在乎你

前言

在恋爱或者性的取向上，直男、直女、弯男似乎都更多倾向于年轻的美好肉体，直男到死都喜欢小姑娘，直女和弯男也都会更多倾向于小奶狗或者小狼狗。

这个时候，主流性取向里剩下的这一支，弯女，便显得尤为独特，她们似乎是唯一更喜欢年上女性的一个群体。

——当然，各个群体也都有特例，我们在此讨论的是多数情况。

而有一位大姐姐，在几乎每位姬佬心中似乎都能排到前列，她就是俞飞鸿。

而本片给我的感觉就是，很明确地想要使用俞飞鸿去拉拢一些姬圈观众来，开玩笑地说，甚至是想要为姬圈壮大势力，将一些直女们也拉拢来。

本片有极其大量的俞飞鸿姐姐面部特写，各种特写，如果以固定时间间隔对本片进行截图的话，我怀疑可能有超过一半的图片就是俞飞鸿的脸。

爽不爽？

不爽还有，本片前半段很长一段时间里，完全是在展示一对姬友情侣的相处日常，而且更绝的是，其中除了俞飞鸿之外的另一方完全就是主流年轻人的那个年纪。

这和直男片里让克拉拉面对中年男人秀腿和漏出半个胸完全是同一个效果了。

我特地搜了一下，上次俞飞鸿的一番电影作品，可能还是她自己导演的爱有来生，那可是十年前了，本片不知道能不能好好解解姬佬们的渴。

说回片子本身，整体基调是日系的慢生活，主要内容基本是俞飞鸿的角色内心的一段旅程，让人遗憾的是情节比较狗血无新意，还可能有很多地方会触到姬姥们的雷点。

因此要不要看就随你们啦~

后 有 剧 透

俞飞鸿扮演的设计师袁元在留学日本期间和家族从事清酒酿造的 Tomiya 恋爱了，后来两人毕业后结婚，袁元嫁到了北海道。

但是袁元和婆婆相处得并不愉快，自己的设计理想也在一日一日的教务操劳中被逐渐磨灭。

不愿意就此下去的她选择了离开，为了狠下心离开，她甚至隐瞒了自己已有了孩子的事，将孩子打掉，转身回国。

回国后她事业上取得了巨大的成功，但是以为自己已经释怀的她却发现孩子的事一直困扰在自己内心。

在打掉孩子整整十八年后，她选择回到北海道，向 Tomiya 与婆婆坦白一切，和自己的内心和解。

如果你没有看电影就看到了这里的话，我想你已经被狗血到了。

找了俞飞鸿，请了一组优秀的日本演员，结果还演婆媳剧？还是理想被家庭拖累那一套？

完全就是那一套，本片在日系滤镜下包裹的故事本身实在太孱弱，四保一结果被这个一狠狠拖住了后腿。

另一方面，本片结尾的反转，在我看来是最近这几部热门反转大片里，唯一一个真正扭转了前面存在的问题的。

袁元之前的几乎所有事都是假的，来北京找她的女儿并不存在，她当年并没有告诉丈夫和婆婆真相。

这也就解决了很多前段叙事里的问题，比如女儿为什么会过得好端端忽然就开始辱骂袁元，因为那个并不是真人，那只是袁元想象中的一个影子。

但是本片的反转实在有些赖皮了，这么一来所有的 Bug 都可以用这是袁元脑中的胡思乱想搪塞过去了。

反转里最有趣的精致对应不存在了，前阵子的调音师为什么讨论度高过海市蜃楼呢？因为大家都喜欢说兔子眼睛、歪脖子树这些对应。

本片则告诉你前面几乎所有东西都是假的，别找了，没有对应，这其实非常伤害观众的观影感受。

只有最后最后，袁元自杀被救起和图中成人礼这两段，本片给你详细讲了一下对应，看起来是女儿实际上是别人。

其他地方，统统没有，这种做法可以说是在阻止观众“烧脑”，也是在消解观众对于本片的投入。

