量子
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剧情介绍
阿力(何啟南飾) 與他的朋友肉佬(林延康飾) 及神友(鄧展鵬飾)乃十七，八歲的年輕人，終日無所事事，只愛踏單車，以偷汽車收音機典賣為業。一次，三人因受警校教官無意挑釁，特要偷其汽車內的東西，卻失手被擒，教官對三人十分失望。感化官鍾楚雄(梁少熊飾)接手感化阿力等三人，希望引導他們對單車運動產生興趣，使他們不再犯事。阿力對少女阿Ling(劉芊蒂飾)一見鍾情，同時，少年警校單車隊之領袖白馬(黃國成飾)也愛上阿Ling，遂與阿力產生衝突。警校教官更落井下石，在眾人面前辱罵阿力三人，三人誓要報復。雄知道後，命三人控制情緒，雄以單車技術贏得三人認同。白馬等人多次向阿力三人挑戰，至比賽前一天，肉佬駕了白馬的車出了意外，無法出賽，阿Ling突然頂替受傷的肉佬，令白馬等人震怒，賽程中白馬更出術，但終阻擋不了阿力以首名姿態到終點。死尸死时四十四钢铁飞龙之再见奥特曼战略高手不愉快的果实SP：第3年的出轨画中人没有钱时空救援队熟悉的陌生人(2016)地球脉动第一季血与性：400年王室风云喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记魔法老师性感女特工三尺魂爱芯 第二季飘香剑雨远古外星人 第十二季杰瑞和玛姬生活阔绰AI电子基因脑髓地狱1988Byplayers2：如果名配角在TV东晨间剧里挑战无人岛生活的话别对映像研出手！电影版走西口的生活历程真实2014星猫历险记之地球大冒险血溅回旋路风的故事只想和你在一起龙与王冠的传说3月的狮子后篇安东契科夫的1890故园长歌沂蒙颂汪汪队立大功 第七季北方无故人死里逃生公主新娘1987点五步365天：今时之欲爱莲妹妹全境通告 APB
长篇影评
1 ) 外国电影史（笔记）
这是导演的自传体作品。作品表现的是孩子们在寄宿学校里的一段生活，它甚至不是现实的，但体现了诗意的思想。
表面上看那是一群不好管教的孩子们的胡闹，但其深刻的背景则是寄宿学校对人性的压抑。
这部影片中，以侏儒教务长的象征着那个应该被否定的不合理的不正常的教育制度。
影片以经济萧条的生活现实作为动作、情节的基础，使孩子们漠视和嘲笑成年人的耻辱。
抑郁寡欢的孩子们在阴暗的宿舍里怨恨自己的童年，最后他们造反了。他们要去战胜大人——穿着白衬衫的小学生（天使），把枕头抛向空中，羽毛飞舞。
这段淋漓尽致地宣泄，把孩子们内心的积怨释放出来。
这一枕头大战，以高速摄影的绝妙处理，突出了孩子们的心理和强烈的动作，造成了一种罕见的形式美和一种诗意的美，将影片的情绪推向了高潮。
由于这一段落创造出的极为强烈的艺术感染力，因而使之成为世界电影史上的经典段落。
其他非常喜欢的片段。
2 ) 评《操行零分》
孩童是无ZF主义的理想实践者，换言之，Vigo在表现起义时使用的炫耀式的升格镜头减缓了时间的流速以将人物滞留，处于一种原初的无ZF状态。天性使然，严苛教条的惩罚手腕也无法使之驯服，誓要摧毁一切现有秩序的寄宿学生们走上了安那其式的革命/暴动道路。银幕的权力中心—画框中央—被起义的孩童们占领，而先前飞扬跋扈的舍监此时已无法进入这片安那其主义的领地。在学校—或曰微观社会—之中，Vigo也依葫芦画瓢设置了社会各阶层人士，这一设定也被沿用至现在的寓言类型电影中。