量子
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剧情介绍
杰克（布莱德利·库珀 Bradley Cooper 饰）是一位小有名气的乡村歌手，但酗酒的恶习屡屡让他的事业停滞不前。一天，在酒吧里，杰克邂逅了名为艾利（Lady Gaga 饰）的驻唱歌女，在艾利的身上，杰克发现了惊人的天赋。 曾经，艾利对音乐事业怀有着热情和梦想，可是现实一次又一次的令她失望，久而久之，艾利失去了前进的动力。虽然拥有着出色的创作能力，但是艾利在酒吧里从来不唱自己写的歌，同时她也明白，听众们虽然喜欢她的声音，却对她算不上好看的外表敬而远之。杰克被艾利深深的吸引了，决定帮助她找回初心，在此过程中，两颗孤独的心慢慢靠近。艳遇云霄之上厨艺大师(美版) 第三季少年游之一寸相思拥抱故乡难以破解致富之道第一季寻人密探组第六季探索大脑思维英宫艳史光影的魅力律政俏佳人3正·青春忘失之舟势不两立我的英雄学院第6季夜守黑豹2珍珠耳环一个陌生人的电话长大热舞甜心萨拉热窝事件洛葛仙妮梦幻佳期江湖少年诀真实的谎言第一季冒充者与鱼共眠机器人之城大清洗冤录青之驱魔师偶然结婚水网行动养蜂人2024永不逃避北少林南跆拳加布好老师第一季维多利亚的秘密2013时装秀奥德布鲁赫第一季成了BL剧的主演X战警2（国语版）白屋之恋缅因姐妹只是在结婚申请书上盖了章
长篇影评
1 ) 你还记得柯本吗，记得惠特尼休斯顿和罗宾威廉姆斯吗
你应该记得张国荣，因为他死在一个流行节日，你可能已经忘了陈百强，或者并不认识卢凯彤。他们自杀的消息从前刊登在报纸的娱乐版，现在则夹杂在每日新闻推送，你读到太多次了，最后只是看看标题，不会再点开链接了。
我们也有一些类似的故事，王菲和窦唯曾经是一段佳话，周杰伦与宪哥从前的师徒之恩，顶得最高的那篇影评说，要了解美国才可以看懂电影，真的是那样吗，熠熠星光下，应该也没什么新鲜事吧。
《A Star Is Born》并不是一个爱情电影，音乐虽然不是我喜欢的类型，却足够诠释影片主题，魏如萱唱过一首歌，歌词里写：“我以为骑摩托车旅行就能变英雄，以为写首好歌走路就能抬起头”，和男主反复吟唱的，“Maybe it's time to let the old ways die，Maybe it's time to let the old ways die，It takes a lot to change a man，Hell, it takes a lot to try”，都写出了歌手的无奈，或者放大一点说，人性的无奈。
电影并非没有缺点，主线散漫，叙事不力，但如果你记得那些需要使用was去修饰的姓名，偶尔会缅怀那些变成了黑白的照片，你也许就会情不自禁的原谅它。
嗯，也许，你并不会。
2 ) Bradley Cooper，请停止你耽溺式的表演！！！！
去年Gaga的纪录片《嘎嘎：五尺二寸》里，嘎嘎说：“当我卖出了1000万张专辑，我失去了Matt；当我卖出3000万张，我失去了Luc；当我开始拍电影，我失去了Taylor。”这部电影就是Bradley Cooper的《一个明星的诞生》。
这部电影我期待了一整年，而预告片的《Shallow》也一直紧紧抓住我。满怀期待地去看电影，还特地看的杜比厅，结果真是大失所望。更惊讶的是这么部烂片，居然imdb 8.4，烂番茄90%，Metascore 88??? 美国人民对Bradley Cooper可真的是礼貌啊！容忍度这么高的吗？气得我必须写一篇长评来抒发一下愤懑！
Lady Gaga 会发光，但Ally是个空洞的躯壳
《一个明星的诞生》这样的标题，以及预告片给我的描画的场景，我满心期待看到女主的蜕变，但得到的却是男主的自我沉溺。
Gaga 的表演，说实话还是过得去的，但是这破剧本哪有什么空间给女主表演？整个人设空洞、情节乏味、摄影剪辑都乱七八糟，除了几首歌还不错之外，没有一点做对了的。本身就是很简单老套的故事，Bradley Cooper居然可以把它拖到快两个半小时？观影过程中无数次想问怎么还没有结束？两个半小时还讲不好一个简单的故事，塑造不出一个丰满的人物形象，这部电影确实体现不出Bradley Cooper有任何导演才能。
