《逃出亚卡拉》。9分。1979年唐·锡格尔导演、克林特·伊斯特伍德主演作品。
我个人很是喜欢,毕竟这是在上个世纪70年代就出品的越狱片,其经典程度自然不言而喻。
伊斯特伍德既是个伟大的演员,也是个伟大的导演,他像张艺谋导演一样,既能演戏,又能几十年如一日的坚持拍片。
亚卡拉监狱几乎也是一座恶魔岛,但因抢劫银行入狱的弗兰克决定越狱,以他的天才大脑自然很快就发现了监狱的漏洞。
剧情不透漏,几乎所有看过这片子的人,过程中都无比紧张甚至窒息。
它的珠玉在前,不多赘述。但仅凭男主罪犯人设的不绝对性、典狱长的黑暗、狱中的好友以及那只可爱的小老鼠,就已经值得后来人反复借鉴。
对比作品:《肖申克的救赎》1994年9月23日
上映时间:1979年6月22日
作品类型:剧情 / 犯罪 / 越狱
故事背景:美国
对比情节:
1、亚卡拉—肖申克,都是监狱的名字。
2、智商超群—银行家,男主都是智力超群。
3、男主都是白人,监狱里的好朋友导师都是黑人。
4、养老鼠—养乌鸦,配角都养小动物。
虽然两部电影之间有着很多相似的情节,但两个故事之间却有着不一样的叙事方式,《逃出亚卡拉》很直接描述当时的越狱情节,能让观众觉得是第一视角进行时的感觉,也很简单粗暴,而《肖申克的救赎》却是表现得更有内涵和深度,丰富了很多心里情节变得更带有回忆录的味道。
《逃出亚卡拉》结尾没有描述究竟三人是否成功越狱还是冷死在大海中,让观众带有一点遐想的结尾。
《肖申克的救赎》结尾是成功越狱,男主一直怀着的希望最终靠自己实现了,给观众一种警恶惩奸的感觉。
两部电影都是经典,值得我们观赏与学习。
无意中看了这部电影,由于时间久远,六十年前的电影,电影基调单一,人员台词简洁明了,但是眼神、动作所传达的意思完全没有少,很耐人寻味,里面各个人性情都点到为止,没有深挖,这可能是因为其主打越狱的各种方法和毅力,另一方面,他们在实施过程中,既要细心观察又要抵抗住狱警的监视,只能说他们的心理素质真的超强。临危不惧,荣辱不惊啊。
经常有人把这部电影和《肖申克的救赎》进行比较,而我本人在观看完这部电影之后,首先给我的感觉是紧张刺激,心跳加速,这部影片的电影节奏以及音效特点的运用能够非常好的调动观众的情绪,代入感非常强,同时也做到了对于人物和故事的构建,简单的越狱故事,但是其中也蕴含着人性,肖申克的救赎,更倾向于对于自由的渴望和对于高度的刻画,而这部电影更多的是对于越狱的刻画和对人物心理以及人与人之间关系的刻画,两者侧重点不同,而这部电影给人的紧张刺激感以及画面和镜头的调度,都拿捏的十分恰到好处,虽然有一些细节打磨的不是十分完美,但总体来说是相当不错的越狱电影。
整部影片目的性很明确,甚至电影题目就直接告诉你是一部越狱电影,在已知结局的情况下,来观看这部电影,最重要的就是故事情节以及人物,整个电影的故事情节脉络非常清晰,单线叙述,就讲述了男主人公受到了监狱内的压迫,并计划逃跑的故事,但是故事情节的拍摄却极其引人入胜,比如在典狱长查房时,男主人公用他出色的心理素质和过硬的应对技巧,应付过了检查,再比如多次从工厂带违禁品出来,每一次的画面配合上特殊的音效,都能让观众的紧张感爆棚,拉近观众和剧中人物的距离,代入感极强,尤其是这个电影结尾是我非常满意的,在不失深意的前提下,留给了观众充分的思考空间,即使导演拍摄过了菊花代表着生的希望,但是仍然把最后的想象空间留给了观众,其次就是整部影片最大的特点,人物的塑造,主人公的人物形象无疑是心理素质过硬,但是同时又有丰富情感的人物,而其他陪衬人物也被整个电影塑造的有