量子
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剧情介绍
《相声有新人》是郭德纲与东方卫视联手打造的相声竞演综艺节目，是一档为传承民间特色传统相声文化而定制的全新相声竞演综艺节目，旨在选拔相声新人、回归中国式幽默艺术。节目聚焦于相声领域，通过12期的创新赛制纪录相声界新人的诞生，展现新时代下年轻人对于相声这门传统喜剧艺术的探索与创新。超凡世界范海辛英语德州电锯杀人狂4安然：房间里最聪明的人泪洒红城幻城凡世迷失太空危险关系（2002）风斗士重案组女警 第三季老海的新生活广州教父好妻子超模们女神时代糟糕历史 第二季替代者2混沌梦魇从不，很少，有时，总是杀戮元凶：狙击手变形计 第十三季退休计划暗物质第一季不存在的瑞秋我是杀人犯甜丝丝（粤语）战场来信夫妻那些事X战警3：最后之战互换身体我的小小新娘看车人的七月钱王拳王降龙大师大鳄鱼冒险王实习医生风云 第二季女生宿舍特殊任务鲨卷风3行运神探人间小团圆 粤语直到死亡将我们分离雨女第三季二龙湖爱情故事2018
长篇影评
1 ) 靠上海交大公式相声搞噱头太过明显
大部分普通人都看不懂 郭德纲和上海交大博士公式相声事件，被媒体的舆论导向牵着鼻子走。 我也懒的的解释。
我先说我的看法，郭德纲完全就是靠冲突爆点，引起舆论导向为郭德纲的相声有新人造势。
如果你是一个做综艺的老人，你就应该很清楚这种造势手法。也可以说是用蒙太奇手法人为制造舆论导向。
先举几个常见例子
中国有嘻哈 靠pgone和盖冲突造势
爱情保卫战 和 非诚勿扰就更简单了 爱情价值观冲突拜金冲突造势
还有更多更多综艺靠着故意制造起来的冲突，来吸引眼球。标题很简单 xxx和xxx撕逼 xxx等等
为什么要人为制作冲突呢，道理很简单。有人打架，一定有人乐着围观。
而综艺要的就是围观群众要的就是流量。
ok 解释完冲突对综艺带来的好处之后。我们下面来看郭德纲的处境。
郭德纲身为德云社的总舵主，他下着一盘大棋，他以为他能走赢，但实际却导致德云社这艘巨轮却越走越窄。当然我身为天津人，对郭老师的早年作品着实佩服的五体投地，郭德纲实力就一个字 稳！
郭德纲相声成名以后，一直在考虑转型。往更大的市场，更大的艺术形式。
第一步棋，转电影。但郭老师转型电影后，一直以专拍烂片被诟病。得其形，不得其道。电影这条路走不通。
欢乐喜剧人的兴起，让他着实眼球发红。第二步棋买综艺，捧艺人。那就很简单了，欢乐喜剧人第二季主持人 郭德纲 冠军岳云鹏。岳云鹏有一定实力，再配合郭老师的操作，拿下第一也很简单。郭老师打压对手，又因为小岳又能吸引眼球，所以观众发现不到其中的问题，所以第二季问题不大。
但第三季，第四季这种问题就暴露出来了。（买综艺，打压对手，捧自家艺人）更多问题请看豆瓣。
那这时候，我们来看一下郭老师的处境，转电影路线崩溃，买下欢乐喜剧人这么好的ip却越搞越死。而反观开心麻花团队，出色的团队 艺人 喜剧打造工业体系，只剩收割票房了。
所以郭老师又走投无路，走了第三步棋，相声有新人。
单说名字 相声有新人
（中国有嘻哈）
（这就是街舞）
贼像吧。综艺运作也很像。选手选拔，郭德纲做导师。
那么如何让全国观众都能同时将关注的焦点聚焦在郭德纲身上呢。
制造冲突事件，引导舆论，为郭德纲造势啊
所以操作很简单，找两个演员，而且一定要高学历演员，这样搞才有噱头！才够引起网民的骂点。再配以，学霸都是学傻了，写相声要用公式，这种普通人都觉得不可理喻的毛病，加在两个学霸身上。 所以他们塑造了两个非常完美的吐糟对象，学霸，公式写相声，傲慢。让网民们对其骂之入骨。然后郭德纲再代表正义帮网民的消灭掉这两个吐槽对象。