我相信Gaga在这部电影的表演中注入了大量她的私人情感寄托，尤其是因为失去了Taylor所以跟Ally这个角色应该是有极强的共鸣的。但可惜的是，Ally这个角色是一个完全没有内容，没有人物弧光的角色，她只是一个空洞的躯壳。她的作用就是这个时候需要悲伤，她给你流几滴眼泪，这个时候需要人唱首歌，她清清嗓子给你表演一首。Excuse Me，联欢晚会呢？还是马戏团啊？Gaga眼红流泪单拿出来看是还OK的表演，但是被密集地、无序地、毫无逻辑地串联到一起，真的让人一头雾水，心生厌烦，加上各种巨型特写，甚至可以说受到了惊吓！
舞台上唱歌的Ally确实是发光的，因为这时候的她不是Ally，而是巨星Gaga自己，一个天生就要在舞台上发光的女孩。可我看电影是为了看MV串烧的吗？我要听歌不如去听Gaga的专辑。演唱会场景都是Live Nation拍的，所以整部电影就很演唱会，但说实话Gaga的演唱会录像可能比这电影好看10倍！
《一个明星的诞生》只剩下《一个明星的消亡》
女主的角色之所以空洞，是因为她是完全依附于男主而存在的，是男主的附属品和背景板，莫名其妙地无论Jack怎么混蛋无赖就是死心塌地无条件地爱着他。女主所有的行动或者情感变化都是因为男主。Jack这个角色所体现的是Bradley Cooper的自恋和自大，是其EGO的集大成者。
电影中可以看到的是，Cooper极度享受当巨星的感觉（大概现实中也是如此），极度沉溺于自己的角色。Cooper在舞台上唱歌、甩头、弹吉他，就是一副我好棒的样子。不管酗酒吸毒、撒泼打滚，还是尿裤子，都是非常自我沉溺的酗酒吸毒、撒泼打滚和尿裤子。甚至是最后的自杀，也是一种自我满足式的成全。他似乎是想借这些去想塑造这个角色的深度和复杂度，但是不好意思，你的剧本并没有给这个角色什么深度和复杂度，而你耽溺式的表演更让这个角色使人厌恶。最让人匪夷所思的是，在戒断中心那场戏，嘎嘎倒是眼圈泛红，而Cooper居然使劲挤都挤不出一点眼泪只能拿手挡脸？？？停止你的表演吧，Bradley Cooper！
我仔细想了想，这片之所以烂的原因就在于Bradley Cooper妄想自导自演。Bradley Cooper算是个不错的演员，但是当需要兼顾导演的身份时，他无法成功导演自己的表演；他是一个平庸的导演，所以当自己在影片里出演主角时，无法客观权衡自己角色和别的角色之间的分量。每一场戏他都演得太用力了，每分每秒都overacting，却又演不出真情实感。巨星光环下的Bradley Cooper很难在自己的眼中褪下滤镜，客观地看待自己的表演，他无法容忍自己不是焦点中心，无法容忍自己只做一个配角，无法容忍别人掩盖自己的巨星光环。简单地说，就是爱抢戏！而自己是导演，抢起来就更方便了，抢过来也就乱了。结果就是，《一个明星的诞生》重点却是一个明星的消亡，并且这消亡也消得很匪夷所思。
总而言之，这电影在我看来除了《Shallow》可以拿个原创歌曲提名之外，一个提名都不该有。但是，毕竟是想要增设Best Popular Movie来增加收视率的奥斯卡，一个著名流行歌手提名影后是多么棒的收视点啊！而根据美国民众对于Bradley Cooper的喜爱和包容程度，大概也有可能拿个影帝提名吧。（要提名最佳导演我就要向学院扔臭鸡蛋了！）
3 ) “一个明星的诞生”是怎么经久不衰的
或许它更真实的名字应该叫做“一个明星的衰落”。
Lady Gaga心怀歌星梦，却只能在当地的一个变装酒吧作客串表演。
直到遇到一个名叫杰克·梅恩的著名乡村歌手，他把她径直带到舞台，给她唱歌的机会和浪漫的爱情。
随着女孩的崛起，男人的生涯却日渐走向落败。
这是[一个明星的诞生]的故事，而这个故事已经拍了四代了。
从1937年的珍妮·盖诺版到54年的朱迪·加兰版，到76年的芭芭拉·史翠珊版再到今年的Lady Gaga版本。
最新的这版由布莱德利·库珀自导自演，已经在北美收获了超过1.78亿美元的票房，并且进入了颁奖季许多主要奖项的最佳榜单。
不过，此前每一版的成功程度其实都不亚于此。
