电影院重新开放的时间尚未确定,新电影只能通过流媒体首映。按周五投放新电影的传统,《史泰登岛国王 》(The King of Staten Island)昨天同时出现在近20家播放平台上,租片48小时收费19.99美元,相当于两张电影票的价格。
主角Scott7岁的时候在9/11中失去消防队员父亲,他到24岁仍然无法走出孩童期,但有极大的潜质成为纹身领域的安德鲁·怀斯。纹身艺术家以人体为画布,背部相对单纯,正面需要整合的身体元素则比较多,电影中Scott对一位创作对象神阙穴部位的处理独具匠心。跟导演Judd Aptow的其他作品相似,这部从困苦中寻找喜剧元素的电影仍然以成长的艰难为主题。
【概览】
即便“SNL的水准不比当年(特朗普语)”,皮特·戴维斯也并不是新卡司之中最出彩的那一个。但他的身上所体现出来的真诚与坦率,对一名喜剧演员来说是难得的品质,甚至要比变色龙一样的模仿能力更为稀缺(譬如备受诟病的吉米·法伦)。
当他在节目中以一种轻描淡写的方式谈及自己的家庭缺失和情绪障碍,甚至自杀念头的时候,会自然而然地渗出可见的伤痕感和脆弱感;这成功地在一个喜欢哈草的Millennial形象之上,附上了洞见和共情的可能。
因此,尽管缺乏令人眼前一亮的艺能/天赋,皮特·戴维斯有着其他SNL前辈们所没有的特点,年轻也能为他未来发展带来了更多潜力:比起比尔·莫瑞、艾迪·墨菲、亚当·桑德勒、威尔·法瑞尔,他接触大银幕的时候风格还尚未完全定型,也意味着更大的可塑性。
近年已经很少亲自出手的贾德·阿帕图,更倾向于制作富有幽默气息的戏剧而不仅仅是Cheap Laugh。作为“喜剧教父”贾德·阿帕图的新任Golden Boy,半自传性质的《史泰登岛国王》对皮特·戴维斯来说是一个很好的提升机会。
【制作】
贾德·阿帕图电影的不变主题,是成长的恐惧及其必要的牺牲。前者界定了我们“不愿长大”的主人公:《40岁老处男》的史蒂夫·卡瑞尔,《一夜大肚》的塞斯·罗根,《四十而惑》的保罗·路德,《生活残骸》的艾米·舒默;后者则在一地鸡毛之中,将藏在他们情感内核中的不安全感暴露出来,实现真正的,富有启发性的个人成长。
《史泰登岛国王》自然也是标准的阿帕图电影:一个超龄大男孩如何学会成长和对自己的生活负责。但与《四十而惑》和《生活残骸》类似,电影在结构上存在一些问题,贾德·阿帕图尽管能够捕捉到许多有趣的临场发挥,但却无法做出适当的取舍。
作为一部长达两小时的轻喜剧电影,它并没有把足够的精力放在主线上:当情节上(颇为刻意)的关键转折点出现时,电影还有不到半小时就要结束了。
尽管贾德·阿帕图松散的叙事风格在片中依然非常显眼,但皮特·戴维斯的加入让《史泰登岛国王》要更加沉重与黑暗一点:因为家庭创伤的缘故,主角Scott的不作为并非是出于懒散,而是有着类似宿命论的动因。
而他身上与外界的疏离感,也是剧本在创作人物时的基本原点:虽然他能够认识到自己的行为会对他人产生怎样的影响,但他无法很好地控制和处理这些关系。这一要素看似简单,但在贾德·阿帕图的调教,皮特·戴维斯的心领神会下,颇为会心一击。
【表现】
近年贾德·阿帕图的亲力亲为,往往不如《伴娘》之类仅担任制片的喜剧电影更让人眼前一亮。而《史泰登岛之王》的关键缺陷,多少也与此有关:自《四十而惑》以来,阿帕图电影经常过度强调角色平庸的日常生活,严重缺乏紧迫感。
此举意在反映主人公的周遭世界,以期对其世界观做出解释,但在阿帕图的手里,这些零散的生活碎片并没有为某个主要矛盾而服务,也没有堆积情绪/气氛,主角在第三幕面对最终考验的前一秒时,与电影开场并没有本质差别。