血有肉,同时,对于主人公的思想和剧情起到了或多或少的推进,比如画家在被典狱长没收了自己的画作之后,选择砍掉了手指,而男主人公在看到这一幕之后,将手指捡起来,这也是从思想上决定逃离监狱的开端,而对于那位养老鼠的富翁,菊花象征着希望,当狱警毁掉了他的菊花时,他因为愤怒而死,而最后逃跑的时候,主人公选择将菊花带走,其实这也是把生的希望带走,而最重要的陪衬人物黑人图书管理员,他是一个朋友,一种人性的体现,自己由于跟腱断裂,无法参与重大活动,但是他在最后时刻选择为男主挡住了同性恋,尤其在最后,得知男主逃跑后会心一笑,其实也象征着他自己的灵魂得到了救赎和解脱,这也正是本部影片另外一层,我非常欣赏的地方。其次,再来说说音效整部电影的音效,可以说是非常到位,尤其是在关键场合,随着狱警的逼近,每个场景的音效都是层层递进,增强影片的感染力,让电影节奏更富张力。影片很好的利用了电影节奏,张弛有度,充分的调动了观众的兴奋点,极大的提高了观影体验,再配合上伊斯特伍德这一经典高大的形象,影片中还有一个细小的小彩蛋,他的狱友当着他的面来调侃西部片很烂,这一个场景其实很有意思,因为伊斯特伍德的西部片相当经典,哈哈哈,总的来说,很难想象这是一部79年的电影。
但是我觉得这部影片有一些细节没有做到,比如典狱长和狱警,还有囚徒们的对立关系,对于典狱长和狱警们的人物形象没有进行深入的刻画,让人感觉没有特征点,刻画的不够到位,没有让人感觉对狱警和典狱长更加的仇恨,影片中,剧情是否合理,先不做讨论,但是其中几个人在食堂大声的密谋越狱事件,而且让周围的人都故意听到这一点,我觉得铺陈的很不好。
总体来说,这部电影节奏张弛有度,人物刻画的很到位,在已知结果的情况下,将情节设计的跌宕起伏,虽然有一些小的细节不到位,但总体来说,这绝对是一部非常经典的越狱类电影。它符合了人对于自由的追求,越狱本身的行为姑且不做讨论,主人公的反抗和对自由的向往的精神感染了每一个人,很值得一看。
从数据上看就意味着,恶魔岛监狱逃狱成为几乎不可能的事,即使逃出了监狱高大的院墙,要不被狱警抓捕或击毙,或者只能葬身大海,这座关进来就无法逃脱的监狱,为此被称为世界上第一森严监狱。
然而,凡事都有特例,这固若金汤的恶魔岛,竟然有三名囚犯成功越狱了,而且根本没有抓捕到他们的踪影,此三人便是法兰克·莫里斯和安格林俩兄弟。
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这三个囚犯非常聪明智商很高,可惜不用在正道上,而是专门干毒品买卖、抢劫银行、持枪抢劫等恶性事件,三人都是亡命之徒被投监,作为重刑事犯关在恶魔岛,不甘于一生关在这里,三人臭味相投,便开始策划制定越狱计划,又花了好几个月来实施计划。
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首先是打通牢房的通风管道。他们三人每天晚上这几人根本就不睡觉,偷来废旧勺子、硬币和指甲刀挖掘混凝土墙,甚至还用偷来的吸尘器马达自制了电钻,在监狱手风琴演奏时间做掩护,用了一年的时间,在各自隔间混凝土墙上的通风口处挖出了大洞,并用湿报纸糊成的假墙骗过了看守,磨断格栅后,通向监狱屋顶的大门终于打开。
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其次是走出监狱后如何让巡逻的看守员不会发现,从而争取时间,能逃到海边,从而不被很快追捕。为了逃过狱警晚上的查房,他们在出走的那天晚上,用卫生纸和自制香皂,雕刻了自己假的头部模型,将模型放在枕头上,造成一种他们在正常睡觉的假象。这个假头的头发都是真人的,是在理发的时候收集而来的,因此,逃离之后,看守员巡查的时候,看到长相一样的‘半个脑袋“在床上枕头上,没有发现端倪,以为平安无事。