这一“丑小鸭”女孩的逐梦故事，似乎已经建立起了一个跨越几代人的美国人民文化共同体。
就像它每一个版本都是由当时时代的“Lady Gaga”主演一样，每个版本也是当时时代文化的一部分。
它从30年代演到现在，也几乎正好串起了歌舞片的一个发展简史，甚至男性视角里的男性“牺牲史”。
1954年由朱迪·加兰主演、乔治·库克执导的版本被公认是几个版本里最好的一部。
它改编自1937年威廉·A·韦尔曼执导、珍妮·盖诺主演的同名原版。
珍妮·盖诺在出演前，已经是第一届奥斯卡最佳女主角的得主。
她通过出演茂瑙的[日出]、弗兰克·鲍沙其的[第七天堂]等片而成名，和查尔斯·法莱尔组成的银幕情侣在二、三十年代红极一时。
连续多年成为当时美国最卖座的明星之一，这也成了她主演[一个明星的诞生]的契机。
一个从乡村来到好莱坞寻梦的女孩，遇到成名已久正走下坡路的男明星，她获得了机会和爱情。
典型的浪漫轻喜剧。
却有着一个悲伤的结局，酗酒无救的男人日渐落魄下去，最终为了保全妻子的事业沉水而去。
[一个明星的诞生]很快获得了巨大成功，票房高涨，收获多个奥斯卡提名。
有意思的是，在影史上一直有所争议，它和1932年一部名叫[好莱坞的价值]的剧本简直太像了！
除了原来的大欢喜结局改为了悲剧，故事线索几乎没变，而乔治·库克正是这部[好莱坞的价值]的导演。
20年后，正是他执导了第二版[一个明星的诞生]，他说，是因为他不能拒绝朱迪·加兰。
在世纪末美国电影学会评选的百年最伟大女演员中，朱迪·加兰的名字和奥黛丽·赫本、英格丽·褒曼等人被放在一起接受瞻仰。
而提起她，人们首先都会想到[绿野仙踪]里那个勇敢善良的小女孩桃乐丝。
她在里面轻唱的一曲《Over the rainbow》是20世纪最成功的流行金曲之一，而[绿野仙踪]更为她赢得了一座奥斯卡特别奖。
加兰13岁就和米高梅签约，16岁出演[绿野仙踪]，以童星身份出道成名。
此后，她又为米高梅拍了一系列的歌舞片，成为当时著名的歌舞片明星。
然后，到她出演[一个明星的诞生]时，乔治·库克为此在片中加入了大量的歌舞元素。
原版其实并不是歌舞片，而54年的这版正是因为朱迪·加兰以及歌舞改编而成为一代经典。
50年代，正是歌舞片发展到顶峰的阶段。
好莱坞歌舞片从30年代开始发展，在三、四十年代的大萧条背景下异军突起，成为最受欢迎的电影类型之一。
50年代，随着特艺彩色技术的成熟，米高梅聘请了以色彩、服饰著称的歌舞片导演文森特·明奈利坐镇。
他和吉恩·凯利合作的[一个美国人在巴黎]取得了巨大成功。
这之后，又是吉恩·凯利手握雨伞在雨中独唱独舞的经典[雨中曲]横空出世。
在这样的背景下，乔治·库克将原版[一个明星的诞生]改成歌舞片版本也就不难理解了。
而歌舞女孩朱迪·加兰，就是它跃动出美丽音符的灵魂。
76年，芭芭拉·史翠珊主演的版本是[一个明星的诞生]的第三个版本。
也是最接近今年新版的一个版本。
它在剧情方面做出了一个改动，主角由原来逐梦好莱坞的女演员变成了逐梦格莱美的音乐人。
毕竟，这可是70年代。
摇滚乐经过50年代的发轫期，60年代披头士、滚石的两家独大，到70年代，真正迎来了百花齐放的时代。
大卫·鲍伊画着外星人妆容、踩着高跟掀起了妖娆多姿的华丽摇滚风潮；
约翰尼·罗顿和他的性手枪在沉闷的英国投下一声石破天惊的“没有未来”，少男少女们纷纷追随而至；
不甘寂寞的黑色安息日，将他们的阴暗、邪恶、不安、末日情绪投入进暴虐的和弦，一种新的重金属声音诞生了。
齐柏林飞艇、皇后等乐队将摇滚乐带入进可以容纳上万人、数十万人的体育场，开启体育馆演唱会先河。
更别忘了，此刻还有正兴盛而至的迪斯科，在摇滚乐之外占据一席之地。
这是一个被各种声音包围的10年。
[一个明星的诞生]的76版就像是这10年声音的一个混合体。
克里斯托佛森和芭芭拉·史翠珊主演的男、女主角变成了分别正在衰落和崛起的摇滚明星。
比之前两版，他们的爱情也更向抓马的方向发展，电影整体风格更偏向了摇滚乐式的迷幻和坎普。
即使有人称它是矫揉造作的，但也丝毫不影响电影在当时时代获得的巨大成功。
它取得了超过8千万美元的本土票房，并获得了当年的四项奥斯卡奖提名。