校长及其爪牙舍监被卓别林式喜剧的夸张肢体表演所丑化，Vigo在选角时特意看中的高矮对比制造出意想不到的幽默效果，狠辣地戏谑了极权主义XF一番。当集权者的不可侵犯的严肃意味被丑态百出的服装、滑稽的动作包括细尖的嗓音消解时，独裁也便消散得无影无踪。所以当他们面对暴动时必然是无力而软弱的，集权者们被框定于一个黑暗的封闭式空间中，透过屋中的窗口，他们与观众一起望见获得了完全的自由的孩童们。Vigo留给了他们无尽的天地，同时他的电影语言也是革命的，翩翩起舞的卓别林动画人偶，反唇相讥的校长在室内的镜像，一遍遍质疑着现代教育体制的“成就”：独立的人格在何处？整体划一的军事化管理模式被铲除于无ZF主义的革命之中，失去了军队的庇护，国家机器也届时走向穷途末路。Vigo激进的意识形态，正如悬挂于教学楼之上骷髅头旗帜，不必对此感到恐惧，因为它宣示着是压迫者/国家机器的死亡与被压迫者的涅槃重生。从《操行零分》到《放牛班的春天》，我们目睹的是电影的倒退，世界的倒退与激情的退潮。
2022.7.27
3 ) 早期高速摄影的绝妙处理-让·维果
揭露了孩子们在学校所受的非人待遇，揭露当局的腐败、不负责任，以及孩子们最后起来反抗的场景。这部片子也是维果童年生活的写照，其中“枕头大战”场面最为著名。以高速摄影的绝妙处理，突出孩子们的心理和强烈的动作表现，造成一种罕见的形式美和诗意美，将影片情绪推向高潮，成为世界电影史的经典段落，也直接影响了后续特吕弗的《四百击》。
4 ) 操行零分
法国的一座寄宿学校的学生们在假期之后陆续返回校园。然而，他们所面对的学校却如同监狱一般欢迎他们。这里的生活单调重复，学生们经常遭到老师的斥责和体罚，稍有反抗就会受到操行零分的严厉处分。教师们如同冷血动物一般，让学生行尸走肉般的生活和学习。这种压抑的气氛让活泼好动、想法多多的孩子们终于无法再忍受。他们开始蓄谋一场重大的事件。学校迎来了校庆之日，各种重要领导受邀赶来参观井井有条的教育成果。正在重要嘉宾齐聚操场时，愤怒的学生们将书本、鞋子、罐头等杂物从屋顶抛下，在教学楼顶楼上挂起一面绘有骷髅的旗。他们释放着自己的激情、肆无忌惮地在学校各个场所造反狂欢，让那些重要人物大跌眼镜，虽然惊诧气愤，却又无计可施。愤怒的学生们最终占领了这所严酷的寄宿学校。 一、 背景 （一） 让·维果：《亚特兰大号》 比较热衷自由、反叛的题材 主观和客观、视觉和知觉的结合 （二） 维果让这些孩子们逃跑，表现了他对抗成人、伪君子和坏人们的想象和创新。然而，这部影片并没有传达出善恶二元论的观点，因为这些孩子绝对不是圣人：他们既阴险又邪恶。《操行零分》具有浓郁的绝对自由主义色彩。在自由和幸福遭到牵绊的情况下，反叛是必要的。维果表现了权力机构的支持者们的形象，如国家、教徒和傀儡式的军人，这些人应该在大屠杀中被打倒。 一个名叫达巴尔的学生，冲着一个抚摩他的手的令人腻味的教授说“废物”。这名学生被召到校长办公室，并被要求说明原因，他的回答依然是：“老师先生，我说您是废物！”这个说法来自《社会战斗报》的大标题，阿尔梅利达曾对政府说：“我说你们是废物！” 二、 结构与视听 叙事较为松散，很难从里面找出清晰的故事脉络，更多的笔墨着重点在刻画两方主角的形象和矛盾上。 作为有声年代初期的作品，音画匹配具有很大的问题，结尾运用了升格镜头，与漫天飘舞的羽毛场景相结合，充满了浪漫的隐喻含义。 在人物的设置上，几个老师的性格各异，但都具有讽刺性，其中最为突出的是侏儒校长这一形象，表达了对权威的一种荒诞和不屑。其中也有和孩子们一起玩耍的老师形象，但本质也是愚蠢的跟风。 风格明快，轻松，表演较为夸张，在和老师追逐的过程中体现出了很传统的打闹特征。 三、 影响 影响了新浪潮运动，比如拍出《四百击》的特吕弗。
