张艺谋和他的“影”

还是“国师”有牌面，头一次见到这种把自己拍电影的过程做成的纪录片也公映的，虽说这票房有点不给面子，但重在参与，希望大电影们多拍点这种纪录片，让人开开眼界观摩学习，比听那些枯燥落伍的电影理论知识有趣多了。导演这岗位最难受也最爽的就是要管太多人太多事，很费心也很满足控制欲，而且剧组各岗位都是按小时收费......所以每一刻都要抓紧时间（省钱）又要满足自己的艺术追求反复重拍拖延时间......两者很矛盾很分裂，导演要一直做决定做取舍，还要处理各种突发情况，体力与脑力都要高速运转，所以这岗位如果不是真爱，肯定扛不住，身体不够好也扛不住（这就是我尤其佩服有的导演90岁了还在拍电影的原因）。《影》这电影挺别致的，很有辨识度，让两个邓超在画面中同时出现很有技术挑战性。但这剧情不是我的菜，对“宫廷戏”没兴趣，尤其是看到帝王高高在上，底下跪倒一片......我浑身难受。喜欢看大人物的人性时刻与小人物的闪光时刻。

此片为《影》拍摄过程的全方位官方纪录，并且在原片上映之后，以衍生品的方式在影院卖票公映，从常规上讲这种操作实属罕见，但从其内容上来讲，这部纪录片还是相当值得关注的。

它从最初的策划开始讲述，一直到剧本的打磨，人员的征召，各方面工作小组的协调，再到开拍过程中的种种事故，各类情况的处理，以至于最终影片的完成，都有清晰而令人难忘的纪录。通过这些影像资料，你可以感受到一部电影从创意到诞生的全过程，当然由于时间有限，这里面也只能尽可能展示其重要环节，可即便如此，对于那些希望了解电影制造的人来讲也大有裨益。

张艺谋明确表态对于《影》的艺术要求是全东方式的，他在现场的精益求精和认真执着令人印象很深，而无论是摄像、造型、特效、道具、灯光甚至后厨等各类团队，在拍摄过程中都必须摒弃自我，完全融入集体，演员也是不容易。

国师把《影》定义为“文艺动作片”。纪录片本身拍得很一般，但是内容还是挺抓人的，浓缩了整部电影从立项到杀青的幕后故事，大到导演演员，小到群演厨师，镜头均有涉猎。邓超给全组买麻小自个儿闷头苦逼吃蔬菜沙拉笑死，还有那个“我只是个下雨的”也是哭笑不得，这些都淋漓尽致地体现了张艺谋的高标准严要求。

纪录片本身拍的一般，但确实是一次蛮有意义的记录，和《影》搭配观看，能解开很多看电影时对于影像以及拍摄方式上的困惑。从张艺谋发散开去，涉及到了剧组的方方面面，最后又回归到张艺谋本人的思考与拍摄方式。并不是造神运动，而是把他还原成一个普通又较真的艺术工作者。印象最深刻的有两个人，一位是剧照师大姐，女摄影师本来就很难得，这样技术好又认真的工作人员更是少见，事实上她拍出来的剧照确实是电影宣发阶段的点睛之笔... (展开)

挺放松的，为什么我觉得自然朴实的纪录片，比狂暴杀戮的正片好看呢。

看了这部纪录片，更喜欢《影》了。真搞不明白，这么好的电影，票房不过五六亿，用脚拍的烂喜剧，轻轻松松十几亿。好在，一部好的电影，不完全取决于票房。

凝聚所有主创们的心血，但讲穿，如果张涛是光，国师是真身，封柏就是影。

工作关系看电影不花钱，所以连着3天，3刷电影。

结合访谈、纪录片、删减片段等信息。

可算是看懂了这个故事。

首先，3个重要的所谓的讨论点，是不存在的。

1、田战带的100人偷袭的是关口，不是主城，打开关口才能让主公的大部队进城。

2、（正片删减片段）主公在竹林里找到田战，告诉他：我和子虞估计造的假象蒙蔽杨苍，你放心去偷袭，必胜。

3、故事就发生在7天的时间里，天时造就了这个故事。连降雨，水位上升，让偷袭的人进入关口，破门，主力部队进城，成为可能。

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纵观全片，几个重大的疑问：

1、子虞一个半残老哥，这么折腾，核心目的到底是啥？如果最终目的是篡权，为啥不直接动手杀了主公？

答：子虞在上一次和杨苍的大战被砍了个半残，还丢了荆州城，他还想发动战争的目的就是报仇和收复。如果直接发动战争，那是必败的。

子虞的棋盘里，3个重要人物：

1，影子，和杨苍打，吸引守关口的人。

2，田战，带100人突破关口。

3，主公，带兵大部队打击守城800人。

如果这3步都按计划进行，那么报仇和收复，就完成了。这个时候如果还能杀主公，才有意义。

如果先杀主公直接篡权，那杨苍就会提高防备，收复荆州就不可能了，收复荆州是子虞的第一目标，篡权不是第一。

破荆州必须玩阴谋，这个阴谋就是剧情里，子虞和主公心照不宣各怀鬼胎，一起忽悠杨苍的。

2、主公1年夜不能寐，为啥不提前直接杀子虞？既然识破子虞阴谋为啥还继续演戏？还派兵收复荆州？

答：在韦小宝的故事里，鳌拜可是有实权的，连皇上也无可奈何。其实，剧情的对白里多次提到过，沛国连老百姓都知道，主公是个小屁孩傀儡，实权都在都督手里。所以，主公就没有能力也不敢杀都督，单挑都打不过。

