交响情人梦

    玉木宏，一个男女俱流口水的俊俏哥儿，出得厅堂入得厨房，钢琴家务样样来得，居然被邋蹋的野田妹收服，这种没天理的事却是日韩剧的惯用伎俩。看金三顺配玄彬就知道了。

    该类型日韩剧中的大帅哥必有以下特征：洁癖（出身背景良好），自闭（有过一段很受伤的记忆），敏感（典型的艺术家气质），自大（其实是自卑），具有强迫症的初期症状。乍一看是忧郁的花样美男，但施法不当易遭受空前冷遇。美男只有交给野兽，看野田妹是如何下药的。

    洁癖要靠脏来治。野田妹飘着异味的香闺让爱洁如狂的玉木君忍无可忍，主动开展大扫除，一并连她多日未洗的头发也帮助洗净吹干。自闭也不怕，敲开门讨饭吃，面皮老老肚皮饱饱。敏感、自大更是小菜一碟，反正只要迟钝和自行其事就好，别太拿帅当回事。表面看来玉木君横得不得了，将野田妹当作一条麻袋甩来甩去，实际上玉木君一步一步沦为包揽打扫、做饭、洗头的欧巴桑和钢琴陪练。后来，玉木君受强迫还上了瘾，万里追踪野田妹到穷乡僻壤，愿结秦晋之好。跟金三顺肆意醉酒，又不讲卫生又实施暴力，却蹭上了另一洁癖患者玄彬的床，一样让人大惊失色。可见对这样生活在真空中，一点病菌都碰不得的洁癖患者一定要下猛药。

    当然野田妹也不是孤军作战，不仅有米基这只色鼠助阵，还有诸学弟学妹在旁吆喝，把玉木君从不食人间烟火的洞穴里逼出来，让他无暇伤春悲秋，辜负大好时光。而野田妹本人也是一块被埋没的良材美质，于是两人同受赏识，结局皆大欢喜，看得观众中诸多资质平平的野田妹个个摩拳擦掌，恨不得拿身边又臭又拽的帅哥一试身手。

    日韩剧真是激励人的斗志，又满足了自我幻想，看帅哥受虐也着实过瘾，有那么多潜在的虐待狂与臆想症患者，要不红也难啊！

第二次看交响，再一次爱上，每天省着看，怕看完了不知道看什么。这一次更加喜欢野田妹了，会欣喜自己的头发长度和她差不多，会想学习她的穿衣风格，会对淘宝上她拿的包长草。喜爱，并不只是因为她很可爱，更多的是因为这次从她身上学会了几件事。
1.只要脸皮够厚够粘人，骄傲优秀毒蛇如千秋王子都会被拿下，还乖乖为其洗手作羹汤。没有搞不定的王子，只有脸皮薄的灰姑娘！
2.当爱上王子时，要努力让自己配得上他。 曾经不懂事的时候被湘琴影响，觉得就算迷迷糊糊的、笨笨的如湘琴也会让孤傲王子直树爱上她，所以就放纵自己的迷糊，没有刻意让自己成长。这次看交响的时候就想如果当年我看的不是恶作剧而是交响，该有多好啊！野田妹在落后于千秋时并没有期待他回头等她，而是选择努力提高自己，梦想着与他一起站在世界的舞台上演奏、为观众带来美好的音乐。
3.恋人开始是因为喜欢，而相爱，是因为对方而成长，产生的不可替代的感情。 聪明如直树，之所以爱上湘琴是因为她改变了他，使他成长成熟；千秋也是这样，并不是因为自己脑残而爱上邋遢变态的野田妹，而是因为她渐渐的改变他，在他成长的路上起了不可磨灭的作用。而野田妹开始应该只是情窦初开喜欢上被她拾回家的千秋王子，因为他的照顾和鼓励自己成长了，开始正面面对音乐、享受音乐，正是因为这些不可替代的陪伴，千秋才是无可取代的，她对千秋的爱才越来越坚定。
4.爱自己要摆在爱别人之前，任何时候都不能迷失了自己，有尊严的活着。 又要拿恶作剧作比较了，直树常常苦恼，因为湘琴把直树看做生命中最重要的存在，直树害怕自己哪天如果不在了，湘琴那个傻丫头该怎么生活下去。野田妹不同，她一直有自己的梦想，她更在乎自己价值的实现。开始她想当幼稚园老师，后来她因为听了学长的演奏感到差距就疯狂练习，再到后来因为爱上舞台上演奏的美妙感觉而选择为成为职业演奏者而努力奋斗。野田妹和千秋在生活上相互扶持（当然，基本上是千秋照顾她），在音乐上相互影响，两个人既是相互独立的存在，又是彼此不可或缺的伴侣
5.不能想着依靠别人，就算身边的人再厉害，人生中遇到的坎不能也无法假手于人，都要自己努力跨过去。野田妹SP2里遇到种种压力和质疑，千秋再厉害也帮不了她，她还是靠着苦其心志、老气体肤、空乏其身、行拂乱其所为，然后动心忍性，增益其所不能，完成了令所有人惊叹Brove的质的飞跃。我们每个人都很伟大，人生中各种困难就是我们遇到的测试题，想过放弃，想过逃避，但还是努力脚踏实地、想尽各种方法自己跨过去这道坎。我们的人生的高度不就是因为踩过这一道道坎而提高的吗，我们的自信不就是因为曾跨过这些坎而培养起来的吗。无论如何，我们还是要一个人走，一个人勇敢的走下去

