求一种先锋性，少了本该有的一招一式的落地感。

张未然拿个木棍子跟白笑天对打，像极了小孩子过家家。

观众看到了隔和诗，却看不到背后一板一眼的真功夫。

一把大刀，你当飞刀用，还练就多年。

武打动作更多是导演的闭门YY。

条姐也并不是说影评人就拍不出好电影。

特吕弗、戈达尔哪个不是之前做影评人，之后拿起导筒，弄出个新浪潮。

痞子昆也是，属于那种录像厅里的大师。

影评人的优点是理论评述，缺点是拍摄实践。

如今怀有电影梦的人开始跨行拍电影，形式有了，就看怎么打磨剧本，塑造人物。

当理论结合实践，不知那时的华语武侠片，又会是一番怎样的光景。

采访、撰文/空山

俩月前，有个片说要在平遥电影展上放。

我号主编法兰西胶片，抢票姿势都准备好了，准备去看前同事的电影，结果这片突然就没了。

等了俩月，在海南岛国际电影节，终于看上了。

《无名狂》，因为Sir电影（毒舌电影）参与投资并发起众筹，在开拍前就挺受关注。

当初不到24小时，就筹集了66万人民币。

导演是影评圈的大拿李云波（笔名：云中），推出过拉片类节目《电影公嗨课》，2016年转行做电影导演，拍出了《呼吸正常》。

《无名狂》是他第二部电影作品，第一部商业类新片。讲述明朝万历年间，两大暗杀组织无名门和唐门的斗争。

有悬疑、有动作，也有反转和血腥。

作为全球第一批观众，第一导演（ID:diyidy）摸着良心说：

摄影、美术、音效，都实打实地把钱用在了刀刃上。可能是小成本中，第一梯队的视听享受。作为武侠片，动作场面也不算有过失。但剧情和节奏，让人存疑。

李云波毫不避讳，他把这概括为个人风格与商业类型片的冲突，中间的平衡点折磨了他很久。

“其实是在一个小的范围之内，做了自己的风格，所以说没法都很完美。所谓电影是遗憾的艺术，其实很多时候，电影都不是艺术，它就是遗憾。”

但冯小刚喜欢这个剧本，亲自做了监制。中国最大的电影自媒体，也愿意赌上影响力。平遥和海南国际电影节，都挑选它作为展映片。吴天明青年电影专项基金把它列为“戛纳制片人工作坊”的五强项目之一。