提到自杀，这就又是一个狗血的点了，为什么现在觉得自己错了就要自杀呢？

因为创作者发现这里如何和解真的收不住了。

袁元当年打掉孩子这件事，需要和四个人和解，就是年轻的她登上列车一路看见的四个人。

和婆婆，那很好和解，婆婆本来也对她不好，而且当初就知道了这件事，很好解决。

和老公，无法和解。

和孩子，无法和解。

更重要的是，和自己无法和解，全片故事的起因就是袁元无法和自己和解，她原谅不了自己打掉了这个孩子这件事。

那么影片里选择的和解方式是什么呢？就是死。

“我实在罪孽深重，我死了算了”——类似这一类的思想，一了百了。然后再被丈夫救回来，和丈夫的拥抱间，通过生与死所营造的巨大戏剧性，一切的和解达成。

但其实呢，真正的内心历程如何，根本没有一个能信服人的答案。

其实这个问题并不难解决，她当初会离开最根本的原因还是事业，还是理想，本片最后收的时候，袁元也还是离开了北海道，回去继续自己的事业。

那既然如此，就应该在这里做文章，她的和解，应当是通过坚定了事业与理想在自己心中的位置，而不是向所有人赔罪。

从这个角度上说，本片好像又不太适合姬友们看了？因为哪怕如此强大的一个事业女性，结果还是要因为孩子的事心里怀着如此大的怨念十八年，多惨啊。

不过反过来当做教育片的话，好像就更有趣了！“你看，你们的天菜告诉你们了，和男人谈恋爱，就是这样惨，没有你好果汁吃的！”

本片给我留下深刻印象的又一个缺点是剪辑，本片的剪辑可谓是肉眼可见的不对劲。

大段的空镜头看起来好好的，但是一到两人相处的时候怎么就觉得那么乱呢？好像是有着时间顺序吧，好像又是没有，说像 PPT 或者 MV 吧，但是有的地方故事也好好推进着。

非常迷。

其中最让我印象深刻的是袁元刚到北海道入住旅馆那里，服务人员说箱子我来提吧然后提起了箱子，结果袁元“一把把箱子抢了回来”，我还纳闷了一下以为里面有什么贵重物品。

后来再想，哦不对，这其实是已经提到目的地了，所以东西交还给了她。

至于俞飞鸿嘛，该夸的也轮不到我来夸，我就提一个小小的问题吧，可能是我听中日切换有些别扭导致的，但是我真的感觉，有些地方俞飞鸿念台词的感觉太明显了。

用日本的话说，就是棒读。

感觉就是很不对，也可能是因为袁元在日本的那部分，本人和其他人的日系风格不太搭吧。

总结而言，其实本片作为一部以中年女性的颜作为最大卖点之一的作品，本身在国内也算是一个突破了。

但是没有突破的是，提到中年女性，哪怕是成功人士的人设，好像还是离不开那些家长里短的无聊故事，又是婆媳，又是生孩子，好像永远就听在这个圈里出不去了。

尤其是当这些内容，很可能对想要吸引的群体造成不适时，真的得好好思考一下，是不是真的就编不出别的情节来了。

那么今天就到这里，晚安。

没有做好电影基本要素的自我陶醉

——《在乎你》影评

这个标题与上周对《风中有朵雨做的云》颇是相似，但无可奈何，这两部电影的确连电影最基本的一些要素都没有掌握好，单单拿出个噱头来炒，实在不可取。

知乎上有个导演自己的评价，看了眼，自我感觉貌似挺良好的。原话的意思大概是说，他想透过表面直达内心对女性独立这一尴尬的境遇进行诉说。初衷挺好的，可是电影完全没有按照他想象中的那样表达啊！