   近日看了这个[交响情人梦]，日文的原名[のだめカンタービレ]。cantabile，意即“如歌的、歌唱般的”，剧中搞笑的情节和深挚的情感也一如其名，如歌般流畅，清新动人。我个人心目中对“交响”的分类是：粉红系少女漫画/搞笑/青春励志/纯爱。本剧改编自二之宫知子连载于[别册FRIENDE]的同名漫画。作为漫画迷，一般对这种真人版，我的评价向来都是“乱来”，看过了太多改编的失败之作，歪曲漫画原意、私自篡改情节、蹩脚演员的蹩脚表演……这些作为一个漫画迷都是不可忍受的。不过这次的交响是个很成功的例外，演员、故事和音乐都恰如其分的协调贴切。既传达了原作的精髓，又在此基础上做出了更大的发扬，无怪乎它作为06年10月富士电视台的月九剧了。

   演员方面，本人第一眼看到上野树里版的野田惠时的想法是“nodame会有这么漂亮可爱么”，看了没几分钟便对其完全不顾形象的演出佩服不已（顺便对nodame房间的满屋垃圾佩服不已）：如此贴合原作的一个野田惠！基本上，应该没人能想象出比这更符合想象的一个野田惠了。上野表演中有点含混的说话方式、张牙舞爪的跑步姿势和一脸缺心眼的表情，正是原作那个超不合常理的nodame的完全再现。而表现出对“千秋先辈”一见钟情的样子则又非常可爱。而玉木宏版的千秋真一，私以为除去演技外，能把各种白衬衫和黑西裤穿得这么美的男人就已经成功了一半了。玉木表现出的气质也很符合原作中的“千秋王子”，帅气，清爽中伴随着有点酷酷的傲慢和老成，搞笑的时候也会作出让人忍俊不禁的表情。千秋这个角色（大部分时候）不像野田那样夸张，因此对角色内心的把握成为了关键，而玉木控制的火候恰到好处、收放自如，把千秋遇到野田惠后一点一点的变化和成长表现得处处到位而又毫无矫揉造作之感。每当千秋暴露出脆弱的一面时，玉木湿润的眼睛总是令人动容。据说玉木宏演这个之前，与其说是半红不黑的二流偶像，不如说是圈中平凡的男演员，演完之后就立刻炙手可热、人气爆棚了。其他演员，瑛太的峰龙太郎虽然感觉跟原作有些出入，但“极度热情的摇滚爱好者”这最重要的一点还是一致的，况且瑛太版本的峰也相当可爱；无论怎么看都是“变态”的定音鼓真澄能被还原到这个程度，演员实在是不容易了……附注，美形控的请注意！后来RS乐团的各位基本上都是美形的！其他的角色（理事长啦、老师啦、S乐团的啦……）也基本都看得过去，当然不是说没有丑的，是没有丑的不符合角色的。