而片中史翠珊演唱的那首《Evergreen》，不仅拿到了奥斯卡最佳原创歌曲，还获得了格莱美奖年度最佳。
芭芭拉·史翠珊也戏剧性地成为了在戏里戏外都拿到了格莱美的音乐人。
相同的，在出演[一个明星的诞生]前，史翠珊就已经是成功的全能型艺人了。
史翠珊18岁便开始了演唱生涯和参与百老汇演出，20岁即拿到第一个托尼奖提名。
21岁时，她的首张专辑就拿到了格莱美年度专辑和女歌手两项荣誉，而且历史性地在排行榜上保持了超过18个月。
一年后，歌舞剧《妙女郎》再将她推上剧坛巨星地位，从此成为百老汇60年代的台柱，被人们誉为“百老汇女王”。
而电影版的[妙女郎]，更是一举为她带来了奥斯卡影后的小金人。
横贯整个六、七十年代，在唱片、百老汇、电视、电影上，她都是最畅销的女艺人之一。
更别提，她后来又走上导演之路，首次拍摄[燕特尔]便拿到金球奖最佳导演的传奇经历了。
这样开挂一般的人生，甚至比[一个明星的诞生]剧本更富有传奇色彩的生涯，显然也是电影背后的流量话题。
Lady Gaga大概就是我们这个时代的朱迪·加兰和芭芭拉·史翠珊。
格莱美的常客，时尚界的宠儿，走到哪里都是人群焦点、宇宙中心。
Gaga成为[一个明星的诞生]的主角也再适合不过。
不过，导演兼男主角本人布莱德利·库珀在电影里展现出来的陈旧和自恋却让人失望。
Gaga很美，歌声很甜，剧本也很旧。
1932年，写下这个故事、即[好莱坞的价值]原始剧本的豪华编剧阵容里，8个编剧中有6个都是男编剧。
这也与当时从业人员的男、女比例近似。
同样的故事从30年代一直讲到2018年，它似乎也建构起了一个隐性的好莱坞性别神话：
一个女明星的诞生，来自男人付出的巨大帮助和牺牲。
这种牺牲甚至包括生命(从几个版本的结局便能看出男人的这种自恋心态)。
他发现她，他引导她，他帮助她，他最终以死亡的方式维护她的高光生涯。
布莱德利·库珀的剧本里，甚至比前几个版本更关注男明星的衰落和心理变化过程。
他反复酗酒又戒酒的过程，他和哥哥、和父亲的关系，他的骄傲和失落，几乎占据了电影后半部分的全部。
Gaga反而成了一个依附于男人的配角，一个被伤害又忠贞不渝的木偶，一个缺失了心理深度的简易符号。
几个版本里，也都用了当时的顶级流量女明星来出演，名为“一个明星的诞生”。
聚光灯却往往打在男人身上，或许它更真实的名字应该叫做“一个明星的衰落”。
或许，这也是为什么每过几十年，总有导演愿意把它捡起来重拍一遍的原因吧。
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作者/卷卷毛
文章首发于微信公众号「破词儿」
4 ) 你的眼里藏着整个宇宙的星光
你的眼里藏着整个宇宙的星光
你的发色是加州的金子
初次见面，他是演出结束后，空虚醉酒误入drag bar的摇滚歌星，她是白天做服务生晚上唱歌的普通女孩。她和最边缘的变性人在一起唱歌，打扮得夸张而妖艳，但她的歌声中蕴藏着巨大的打动人心的力量。他目光中的欣赏不加掩盖，而当两人对视的一刻，在夸张得有些丑的妆容下面，她的眼睛明亮而又灼烧，而久经沙场的他反而有些不知所错。
他喜欢触摸她，从最初见的那一刻开始。他专注地看着她并不完美却很可爱的脸，突兀地问，我能摸你的鼻子吗？当他把手指轻轻从她的脸上抚过，她迷惑而沉醉。他在她睡熟时轻轻用手指划过她的肩，轻轻地吻她。他骑摩托车带着她，像一个老牛仔带着爱人浪迹天涯，飞驰中他还是反手轻轻地抚摸她的小腿，那是情人的抚摸，那是爱极了的人才会有的动作。
他是她的朋友，情人，导师，是她的Icon Male。他在在娇小的她身旁显得那么高大，那么潇洒，那么才华横溢，被那么多人爱着。他引导着她，完全相信她的天分，迫不及待地把她的天分展现给台下万千观众，当她终于走到灯光下，开口的那一瞬间，观众沸腾，他的眼里是爱意，笑容里是全是骄傲，向全世界炫耀，看，我的女孩多么优秀。在那个晚上他和无数人一起见证了一颗新星冉冉升起。
他领着她四处唱歌，灯光下，两个人的头发被镀上金色，他们共用一个麦克，唱歌的时候也像接吻，接吻的时候也在唱歌。没用多久，她的天分便被有经验的制作人发掘，从此她从路人变成明星。她染了桔红色的头发，画着夸张闪亮的眼影，跳着大家都喜欢的性感舞蹈，大家都说她像极了巨星，前途无量。