在武侠片颓势不可挽的今天，李云波为什么要拍这样一部电影？

从影评人成为电影导演后，他对电影评论的态度发生了什么转变？

影迷型导演无法摆脱名作的影响，是有意还是无意，是好事还是坏事？

新导演第一次进入电影工业流程，要面对哪些困难和妥协？

以及这个不断反转的故事，究竟讲了什么？

李云波都一一作了回答。

他的电影和他的回答，都是绝佳的范本。因为足够丰富，关照到新导演、老影迷、影评人和创作环境。

他有两句让人感动：

我从来没有想过不拍了，一定要写出来，一定要拍出来。

一个狂热的影迷，他愿意跟电影发生关系，用各种姿势都可以。

*以下内容暂无剧透，请放心阅读

01、我想用公路片串起几个密室，拍一个更风格化的武侠片

第一导演：你的第一部作品《呼吸正常》是很个人的文艺片，后来怎么想到去做武侠片？

李云波：中国男性嘛，谁没有一点武侠情结？我从小看武侠小说，金庸所有的书都看。我觉得每一本看十几遍以上，才叫武侠迷，对里面的情节人物倒背如流，我就属于这种。

还有古龙的，90年代初，买不起，就去租，封面、里面的页都翻的特别黄，特别破。但对我们那时候的中学生来说，是特别好的娱乐，比现在打游戏都过瘾，因为还是偷偷看。

印象很深，租《笑傲江湖》《大人物》，在外面包上一层牛皮纸，上面写着“语文”“数学”什么的。

第一导演：是不是那时候就幻想武侠的故事了？

李云波：大学就开始写武侠小说了，模仿别人，但那都是不成型的。其实这么多年来，没有再想过写武侠。

做完《呼吸正常》后，我开始写各种各样的剧本。我比较喜欢类型电影，好看、有风格，像大卫·芬奇、黑泽明、杜琪峰。

去尝试类型片，自然会想到武侠。要不然就是犯罪、悬疑，这些年“中国版的《杀人回忆》”都好几部了，但是写古装的、武侠的挺少。

《呼吸正常》海报

第一导演：这个过程里是怎么构思出《无名狂》的故事的？

李云波：我这个是复仇，也是悬案，有一些推理元素。

金庸古龙的小说，也是受到美国西部片、日本剑戟片的影响，在传统的武侠故事里面加入了西方的推理、悬疑。

《无名狂》也是，最开始想用公路片的方式串起几个密室，加入一点现代叙事。唐门暗杀、镖局、客栈、无名庵都是封闭空间。

押镖早就想好了，但没想到写着写着，又想加入以前的一些案件，让故事、人物更丰富一点。因为每一次回忆，每个人的视角是不一样的，就类似……

第一导演：《罗生门》？

李云波：有点，但也不是完全是。《罗生门》里的人会说谎，《无名狂》里的人讲的是真的。（说的内容相反，但是）没有人说谎，因为视角不同。这部片子有很多开放性，有一点点冒险。

第一导演：那你有没有创作野心？比如做一个更新的武侠片，能够带动整个类型的。

李云波：没有。唯一的野心就是现在武侠片有点少，我想拍一个，然后想更风格化一点，像黑色电影。

电影形式感是很重要的。像我这种新导演，又是些青年演员，弄出一个戏剧性多强，演技火花四溅的特别难，就做好自己。

比如说视听语言、配乐、氛围，整的挺酷的，跟一般的武侠电影不一样，它很有个性。可能不能叫做传统的武侠电影吧，我觉得是“烧脑武侠片”。

02、平衡点很难找，我们请了两位剪辑师，最后定剪集体讨论

第一导演：取景地除了横店，你们还去了内蒙古？

李云波：对，2018年8月份在浙江周边包括横店，那是最热的时候，40多度。

我们尽量“去横店化”，把场景做糙，做实。很多影视城，地面一看就是现代人铺的地砖，我特别不能忍受。《无名狂》里你完全看不到这些东西。

第一导演：横店拍完又去的内蒙古吗？

李云波：对，既然叫《无名狂》，至少最后一场戏是比较狂放的，前面都是山水、密室，相对封闭。

我们到内蒙专门找了一个死火山，王一刀跟郭长生在黑色的火山上走，远处是绿色的草原。大家在那里进行一个武力对决也好，或者是心理释放也好，必须得特别开放。

第一导演：怎么请到的冯小刚导演做监制，他从哪些方面给你帮助呢？

李云波：冯小刚导演比较喜欢《呼吸正常》。到2017年，写完《无名狂》，我就想请他帮我监制，他就答应了。结果是个武侠片，估计他也有点吃惊。

他开始看剧本，提意见，然后改剧本。筹备期，也给我们推荐制作人员，不过冯导的级别太高，接触的人都是顶尖的，太贵。冯导也说，我从来没拍过这么小的。所以他更多的指导是编剧、剪辑。

第一导演：在剧本层面，毒sir有没有给你什么意见，你周围的影评人是一个挺大的群体。

李云波：对，肯定有意见，但其实成片跟剧本有点不太一样。

第一导演：拍出来的，跟定稿剧本不一样？

李云波：不是，拍还是按剧本拍，但剪辑改动挺大的。我们用了两个剪辑师马修·拉克劳（金马奖最佳剪辑《天注定》）和张一凡（金马奖最佳剪辑《太阳照常升起》），都挺有个性的。

马修·拉克劳

演员们很喜欢这个剧本，因为每一次回忆他表现都不太一样，每个年龄的分寸感都不一样。同一个场景，我每次拍的视角是不同的。我自己看第二遍，也觉得更好看一些。

不是故意忽悠大家，信息量的确有点大。

所以如何平衡个人风格和市场呢？剪辑就花了特别长的时间。工业流程内，除非是王家卫这种大导演，可以玩个人风格。

马修·拉克劳是法国人，跟中国导演合作了很多部，像贾樟柯近几部作品，偏文艺范一点。第一个剪辑师是张一凡，姜文跟宁浩的剪辑师，偏商业化一点。我们结合了这两种风格和版本。

