量子
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剧情介绍
高中1年级学生浅草绿（斋藤飞鸟 饰），是强调“设定即生命”的动画迷。 在素描本上描绘积累各种各样的想法，却因不能一个人行动做事而无法迈出走向动画制作的一步。对于浅草这种才能，拥有制片人气质的金森沙耶加（梅泽美波 饰）很快注意到了。同时，了解到同学兼新星读者模特的水崎燕（山下美月 饰），其实上希望成为动画家，3人为了展现脑内“最强的世界”而设立了映像研。 电影版『别对映像研出手！』2020年初夏上映汝海风云飘舞的军旗下最强战兵地狱厨房(美版)第一季戏说台湾之五龙追兇飞天舞上门女婿咱们穿越吧第一季街头武士国语女继承者少年厨艺大师 第四季四十才开始第一季监狱犬计划追金行动龙舞金瓶新包法利夫人无人知晓2020僵尸小屁孩侠探杰克 第二季速度与激情5尼基与弗洛罗西与莫妮卡之骊靬情死亡车神火影忍者疾风传剧场版：羁绊狩猎正义使者最后的迪斯科1998天蝎 第四季国货潮起来第二季烈火如歌鬼娘子1992罗刹劫悲情丽人皇嫂田桂花Ⅱ降临美丽的人我的天劫女友黑白来看守所第二季四大名捕爱与欲望的故事离你有多远超能侠洪拳与咏春血战奉阳城怪物猎人们时空密码
长篇影评
1 ) 妇女节这天，我想聊聊映像研
映像研绝不只是一个有关初心的故事。 这个番一个很戳我的点就在于，虽然它第一眼让我联想到之前的爆漫王，但这个讲述制作动画、追逐梦想的热血故事，三个主角都是女生，而且是让你一时反应不过来是“女”高中生的女生。尤其是浅草氏，配音声线选择了偏中性的少年音，举手投足也大大咧咧。很多弹幕都在吐槽这个角色“不像女的”（或无恶意）。以及制作人担当的金森氏，露牙+臭脸，从东亚传统审美来看也是毫无女性魅力可言。可以说，这个番的人设完全打破了大部分受众对二次元JK的刻板印象，或者它压根没有去迎合男性凝视的打算。仅凭这一点，就足够吸引我看下去了。 二是主角三人组绝不输以往少年漫男主的求知欲和好奇心。不知大家有没有注意到，有的超市，儿童玩具是分为男孩玩具和女孩玩具的，前者多为机器人、小汽车以及各种拼装玩具，而后者则以散发粉色泡泡的芭比娃娃和毛绒玩具居多。长大以后，也有很多保守的观点认为女孩子是绝对不会对机械和物理等理科类知识感兴趣的，并对女性进行有意无意的规训。而映像研中的浅草氏，她在机甲、机械的工作原理方面不仅知识储备过人，且对于动画演出中“真实感”的严谨态度和开拓新思路的积极性也令人钦佩，不禁发出“这是日本高中生？”的感叹。而另一边的金森氏，其精明的商业头脑和冷静理性的思维方式也打破了人们关于“女性多为感性思维”的偏见，其惊人的行动力也让周围的男性配角相形见绌。夸张吗？一点都不夸张，我们身边就有类似品质的人，只是她们在男权社会的主流叙事中通常是失语的罢了。 讲女孩子追梦的番剧不少，之前《比宇宙更远的地方》就算一个。我记得在B站评论区有个资料卡为男性的朋友点评到：“这是男人的胸怀啊。”首先我觉得他应该是没有恶意的，他是真的想赞美这几位立志前往南极的女孩子。但问题是，这些勇敢，坚毅的品质何时被贴上了男性专属的标签，是什么让男性天生在道德上占据优势。为何女性出现的场合，好则贤妻助攻，坏则矫情多事，为什么她们不能作为一个独立的、有主见且付诸实践的形象登场呢？你看，映像研主角干的事情，只因为行为主体是女性，就能让人感到新奇，这本身就反映了不少问题。与此相比，很多作品中的价值观暗示，说是厌女也不为过，具体就不列举了。 以上这是我个人对于这部佳作的一些肤浅的看法。我只觉得，女孩子们身边多的是根植于男权社会的偏见和规训，但看到映像研里的她们，是不是觉得自己也大可一试呢？既然决定要做了，索性也别怕麻烦了吧！