这样，郭老师不仅地位上升，相声有新人这个节目也会火。 完美啊
所以他们将节目的标题直接改成 学霸选手对郭德纲有意见来吸引眼光（这种标题就像，小姨子叫我去洗澡，然后……）
然后买下腾讯热搜 微博热搜，学霸公式相声引众议，郭德纲大义凛然。
再买些喉舌写文造势，打压两个吐槽形象，然后吹捧一下郭老师。
完美
2 ) 我也想说说博士夫妻。
首先是没半点尊重。
无论是对于他们之前的相声演员指指点点，亦或是抬手指直接指向老郭的举动，都很让人反感。先不说“说的如何”，就这点素质，也让人质疑是怎么得到那么高学历的。甚至一度让人对“博士”这个学历都看低了。
而更具体来说，那站上台的姿势，侧对老郭，两只脚都是一向前一靠里。表现出明显的攻击性，更有“你不行，我不服”的意思。
张口就说“于谦”，连个尊称也不带。更感觉好像是“给你面子才叫你郭老师，于谦更不在话下”的意味。
其次是理念有问题。
相声有公式，我不觉得这是创新和突破。而只是一种极端的体现，更是“博士夫妻”以过于理性化的外壳来抵触真正“活”起来的人性和个性。相声是人说的，也是给人听的。什么时候笑，是否好笑，甚至说的人要怎么说才会让人笑，这些确实值得研究，却并非弄个公式“套在里面”就是一切了。
如果是公式，那么就是试图简单化相声，更是简单化听的对象（观众），就如同他们俩按照严格公式写出来的，当时的听者都是什么样的感受呢？
我想，现场和我们都已经给出答案了。
最后是他们太自我。
看到他们从头到尾的呈现时，在我的感觉里他们没有看到所有人，眼里却只有自己。将自己放在最高的位置上，带着“科技”，带着“交大”，带着“博士”，还带着“我们才是相声的下一代”这些标识，鄙视一切。结果是：所有这些标签都让他们搞难堪了。
而当他们说到自己的徒弟被拿下而非常不爽时，在那一刻我有些感受到这似乎也是“他们感觉自己也被贬低了”的敌意。但实际上当一个说话都费劲，笑点成谜的人居然能自称“脱口秀演员”时，我就明白了他们轻视的不仅仅是相声，而是“艺术”本身。
而且在某一瞬我突然有点感觉，
当他们需要去攻击权威来证明自己的存在，当他们鄙视一切来凸显自己的与众不同，当他们站在一个至高点去看待一切，那么潜在的真实是，他们对自我的存在和价值感，这些都是脆弱和不堪一击的。“把自我放到最大”的背后真相常常就是“我最差，所以我得把自己放在最高，我是无敌的”才能足够挡得住内心的真实声音。。
但，即便有这样的感觉，也完全不会让我对他们多一点理解和包容，毕竟，我只想好好的看场相声而已啊。
3 ) 交大博士？不是所有幽默都叫相声
不是所有幽默都叫相声，你可以叫小品，情景剧，脱口秀，为什么非要叫相声！石富宽先生说的就特别在理！
我想了想也就是无非是老郭把相声带火了，其他形式不是那么火爆，所有都来凑相声的热度。
想吃相声这碗饭，就好好地学基本功，先按照相声的规律来，说好传统相声再谈创新。相声真没你们想象的简单，这是门艺术，不是你想几个幽默，抖几个激灵就说自己是相声的。看京剧你觉得你来不了，相声也不是你一年两年就说的了的！阎鹤祥说的我挺认可，相声演员也要反思自己，怎么什么都来说相声
还是就是为什么要创新？可能这一代人被灌输的都是创新，颠覆传统！可那么多年积累下来的东西，为什么不能好好继承？一味的强调创新，反传统，只能说明自己没底气，借着世人潜意识的不服气，掩盖自己的缺点！
4 ) 相声还有新路吗
节目剪辑和环节设置都有问题，不懂媒体评审跟普通观众有什么区别，都不是专业的，凭什么到后来就把大权交给他们了。嗯，凭他们给钱了。