   漫画原作的故事本身就很出色，人设都极富个性，这奠定了“交响”能取得成功的基础。能在垃圾山中奏出优雅的钢琴曲的野田惠、不能坐飞机的千秋王子、摇滚小提琴的峰、怎么看都是变态的真澄……这样一群人无法不发展出有趣的故事。为了避免剧透，具体情节就不讨论了，总之虽然真人剧在情节上做出了不小的改动，但没有给人带来脱节或改变原意之感（对我这样执著于“原作精神”的人，这才是重要的）。剧作保留了搞笑的特点，使其充满了漫画感，角色对音乐的感情执著而浪漫，每人对音乐的爱都有各自的表达方式。为了配合nodame和峰[对同一曲目的理解跟千秋这种传统优秀分子完全不同]这一点，“交响”对几首经典曲目做出了全新的编配，听来也别有风味，把这些曲子和经典的表现方法对比着听听确实非常有趣~~同时，也表达了[音乐没有标准答案]这个意思。
   
   最近，“交响”又推出了动画版。看了一话之后觉得，虽然动画的制作还算精良，千秋的声优还请来了关智一，但是因为真人版玉木宏表现实在是太出色，并且已经深入人心了，所以动画的风头还是很难盖过辉煌的真人>< 动画版据说有23话，我还会继续追看，不过心目中最经典的还是真人版，如歌般的，野田废。

官方的译名是叫《交响情人梦》，但是与其说是交响主题，其实主线还是千秋和野田妹的协奏曲。前者从小就有当指挥家的理想，认真努力地不辜负天赋，但是过于严肃忽略了人与人之间的关系，甚至偶尔也会在追逐梦想的过程中过于执着于结果，而忘了最初的感动；后者的理想是做幼稚园老师，没心没肺地享受弹奏，然而想法过于单纯不能“直面”乐谱难免辜负了才华。

这个故事是从双钢琴协奏曲开始，野田妹的色彩和个性让音乐更有趣味，而千秋的乐理和控制力拉着她别脱缰，两个人互相聆听配合之后展现出既合乎乐谱解读又鲜明生动的演奏。当其他人的个性加入进来才变成交响乐。所以还是原译的《如歌的野田妹》比较合适吧。

毕竟演奏者和音乐在这套漫画里被描述成这样的协奏——直面乐谱进入那些伟大音乐家们的思想，他们的人生会丰富演奏者的感受与思想；而演奏者的情绪起伏人生历练使得同一张谱子在不同的人，甚至同一个人的不同年龄段上，在同个年龄段的不同演出中，得到不同的解读与呈现。对于听众来说，就像一个macarron礼盒，各种口味必有一款适合你。

虽然千秋是剧情的主导，但表现出这种“协奏”关系的是野田妹。
迷路费告诉她说“像你现在这样不可能和他永远在一起”。他同理事长是千秋和野田的性别倒转版：她发现了他的才华，激励他追赶，两人命中注定是要结为夫妇的——假如理事长没有受伤的话。她不能再弹琴，这段恋情就结束了。
一方不断进步而另一方无法跟上与之灵魂共鸣的话，无法匹配。这是一种很东方的CP观而且一般在竞技体育的题材中表现，其关键词是“感觉他/她离我好遥远”，这本是仙流的名台词。以男女CP来说好像还是第一次见。