一颗新星的上升，必然逐渐掩盖身边巨星的光芒。她冉冉上升的时候，也拉开了他一步一步落向深渊的序曲。他害怕，怕她会改变，怕她会变得不是她，怕她的才华终有一天会让她离自己越来越远，怕自己老去，怕自己给她丢脸。越害怕，越痛苦，他只能在酒精和毒品中麻痹自己，但却越坠落越快。
终于他害怕的事情全部发生了，他酗酒倒在树林里，他被年轻人所取代，他的听力受损日益严重，只能在暗处给年轻的歌手伴奏，她则一路走红，拿到了三项格莱美的提名。终于他在她拿到奖杯的时候，醉醺醺地走上舞台，他失态了，他在所有人面前让她丢脸了。
但她还是原谅了他，她说她都无所谓，她是那么爱他，这是雏鸟的爱，无论她变得多么强大，他在她心中都是更强大的那个，是值得她回归守护的人。可是经纪人的一番话让他瞬间沉入谷底，他说他差点毁了她的事业，他说他让她看起来像个笑话。他明白了，他是她的耻辱，是她上升过程中不得不打碎的天花板，只要有他在，她不会走上自己能达到的顶峰。
他的骄傲不会允许自己变成累赘，他对她的爱也不会允许他毁了她。
于是当她在舞台上唱着对他的爱的时候，他选择结束自己的生命。她在舞台的灯光下熠熠生辉，他在昏暗的自家车库里，放下牛仔的帽子，表情是那么的悲伤。从此，一代巨星陨落，她失去了领路人，从此只能靠自己，虽然这时她已经足够强大。
结尾她洗去染的发色，用最本色的演出方式，唱着那首他写的歌，唱着i will never love again，我不会再爱了，不想再得到别人的触摸，不想和陌生人接吻，除非那个人是你。
GAGA成就了这部电影，别人没有她洗去铅华的那份可爱，和坦然的羞涩，别人没有她嗓音中令人无法忽视的天分。只有她，能让人在她开口的一瞬间就认定这是一颗巨星。别人比她美，比她会跳舞，但是只要她一开口，嗓音里就是钻石，就能打动心灵的最深处，就能让人只听她的声音就流泪，听她的声音就看到了宇宙星河，看到自己的灵魂。
我很理解Ally对Jack的爱。曾经有一个人，他也是那么强大，那么耀眼，他坐在台下，看我在台上表演。众人当中，我一眼就看到了他，他双手合在下颌下面，拄着膝盖，听得那么专注，他微笑着看着我的样子，那么开心，好像我是让他骄傲的全世界，让人不爱上他都不可能，就算万劫不复。其实我已经记不起他当时具体的样子，但那种明确知道自己被一个强大的存在爱着的感觉，是无尽的快乐和满足。他也是像Bradley一样，在最灿烂的时候遇见我，却在遇见我之后逐渐老去，他也曾经用一根手指轻轻划过我的小腿，到现在闭上眼睛我都能感觉到那种震颤。
本来我是不喜欢Bradley Cooper这一型的，太玩世不恭了。但是这部片子里，他闪着金光的头发，他湛蓝得比海水还美的眼睛，还有那双眼睛看着Ally的目光。他的强大，他的软弱，他的才华，他的老去，他的致命缺点，无一不让人为之深深着迷。
很好看的电影，虽然有很多缺点，虽然GAGA的演技和Bradley导演的技术一样青涩，但完全没法掩盖内心被触动时的那份感动，我给五星。
5 ) -___-
He can sing and he's famous
she can sing too but she's nobody
they met
he made her sing in public
oh they love her
oh HE loves her
oh she loves him back
oh no but he's an alcoholic :(
she releases an album
YAS she is a hit
oh no his drinking problem gets worse
they are getting married!!!
oh no the evil manager wants her to dye her hair blonde
no she wants to stay herself
but she's okay with dying her hair red?
omg she is nominated for 3 grammies!