谢金进四强明显掺水，两场下来说来说去他还是又叫又跳的抱怨他怎么还不火。凭什么你不火，就凭你仗着辈分觉得自己了不起，口口声声说你被传统束缚了，可也没见你的传统相声功底比孟鹤堂周九良他们强。岳云鹏争德云一哥的样子倒是学来了，可也没人家那个可爱劲儿，就是聒噪，仅此而已。
第一期来了这么多相声新人，实际上能拿的上台面的也就是德云社、嘻哈包袱铺，先不说包袱响不响，整段说下来让人听着不尬的屈指可数。好多偏远地区的相声新人来了，在节目上哭诉他们那里剧场卖不出票，没人听相声，我到觉得正常。相声本就是京津的地方特色，除了这个圈子，各地有各地的传统曲艺，东北看二人转，苏州看评弹，也没什么不好，干嘛都死咬着相声这一块儿肉不撒嘴呢。
再说女孩儿说相声，我本人是非常喜欢相声的，但我深知女孩儿说不了相声。从早年间北京电视台的相声喜剧幽默大赛，到贾玲白凯南，再到这回中国台湾来的姬天语，从来没有一个是看着舒服的。因为相声里时常模仿的小人物，还有偶尔出现的荤口，都不符合大众心中的女性形象。模仿一个像姑娘求爱不得的小伙子能引人一笑，学一个见着帅小伙儿就挪不动道儿的姑娘，按老郭的话说，这就叫没溜儿了。贾玲本来挺瘦挺好看的，搋成胖子往女神旁边一站说自己是女汉子才能博人一笑，实在叫人心疼。说白了就是人们受不了形象有缺陷的女性，姬天语往台上一站，大白胳膊大白腿，一个正经人模样，哪儿还可乐呢。
最后，两个战队其实就是争一个命题，相声应该遵循传统还是出新出奇。结果不言而喻——在台上胡乱糟改的全都提前回家了，最终还是穿大褂的留下了。好多人觉得传统相声已经过时，逗不乐大家了，小品、脱口秀、综艺都是相声的竞争者，而相声最能与他们区别开来的，也正是它传统的内核。既然觉得扇子大褂束缚了自己，那何不去演小品说脱口秀呢？自始至终，老郭的选择无疑反映出他的想法，那就是相声一定要遵循正统，基本功要扎实。我们反对相声吃老本，但也坚决抵制随意拼贴。老先生们的话放了两遍：“相声不是出洋相，不是那样的。”
郭德纲给垂死的相声打了一针强心剂，然后亲手把它埋了。
制作中规中矩，算不上好与坏。希望之后在这种气质强烈的品种制作上，节目设计也好，舞台设计也好，能有点真底蕴的真感情的东西出来，而不是照葫芦画瓢，采取通用的总不会错的常规方式。
博士那里看出来节目组刻意搞事情了。有的几组也确实是主旋律进的，但是看这个节目了解很多常识。也感受到老郭对相声的爱。
我全程的表情：( =_=) 脑子里总是在问“笑点在哪里？？”
说话人人都会，但说好就是一门艺术。
相声有了新人，也还在"坟"里。堪忧啊！不在于相声演员，而在于环境。允许你能说多少跟生活有共鸣的话，反映时代的话。无论公式相声还是传统撂地相声都架空了时代。不，也许这本身是反映了时代，一个噤声中简单浮夸的迷离的狂欢的时代
博士夫妻是来干嘛的，黑上海交大么？就一学校迎新会三流表演水平，站没站相摇头晃脑还觉得自己是冠军种子，呸！太没有自知之明了，攻击性还那么强，惹人讨厌。郭德纲说的对，说的到底好不好，有人真金白银花钱买票听你说相声才是真的好。
国内首档相声类专题综艺节目，郭德纲跟上海卫视合作，不管大家嘴上怎么去标榜高尚目的，实质上明眼人都能看出来，这是一种资源互换式的共赢综艺秀，最后的冠军和主推的选手，一定是老郭自己的人，通过电视这个最大的传播平台，造星也好，扩大影响力也罢，起码将德云社的徒弟们一个个全部推出来，就像当年捧红岳云鹏张鹤伦烧饼的套路一样。有了这个认知，在节目本身以及作品的质量还有相关晋级人员的选择上，大家便可不必过于纠结了，大部分人来这边是作为配角，给人搭戏的，当然自己也可以从中获得好处，无论现实利益还是声望等，选手多来自各个团体，也有一些奇葩，用于做噱头。纯讲相声方面，这批人里孟鹤堂绝不是最佳，谢金更是令人尴尬水平有限，陈印泉最后一段则惊艳全场，姬天语不该走这条路，金霏也没见得如何好，剪辑师和主持人，是太招人烦了。