2 ) 成功唤醒我儿时的记忆
小时候不都爱用设定来和其他的小朋友对战吗，比如说我用了什么什么绝招，然后嘭的发招，对面又我用什么什么绝招挡住了你的攻击，哈哈哈哈哈哈哈，现在想想可真是太羞耻了。还有就是设定自己有啥武器，比如什么什么剑啊，剑的形状啊，特性啊啥的，然后捏着空气就和别的小朋友对剑，自己嘴里还啾啾啾砰砰砰的配音呢。
3 ) 创造最强的世界？还看浅草氏！
作为患有社交恐惧症的主角，在动画天赋上，真的是强大得让人甘拜下风。这部作品就是写给那些热爱动漫和热爱制作动漫的人群的一封情书！虽然我一点都不懂一部动画是怎么制作出来的，但我依然被那些故事感动得不能自已。
三人组团队，为了兴趣/梦想（制作动画），与邪恶的学校/学生会作斗争，最后终于被家人认可，被世人认可的结局真的是热血澎湃！
通过这部动画，我们也看到了动画人的辛酸。面对各方面的压力，还要不断寻找灵感，就算最后做出来了，还要思考怎么宣传，你的作品再好，要是没人知道，那也是一部没有价值的作品。梦想虽好，但我们最终目的是利用梦想创造利润。
动画在日本已经发展成一条成熟的产业链。从一开始画出大概的故事架构和发展方向，到真正落笔画出来，画背景，画人物，再合并起来，上色等等步骤，画出来之后还要给每个场景添加音效音乐，最终做出来，还要宣传，作品噱头是什么，怎样才能让观众购买的观看，这就要做出观众喜欢和认可的作品。只要以上任何一个步骤做不好，这个作品说不定就沦为市场上的半成品，无人问津。
这部动画就是在讲这些故事。它向我们展示了，制作一部动画是怎么样的，其中有哪些困难，又应该怎么克服。在观众喜欢的故事和自己想展现的故事中如何权衡和选择？金森氏给出了答案。要相信自己！
有些人，注定生而不凡。在拥有天赋的前提下，只要付出努力，成功的概率可以说90%以上。
动画中向我们展示了一个很重要的能力，观察力，对日常生活的观察能力。我们每个人都有观察能力，只是在日常生活中，我们偏向于习惯，而忽略了那些有趣而新奇的事物。联想到自身，好像自己真的是这样，我已经不知道什么才算是新奇的事物了，做什么样的事才算有趣。每天都是如此，工作，生活，去上下班的路上。王者荣耀这类的游戏在现在看起来，真的是毫无意义。有时候，回想起曾经，原来自己也没有太多故事值得缅怀。这算是一种虚度吧！
我也想像主角那般生活，但又感觉自己做不到，跑不出习惯这个怪圈。
但是，人活着，总是要创造一些值得留恋的事物，不管有多难，不然尽是虚度光阴了。
4 ) 设定即生命！这部动画让死宅们热血沸腾
如果说，新海诚的代名词是“唯美”，那么汤浅政明的代名词就是“想象力”。在动画创作生涯初期，汤浅政明便已通过动画电影《心理游戏》，以及剧集作品《兽爪》《海马》《四叠半神话大系》等向世人展现了他独特的“幻想”；后来的《乒乓》更是打开了他在中国的知名度。
直到2017年，凭借《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短，少女前进吧！》这两部动画电影，以及第二年与Netflix合作的《恶魔人》，真正得以在动画电影界名声大噪。
2019年，汤浅政明更是开始尝试商业化的动画电影制作，推出新作《若能与你共乘海浪之上》，虽然在票房上依然远不及新海诚导演的《天气之子》，但对汤浅政明来说，无疑也是一次重要的尝试。