不太清楚电影想要表达的主题是什么。是女性独立吗？那么电影里关于女主角回国后如何创业的部分完全忽略，这如何体现？是独立女性在家庭和感情中的难以抉择吗？但是关于这点的矛盾冲突也没有过多着墨啊。私以为，即使一个影片想要描写主人公内心的挣扎、痛苦，那么也应该通过外部环境的变化与主人公内心的原则产生强烈的冲突表现出来，而不是无病呻吟式地、用北海道清冷的环境风光营造所谓“抑郁”的感觉，更何况北海道的风光之所以能吸引那么多游客，这本身就已经证明它并不是真正的“抑郁”代表了，只能勉强代表日本小清新一说。

以上是我认为影片最核心的缺点，是影片从准备拍摄就应该考虑的东西。此外还有很多枝干缺点，如影片最后女主的自杀是编剧在任由角色自我行走（实际上是编剧和导演的不负责任）后，收不了尾的仓促做法；前段有日式小清新的味道，但后面却假如悬疑色彩，使得前后观影体验断层；剧情发展对“惠子”似是而非的解说令女主角的人物塑造产生迷幻的感觉，观众把握不住人物的形象，从而把握不住电影的走向。

除此以外，还有其他观众的观影感受，如独立女性的塑造仍然停留在“家庭”“感情”二者纠结当中，就按女性独立这一商业电影题材的发展来说过于陈旧和俗套，明明是老一套都市女性的生活，却拿来糊弄观众，不走心等等。

导演想讲的百分之百的故事，拍出来只有百分之六十，后来剪辑好上映只有百分之四十，实际上观众看到的只有百分之二十，等到回头再品位时就怕是百分之十都不到了。虽说抱着“导演和编剧跟着演员走”的想法，但这不能成为你没有讲好一个完整故事的理由啊！

言尽于此。

第一次看俞飞鸿的电影。

剪了短发的俞飞鸿更加优雅、独立，也更清冷。

俞飞鸿

俞飞鸿

在她的新片《在乎你》里，她饰演一个成功的服装设计师，袁元。

工作时，她一身黑，但黑中又富于细节变化，显得干练、摩登而优雅。

外人眼中的袁元，独立，自由，没有丈夫和孩子。

像极了俞飞鸿本人。

但事实是，袁元曾经结过婚，有过孩子。

她之所以能登顶梦想，和她当年的抉择分不开。

年轻时，她和一个日本男孩，富哉（大泽隆夫 饰）相爱，一毕业便登记结了婚。

年轻时的袁元和富哉

富哉的父亲去世，袁元随他回到了北海道小镇。

富哉接管家业，成了典型的日本男人——一心扑在事业上。

袁元半被迫地成为了家庭主妇——日日和婆婆相对。

她对事业和梦想的坚持，注定她迟早会飞出这一方天地。

婆婆烧毁她的设计手稿，是压垮她的最后一根稻草。

袁元给富哉看烧残的手稿

抛弃丈夫和家庭，回到国内，历经数年，终于闯出一片天地。

但母亲的去世，让她想起了这件陈年往事。

“其实这些年，我们之间，只隔了一片海。

但，却像隔了一辈子。”

回到北海道的袁元对富哉说。

“但就好像隔了一辈子”

富哉即使理解她，爱她，原谅她，有些事，也永远横在他们中间。

见了又能如何？

袁元不可能回来，富哉也不可能放弃家业。

何况，被抛弃，就真的可以一笔勾销么？

袁元、富哉再次相遇，打过照面后，袁元离开

不可能的。

我喜欢的，是里面的人物对待岁月的方式——

平静接受，不怨不恨，知道人生无常，一切皆有因。

心怀慈悲，善待他人与事。

富有佛性。

再次相遇的袁元和富哉一起去看大佛

就像片中，札幌郊外真驹内龙野陵园的那尊大佛。

佛身被穹顶遮住，只露出半个头顶，走进仰望才能见其巍峨。

北海道雪原空旷而静谧，衬得大佛格外神圣。

这尊大佛的出现，既和弥漫全片的佛性相契，也点出了袁元的心结——

越是刻意隐藏，越是难以忽视。

“我想把所有事情都告诉你”