第一导演：一开始，好像是镖师王一刀在带着观众，听了两个版本的故事。但讲最后一个版本时他消失了，可是他受的伤仿佛不致死。

李云波：是的，原来最后一版故事，也是通过他来进行推理，他等于像侦探一样。后来大家觉得太长，给我整没了。

我最早剪的一版，将近2个小时，所有交代都很饱满。现在90分钟，但很多人觉得，信息量已经很多了。

第一导演：毒sir看过了吗？

李云波：他看的是稍微前一点的版本，提了一些意见。

第一导演：最后定剪是集体讨论？

李云波：是。因为像我第一部电影是个人创作，那肯定所有的细节，我都拍板。但是《无名狂》是一个商业类型片，有投资方，需要回报。

第一导演：进入一个电影工业里的流程了。

李云波：对，除非我拍胸口说，肯定能回本，但是没有人敢这么说，所以就尊重大家的意见。

03、第一次拍商业类型片，进步日新月异，但差点瘸了

第一导演：影迷众筹的部分占多少比例？

李云波：只占很小一部分，因为和毒舌电影一起合作了这个项目，所以很多影迷有意愿参与一部电影的制作、冠名。其实最主要就是玩，也是一个宣传的效果。

第一导演：参与众筹的影迷，还参与电影的其他环节了吗？

李云波：按照众筹的标准，我们会有很多群，有时候会给他们更新拍摄进度、物料、电子分镜图。

《无名狂》众筹名单，该名单也出现在电影片尾

第一导演：之前拍《呼吸正常》，没人给你太多限制，但《无名狂》有预算、有周期、有回报压力，这个创作过程你有什么新的感受吗？

李云波：这次成长特别多，日新月异。因为武侠片涉及到各个方面，必须得有一个很成熟的工业体系支撑，你才能在预算之内，把这个事给做了。

从头到尾，都要很严格的按照专业的东西做，每天都得做很多决定。用这些经验再去拍独立电影，你会知道哪些东西更可控，更有效率。

第一导演：有没有哪几个环节是你第一次接触的？

李云波：特效吧，特效前期就介入了，每次需要有特效的场面，你要拿两个球在现场测光，把光线变化记录下来，帮助后期CG建模，比如暗器飞过来，光线要还原，挺有意思的。

服装、置景都挺新鲜的，他们造兵器、做小建筑、小道具都挺好玩的。拍武侠片，特别能感觉到，电影是造梦的，虽然比较辛苦。

第一导演：你当时的身体有没有受什么影响？

李云波：你怎么知道的？当时腿瘸了。因为太热嘛，还有人中暑，我们就搭一个棚，户外也没空调，就用冷风机，电风扇加冰块，对着人猛吹，膝盖就不行了，有几天都一瘸一拐的。

本来想靠着拍片减减肥的，结果完全没减，搞不好还胖了一点。

我们的摄影师大师朴老师，是小胖子，为了减肥，每天拍完戏之后，这么累了还要去跑圈，不然搞不好会更胖，真是太奇怪了。

04、所有的导演都能写影评，但不是所有的影评人都能当导演

第一导演：很好奇，你原来是一个影评人，现在拍电影会不会让你觉得，原来的电影评论和批评是一种“纸上得来终觉浅”的东西？

李云波：我做影评的时候，已经从事这个行业了，在电视台做导演，所以我的影评都是以创作角度做的。

第一导演：技术流？

李云波：如果你这样说的话，技术流也是影评的一种，所以我才会做公嗨课，这是影评界相对缺少的内容。

我评论的目的是为了创作，是一种练手，跟上学没什么区别。如果那种很纯粹的影评人转导演，可能跟我挺不一样的。

说实话，我觉得所有的导演都能写影评，但不是所有的影评人都能当导演。有人问一个导演，我们这场戏为什么这样拍，为什么这样演，必须说清楚，这个过程就是一种影评。

所以说导演跟影评人，并不是对立的。大家都是在一条船上，打沉哪一边，船都得翻掉。

第一导演：那你会看自己影片的影评吗？

李云波：现在不看了。《呼吸正常》首映的时候稍微看了一下，然后觉得每个人的观点差异特别大。

我是资深豆瓣用户，这几年基本上不批评，因为我觉得更重要的是从片子里找出好的东西在哪，然后大家可以做得更好，是吧？这是我的心态。

其实玩豆瓣多就知道，“短评一时爽，导演两行泪”。导演真把这些东西当真，你真的活不下去，内心要稍微强大一点。