这样一来,尽管散落各处的喜剧元素不会让人感觉电影节奏太慢,但整体而言并不抓人,甚至有拖时间的嫌疑。
某种程度上,这是最擅长剖析人际关系的贾德·阿帕图对自己的背叛:电影开场的自杀未遂,本来是一个非常有力的锚点,完全可以为一部更加黑暗的,大胆面对抑郁和心灵创伤的电影定调。但为了让电影看上去更加轻松,这一话题自此越来越淡,着实令人遗憾。
而这样整体表现优秀的卡司,其实也完全能够支撑一部更为严肃的《史泰登岛国王》。皮特·戴维斯与《超级青春期》时相比,显然更加可信,也更有亲和力,故事的半自传性质更添加了额外的真实感。比尔·伯尔,蓓尔·保利,玛丽莎·托梅以及史蒂夫·布西密也都提供了高质量的演出,与电影的气质达成了很好的平衡。
【总结】
虽然年龄要小得多,《史泰登岛国王》依然能看出阿帕图关于中年焦虑和“童梦”幻灭的影子。但消防员的“蓝领”设定,和一个充满希望的结尾,让电影似乎有了更讨喜的立足点。至于皮特·戴维斯是否会和塞斯·罗根、保罗·路德一样有着广阔星路,一部《皮特·戴维斯大电影》还并不足够,要等到《自杀小队2》才能看得更真切一点。
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《四十不惑》
《超级青春期》
看 史泰登岛国王 前因为疫情看了半年特朗普的Twitter还有国内的新闻,还以为美国已经没明白人了。看完后觉得美国还是有明白人的。 史泰登岛在纽约的位置大约是房山或者平谷之于北京。电影用了前100分钟来描述一个啃老土著的生存状态,还以为就这样生活流到片尾,没想到后40分钟突然加速,又成了美国消防员的赞歌。还顺便让这个废柴成长了。 这些年华语电影消防员也有,逃出生天 是孤胆英雄向集体主义群像转的一部,烈火英雄 就比较符合集体主义英雄的主旋律。 窃以为集体主义群像技术上是把孤胆英雄的SB行为分摊成集体行动,然后大家分工去对付坏人和环境。但 史泰登岛国王 显然更进一步,大量着墨于人物状态而轻描人物关系,最后只给一个意会式的英雄结局,而不是人工加上各种矛盾去打怪。 而且片尾还有字幕结局,更加像 药神,而不是烈火英雄了。 看豆瓣评分,感觉中国观众还蛮吃这一套的,IMDb的高分也说明全世界也吃这一套。 喊了几十年电影出海,结果是出的去的国内没票房,国内大卖的出去别人看不懂。拍点这种大家都喜欢的多好。 毕竟我们现在的主旋律和老美的叛逆审美契合度还是蛮高的。
电影中的斯科特就是自己的英雄,而他爸-丹,作为消防员,因为救人失火而去世,是消防局的同事和他自己的英雄。
电影刚开始斯科特在高速闭眼赌命,想自杀,以为这会是一部抑郁黑暗的电影。随着电影展开,斯科特是一个废柴,24岁,不会赚钱,无所事事,让母亲和妹妹担心,整天只会磕大麻,有一个青梅竹马,做着情侣之间都会做的事情,比如sex等,但是就搞地下情一样,不让朋友们知道。
改变是从雷的出现开始的,作为母亲的新男友,雷很好的完成了成年人的角色,但是因为斯科特和前妻聊天,爆发矛盾,两个人都被母亲赶出来家。前妻对雷的评价,诸如不管孩纸,赌博等等,不知道真假,但是这些矛盾的确影响一个家庭的稳定,在没有更多的信息确认之前,一拍两散。
在被赶出家门后,斯科特和朋友去药店抢劫大麻,朋友们都进监狱了,这下斯科特的朋友们也没有了。万般无奈,他去了消防局,展开了成年人的生活,消防局的气氛和团队,让斯科特与自己和解。童年的影响和阴影,只能在相同的环境下消除。斯科特变成了更好的人。
说实话,整个电影节奏懒散,爆发点没有积蓄足够的力量就引爆,显的刻意。万幸的是,主演的演技在线,导演把电影的结局写的阳光,奈何,未来还很远,斯科特的路也很长~