*gasp* he calls her ugly
but she's going to forgive him
oh no did i tell you he gets high too
omg she wins the grammy!
no no he embarrasses her at the grammys
okay that's it he is going to rehab
okay i think he's sober now
the evil manager says he's a burden
okay she's at the concert
oh no is he going to kill himself *gasp*
okay i think he killed himself :(
she's sad :(
she sings the song he wrote her
the end
-______- that's 2 hours of my life I will never get back
6 ) 为什么在中西方观众的眼里，《A Star Is Born》的口碑差异如此之大？
《A Star Is Born》在中西方观众之中的口碑走向不太一样。
这部电影在海外上映后，票房与口碑一路飘红，媒体综评达到88分，14家媒体打出满分，烂番茄新鲜度90%，基本是2018年度口碑最佳的电影之一。
但在国内释出资源后，在社交网络上口碑则相对平淡，豆瓣评分目前停在7.2分，37.5%的观众仅给予三星评价，“还行”。
其实近期还有一部在中西方观众眼中口碑两极的电影在中国上映，《摘金奇缘》。两部片子因地域、文化背景而导致的口碑分化情况虽然算不上相似，但都碰到了“想象中的世界”的问题。“摘金奇缘”幻想了一个在西方人眼中格外新奇的中国传统背景下的灰姑娘故事，大卖。但在中国人看来，毫无感觉。
《A Star Is Born》呢？
我们碰到了三层期待与现实的差异。
先说第一层，对于“造星故事”的期待差异。
不少中国粉丝们听到这个片名，听到Lady Gaga的出演，想象的是天才女歌手雷霆佳佳超Slay一骑绝尘金光闪耀站在世界顶端唱响Super Bowl的造神画面。结果片子最激动的圆梦舞台竟然只是她初次登台怯生生闭眼献唱的画面，之后几乎再无任何画面可提供肾上腺素补给。
反之，电影大量的着墨落在了Bradley Cooper身上——关于他的听障，他的酗酒，他的情绪问题，他的过气，他的死，以及Lady Gaga与他渐行渐远的轨道。与其说这是一出《A Star Is Born》，不如说这是一出艺人过气实录，憋屈，一地鸡毛。
这样的安排显然是不能让中国粉丝满意的。因此在中国观众这里口碑平平也并不意外。
但当我们的视线转向西方媒体，他们夸赞的重点恰恰落在这部“明星诞生记”的故事讲述的真实感上。以《TIME》的评论为例，“It’s wonderful to see a first-time filmmaker who’s more interested in effective storytelling than in impressing us; telling a story effectively is hard enough.（非常欣慰，他第一次做电影就把重心放在讲故事上，没有哗众取宠。有效地说一个故事已经够难了）”。
换句话说，不少中国观众期待的是一个形式主义的、浪漫主义的、甚至有点浮夸到令人涕泪横流的明星出世现场。不少人看完之后抱怨，为什么没有宏大的演唱会场面，一点也不激动人心。
但西方观众期待的反而是一个平实的、动人的、去诉说明星作为普通人一面的故事，他们希望这个电影是现实主义的。Bradley Cooper拍摄的手法确实也很现实主义，不少部分絮絮叨叨得像一部没剪精巧的冗长纪录片素材。但恰恰是这些拙笔为电影提供了真实感。Lady Gaga的成名不是什么石破天惊大艺术家横空出世，就和无数的梦想女孩一样，巧合偶然加上天分，很合理。电影平时到Bradley Cooper饰演角色的死都没什么锣鼓齐鸣的情绪渲染，几个画面简单带过而已。
一者想要的是浪漫，一者想要的是真实，最后看到一部纪录片式的电影，自然前者不屑，后者赞叹。
再说第二层，故事讲述重点的差异。
前面有说到，电影大量的重点落在了Bradley Cooper饰演的摇滚巨星陨落身上。甚至压过了Lady Gaga饰演的Ally崛起的部分。
同样，在中国观众这里，不少人期待的是Lady Gaga的升起，并不愿去看那些负面的、陨落的事物。我有个朋友跟我说，看到Bradley Cooper的颓样就想快进。