再就是逃跑到了海边上的时候,用偷来的几十件橡胶布救生衣以及胶带,制作成粘合了一个宽1.8米,长4.2米的充气筏,并用胶合板自制了船桨,在黑暗中用手风琴改装的风箱充足气,挥桨起航,就此消失在夜色苍茫的大海上,不知所踪。
第二天白天,狱警早早叫他们起床时,看到三个枕头上逼真的假人头时,才发现他们越狱了,于是史上最大规模的搜索就开始了,不过几天几夜过去了,没有见到任何踪影,只是在岸边看到了一个自制的皮划艇,以及一本书《大众机械》,这里面就详细的描述了如何用橡胶布建造皮划艇。
三个越狱犯在当时造成了很大轰动,恶魔岛也得到了影视界的青睐。当年上映的多部影片,如《阿尔卡特兹的养鸟人》《逃出恶魔岛/逃出亚卡拉》《肖申克的救赎》,《勇闯夺命岛》等多部影视剧都借鉴参考他们三个人越狱的故事。他们的经历令无数人惊叹。
寡言派最佳演员:Eastwood,犯罪类型经典:监狱电影。两个经典造就这部惊险好片,肖申克的救赎确乃是翻拍,而非借鉴(那么小说也抄了J.C.Bruce?),但须得感谢后者,在电影音乐更发达的当代再次完成了这部佳作,并且为他编写了更好的结局,1979年他们说 “bye,boy!”,于是1994年相拥在碧海蓝天。
冷静克制, 干净利索,没有多余的镜头,没有不必要的矫情,用足够多的细节去填充影片,不过挺烦那些看个越狱片,就开始扯《肖申克的救赎》的,既没有《死囚越狱》和这片这种工科细节,也没用《巴比龙》那种西西弗神话境界,《肖》不差,但是觉得算不上最好的越狱片,还为了《肖》厚此薄彼,真的挺捞的
#常看常新#以前在电视上看过,重看一遍的真实感触就是现在这种不多废话,直截了当讲故事又营造悬念到位的片子太少了。[肖申克的救赎]沿用了本片的很多设定,不同的是加入了更多的人情,使观众看完更多的是感动;本片就集中在越狱上,人物情感点到为止,更接近真实案件,观感更为紧张。东木特别帅。
经典越狱片,伊斯特伍德在片中的韧性和对自由的渴望极具感染力。
喜欢越狱片的一个重要原因在于,它可以是没有立意的,也能暂时让你忘掉立场(偏向道德),它彰显一个局部,在局部里聚焦一个时态,目的明确之下,持续埋伏紧张刺激的氛围,把一个局部(监狱)切分为好多个局部(时间),以慢细稳的方法及过程使你精神集中,耐心做展现,不问罪与罚及情感,客观。
经典越狱片,伊斯特伍德在片中的韧性和对自由的渴望极具感染力
越狱经典片:《死囚越狱》1956,《洞》1960,《大逃亡》1963,《逃出亚卡拉》1979,《肖申克的救赎》1994。前几部都是经典写实派,通过对高超越狱手法的细致描写,以及对悬疑和紧张气氛的渲染,让我们和主人公一起经历紧张刺激的越狱过程。而最后的《肖申克的救赎》虽然明显借鉴本片,但能超越本片成为经典也得益于它在艺术性和内涵表达上的升华,还有故事上强大的情感煽动力。
结尾草率,整体略仓促。然而那年东木叔49,一点都看不出来。奥斯卡得抓紧时间颁终身成就奖,老伍德已经88啦。
每个逃狱片都差不多,有一个坏狱长,有几个好狱友,有逃狱的正当理由,基本上狱长就是最大的理由,有逃狱的创意,以及付诸于行动,就象所有励志片一样,不懈努力的人终获成功,问题是,那些逃狱者曾经的罪行呢?审判呢?司法机器的功能呢?人类对自由的向往,与法律对自由的禁锢,从来就是一对矛盾吧!