就在这个追赶的过程中，野田妹不得不认真弹拉二，认真去和舒伯特对话，认真解读贝多芬——这些对她来说可能苦大仇深的人生。然后正视她不能放弃弹琴的原因。动画版的孙蕊，作为另一种命运的野田妹——天赋被完全开发却因为忙于练习和演出而失去了少女心，说“我不是那种必须要亲身经历过才能感悟的人”。
她和千秋谈了一曲Ravel的恋爱，欢乐喜悦激动颤抖的音符让她体会到热恋的滋味。所以演出结束时，她扑进妈妈怀里哭得好像刚刚失恋。一首曲子就是一场恋爱，或者一次悲歌，或者一次重生。人生中未必有机会去亲身经历的，都可以从乐曲中体验到。无论是演奏者，还是听众。

这些命运的宠儿之外，片中其他的人也都在寻找自己的协奏。失意与彷徨的乐章也是有的。这些不同的个性与人生，仿佛不同乐器不同的声部不同的技巧不同的表现力，汇聚起来才是交响乐。

 

这个世界上可能只有日本人能把古典音乐这种题材做成悬疑惊悚（《少女疑云》）和萌燃腐系（本片）以诱拐不同的时代中不同的群众。对的，是诱拐没错。

因为男女主角是搞古典音乐的，故事当然涉及了大量知名乐章，钢琴曲协奏曲交响乐，对乐曲一般只有调性的简要说明，毫无“寓教于乐”的学究气。因为把贝小协拉出“青春的闪电”的感觉或者演奏出“花圃”的气氛，哪个比较对味放在一首曲子里那真是相当明显（奇怪的是钢琴没有小提琴这么显明的效果，野田妹乱弹的曲子观众纷纷在弹幕里表示“听上去差不多”，到了峰拉贝小协的时候大家就吐槽“这是换了个人来拉吧”）。
真人版的每一集比动画版长，所以可以为完整的乐曲演出留出时间。乐章的剪辑都很用心，使之与情节尽量能平行发展。不至于让平时不听古典的观众感到无聊。

去年不断有不同的专职影评人反复地多角度地探讨“影评”这种东西存活的原因和必要性，最后都有很严肃的结论。于是也有童鞋问我“为什么写”。
唔，记录和倾诉心情的需求以及“被阅读”的快乐当然是一方面，另一方面也有最单纯的那种“发现好吃的蛋糕店就想拉小伙伴们一起”的分享愿望。所以就很少有正经脸。喏，如果是推荐蛋糕店，也是有“那家店很贵哦服务生很屌哦你不先洗吧干净喷两斤香水换上高级订制都进不去哦”这个路数的，但我听到这种介绍就是会掉头直跑的。
装修成卡通风格让服务生集体裸上身还定时跳柜台舞买蛋糕送抱抱或亲亲还提供咖啡免费续杯，这才是吸引人的荐词啊。

古典音乐这种题目如果没有帅气的男主角二缺的女主角灰姑娘的故事，是能吸引到神马人来看呢？大概是钢琴十级或者家里有二百张CD的达人们进行气压很低的吐槽吧。能摇动棒棒糖把熊孩子们拐过来就是成功了，至于之后熊孩子们会不会跑开，那就是谁也管不着了。音乐也好，电影也罢，本身没有高低贵贱之分，每个人因经历个性趣味的不同会对不同的类型产生好感，这就跟恋爱一样。但是大家都会说——多认识几个朋友没错的。