赛制设计太粗糙，导致有些实力还不错的选手过早被刷下去。前几期的节目都比较平，主要是看看基本功。后半程从要求表演现实题材节目开始，选手挖空心思创作，都拿出了看家的本事，搞笑水平上了一个台阶。召唤师郭德纲张国立的点评让人服气，一针见血点出问题，又富有讲话的艺术。节目看完，记住一些新名字：金菲陈曦、陈印泉候振鹏、窦晨光常鹏旭、谢金李鹤东，还有说单口的周培岩。名声最响的堂主和小先生确实讨人喜欢，但堂主一演新作品节奏就不稳，还是有点青涩；金菲陈曦本有能力和他们竞争一下冠军之位的，可惜在八进四时马失前蹄，实在遗憾。PS：陈曦姬天语的台下互动好吸粉啊，陈曦的痴汉形象算是立住了哈哈哈哈。
那对上海交大的博士cp是不是节目特意请来搞笑的啊？奇葩尬演啊不看了7020
比《笑傲江湖》《喜剧总动员》好看太多了，有温度，有态度，好多坦荡真诚的相声人儿啊。
都在骂德云社，但这行没郭德纲早死了。现在我看郭德纲，仿佛是看李鸿章之于晚清帝国（
郭德纲说专业的人做专业的事，演员必须会太平歌词，那么就把别人排挤出去把合法性放给自己。相声跟其他艺术都很相似，都有古典复兴和创新改革的时期，不是说伦理哏不高雅就不行，笑的形式很多不必拘泥于此。郭德纲说经过一些演员的努力传统相声只剩三百来段，当初鼓励相声改革的就是侯大师和老舍先生，他再说他俩的不是吗
十分惊喜地发现了相声相关的选秀节目，而且是和央视相声颜色不一样的烟火，我也通过这个节目了解到很多相声的术语：贯口、柳活、磨蔓儿等等。金霏，陈印泉，周培岩几组实力都很强。能看到有些新鲜段子还蛮惊喜。吹爆金霏/陈曦，基本功扎实，搭档默契，而且每次的作品都看得出很用心，是认真观察过社会生活的人，在传统相声的基础上推陈出新。金霏戴眼镜太好看啦，文质彬彬。他在看台也超级可爱，认真看相声，还总是学别人哈哈。助演嘉宾张鹤伦很棒，圈粉了。大部分群口相声完全演成小品，比较失望。后面8进4的赛制也有些迷，节目组开心就好吧。很惊喜谢金一直以来的突破和放飞自我，但是他现在的风格实在是过于咋呼了，希望能稍微收一下，我比较满意他大话西游那一期的状态，比较让人舒服。决赛水平没有达到预期。总之希望相声界能越来越好，万相归春！
看了好几期了，发觉现在全国相声演员的生存环境真是恶劣啊，从这个方面讲，郭德纲真是做了件好事情，希望我们中国相声事业从此发扬光大，相声演员人人有饭吃，人人有戏演。
小孟和小先生夺冠不在我的意料之中，原本以为会是金霏陈曦。不过也算是实至名归，虽然最后一期的这个节目不得我心，但是我也能明白，而且不得不说很有高晓攀的风格，情怀嘛。原本我是想给三星★★★的，权衡了一阵还是给了四星★★★★，毕竟这是我看过的最好的纯相声综艺。张国立这个召唤师选的绝了，论辈分人家比桃儿大，轮能耐人家不是行里人，论表演人家还是专业的。左右不硌楞，没有主流的身份，却趁着主流的气质。
老郭的修养和心胸在反衬面前瞬间无比高大上。不要嚷嚷节目剪辑，真的，苍蝇都不叮无缝的蛋，再怎么剪辑也剪不出那么密集的自大感和粗鲁无礼。客观事实就是事实，不能因为有可能被渲染了一些主观情绪，就否定掉客观事实。
《中国有笑星之这！就是相声》
德云社孟鹤堂那组演员基本功真的碾压；博士diss郭德纲真的是尴尬；ps：从张国立那儿学到一个新词：呼吸感。
人不是新人，段子也不是新段子，来的三教九流也不都是说相声的，节目质量不行就靠博士炒作，我看相声界是好不了了，赶紧被脱口秀取代吧