5 ) 操行无意义，零分又何妨？
在慵懒的下午翻出《操行零分》的碟，以祭奠近日乏味的生活。让·维果作为法国诗意现实主义中较为关注底层人民生活的导演，在这部影片中则是自传性地抒写了反叛，是以冒天下之大不韪的勇气表达了对青春活力的偏好以及对自由的向往与追求。
1933年42分钟的电影，一转眼就谢幕了，于我而言，意犹未尽那是必然的。只是在观影过程中会不自觉地联系起自己的童年生活，抽烟爬屋顶翻墙头恶作剧以及放学路上的逗留等经历似乎与影片进行了一番叠印，是有你方唱罢我登场之态。操行零分，如果反叛一些，我倒觉得这样更加有意义。想起幼儿园与小学阶段的三好学生优秀少先队员等的奖状，我渐渐觉得那是一种炮灰的催化剂，禁锢了我的思想以及我的行为。仍记得幼儿园中班的那个寒假，从老师那领取奖状以及作为奖品的一块巧克力回到家中看当时热播的《好爸爸，坏爸爸》（应该是叫这个名字吧），现在想想，那时的鼓励最现实的只是那一块巧克力，使我在观看电视剧的时候达到了物质与精神的完美统一！
渐渐觉得在对孩子的教育中吹胡子瞪眼是一种无能的表现，如果希望孩子好好听话规规矩矩，那样的话不如大力支持国家的科技发展以尽早研发具有此特点的机器人。一个人在童年的时候调皮捣蛋了，长大了反而比那些螺丝钉更加具有创造性，更加地懂得生活，尽管那时曾让大人感到苦恼。遗憾的是，尽管自己如此地坚信自由与活力，但是仍不可避免地带有一小部分螺丝钉的痕迹，我想这是80年代出生的我们所存在的一些局限吧，所以，尽力抛弃它。
影片中鸡毛乱飞的场景据说在日后已被效仿至泛滥，泛滥就泛滥吧，至少我从中看到了浪漫，在孩子们的心中。孩子们可以为了反抗压抑表达不满拧成一股绳，屋顶上抛下的书本鞋子等杂物凝聚着孩子们的心灵诉求，狠狠地砸向了正襟危坐的“重要人物”，此时与孩子心灵相通的那个任课老师则显得更为可爱。然而，这样的团结只是孩子们的团结，因为你可以试想当一群成年人聚在一起的时候会发生什么？不是培养了个别的利益既得者，就是产生了一大堆的炮灰，这是值得深思的地方。幸运的是，这部影片是关于孩子的！
6 ) 电影摄像机超现实运动和间离
电影摄像机的超现实运动与间离
/电影的本性·物质世界的复原_克拉考尔/_P69-70
操行零分
电影使我们千百次地体验到这种类似的感觉。它让我们对习为见的事物感到陌生，从而彻底暴露他们。
例如有这样—个随处可见的电影场面：
两个或两个以上的人在谈话。在他们谈话的中间，仿佛对谈话完全不感兴趣的摄影机便慢慢地摇过整个房间，让我不们以局外人的心情看着听话者的脸和多种家具什物。无论这种场面在特定的场合下可能会有什么含义，它必然将起如下一种作用：
把一个大家都非常熟悉的情境加以分解，使观众注意到他们原先以为是这一情景的当然元素而未加留意或者故意忽视的各种孤立现象。
当摄影机摇拍时，帘幕也变得富有表情，眼前仿佛别有一番景象。习见的东西中出现了陌生的东西。我们常常看到银幕上出现我们自小就熟悉的街道、建筑和风景；我们当然认得它们。然而它们又份佛是身边左右的元底洞里冒出的新鲜印 象。
《零分的操行»的开端场面表现两个男孩正旅行归来，坐着火车回学校。这只是一次平常的夜间旅行么？维果设法把一个习见的火车车厢变换成一间不可思议的奇怪屋子，让那两个沉醉于吹牛玩乐的孩子飘浮了起来。