所以能看到这么俗气的，充满各种神设定，和摆明车马卖萌的古典音乐偶像剧，就像读到吐槽卖腐向的读后观后感一样的高兴啊

颇具漫画风格的一部日剧，诙谐活泼，轻松幽默，略显夸张的表演，卡通味十足的剧情设计，一切却又那么的恰到好处。能把这样一部以古典乐为主题的故事讲述的如此妙趣横生，实数难得。除了继承自原漫画的情节之外，几位主要演员的出色表现也为这部日剧增色不少。相信作为一部真人版漫画改编作品，Nodame是非常成功了，让我这个不怎么看漫画的人也想去找它的漫画版来看一下了。
　　
千秋是整部剧的中心人物，在他身上可以看到很多古典乐演奏者所独有的特质，孤傲，冷静，严谨，自我克制，以及对古典乐的强烈热情和孜孜不倦的追求。这些对于一个演奏家来说已经足够了，然而对于一个立志要指挥交响乐团，并且是立志要站在世界的舞台上指挥乐团的人来说却是远远不够的。记得每次看到电视里播放交响乐演奏会时，我都会想同一个问题，那就是一个乐团真的需要指挥才能够演奏出出色的乐曲吗？指挥对乐团来说真的是不可缺少的吗？他的作用无非就是告诉演奏者哪些地方该慷慨激昂，哪些地方该低吟浅唱，哪些地方该活泼，哪些地方该悠扬嘛。这就是我之前对于指挥这一角色的全部理解，但这部日剧却告诉了我更多我所不知道的东西。
　　
古典乐演奏的出色与否，与其说跟技巧手法、演奏功底等客观因素有关，还不如说跟演奏者的情绪、对于乐曲的理解、乃至演奏者的整个精神世界和乐曲的契合程度等主观因素有着更为紧密的关系。这就是为什么技巧高超的演奏者，也并不见得所有的乐曲都可以演绎的很出色。剧中的A乐团便是这样，技术纯熟却听不出任何特色，因为他们的大部分才华已经在大强度的练习指导和反复的纠正中被消磨干净了。野田妹是属于弹钢琴从不看谱向来不按章法的类型，但是她的琴声中有灵魂，正是这些在乐曲中流动迸发的真性情才是一首乐曲真正值得欣赏的原因。每首乐曲都有它的性情或者风格，就像每个人都有属于自己的性格一样，只有趣味相投才可以作朋友。说起这个让我想起野田妹在阿里山家里特训时的情景，演奏舒伯特居然是因为她想尝试下“和没有交往过的类型交往看看是什么感觉”，惹得阿里山大骂她“白痴”，在体会不到舒伯特乐曲中蕴涵的情绪时，她又会发短信给千秋诉苦说“看来舒伯特并不是那么容易相处的人”，真是太可爱了！
　　
发现演奏者身上与生具来的音乐特质，便是一个乐团指挥应当具有的基本素质之一，千秋对于这份洞察力的觉悟是野田妹给予他的，替阿峰做伴奏以及指挥S乐团的经历让他更加确信了这一点。同时，作为指挥还应当学会如何调动情绪，这也是为什么直人大叔要让千秋演奏拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲的原因，目的就是为了让他学会更多的释放情绪，一个连自我情绪释放都会有所保留的家伙，怎么可能去发掘和释放他人的情绪。把握所有演奏者身上那些与众不同的东西，然后帮助他们将这种与众不同用乐曲释放出来，再将这些情绪饱满各具特色的声音和混响融汇成恢宏壮丽的交响篇章，这才是一个指挥者的作用和意义所在。也许站在正式演奏的音乐厅舞台上，千秋才真正体会到了一个乐团指挥的存在感，感染着满堂听众的同时，自己也激动的热泪盈眶，此时的激动，无论是归于音乐的力量，还是其他什么难以言说的原因都不重要了。。。我想，每一个观看这部日剧的人，一定也跟我一样，在见证所有乐团成员的成长的同时，也开始逐渐对交响乐充满浓厚的兴趣了吧。那么，就让我们开始尝试享受“快乐的音乐时间”吧！