但这一版《A Star Is Born》动人的地方则在于展现一种“世代交替”的命运之中，人的无助与失控。Bradley Cooper代表的是一个时代，一个民谣与摇滚的时代。Lady Gaga代表的是另一个时代，一个流行摩登的时代。二人在乐坛的故事就是后浪将前浪逐渐取代的残酷物语。就像滨崎步如是中天时曾在歌里唱的，“我曾目睹一个时代的结束，但怎能想到下一个轮到的竟是自己”。
这个残酷的命运历程，被Bradley Cooper转化为了一个还带着不少温度的爱情故事，使之不那么难以接受。但实际上，故事里隐藏的，就是当一个人青春不再、地位失却时的无奈与悲哀，只能滚入时代的洪流，被冲刷而去。
正如《La La Land》因叙述了娱乐行业边缘人物在被压迫之下的绽放而获得西方观众广泛共鸣一样，《A Star Is Born》叙述的娱乐行业人物被时代巨浪卷走的故事甚至要更加令人痛心。这不仅仅涉及关注电影与好莱坞的从业者的共鸣，同样能够引起热爱娱乐文化的年轻观众、以及容易联想到自身处境的中年观众的共鸣。无怪乎在国外有那么多人会在影院里哭成一片——这多容易想到行业里的心酸，多容易想到晚景凄凉的自己啊。
但我们这儿的中年人，可能会去下《A Star Is Born》来看的人并不多。
第三层，对国际巨星的观察角度差异。
世界娱乐与流行文化的中心在欧美。他们成熟的工业化体系与选拔机制能够不断产生影响世界的巨星。当我们隔着重洋看他们的时候，感受到的是因距离和仰视角度不断加成的神坛光芒。
因此我们看西方一线歌手参演的明星诞生故事，总会怀着要看到一个时代巨轮启航的震撼场面。结果电影里的Lady Gaga，说起来还有点朴实，没有那么多惊人的演唱会表演，倒是一直在排练、练舞、泡澡、吵架，就像个平凡人一样。
于是我们的期待又落空了。看明星诞生当然要看西洋镜万花筒漫天烟火，这电影拍的也太平实了一点。
但，说来有点意思，我们这里，讲自己地区的歌手成名故事的电影，其实拍的也很朴实。例如，不少人都听过的，《下一站天后》。
这样类比可能大家多少能够理解——我们对更为先进的流行文化中心的巨星，总怀着更高的期待。但在欧美观众看来，《A Star Is Born》也就是另一部《下一站天后》，要是拍得花火四溅，倒是不真实了。
再往深里说，其实东亚的偶像文化就是很喜欢造神，或者很喜欢养孩子。欧美的娱乐产业里，明星们依然是普通人，每天养马种菜岁月静好也没什么大不了（Lady Gaga的Ins每天都是这些），发表点政治观点也没什么大不了。我们这儿的明星当然没法碰政治，为了接高端广告似乎也没法表现得太平凡，逐渐社交平台就塑料化了，导致全民只能盯着一个出口“感情生活”拼了命地瞧，其实挺无聊的。
这种对明星作为“神级偶像”与“有才华的凡人”的观察角度差异，也造成了《A Star Is Born》口碑的地域分化。
在文章的最后，我希望引用Lady Gaga在美国电影艺术奖颁奖台上对Bradley Cooper的一段话。
“你有时会叫我Gaga，但你我都知道，你私下叫我Stefani（Lady Gaga的本名）。很长时间以来，我一直在逃避她。我披上我的超级英雄斗篷，以Lady Gaga自称，是你让我潜入心底深处，再次与她相见。是你让我再次成为Stefani。”
Lady Gaga说起这段话时泪如雨下。这也让我明白我为什么会如此珍惜这部电影里的她。这部电影里，她脱下了那一层她出道起就披上的Lady Gaga盔甲，而是呈现出了自己作为一个有才华的平凡人，情感充沛的一面，如此鲜活而真实，有那么多不完美的情绪，但那是一个living person。
从这个角度想，或许我们对明星作为一个“非凡个体”、“超级英雄”的期待，也总令他们不堪重负、如处牢笼。虽然总有人可以冷血地说，从事娱乐行业、获取高报酬，就是会牺牲这一切。但当我们对比东亚文化之中、万众目光扫射之下，不少明星与粉丝彼此被束缚、被异化的病态场面，难道真的不愿意去思考一些更为自然的表演、交流方式吗？造神的粉丝文化，把明星幻想成无暇的神像，给予其极端优渥的回报，剥夺其为常人的权利。难道明星真的不可以只是一个“有才华的普通人”吗，他们真的需要方方面面无懈可击吗？这种无懈可击真的值得相信吗？
或许他们也都想成为电影里的Ally，那个还能涌动真实情感的人，那个不必处处道德完美政治正确，只需要用才华证明自己的人。
THE END
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作者：木一
编辑：洗澡
光是原声就slay 全场，gaga跟库伯也都贡献不俗的演技。一部演烂的题材，被翻拍，能到新的高度，实属用心。