这种变换之所以可能，部分要借助于一种兼有照相和电影性质的手法。这种值得注意的手法是：使用不平常的摄影角度。
维果有时从斜角和仰角来拍摄车厢，于是整个车厢仿佛在两个兴高采烈的男孩喷出的雪茄烟里漂浮起来，小气球也在他们灰白的脸孔面前晃动不已。
普罗斯特也谙熟这种手法的* 间离效果：
在说到某些风景市井照片被认为是“美妙的”时，又说，“如果我们要迫究贽美这些照片的人所说的“美妙’是指什么，我们将会发现，那一般是指表现其一习见的东西的不寻常的照片——它跟我们习见的所有不同，虽不寻常但又忠实于自然，所以加倍地引人注意！
有很多段落都能在之后的影片里找到对应。最逗的校长跟小姑娘说“你再跟XX保持这样为妙的关系，你就会……”+咆哮状“变成精神病”，实在是忍不住笑出来，太可爱了。后来庆典的“领导群演”都是做的纸人么？堪比领导漂浮工作照啊。
好似超现实主义的现实主义的又好似现实主义的超现实主义黑色儿童幽默 羽绒飞舞那段经典 40分钟的片长正好 十大法语佳片
可爱的孩子们。《if》的亲爹。《if》的少年版。天啊，让·维果只活了29岁。天才啊。
校园才是造反的温床。
搞不懂這些老師的權威如何建立？一點也無法體會到他們的絕對地位，觀眾感受到的壓迫感與其來自議題本身，更多來自電影畫框刻意壓抑了四十分鐘不拍天空的封閉。
摄影机的运动已娴熟无碍，开头场景的表演带有默片痕迹，非常值得赞许。用光到位，表演佳。羽毛如雨般纷纷飞下的场景使用了升格，如梦似幻，给出了态度。对不合理秩序的反抗。学生在街上巡游的场景重现于四百击中。夸饰的校长具反讽意味。主任进入宿舍时学生纷纷起立衬托了恐惧和压迫。
40多分钟的短片，许多经典都从中取材，比如四百下，比如死亡诗社，如老师带着学生在街上走的场景，我自己看出来一个，不知道是罗琳的参考还是导演的意图，哈利波特里狼人老师的出场和操行零分里新来的老师的出场一样，是巧合还是有意为之？里面的校长很有喜感。
@和平 一群叛逆的小孩。大街上遛学生想到《四百击》，笑哭。结尾rebel 想到安德森《如果...》，笑点频出。“他们的友谊已经失控了”彻底笑疯
漫天羽毛拍的太厉害了 8.0分★★★★
重看@中华艺术宫；是20世纪60年代轰轰烈烈社会运动的先声，是启发无数四百击们的先驱；当孩子们爬上屋顶举起大旗，向制度和权威发起挑战，已然不是隐喻，而是吹响革命的号角；开头音效接近默片感觉；教师形象奔溃千里，讽刺十足；枕头大战酣畅淋漓，影史经典场景之一。
维果大师的作品总是能让我感慨万千，原因就在于诗意写实主义的悲凉，伤感。封闭空间内的俯拍镜头营造出一种压抑，虚无的氛围，昏暗的的侧面打光和绝望，泯灭人性的情节也在继续渲染着这种氛围，而诗意写实主义的精髓就在于氛围而不是叙事，在于呈现而不是说教，在于共情而不是煽情。在压抑的环境中却上演着温情可爱的市井生活，在现实主义的压迫力下却透着一种诗意的抒情，在黑暗的社会中却散发出人性光辉的美感，表现出积极向上的人文主义关怀。本片对后世影响太大就不多说了，特吕弗的《四百击》根源于此，本片是社会群体的意识形态束缚之争，具有普世意义，而《四百击》聚焦群体中个人的边缘化，具有现实意义。