多年以后，她向富哉坦白了一个秘密，也是一桩罪孽——

曾经，她背着他打掉了他们的孩子。

海边坦白

片中，袁元的女儿惠子（木下彩音 饰）长大后来中国找她。

但我认为，那是袁元的幻想。

剧情上，除了袁元曾经打掉过孩子的事实，还存在诸多蛛丝马迹。

比如，开头，袁元说，母亲去世后，她意外收到母亲发来的短信。

这可能是袁元的臆想，也可能是她的一个愿望。

为了向死去的人吐露一个秘密。

她实在背负心结太久。

又比如，惠子几次神情变幻，如同阴晴不定的天气。

原本似乎理解了母亲的苦衷，却突然看着母亲泪崩。

袁元重回北海道后，惠子对她的态度判若两人。

最后，在惠子的成人礼上，惠子并未出现。

从情理上说，袁元在打掉孩子后，也不可能再次怀孕。

为何打胎？

因为她已不堪重负。

传统日本家庭要求妻子相夫教子，把所有的时间精力都奉献在家庭上。

袁元形容：

“那时候的我，好像被困在半空中，无法自由地飞翔，也没办法降落。”

惠子更像是袁元内心的投射。

对过去的负罪感越重，她越需要有个人来倾诉。

她幻想这个死去的孩子能原谅她，但她也知道，这是奢求。

在她自己的幻想中，惠子称她为“袁元小姐”，而不是“妈妈”。

她幻想的惠子的成人礼，惠子也不在其中。

惠子

有意思的是，最后袁元离开时，惠子却出现在了她面前。

一身和服，追赶着她的列车，一边喊着：“妈妈，妈妈。”

这里可以看作是袁元和自己的和解。

“我等这一天，很多年了。”

重新回到北海道，面对被她抛弃的人，向他们坦白、道歉。

不再回避，而是直面内心的囹圄。

即使不被原谅，也能求得解脱。

毕竟，各人有各人的罪孽，有些伤痛，是永远无法弥补的。

袁元与富哉

能被善待，已经是莫大的宽容。

话说回来，梦想与家庭，事业与孩子，如何取舍？

这真的是一道亘古难题。

俞飞鸿本人就未婚。

她出演的袁元更是为了梦想抛弃家庭，打掉孩子。

对此，俞飞鸿在采访时说：

“（袁元）在沉淀与自我反思中，做出了改变一生的选择，也是必须对自己负责到底的选择。”

俞飞鸿接受采访

为梦想出走，这不是“犯错”，只是当代女性在努力做自己。

只是在这个过程中，经常会有难以两全的情况发生。

被伤害的人需要道歉，对深思熟虑之后的抉择也需要坚持。

“还好你没有留下来，不然恐怕不会这么成功。”多年之后，婆婆如是说。

婆婆

开弓没有回头箭，既然抉择了，就必须负责到底。

享受喜悦，也承受伤痛。

人生，本来好坏参半，喜忧相随。

所以，这部电影不是在说忏悔，而是在说，完成与人生的和解。

我们可以选择离开，但在离开之前，请好好告别。

最后，附上一张俞飞鸿的眼神杀——

愿你此生永不负。

（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）

看完片子的都会明白惠子其实是袁元幻想出来的，当年她就已经把孩子打掉了，而这成为了她一直以来被掩埋的心结。但是就像台词说的，“越是想掩埋，越是证明存在”。很多人可能会觉得袁元很自私，欺骗富哉没有怀孕，自己偷偷跑回国还把孩子流掉。但是如果站在当年袁元的立场上想，可能你也会有一丝丝的理解和同情。年少时去日本留学读设计，家里要供她是很艰难的。母亲也许正等着她学成归来，望女成凤。她嫁给了富哉后不但不能开始自己喜欢的设计事业，还要忍受婆婆对她的男尊女卑专注家庭主妇的教育。加上看到同学在事业上取得的成功，自己却没有自由去做自己喜欢的事情。