五星配乐，一星剧情。这片子与其叫a star is born，不如叫a middle age loser s fantasing that he can use his gross flirting skills make a talented woman to worship him long and forever. 整部片子都充斥着一个钢铁直男对于女人的意淫，毫无愧疚的把自己摆在上帝的位置上，造星只是个借口而已。作为整部片子中唯一的女人，从头到尾只是一个没有灵魂跟自我的傀儡。甚至到了最后，男人用自我陨落的方式将女人推上了神坛，可在本质上，女人仍旧是这个男人的依附品。失望至极。
影片有几个点非常触动人，Lady Gaga 歌声让电影升华到极致，拯救了影片多处的平庸。男主的人设有点作，但依然能看到他内心深处的痛苦和无奈，女主无可挑剔的完美。音乐类型电影歌曲很重要。
基本上是直接改编的76年版本，结局幸好沿用了54年版本，尽量降低了狗血度。有些改编的地方还挺有趣，比如最开始相遇的酒吧改成了Gay Bar而且还是Drag Night。歌都很好听，Gaga表演不好不坏比较自然但碍于剧本限制，这个角色空洞苍白完全依附于男主没能立起来。前半段不错，后半段一泻千里。全片剪辑问题也特别严重。
我要吹爆我的cooper！！！开篇一上来的吉他solo就全身鸡皮疙瘩了，颓得我特别喜欢，随便你唱什么，你看着我的眼睛就可以了。gaga卸了妆还是惊喜的，但是角色上的表达还是要全程跟着cooper走的，第一次当演员可以理解。音乐部分特别出彩，可惜故事线上没什么惊喜。
剧情太一般了，故事并没有讲好，但音乐真是非常喜欢。
开篇有惊艳，gaga前面的造型也呆萌可爱，歌曲在两人第一次合唱便推向高潮，导致后半部分一泻千里。全片观感依次是《爱乐之城》-《与歌同行》-《马戏之王》并逐层降级，最后40分钟歌也越来越少，无聊对白冲淡音乐片精髓，唯一的优点都没能坚持住…
灭霸一个响指把银河护卫队打得只剩火箭浣熊一个人了，他这一死，整个银河护卫队就全军覆没了。
片中的Lady Gaga有种脱胎换骨的感觉，我跟朋友形容她这是贡献了“变身式“的表演。布莱德利·库珀的导演处女作，不显稚嫩。电影原声音乐比较棒。一些镜头拍得很美，比如酒吧里Gaga转头看到库珀时的那个慢镜（另外那个户外广告牌上的Gaga也挺漂亮啊）。整体没有预想中那么抓人，不过主要情绪传递得还是足够清楚明了的，那种光环与名望之下可能存在的无奈与痛苦，新旧交替的苍凉与难以逆转。结尾处理得不错，也是一个泪点吧……颁奖季见了。
前半段特别知乎，杨超越保佑无障碍走上人生巅峰；后半段就豆瓣小组了，满地狗血内心毫无波澜甚至想笑。剧情差不多就是周迅&贾宏声的故事，但完全比不上《如果爱》。
看完威尼斯电影节媒体与电影人点映，这部满是音乐的电影让大早起来的我就一下子清醒起来。中规中矩的剧情，但是音乐十分走心。卸下浓妆的#LadyGaga#展现出了超自然的一面，在演技的拿捏上似乎还有一些青涩，倒也是超乎想象。
全片剪辑得太有问题了 故事不流畅。库伯有点太油腻 gaga的表演是真的好！ 后面半段开始情感冲突渲染很到位，从女主升男主落 到最后挣扎 自杀 最后一曲独唱收尾成功催泪 我哭了
内部试映会看了 the shallow还有清唱版本 其它不想剧透 最后一幕配合I will never love again将成为农场主slay全球的一首大热抒情
二流的故事一流的歌，Gaga本色出演，演出了倾世名伶的范儿。然而我不能理解为什么不丢掉狗血爱情的脚本，老老实实讲一个明星的诞生，看着一个为舞台而生的女孩傻大姐般的谈恋爱也是醉了...
说过了，你鳖这辈子注定要做一个全才！born in this way！！！！其实音乐大于电影本身，看过鳖演唱会的人都知道，从gaga开始弹唱开始她即是爱莉也是嘎嘎女士。奥斯卡最佳原创歌曲锁了！
虽然嘎老鳖演戏好做作但是她和裤破在里面好real……
穿船袜是为了隐藏，戴耳返是为了助听，用冰袋替你消肿，用琴弦拧出戒指。我们可以在一晚上相遇，然后用一生去相忘，那个舞台下有千万人欢呼，这间车库里只剩我一人浅唱。每首歌不过七个音节区间，这人生却有这么多浅滩。我是藏在皮鞋里的船袜，躲在耳蜗里的耳返，是把你推向光芒然后任由自己陨落的星。
诞生总是百转千回，毁灭却只在一瞬，而嘉嘉女士轻巧地接住了这个刹那。
我从未见过如此具有魅力的音乐题材电影
歌曲曲好听还热血，前半程像La La Land，特别爱情戏拍得都ok，两人的甜蜜和扶持让人超级想恋爱，而且有几首歌GAGA一张口喊就哭出来。可到了苦情戏部分电影开始flop，特别是最后的I will never love again为了追思设置的哭戏简直是电影车祸现场，烂俗至极。不过Cooper和Gaga居然演到不像本人，也有点突破了。可以预见本片还是会成为话题电影票房大卖。