9.5/10。①短片。一群学生孩子的学校生活以及他们的反叛。②通过随意轻快的运镜（不仅指运镜本身【如校长要那个长发男孩子道歉那段】，也指固定与运动镜头的肆意且充满韵律地混合使用【如跑操那段】）和剪辑节奏（时快时慢，但都较快）+明快的配乐+小孩们的活泼表演+各种轻笑点+各种微妙的超现实幽默（如无声动画、灵异镜像、会动的骨骼标本、木偶假领导）+大量俯视角镜头渲染了一种充满「权威压抑下活泼欢快的反叛」的诗意。这种诗意在结尾枕头大战的慢镜头（羽毛飘飞极其浪漫自由）和上房揭瓦破坏学校典礼（以及最后小孩们走到房顶的仰视角）两段褪去权威的压抑变成了彻底的反叛浪漫。③几段学生大闹（如枕头大战、餐厅起义）尽管剪辑节奏较快，但运镜上固定或缓慢，这种克制让场面欢快而不喧闹。
让·维果是法国先锋电影与诗意现实主义过渡的重要人物。在《操行零分》中他既承袭了超现实主义的基本基调（内心活动“物化”而出的奇异幻想），又将其颇为流畅柔和地嵌入到现实主义叙事中，而使得超现实主义原本应塑造出的混乱疯狂的原始欲望与人物精神领域深层次探索在这里全部变为一种盎然诗意与幽默点缀，这种化用为己有的技术也足以看出让·维果天赋所在。
法国诗意现实主义的代表作品之一。开头在火车上孩子们所吐的烟云就已经和窗外的雾气形成完美对照，说明反体制的孩子下了火车之后，等待着他们的是来自寄宿学校的朦胧的未来。小校长进办公室放帽子时，头上的镜子投射到站在门口的学监身上，两人用不同的方式出现在同一画框，非常具有形式上的美感。很多地方都可以发现这部片子直接影响到后来的《四百击》，尤其是学监带孩子到大街上那段，《四百击》进行了非常明显的继承。校长让小孩子戴胡子扮演，宾客拿假人来凑，不知是否是为了迎合孩子看待世界的目光。结局通过升格镜头，如大雪纷飞般的绒毛衬托着孩子们的脸庞，很好地体现了诗意现实主义的主旨。尽管生活有多么不堪，还是得用艺术的目光营造诗意，安慰受伤疲惫的心灵。
“零分操行”和“四百击”都是法国对顽劣孩童的俗语表达，让·维果的反叛情绪也延续到了特吕弗的《四百击》，前者是集体主义的一种无政府倾向，而后者则是个人存在主义的孤独和迷茫。维果将浪漫诗意和现实主义用镜头作用在学校这一“意识形态国家机器的重要一环”之上（阿尔都塞语），孩子们的行为（破坏教室、戏弄老师、说脏话等）都是对于主流意识形态的极大嘲弄。他们爬上房顶，践踏上层建筑，丢弃意识瓦块；挥手，是向整个世界的宣战。
电影本身粗糙的地方太多，音画结合尤其糟糕。不知是Jean Vigo有意还是无意，电影里小孩子的表演总带有强烈的成人色彩，缺少他们那个年纪应有的灵气。用成人的方式反抗教育制度难道不正是对教育对普遍价值观的投降吗？另外漫天飞絮中向前行进的孩童总让我觉得导演有某种意识形态上的偏执。
让·维果首部剧情短片，叛逆青春片鼻祖。1.矛头直指压迫性的学校制度，直接影响了特吕弗[四百击]（街头跑操是致敬场景之一）和林赛安德森[如果]。2.默片风格表演,画纸上的动画,升格镜头。3.扯棉絮场景被无数后人模仿。4.侏儒校长、搜查课桌偷糖吃的教导主任与为学生放风耍倒立的老师，反讽。（8.5/10）
在里面看到了《四百击》《放牛班的春天》《死亡诗社》……，可以说是“元”电影级别的片子了。ps四人帮里的女主扛旗的样子好像《自由引导人民》。
猥亵儿童的老师要求被害学生当众道歉，孩子王新老师倒立、学卓别林走路逗乐，对上谄笑对下严厉、道貌岸然又偷吃学生零食的教导主任真是绝了！
#亨利•朗格鲁瓦上海回顾展# 关于大人之恶（及其反讽）与孩子的反叛。校长的声音效果，仿卓别林的青年舍监及几段音乐皆是妙笔。枕头羽毛戏太精彩。DCP效果大赞！1.37：1的画幅构图超美(如今也只有Xavier Dolan能熟练用近乎1:1的构图了吧）。（来回艺术宫近1小时，看41分钟电影也值了）