《肖申克的救赎》之雏形;所谓雏形,就是相当粗糙的意思……
感觉就是在恶魔岛拍的吧!不温不火。言简意赅的对话。年轻冷面的伊斯特伍特。越狱类影片的原型。
写实派越狱片,从头到尾也没有交代伊斯特伍德入狱的罪名,也不知道他越狱的原因,总之进来的目的就是要逃出去。不是那种以监狱喻指社会秩序的类型,也不是蒙冤受难追寻自由的类型,卖点就是纯粹展示越狱行动细节。根据真实事件改编,又是在地狱岛原址拍摄,氛围真实感很强。越狱过程相对来讲很顺利,尽管有随时可能失败的瞬间,不过不像其他越狱片那样一波三折,就是一次策划直接成功。对过程的展现要多于对人物性格的塑造,尤其最终越狱成功的另外两兄弟,接近工具人,基本未分笔墨刻画。
“肖申克”和“越狱”的原版,各种经典桥段都能从中找到原型,相较于另外两部衍生作品,该片节奏比较平稳老练但也生硬,缺少了人物的塑造和剧情突发性的渲染,基调也较为压抑。
才知道,几十年后拍摄的《越狱》也是借鉴了本片很多地方。所以,真人真事,是很难被超越,只能被模仿。人类的想象力,其实并不丰富!
原来Al Capone从1934~1939也被关在这座岛狱,智商133的Frank Morris则在1960年转入Alcatraz并于1962年逃狱,二人之间的交集纯属虚构,而Morris和Anglin兄弟出逃后是否生还至今是个迷
除一切都显得有些夹生外——前半段真好,一幅众生相,把自由希望、人生地狱的全景勾勒出轮廓,像那完好的菊花;后半段急转直下,虽悬疑揪人,但不再去挖掘人生人性的更深处,却一板一眼展现越狱过程,好像那画画到一半突然心急,随便涂抹点颜色,花落一地。人物太扁平。是肖申克的原版,但被超越太多。
肖申克救赎绝壁抄的这个,79年的片子虽然粗糙了些但是创意满分,老爷子唯一一部没看的也算圆满了
越狱老片,但感觉没有《洞》那么刺激,逊色一筹。很多地方看了方知是肖申克的前辈。兴许是看的时间太晚,已经没啥好奇心了。整体还是不错的,视觉干净。惟情节太拖沓,剪辑不抓人;前情铺垫巨多却不到点上,导致印象该狱有如学校一般宁静祥和,减一星。鉴于肖申克的模仿,我也再翻出来减它一星。
屌爆的越狱电影!!还是真实事件改编!!甚至没有添油加醋!!看完这个,肖申克的救赎和美剧越狱都是赤裸裸的“借鉴”!肖申克为啥TOP,因为励志;越狱为什么屌,因为他凸显高智商一环套一环。而鼻祖,娓娓道来,那种紧张的刺激感更胜德黑兰! --2548
前面部分平缓流畅但叙事清晰 丝毫不觉得沉闷 后面则惊险刺激 但总觉得某些地方似乎还有不足 但肖申克的雏形却相当明显了 另外如果减掉探监那段戏 完全可以成为没有女人的电影