而就在2020年初，汤浅政明又悄然回归剧集领域，带来最新作《别对映像研出手！》。在这部剧集中，汤浅政明用非常奇妙的方式带领观众共同经历了一场“动画制作”大冒险。
剧集《别对映像研出手！》虽然至今仅播出五集，但整体故事脉络已然清晰，讲的是一个从小对动画世界充满向往的名叫浅草氏的女孩，在升入高中之后决定开始与两个同伴一起制作动画的热血故事。
相比于汤浅政明之前的《恶魔人》《四畳半神话大系》等作品来说，本作的故事显得略微简单。然而故事的简单也并不意味着“无聊”，这部以动画创作流程为主要故事内容的日常番，在汤浅政明的阐述下却有了不少“元动画”的意味。
从第一集浅草氏的前史介绍开始，汤浅政明就已经在借着人物塑造来阐述自己的动画观。浅草氏童年时期奇妙的生活环境促使她对这个世界产生好奇，从而诞生出“幻想”，就像任何其他艺术创作一样，在现实的基础上创造出高于现实的东西。
而汤浅政明认为，一定数量的幻想的集合即是“设定”或“世界观”，多种“设定”在积累、堆叠的过程中，逐渐形成一个完整的“幻想”世界，这是动画创作的基底。相比于对“画风”上的纠结，汤浅政明显然更在意设定一个足够有想象力的世界。
而汤浅政明对于想象力的推崇也不光体现在“设定”上，更体现在表现手法上。第一集中他借浅草氏之口对《孤岛的柯南》的表现手法大肆赞美，虽说《孤岛的柯南》作画手法并不是很复杂，但却用了相当多的“简单”却又大胆的细节（诸如：高低对比、大小对比、用小物件反衬运动感等），从而营造出更为强烈的视觉冲击感。
而《孤岛的柯南》中更为汤浅政明所钟爱的则是那种跳脱的冒险感，其中的激烈场景部分，往往采用比较极端的构图以及夸张的人物运动，使得本来源于现实构思的场景瞬间超出了现实，被赋予了异世界的意味。
由此，汤浅政明就借着主角之口，直截了当地阐述了其动画理念：“用简单的作画创造出逼真或是夸张的视觉效果。”而以此作为基准，汤浅政明便开始带领观众进入到了“动画制作”的奇妙世界，在动画作品中审视动画制作本身。
显然，主人公一行人的动画制作过程并不是一帆风顺的。从第二集开始，他们几乎每一集都会遇到与创作有关的新问题。但有趣的是，这些来源于现实的问题，到头来都被动画化了。
由破旧不堪的活动室改造计划延伸而来的，是浅草氏“单人飞行器的试飞”；而在修改风车草稿时，主人公一行人甚至直接进入到了草稿的世界之中，在遮挡建筑上炸出一个缺口来。
由此看来，《别对映像研出手！》中的主世界显然是被刻意模糊了的。“现实”世界非同寻常、却又缺少解释的设定（被水包围的世界）本身就带有些许的神秘色彩，而“现实”世界和“动画”世界之间界限的模糊，则将《别对映像研出手！》中的整体世界都无限地扩大了。
但不得不说，这也并非是不可知主义，它只是服务于汤浅政明个人所推崇的“异世界冒险感”的塑造。这个神秘的世界并非是想让观众产生敬畏，而是通过简单线条勾勒出的“线稿”带领观众感受动画创作的原始魅力。
在《别对映像研出手！》至今播出的五集中，汤浅政明一直坚持着模糊动画与现实两个世界间的界限，并坚持着“元动画”的叙事方式，其独特的实现手段值得我们单独拿出来评析。
观众可能不禁疑惑，为什么汤浅政明可以如此“肆无忌惮”地撮合现实与动画？换句话说，就是为什么汤浅政明的每一次“世界切换”我们都不会觉得生硬？答案显然就藏在汤浅政明的“视听语言”之中。之所以我们每一次进入到汤浅政明奇妙的动画世界都不觉得突兀，正是因为他利用独特的视听语言，预先将故事中的现实世界变得“奇异”了。