《无名狂》我已经做了好多准备，评论没什么重要的。但是你还是要客观，有些同行的，或者你比较信任的人的批评，肯定是要听一下。

《无名狂》我特别清楚，缺点也很明显，优点我也尽量做出来，就在于观众怎么选择。

艺术电影，大家更愿意看到它的优点。类型片，大家更愿意看到缺点。我做影评太久，知道大家会主动区别看待。

尤其我想做的是有点风格化的类型，介于两者中间，就更难评价，就看你去怎么看待它了。

05、我本来想全部写成“古龙式”打斗，但怕观众骂娘

第一导演：香港拍武侠电影，文戏是导演拍，动作戏就是动作导演拍。你拍《无名狂》也是这样吗？

李云波：肯定是动作导演拍，因为他有替身、武行、吊威亚，各种各样的方式，还要避免受伤，不是一般导演可以做的。

第一导演：开头的打斗，有一把伞，然后拳头打到了伞上，力道被伞给转掉了，一下让人想到张艺谋的《影》。

李云波：我们拍的时候，《影》还没有上映，我没看过。但从动作设计的角度来讲，伞转卸力可能是共通的吧。最早我设计的是把伞打破了，动作设计说不好看。

我们主要想用伞的橘黄色，在绿的竹林里，打开的时候特别好看，然后伞里还能抽出一把剑，觉得画面上挺帅的。

《无名狂》打斗分镜图

第一导演：想起唐门的手指，拇指、食指和中指，涂了红色的东西。

李云波：因为暗器有毒，所以他们涂的一层油去防毒，只用三根手指去拿。我们想了很多种办法，小手套、几个指的手套、油彩。

第一导演：《无名狂》的武术价值观，好像谁更快，谁就能赢？

李云波：是白笑天自己认为的，也是师父给他灌输的。其实我觉得不一定。

第一导演：你在写这个剧本，或者拍的时候，有没有想过怎么体现这种快？

李云波：其实特别难。还有一场戏删掉了，师父教白笑天什么是快，撒了一把棋子在地上，剑一挥，剑光一闪，每个棋子都变成了两半，之前是会有这样的渲染。

但打起来，真的有点难。这也是《无名狂》有点遗憾的地方，很难展现武侠小说的意境。

第一导演：他们把尼姑庵的灯打灭，然后下一个场景就已经逃出成功了，感觉有点像古龙。

李云波：对，有几个都是这样的，包括师父杀太监，我本来想写全部都是这种，但怕观众骂娘，所以还是设计了一些打斗。

第一导演：师父杀太监挺有意思的，一下有点政治权谋的感觉，其实无名门是朝廷的势力。

李云波：是的。当时有人问我，你为什么不架空呢？为什么忽然有很明显的朝代背景？我不想做架空，有时代，你才能知道他们穿什么衣服，做什么事情，包括镖局，明代才有镖局，（明代）之前有镖局的都是扯的。

无名门始于唐，唐门兴于宋。本来设定就是有历史传承的两个门派，所以我会加一点点东西进去，利玛窦、张居正，显得真实一点。

无名门掌门人

第一导演：唐门跟无名门，是不是一直争夺皇帝直属机构的位置呢？他们有没有竞争关系？

李云波：他们两个都是暗杀门派，朝廷一直雇佣无名门去做政治刺杀。

我可能留白太多了。后来张未然问郭长生“你愿意做刺客吗？”白笑天说“我只想做最快的”。

唐门是江湖暗杀组织，这两个组织有业务重叠，所以要干掉对方，每个朝代都不一样，历代世仇嘛。

第一导演：除了原创剧本，你有没有想过拍“金古梁温”中任何一个人的某一个作品呢？

李云波：其实我这个唐门的设定，有点像古龙的小说里的。《白玉老虎》是写唐门写的最好的一本，我很喜欢。

第一导演：这可能是他最难拍的一部了，心理的压力。

李云波：但是我觉得还挺有意思的，如果可以的话，就拍《白玉老虎》吧。以前邵氏拍过了，只不过不是那种风格。

武侠小说特别难拍，把想象变成真实，永远是赶不上小说的，所以有时候还不如不拍。

*本文以下内容涉及关键剧透，请酌情阅读

06、电影有很多开放性，可能整个故事都是老女人瞎编的

第一导演：画外音的老女人是谁呢？她的声音跟最后的师妹还不一样。

李云波：对，她肯定再过了二三十年，然后回忆这段往事，因为故事里只有一个女人。那为什么要给你们讲这么一个故事？整个故事可能是她自己瞎编的。是不是中间她隐藏了很多内容？有可能的。