袁元一开始为了富哉也是默默忍受过的，婆婆不能接受自己的中国文化（不吃她做的中式早餐）和追寻梦想（截了她的包裹和烧掉她的设计稿）其实都没能让她真正下定决心离开。真正让她选择放弃逃回国内是因为怀孕。她发现她不想也不能继续这样下去，如果生了孩子，她的下半辈子就真的只能困在那个偏僻的小镇了。她不甘心，她要放弃一切回去，包括孩子。当然，这不是唯一的选择，她幻想了她另一个选择，那就是把孩子生下来，但结局还是一样，她终究还是会因为很多现实问题而留下孩子自己回到国内。惠子最后说的那句“既然这样，还不如当初不要生下我”，正是袁元自己内心的想法。

袁元从日本回国后一直努力做设计，中间起起落落，但因自身的实力和搭档的帮助，她最终拥有自己的品牌成为了成功的设计师。但对富哉和打掉的孩子的愧疚也因为精神支柱母亲的去世、好朋友刘静生子和事业上的瓶颈而彻底爆发出来。因幻听和幻视出现了她幻想的女儿：惠子。惠子除了是她幻想出来的女儿外，也是她自己的一个缩影。她从惠子那里看到了以前的自己，她不想惠子犯和她一样的错误所以想要用自有的资源培养她、让她多看看世界来改变她因为热恋期而产生的早结婚想法。

很多人可能一开始并没有发现惠子是她想象出来的，但是导演一直都埋有伏笔。袁元每次都梦到同一个梦，都会说梦话“你去哪儿”。我理解的是她因为对女儿的愧疚，一直梦到她已经把验孕棒扔进垃圾桶了却又出现在她面前，一直梦到女儿在车站前质问她去哪儿了，是的那次她去把女儿打掉了。她重复做这个梦就是在变相重复折磨自己，惩罚自己来释放对女儿的愧疚（包括后面沉入水中）。

袁元渴望得到原谅，这促使她第一次出现幻觉：收到已逝母亲的短信。她把埋在心里的秘密原原本本告诉了母亲，这是她之前不敢当着母亲的面说的。同样的，她也全部告诉了富哉和她想象出来的惠子。她渴望得到原谅，特别是惠子的原谅。可是就像富哉说的，他们可以原谅她，她自己能原谅自己吗？正因为她一直不能原谅自己，重复的梦、幻想出来的惠子、再回日本等，都是为了自我救赎。其实婆婆过了这么多年已经释怀了，她一直没有告诉富哉真相，一是怕伤害他，二是她可能意识到自己间接促使了这个悲剧的发生。她对袁元设计的手套的评价就是对她的认可，最后戴着手套送她走就是已经原谅了她。

富哉一直都是爱着袁元的，为了她不惜和母亲吵架，她离开后也没有再找别人，一直醉心研究袁元外婆酿酒的技术。“心酒”的心就是变相给袁元表白：他的心一直都在。他最生气的其实不是因为她把孩子打掉，而是她没有对他坦诚，不肯和他一起面对，而是选择了逃避。但是因为对袁元的深爱他最终也选择了原谅，他知道，他也要负很大责任，一直以来最不好受的人是袁元，他都没能在她身边。可是就像袁元说的”我们之间只隔了一片海,却像隔了一辈子”，他们一个要继续在日本经营家族酒窖，一个要回中国继续设计生涯，这辈子都没法相守一生了。在袁元沉入水中时，她第一次看到了仙鹤，把她从自我惩罚中解救了出来。惠子最后追着车，喊着妈妈，这也是她第一次喊妈妈，最后那只仙鹤再次飞过，意味着她的惠子原谅了她。