熟悉汤浅政明的观众对他夸张的视听语言一定都不陌生，显然在剧集《别对映像研出手！》中他也贯彻了这种属于他个人的风格，即“将抽象的东西全部具象化”。比如第三集中，浅草氏构思如何修复活动室的过程便是如此。
本身“思考”这一头脑活动是私人化、概念化的东西，往往不会直接解释。但是汤浅政明却偏好于把这一概念化的东西实物化，所以，我们在画面中直接看到了浅草氏的“思维草图”，甚至浅草氏自己化身为草图中的一部分，对着观众进行讲解。
相比于通常的概括性描述，汤浅政明的这种“细致入微”显然给观众留下了更为深刻的印象。同时，这也是相当大胆的瞬间打破第四堵墙的举措，经由人物现实层面的思考，直接创造出非现实层面的新世界。这种概念之间的直接转换，似乎也赋予现实世界一定的幻想色彩。
同时，汤浅政明在视觉上也继承了自己一贯的个人风格，在动作片段或是人物情绪爆发片段中大量地使用广角镜头和俯仰视角来让现实场景产生畸变，配合他线条感极强的作画，在固定的空间中营造出非同寻常的运动感。纵观剧集《别对映像研出手！》中的这些畸变，不光多用于“动画世界”之中，在现实部分也有着相应的使用。
如此一来，汤浅政明在现实部分的视觉上先入为主地带给观众某种“异世界感”，让《别对映像研出手！》中的现实世界也显得不那么“现实”。所以，当再切换到更奇怪的动画世界时，观众也就不会有过分突兀的体验了。
而汤浅政明在《别对映像研出手！》中第一次真正让主角们完成一部作品，显然是第四集的后半段，即主人公首次展映作品的部分。与创作阶段主人公频繁进入到动画世界不同，整个放映过程中，三位主人公都丝毫没有进入到动画世界。
他们甚至在现实世界中也“消失了”，取而代之的，则是纯粹的作品本身以及荧幕之下的观众。黑白质感的动画与台下观众的观感相互融合在一起，由此获得了色彩。
而动画世界和现实世界在此也变得完全没有了界限，高速运动的图像配合着快节奏的对剪，使得台下的观众们身临其境，在主观层面产生了动画与现实的混淆，这在之前是完全没有出现过的（之前的混淆属于创作者视角的客观混淆）。
汤浅政明显然将“向观众放映”也作为了一部动画作品的重要部分，在带领观众体验完整的动画创作后，汤浅政明在最后关头选择将动画作品交还于媒介本身。在“观赏”的环节不再掺杂其他因素，只保留最纯粹的作品和最主观的观感本身，将欣赏作品的权利毫无保留地还给观众，本质上这也体现了汤浅政明导演作为一名创作者对观众的尊重。
与此同时，通过向观众放映作品，在创作者的主观构思之下又增添了观众的主观感受，作品构思-创作-观赏的关系链才真正形成。至此，一部作品才能算是真正完成了。
汤浅政明通过《别对映像研出手！》所要传达的，或许正是他自身所领悟到的动画的独有魅力——交互。
因为创作动画，不同性格、不同出身的人因为兴趣走到一起逐渐成为伙伴，在创作的过程中不断学习、成长。而因为观赏动画，无趣的日常生活中增添了许多奇妙的想象，人们的感官也在“新世界”的视觉冲击之下都被充分地调动了起来，似乎只要有了动画，一切就都活了起来。
或许，创作动画本就是一场义无反顾的大冒险，无数像汤浅政明一样的动画工作者“紧握手中的开山刀”，经历数不清的日夜颠倒，在一笔一画中创造出令人叹为观止的奇妙新世界。
作者| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死
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5 ) 首集就让人鸡皮疙瘩掉一地，豆瓣9.7，汤浅政明又出神仙番了
汤浅政明又出神仙番啦！
2020年1月上线的新番不少，但没有哪一部能像这部那样让人激动。