第一导演：其实我们看到的，是她讲的第四个版本。

李云波：对。本来设计过的多拍一个画面，一个老女人跟她的一个传人在讲，后来一想，有点刻意。

第一导演：结局也没有明确拍出来，郭长生到底有没有去找师妹？

李云波：对，挺多开放性的。这点对商业片，是一个忌讳，但我觉得好的电影是让大家去想的。《呼吸正常》也完全是开放式，因为我觉得人生就没有闭环，这不搞笑吗？哪有什么因果？大多数时候你都不知道下一步要做什么。

第一导演：那你内心有没有想过结果呢？

李云波：郭长生应该不会面对师妹，因为他已经放下了。

这个片子讲的是什么？每个人如何面对自己的心魔，心魔就是无名门的事。

对于白笑天来说，复仇是心魔，他觉得张未然就是凶手，一定要解决掉他。他永远穿着那件白衣服，从来没换过，他还是在无名门里。

郭长生也是，虽然号称退出江湖了，但只是退出了张未然这个身份，是躲了。

包括小师妹，虽然复仇成功，但很空虚，她也不知道干嘛去，还不如我干脆新来一个无名门，那无名门只能有一个传人，OK，把你干死吧。

最后类似每个人都走出心魔，这是主题，是我一直要做的，有点佛家的意味。

一念无明，就是佛家的一个概念，走出执着。

07、我不介意观众看出其他导演的影子，这很正常

第一导演：白衣人的嘴被切开，有点像小丑，你创作的时候有意识到吗？

李云波：意识到了。本来他最后那场，因为经过打斗，旧疤完全裂开，还流血，是有点残忍的场景。

因为他觉得马上就可以报仇了，所以很开心，一边笑一边留血，这个特效太复杂，没钱做。但他不是小丑这样的（弧线），是直的伤疤。

第一导演：那你在意观众会从《无名狂》中看出其他导演的影子吗？比如说徐皓峰。

李云波：看不到徐皓峰吧？我觉得看到别的影子倒没什么问题。

第一导演：比如最开始，一个人拿着灯笼进去，然后一群人拿着灯笼出来，可能会让人想到《倭寇的踪迹》，当然《无名狂》是纵深，《倭寇》是横的。

徐皓峰的《倭寇的踪迹》

李云波：对，好像不太像，但看到别人的影子很正常。我看电影，也一眼能看出，哪个哪个导演的影子，这没办法。

尤其像我们影迷型的导演，我觉得每个导演都有别人的影子，只是说你能不能够做出自己觉得有意思的东西。

第一导演：你最近几年，有看过新的，而且自己喜欢的华语武侠片吗？

李云波：这些年没有什么武侠片，除了徐皓峰，我觉得徐皓峰的《师父》挺好看的，那也是四年前的了。《绣春刀》也蛮久了，但不算纯正的武侠，我觉得是古装版《寒战》。

第一导演：徐克的《狄仁杰》系列你怎么看？

李云波：《狄仁杰》后面越玩越high 了，悬疑加奇幻。可能胡金铨对我影响还更大一点，因为他是比较传统的美学，也是比较脚踏实地的拍摄、剪辑。

第一导演：除了华语导演和电影，还有哪些对你影响特别大的武侠片？

李云波：日本特别多，剑戟片。黑泽明的《七武士》《椿三十郎》，还有像《大菩萨岭》，筱田正浩的《暗杀》，小林正树的《切腹》。

日本五六十年代，新浪潮电影是很自由的，我特别向往。他们做电影特别大胆，市场跟评论又特别支持。现在其实反而没有，做一点特别新的东西，大家可能盯你的缺点多一些。

我觉得现在的很多评论，已经没有电影史观。电影到底应该什么样？所以难怪马丁·斯科塞斯批评漫威，全世界的创新电影都没有以前那么好了。

因为大家都是看黄金时代的电影长大的，现在不管票房多高，多受欢迎，跟以前的一比，真的能看出差距来。

第一导演：你会觉得现在电影创作和电影评论，都趋于保守吗？

李云波：中国这几年还好，因为年轻导演越来越多，大家都有新作品，而且也有很多人也愿意去欣赏，生态还是蛮好的。

要说到评论和创作的关系，严肃的艺术电影，生存空间肯定不如80年代，或者更早。那个时候大家愿意写严肃影评，做严肃分析，无论是电影技法上、理论上，还是意识形态上。