阻碍我看这个电影的因素很多,比如Pete Davidson, 觉得他不好笑也不会act,基本就是镜头前做自己的典范。比如 Judd Aptow, 对他那套美式贫嘴审美疲劳了,而且他下场撕我Louis 叔,谁撕我louis叔我撕谁。。。而吸引我看这个电影的因素就一个,Bill Burr, 这就够了。
电影大概能分三段,第一段典型的Judd Aptow 开场,被时代遗忘的废柴青年聚在一起嗑药刷贫。Scott, 这个个子傻大,身体和心理却都不太健康的青年一边怀念着为救火而牺牲的消防员父亲,一边假装不在乎的开着玩笑,做着不合时宜的梦,荒废着人生。
真正开始好看还是第二段开始,Scott要在海边给小男孩纹身,纹了一条线以后小男孩落荒而逃。Scott还在后面叫,回来,只纹一条线多傻啊。。随即小男孩的爸爸Ray杀上门来吵闹,意外的和Scott的妈妈一见钟情,于是Scott的世界发生了翻天覆地的变化,他开始被推着成长,学着承担责任和独立。这种成长是痛苦的,他有一大堆理由来拒绝,我身体有病, 我爹死的早,我嗑药。。。最终矛盾爆发,他和Ray大打出手,两个人一起被Scott妈妈赶了出来。
第三段是最感人的部分。Scott和Ray一起住进了消防局,在那里他有了 father figure (s), 也渐渐解开了心结,愈合了伤口。有几个特别触动我的地方,是刚住进消防局的时候,Scott在一群消防员面前爆发,说父亲的牺牲给年幼的自己带来的打击,说如果他要当英雄,就不应该有小孩。这看似不近情理的话,却让观众着实的体会到了他的伤痛。还有Scott和消防员们一起去救火,眼看着Ray进入了烈火熊熊的房子里,Scott满眼含泪焦急的等着他出来,我都不由的眼眶湿润了。。。
当然作为喜剧电影,这部电影好笑的地方很多。比如Scott和Ray打架,Ray把Scott扔到很浅的简易泳池里,Scott说,我告我妈去说你要淹死我,Ray说演什么,你丫有8英尺高呢。。。最绝的是Scott给抢药店的同伴望风的一段,我笑cry了。
这算是Pete Davidson的半自传电影,他的父亲就是在911事件中牺牲的消防员。有真情实感做铺垫,观众能够理解这个青年为啥是个废柴,能够同情他,也能够为他迈出成长的重要一步而开心。我想这是这部电影比以往Judd Aptow的电影高出一大截的原因。
4星,本片观感不错,搞笑自然而然,庸俗而不低级,贴合生活。刚看以为是一部关于青年人迷茫,颓废,叛逆的设定故事,中间安排了一些很戏曲性的转变,理解,体谅,成长从而男主角找到了人生的方向,完成了自我救赎。形成了一篇很让人感动的励志故事。 细细体会本片还挺有深意,身处现代社会,尤其是单亲家庭环境,再加吸毒、纹身,青年一代的成长似乎遇到了极大的问题,如何正确引导已经上升到了整个社会甚至国家层面的高度。
出乎意料,同托尼·厄德曼类似的观看体验,尤其因为这部电影适时地出现在我今天遭遇和Scott类似的境遇之后。那些底层的乖戾背后流淌出的温柔,弥补了我在萨弗迪兄弟那里没能获得的缺憾。角色与演员真实身份的交互性将喜剧内核提升到了一个新的高度。阿帕图可能就是新时代的卓别林。
抗抑郁药交配悖论,十岁纹身换老母艳遇,老友狗狗抢士多,消防通铺与敌同眠;SNL常驻Pete Davidson半自传改编,虽然阿帕图喜剧越拍越收敛主流了,但自然感人之处依旧
B/美式《钛》。前2/3极好的,无数的分叉、距离和隔绝。但是后面确实越来越靠拢类型,驱动力单一了。问题在于:假如我们必须让游荡的彷徨的人生成一种动作,我们到底应该如何赋予其特异的逻辑,而不是只有传统的选择可以做?