片名《在乎你》这个“你”到底指的谁呢？其实这不重要，片里每个人都有自己在乎的那个“你”。袁元在乎的是惠子，也许最在乎的根本就是她自己，在心结都解开后她还是选择了回国。如果再给她一次选择的机会，她也许还是会那样做。有心结一定要早点解开，放过自己也是另一种在乎自己的方式。其实大家都应该在乎自己，如果自己都不在乎自己，那谁还会在乎？

最后说说我自己最喜欢的一幕，两人在拉面馆里面互相用手机开对方的视频给对方看，看的时候真的笑了出来。那场的台词和表演都很喜欢，这么多年双方真的还是在意彼此，爱着彼此，人虽然不能在一起但是心还是互相牵绊的，这就是”心酒”的名字由来，爱情的味道吧。

入冬后猫的叫声像婴儿在哭。我在沙发上烤火，它也在烤。它烤起来很累的，一会儿就跳到地上散热，散得差不多了，又跳上来烤。它是黑猫，但黑得不均匀，吸热也不均匀，总有地方烤不到，有的地方又快焦了。一直拿湿鼻子对着我出气，才会梦到一直是在亲谁。 梦里贴着冰凉的鼻子，我还在抢，抢鼻子里呼出来的最后一丝热气，好像这样就可以留住她。当我反应过来，抱住的只是一具尸体，她也在看着，看着自己被轻薄的模样。当发现我也正看她，盯住我抱的，就只像是盯脱下来的一件旧衣裳。 说，人死了都看不见脸的，不要了。 说完笑了，人在笑里融化。抱着的就只像是一捆干柴，一把火点了，记忆里就只有那捧灰的样子。连那声不要了，也只像是过往的风在说话。 这声音跟我妈说话的声音很像，突然就听醒了。 想起了很久前的那个梦，梦里坐在马车上，背后是颜色不一样的天空。觉得很稀奇打电话告诉我妈，用《一百年很长吗》里边旁白的声音拖着嗓子念，你一定想象不到这两片颜色不一样的天空是怎样的交接在一起，你坐过这个季节傍晚的马车吗？即使你脚下堆着的是颠沛的行李，但当你像我一样，是被这萧瑟带动，就像是秋风刮过了一个世纪。醒来简直觉得活色生香，惊于自己记忆力的同时又觉得十分不值，酝酿了一整个白天的睡眠，现在直接把自己吓醒。 小时候也总是被吓醒。我妈安慰我说，因为她怀我的时候总想把我打掉，所以我生出来胆子才这么小。这样的解释很牵强，到现在也没想明白她怎么会以为这样的解释可以安慰到小孩。 说到出生就要说那场雪。 我出生那年赶上了盆地迄今为止最大的一场雪。不是零星的，而是簇成了真正的雪花，从山边拥到城里最后落在我常活动的厂区公园。货真价实地铺满了，能踩出脚印，堆起的雪人齐腰高。之后就再也没有那样大的雪，回忆起来也好像是不真实的。那段不真实便形成了我成长过程中最深刻的质疑。可能潜意识里就有一段放不下。 每听说哪里又下雪了，就想起那个挂满积雪的厂门。想起它同那天的余晖一起落在锈铁栏杆上，玩闹的人稀奇够了，它便独自承接着那天的黑夜，样子很肃穆。又想起厂门口那个没有结冰的小池塘，我绕它一圈一圈跑着，跑高跑大了，跑成了指针样的影子，便被推动着离开了那里。有二十年，我去到南方，见到那面湖，见到桥搭在它的身上也是指针的样子，太阳将它拖长，光影变化。湖是灰的，桥是灰的，影子也是灰的。只有一点点光斑，像极了雪化过后的栏杆上的锈迹，过去的便开始回放起来。回放又容易骗人，画面里的人都倒着走，鸟也倒着飞。但人已经走了，鸟也没再飞回来。 当记忆是以这样的形式展开，就都不可信了。 我也只能确定我妈当时并没有把我打掉，我才生了出来。至于她为什么会动这样的心思，她也不会回答，回答了也不一定是真的。