主公猜不透都督到底要干啥，有啥目的，是不是要杀自己篡权？所以夜不能寐。

当主公发现都督的目的，第一项是打仗，去收复荆州。他反而放心了，他知道这盘期是必须先下完。

主公的棋盘里，3个重要人物：

1，贴身心腹鲁严，给他释放内部一团乱的信号，自己又是个怂包，不打仗跪求和平，让他通风报信给杨苍。

2、田战，主动找到田战告诉他，所谓和子虞不和，是阴谋，做戏给杨苍看的，我和子虞是一伙的，你放心去打。这样做的好处就是，这场战役在田战看来，可不是背叛或者替谁卖命，完全就是正义之战，主公和子虞都英明。赢了之后也不会倒戈。（全天下都知道田战就是子虞的人）。

3、影子，这个人如果不回来，整个国家的人还是会继续听子虞的。所以主公想扶持一个新傀儡。影子还是子虞，而影子又听自己的。

3、影子，为啥最后把主子们都杀光光？

答：影子是唯一的变量，在子虞看来，影子在突破关口后就是一个弃子，本来就没有在乎他能活着，因为只要田战突破关口就行了。而且最后还发现和小艾的媾和，那就必然杀无赦。弃子罢了。

在主公看来，影子作为弃子，但自己是可以利用的。所以就招安，如果你回来给你安排安排，你当我的狗，我让你舒舒服服的继续当都督。

为啥说影子是唯一的变量。

因为他是突破计划的人，按照计划他应该死在杨苍刀下，但他竟然活下去了，按照计划他应该死在子虞安排的刀手的埋伏下，但他被主公的人给救了。计划外的影子回到沛国了，那么影子是继续帮着子虞，还是帮着主公？

变量，就是不可控，不可靠。当双方都想再次拉拢影子的时候，影子谁都不管，都杀了。

这里就必须说，影子作为故事的真正主角，他的核心诉求。

影子8岁被拐走关进牢笼，从小被非人的虐待，逃跑还被抓回来毒打，唯一的机会出来露脸还是去执行杨苍对战。

死，也是解脱，毕竟他内心中就想要一个自由。

所以当他发现打完仗了，一切应该结束了，最好的结局是活着回家看母亲了，自己躺在战场里都笑了。

回家发现还是深陷权力漩涡，子虞和主公都没有放过自己。

连主公，都让自己继续当影子，当被压抑的狗。

可想而知，这个时候的影子，杀光才是报仇，才是解脱。

（韩国电影新世界里，最后卧底发现不杀光，警方还让自己当卧底，自己就一辈子没有自由）

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基本上3个主要人物的逻辑就是这样了。

子虞自述，自己是战争狂人，追求的就是天下权力。所以即使是半残快死，也要把荆州这事给办了。

主公配合演戏给杨苍和子虞看，所以齐心合力倒也真的按照计划把荆州给拿下了。

最后的变量里，主公虽然把影子拉回来了，但他不知道影子的从小经历不知道影子的内心所想，还想着给影子都督的身份还有小艾，成全你了，你该满足了把，说到底，还是没有把影子当个人看。

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最后一点，主公最后杀子虞为啥只派了几个杀手。

因为整个朝廷，耐着全沛国，都是子虞的人，他只能秘密暗杀。

暗杀的好处就是，外界没有人知道，子虞死了。

之后再扶正影子，让影子当都督，才能维持自己的统治，平滑过渡。

沛国的天，可是子虞的。

关于结局，按照人物在最后所表现出来的状态，推断：

1、影子继承过去都督的所有实权。所有他可以成为新的主公。

2、田战看到这个结果也默认了。子虞死了，主公死了，他也没啥可以投靠的了。

（一）剧本

制品人——庞丽薇：

但是他不甘心它是一个正剧，他是希望拍出一个不一样的。 （二）前期

导演/编剧——张艺谋：

镜头造型的味道，决定了整个电影。而且这个是战略性的决定。一旦决定错误，拍出来就不地道。 故意固定镜头，然后让你感觉到像一幅画。 你任何露一点点西化的东西，都会被我唾弃。 追求老国画的味道。