“寻找”这个词的位置，本来应该是属于“等待”的。“等待”其实还比较好看一点，可惜要用在野田妹身上总显得不够力度。“寻找”又太用力，就算是给野田妹也有点过头。
其实不仅仅是想说野田妹和千秋前辈的，野田妹和千秋真一都只是代号，两个可以像拼图那样契合无间的符号。野田妹代表的是本原、真挚以及热情等等，而千秋是沉寂而理性的一面。不过要用词语来概括某个人，总是会显得笨拙。因为一个人物要有实体感才能有实在的吸引力，有特色才会有实体感，而特色是要靠人物的生动和丰富来支撑的。要把一个生动的人物抽象成脸谱化的形象，未免过于生硬。野田妹和千秋真一的吸引力都在于他们的生动，笑的生动、哭的生动、沉默的生动、喧闹的生动。如果要我概括他们的特点叫我用多少个字都无法完成，但是很多无法概括的事都要视情况需要而被迫抽象化，这时候也一样。
野田妹是个热烈的符号，和很多仅仅是无知与无畏结合体的动漫女主角不一样的是，她有音乐方面的天才，这让她从脸谱化的行列里脱颖而出，而她的无畏与她的天赋以及她在感情上的热诚相互作用，最后她得到了梦寐以求的千秋的承认——包括音乐上的和感情上的。当然，即使是内心强大如野田妹，也会有想退缩的时候。这种时候，同样需要很多种的催化剂，特殊地，对野田妹来说，在整个走向弹琴技巧成熟化的过程里，最重要的催化剂永远是千秋真一的支持、关注、鼓励和鞭策（包括表达出来的和表现出来的）。
千秋真一半推半就地成为了野田妹的伯乐，亦半推半就地成为了野田妹的恋人，这半推半就间，他承受的压力绝不比仰视着他勇往向上的野田妹少。
所以才说，每个野田妹都在寻找千秋真一。其实把“野田妹”和“千秋真一”这两个名字调转一下或者更适当，毕竟仅仅就这个故事而言，野田妹对千秋真一而言的成就意义更为突出。

放假了，回到家，又开始看一些在学校不会看的电视剧和动漫。即使很白痴很熟悉的情节，原来看起来还是可以很欢乐的。譬如看着日版的《花样男子》，虽然觉得演员未免有些对不起“花样”这个称号，可是看着道明寺傻傻憨憨的样子还是会觉得很温暖。
可能有些东西，不管承不承认，最初喜欢了，就会喜欢下去。
千秋真一能够接受一开始的野田妹，就好像已经开始了走向她强大内心柔软角落的旅途。

并不是宿命论者，也不太愿意承认“每个人一开始都是完整的，后来被一分为二，所以每个人都在寻找自己的另一半”之类的说法。总觉得勾心斗角、尔虞我诈的人类社会中所谓的感情不但廉价而且肮脏，越来越习惯一边看着电影或电视剧一边对着里面错综复杂的关系冷笑。
原来其实，我只是讨厌以感情作为手段而非目的又或者是太复杂的感情，而对婴孩般直接而勇猛的感情我依然喜欢弯起嘴角眯起眼睛细细品味。
是因为太珍贵？还是因为太遥远？
其实没必要追究了。
如果野田妹在径直冲向千秋真一的怀抱时怀疑自己会否成功，那她也许永远不可能成功。不过假设其实是没有意义的，在面对千秋真一的时候不抱必胜信念的野田妹就不是正版的野田妹，没有那种把期待的事当成事实的气概的野田妹绝对是冒牌的野田妹。《交响情人梦》就是这样的一个故事，无论有多少个SP，都是在野田妹的不修边幅和千秋真一抖动的嘴角间温馨而愉快的往前跃进，就像能让人放松的许多其他故事一样。
而正如我一开始说的那样，野田妹和千秋真一都只是符号，和他们一样，其他故事的主角也在自己的故事里磕磕碰碰或游刃有余地推进每天的生活。
有些故事已经尘埃落定，而有些还扑朔迷离，不管故事怎么结束，我决定还是这样想：每个野田妹都在寻找/等待千秋真一，而每个杉菜都在等待/寻找道明寺，每个袁湘琴都在等待/寻找江直树……
总之到了故事的最后，就像两块拼图一样，两个人契合无间地生活在一起。