她那天问我，她和我爸离婚我是不是很难过。我问，有没有二十年。她说，你现在肯定理解了。我说，没什么印象。并不想理解，当时的理解才是理解，我想说我不能站在现在去对过去做理解。我曾这样做过，比如站在现在回想过去，但年龄、经验，见识，包括我这个人都是不同的，当时的问题已经随时间一起过去，但它们也只是过去，只度过了时间，什么都没有发生。这种感觉又只是一个瞬间，人生很长，过去是屎堆，在屎堆里打滚并不能使我们变得干净。 年初的时候看了这部电影，电影没结束就去豆瓣给它打了一星。那时候正在敦煌，四月，还很冷。买了晚上九点左右的电影票，因为没有第二个人看，电影院不给播。我问，是不是我再买一张就能播了。对方说，是。看完的感受已经记不清了，只记得除了我没有别人。提着馕饼和羊肉串走回酒店已经快十二点，吃着全凉透了。那感觉和这有点像，说不上难吃但是也不想吃了。躺床上想着这是在敦煌啊，不管有多少人来到这里只是一次观光，但它仍旧是一片神奇的土地，这部电影，也终于在这里看到了。 电影里讲的是一个女人的选择。讲她在异国求学结婚、怀孕，然后有了一个机会，平静的生活撕开一道裂口。那她是选事业还是家庭？又讲时间过去，不管她当时选的是什么，选择们都已经开花结果。这些结果在她面前展开，家庭、事业一一呈现，不管是家庭的美满，还是事业的光辉，一旦是发生在她的身上都显得十分牵强。当她和她女儿坐在地毯上，看起来就像是要乱伦。然后她从堆满画稿的桌子边站起来，声望呼之欲出，这一切圆满得就像是纸糊的。 如果你能提前预知选择的结果。预知那些悬而未决的，哪一个生长起来，都不会好。会不会明白，需要看见的只是选择本身。那么多的选择，却只能看见一条路。人只能看见自己愿意看见的，就像我看这部电影，看的都是自己的故事，说的也和电影没什么关系。其实大可不必渲染你们曾共用过一个身体，血脉相连或者福祸相依。也不必渲染女人对于孩子的情感是从一个胚胎开始，远比任何人更早。不过情欲发耳，置物瓶中。出则离矣。 但是生化循环，又是过命的交情。于是她会想，会在看到别人孩子出生的时候想，过几年会跑会跳上幼儿园了会想 ，甚至是看到同时期出生的孩子们成年了，长得比她还高还大，需要她仰头去看的时候更会想。会想它们的差距，就像提前测量到生与死的距离。但是如果她真选了，那她的一生都会在追溯。追溯到她的下一代，她下一代的下一代，她的一生都会因为没有先成人，而成了母亲所抱憾。随着时间过去，抱憾年纪一样增长，就像延展的皱纹。这样的抱憾是不可逆的，和老去一样。从触目惊心到习以为常，成为一种惯性，惯性到每一次做选择的时候去选择遗憾，选择一段放不下，选择远望愿望本身。就有了未了的愿望，根本不敢让它实现。 忌讳到和死亡一样不可说。 听说北京下雪了。想起雪，想起我出生的时候也是下雪，想起我爱的地方也年年下雪，想起这部电影里也下着雪，想起它也是这样飘落，这样的情景就很容易让人联想。 想了这么多，它仍旧是一部烂片。

凭心而论，建议大家，这部电影真的不要看。这部电影无从掌控好其自身的节奏，温吞的推进却并没能勾勒出电影情感的真挚，相反不少对剧情推进无用的废戏使电影由舒缓逐渐变成了冗长，而俞飞鸿饰演的女主袁元，她的每一步选择其实都在于她自己，而由此来看不仅是电影对跨国家庭关系矛盾的着点苍白无力，也使人物所衍生的情感变的莫名其妙了起来，在电影所欲的悲伤下，只有一片空无。