国画得是沙，屏风全是草书。

（三）开机

导演/编剧——张艺谋：

现在中国不缺电影，缺好电影。

（四）拍摄

导演/编剧——张艺谋：

（一镜到底），戏剧的张力没有了，悬疑感没有了，节奏没有了，损失挺大的，我觉得。

长镜头最大的问题就是，你推上去的时候，观众知道要掩盖他。

第一副导演：

太淡了，还是放弃了（一镜到底）。

（五）影

领衔主演——郑恺：

我一个人的独白，抑扬顿挫，轻重缓急，什么时候要释放，什么时候要收敛。所以感觉有点像小剧场话剧的感觉。

导演/编剧——张艺谋：

人性逆转，不光是情节逆转。

人性的逆反是最有趣的。

所以你就是把两边的反差拉大，你拉得越大，观众越觉得空间越大，读解的空间越大。

领衔主演——孙俪：

就像导演说，他希望镜头都是，学生时代的作品，让观众能清晰地看到，都是我们演员自己在完成的，都很真实的状态。

作曲——捞仔：

中国的乐器有种独特的魅力，跟西洋乐器不一样，它越简单越好听。

导演/编剧——张艺谋：

我是认为这些剧照，不要让人误会是黑白电影，但是要往黑白调子偏一点，就是淡淡地有一点色彩就完了，每一个剧照都像一幅版画，一幅低调木刻画。

剧照师——白小妍：

你要把每一次拍摄，都当成一个能勾起你的魂。

制片人——陈美静：

因为我们制片组，其实是一个被动服务部门，让整个剧组能够好好地运转，满足我们的创意部门。

第一副导演（简统筹）——魏然：

导演确实是非常着意的，强调要跟以前的电影区别开，他不想重复他自己。

概念美术师——肖松：

整个做电影美术来说，一定是辛苦的。因为它是一个不断地翻新自己，刷新自己的过程。所以做我们电影美术来说，比的，是刷新自己思维的速率，你刷新速率比别人快，你就可以做更多不一样的东西，或提出更多不同的想法。

领衔主演——邓超：

我的快乐不是轧戏，不是拍很多戏，而是拍我认为没有遗憾的戏。

因为他是有标准的，就是子虞对自己是有标准的，那样的一个人对自己的标准，那个大都督。所有的人设和构架，不管他的身体多差，但他的风骨是在的。所以你得对得起，你的表演得符合这个标准。

其实我觉得，为这样的戏做是非常值得的。而且其实这就是，有时候做演员的快乐，就是你是有的放矢的，你可以去做这样的，一个努力和尝试。

（六）杀青

特别出演——王千源：

说白了，它就是一份工作。可能是大家看的人多了，把它变成了一个符号，所以就成了明星。那是别人贴的标签，但你自己心里要明白。

导演您从摄影改到导演的时候，是什么感觉。他的回答让我非常地吃惊。他说，我都不懂做导演。我说，什么。他说，我是拍完《活着》，好像才明白导演是怎么一回事。我已经瞄那把椅子很久了。那是一把有思想的椅子。

摄影指导——赵小丁：

赵老师，您觉得导演是一个什么样的人。

导演，其实俩字就概括他了。让真，有时候认真到纠结。

关机大吉。

视效总监——王星会 Sam：

以小见大，东西做得细，不是说做得大。

出品人/总制片人——张昭：

其实做《影》这样的电影，也是反映了我们现在的文化自信。未来的十年，整个中国电影，当你有了全球数一数二的市场之后，就是你彰显文化自信的舞台。

以前看电影就是看明星，哪个帅，哪个美，现在更加关注的是导演。张艺谋导演以演员安全为主，毫无保留地指点剧照师，耐心指点新人，同时又很谦虚，问到他”你认为什么是导演”，他说到现在都不知道，导演精益求精不断更新自己。影片还重点刻画了人性，这部纪录片中，下雨场景经常出问题，场景师明白了他不仅是管下雨的，他还要懂光，懂剧本，就是这样一个配合默契的团队，才有这部电影的成功，其实就我个人看来，任何一部用心的作品，都是值得打五分的。中国电影行业有张艺谋，真是最大的幸事。

全世界欣赏张艺谋的 是张艺谋自己拍出来的东西

任何露一点点西化的东西都会被我唾弃

原则上尽量走黑白风 黑白国画

长镜头最大的问题是 观众知道你要掩盖他

人性没有在过程中表现出来 在有些意外中表现出来 人性的逆转是最有趣的

世界上有许多事情是溢于言表的

中国的乐器有种独特的魅力 越简单越好听

你要把每一次拍摄都当做能勾起你的魂

你的身形和心态要成为一个招牌

如果废墟的密度和质感不够的话 就会又变成《十面埋伏》的样子

我就是一个下雨的 为什么逼我懂这么多 要懂光 要懂镜头 要懂构图 但拍电影本来就是一个团队协作的事情

我珍惜自己和电影的缘分 从来不敢有范进中举的想法

我的快乐不是轧戏 而是拍没有遗憾的戏

子虞是有标准的 所有的人设和构架 不管身体多差 风骨是在的 我要完成这个标准

说白了 这就是一份工作 可能是看的人多了 所以成了明星 但你自己心里要明白

我好像是拍完《活着》才明白导演是怎么一回事 我已经瞄准那把椅子很久了

你为什么会不知疲惫 一定是喜欢 才能忘我

每个人物方向是不一样的 有的人活着就是为了见到娘