因为那个时候娱乐少，稍微有一点能看的东西，大家都会疯狂汲取养分。现在信息太多了，娱乐太多了。

创作更需要孤独、冷清一点。以前大师辈出的年代，他会有相对独立的创作空间，现在诱惑太多。

第一导演：作为一个影迷，这几年的新电影，有没有哪一部还像黄金时代的电影一样震撼你呢？

李云波：有蛮多喜欢的，只不过肯定不像那种震撼。比如说《寄生虫》，《小丑》，《好莱坞往事》，我都是去香港电影院看的，都挺喜欢。

第一导演：这3部电影恰巧都争议非常大，你怎么看待这种情况呢？

李云波：一个好电影，必须要引发争议的。当年《2001年太空漫游》争议，比现在大多了。争议总是好事，大家会去探讨为什么，到底哪里好，哪里不好。

那么像《寄生虫》，从导演角度来说，极度之佩服，我不觉得《寄生虫》特别深刻、艺术感很强，它就是一个技巧，但很多导演都达不到。他会既让这个片子非常好看，然后又让一部分艺术评委去欣赏，一网打尽。

《寄生虫》

但绝大多数电影还是比较普通的，尤其我时不时要看一下老片，就觉得，怎么现在拍的还不如几十年前的，然后想再怎么也拍不过人家，干嘛还要拍呢？

第一导演：怎么解决这个困扰呢？

李云波：就不管它了。不要去想自己非要获得什么成功，要留名影史，要成为某某心中的十大导演，不要去想。因为创作就是一种本能，一种极度的热爱。

08、一个影迷，愿意跟电影发生关系，用各种姿势都可以

第一导演：做《无名狂》的这两年，有其他工作吗？

李云波：有。就是写剧本，作为一个导演，他最应该做的，就是不停的去写，有了想法赶紧写。我一般是先写一稿，然后扔在那儿，有空了再去看，再改。现在有好几个第一稿扔在那没动。

第一导演：你为什么会有这么多的故事呢？

李云波：我也不知道，自然而然就出来了。我会经常看一个漫画，或者听一个音乐，一般都是脑子里先出现一个场景、人物，然后就想有没有前因后果，能不能把它延长？有时候会很快想到一个简单的设定，然后给它写一个大纲。

第一导演：还经常拉片吗？

李云波：我不用拉片了，看一遍就可以直接说出来了。就是训练吧，一个导演至少在视听上面，记忆力、敏感度要强一些的。

第一导演：下一个项目，有规划了吗？

李云波：在拍了，偷偷的，有点类似《呼吸正常》，讲广州的一个中年女人的故事，她是电台的主持人，40岁还没有结婚，她也是演自己的。

我愿意在一个真实的记录上，去延展很多剧情。跟《无名狂》又完完全全不同，感觉有点分裂。

这一个很小的剧组，唯一的限制就是可能太没有限制了，很轻松、愉快。又找回了电影带给你的最原始的快乐的。

大一点的项目，一般是不快乐占大多数。对我来说拍《无名狂》就是一个实验，心里有团火，要把火给放射出去才舒服，拍完了又找下一团火，实验过程还挺过瘾的。

第一导演：但实验周期如此漫长，会让你沮丧吗？因为你还有那么多想法？

李云波：所以你得做一个选择。像现在，平均每个月可能都有个创投，每个创投可能几十个项目，但是能拍出来的非常非常少。

现在又是影视寒冬，一等就是几年，尤其导演（这个职业）也不是任何年纪都能做好的，需要有经验和体力，黄金时间可能就三四十年。等一个项目四五年，其实挺不值得。

我觉得，不如先拍，一边拍一边等。

第一导演：那这个新的小成本电影拍完，你还会继续开拓自己商业片的道路吗？

李云波：就看有没有人愿意投了，老实说，我其实就是一个职业导演的心态，我什么片都可以拍，在电视台也干了很多年，连综艺都拍过。

一个狂热的影迷，他愿意跟电影发生关系，用各种姿势都可以。

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