四星半。轻松诙谐的废青成长史,看到海报和简介后就觉得这会是我的年度最爱之一,有立马想看的冲动。男主角虽然很丧很颓废,但身上仍然是有很多可爱之处的。有时候甚至还挺羡慕影片中他的这段经历的。
节奏明快,还挺容易看下去的。
PETE DAVIDSON IS THE KING OF STATEN ISLAND!!!
励志搞笑片,不错
比起电影更像是帮助pete 对自己的解构和重建😢pd deserve the best😢
很有意思很个人化的片子
看完之后我又更爱pete了一点。。。与其说是一部喜剧,不如说是一次pete davidson为自己的人生创伤而做的一次心理愈疗。。。这么一个没什么特别要紧剧情的片子,却到处藏了许多打动人心的地方。然后表演也都相当细腻自然到位,毕竟都是一干名角,包括拿过小金人的妈妈。。。失去父亲是永远的痛,即使他在别人眼里是英雄,也无法减轻这种痛苦半分。在球场里scott对一群消防员冷嘲热讽的那些疯话,毫无疑问就是pete本人最真挚的情感爆发。所以这个在剧里他其实并不是在表演,而是在整理自己对于早已远去的父亲的思念和怨恨。。。而且还处理得那么举重若轻。对此我只有respect。。。另外作为一个Staten Island的居民,对于这个片子里所有那些关于这个小破岛的各种吐槽,讽刺和描绘,也是充满了亲切感和理,所以要多加一星。。。
he named the character after his dad😭
从没见过这么 fit 的 loser
用“成長”來形容Scott太簡單、太隨意、也太居高臨下了,在電影絕大部分的時間中,Scott周圍始終有一堵他自己築起的無形高墻,將他和他的敏感、脆弱、自私一起,困在其中自我厭惡、自我放棄、甚至自我摧毀,電影的過程中,在或被動或主動中,一步一步走了出來,最終實現了自我和解,在自我和解面前,成長與否無關緊要。帶著對Judd Apatow喜劇的刻板印象,也帶著對Pete Davidson在SNL的刻板印象,都顛覆了我的感受,我帶著看喜劇的期待打開,更多時候卻以看正劇的心在感受,不經意地調動我每一根敏感神經去感受其中的敏感,哭的次數比笑多,尤其是知道電影帶有Pete Davidson半自傳性質、知道Scott是Pete過世消防員父親的名字。
以为是一个废人愈加废,结果搞个荔枝结尾,可惜
你脱了地,做了饭,刷了厕所,就觉得已经辛苦工作过了?哈哈哈哈。。让我们出去单独聊下。。。(将之锁在门外)哈哈哈哈!!!
4.5 有无数个落入美国独立电影套路的可能性,但流动的叙事始终都如同河流般将主角的生活带向了未知方向,对这种在他人的生活河流中顺流直下的观影体验毫无抵抗力,根本不想靠岸(片尾曲Pursuit of Happiness选得极好
中二青年?
“Are you a weirdo""I am the weirdest"------------------------------------------------------------------------------------成人版coming of age 电影。笑点很足,也不缺哭点。喜欢顶着大驼背的Scott牵着两个与自己没什么关系的小孩走在上学路上,讨论彼此爱好的场景。
7.0/10 分。初看,蓝光。很个人化私人化的剧情片。。。
依然是“千禧一代”、“(自以为)酷拽潮(实则)浑浑噩噩老小孩开始缓慢成长”的人设,Pete那双似乎永远没睡醒的眼睛仿佛让人看完了全部。比起Judd前面几部太过直白的R级闹炸笑点,将角度挖掘到更为内在的伤痛对抗、成长以及原生家庭的主题,显然成熟丰富了许多;时长问题让其在成为一部“单纯好笑的喜剧”这一目标略微走偏,可以稍作删减。但电影演员身份的Pete或许是和适合自己的剧本互相成就,或许是热度综艺掩盖了他的另一面,用他的魅力诠释了这个故事。从去年到今年的两部,表现得都出乎意料的优秀,也算惊喜。【SXSW 2020 HEADLINERS 5/5】