为什么？
很简单，因为汤浅政明监督。
《别对映像研出手！》
新番上线，因为画风满分外加脑洞惊人，才一集就被很多网友誉为“一月霸权番”“年度最佳番剧之一”。
尽管目前评分的人不多，但分数真的配得上它神仙番的称号，豆瓣9.7，85%的5星加上零差评，老孟大胆预言：《别对映像研出手！》绝对会是动画史上排得上号的作品。
《别对映像研出手！》讲的是三个女高中生想要做动画，于是成立社团开始制作她们想象中最棒的片子。
虽然名字读着拗口，故事看着也挺简单，但内容却值得反复回味，真的是又治愈又励志。
故事要从主人公之一浅草绿的小时候开始说起，小时候的她，梦想是当一名冒险家，可这个梦想一直没有机会实现。
直到有一天，她随父母刚搬到了一个新的地方。
新住址用一句话来形容，就是“水上重庆”，楼房建在河上，楼与楼之间交错相连，列车行驶在空中，更是直接从楼道中穿行。
对小绿来说，这里简直就是完美的的冒险之地。
于是她在身体力行之后，还用了小本本事无巨细地记录下来她的冒险之旅，甚至还用她的想象力给自己作品里的人物配音，让它在场景里穿行，这一段看得真的让人一秒忆童年！
不过就小绿这个画工，说她是小学生我是不信的。
而平时呢，小绿的休闲时间基本上都是在看动画中度过。
就是在这样一天天和动画漫画接触下来，小绿有了一个伟大的梦想：想把心中这个广阔的冒险世界表现出来。
但这个梦想，只有一个人无法实现。
转眼，小绿已经成为了一个高中女生，不过平日里她最大的兴趣是在楼顶观察校内的一切，然后继续在她的小本本上画画。
和小绿家相比，这座建在水上的老校经过多年加盖修建，构造复杂离奇，简直就是一个公立迷宫。
她想以这个学校为舞台，制作动画。
（此时她的画工已经是肉眼可见地长进不少）
可一个人的力量终究有限，所以，为了让自己离梦想更进一步，小绿决定拉上她的朋友金森一起加入动画研究社，代价是瓶装牛奶7瓶。
然后，在小绿硬核的动画解说和金森忍耐到极致之下，就像是命中注定一般，她们遇到了又一个伙伴——自带流量的校园明星兼财团小姐水崎燕。
上来就先骗走了小绿的帽子，之后为了躲避黑衣人就匆匆逃走了。
这不就是一出“被恶人追赶的富家美少女”的戏码吗？！
于是，一边是金森闻到了金钱的味道，另一边小绿则是想要探险，两人一拍即合，立即出动“解救美少女”。
经过一番暗中观察后，金森和小绿大致了解了美少女小燕的故事。
喜欢动画的小燕想要加入动画研究社，可家人为她规划了走演艺路线则不允许她接触动画，就这样僵持下来了。
正义感爆棚的两人走运利用巧妙的机关甩掉了要带走小燕的黑衣人，三人正式会面。
会面的地点选在了小绿的秘密基地，一家极其隐蔽的投币式洗衣店里。
交谈中几个人发现，不仅小燕和小绿一样都喜欢画画，立志做动画师，而恰恰好，小燕平日里画的都是人物，这和小绿的场景加在一起，简直就是“注入灵魂”的操作。
而一向眼光毒辣的金森立刻提议，三人一起制作动画。为什么是三人？金森不就是现成的制作人吗？
既然有了方向，那么就开始吧。
第一集到这里差不多进行了18分钟，而18分钟后的这一段，真的是让人鸡皮疙瘩掉一地。
这一段4分多钟突破次元壁的无缝衔接看完之后， 谁都会不由得深深感叹一句——“原来动画还可以这么拍，绝对要吹爆汤浅政明！！”
在真实的场景里驾驶着用绘画构建出来的机器在幻想的世界里冒险畅游，而且二次元和现实切换流畅，不说想象力，光是这个手法就值得吹！
原来她们刚刚去的那个不得了的地方就是动画，我们的梦想乐园，他居然把我们小时候想象过无数次的画面表现出来了。
哇，这个设定简直不要太带感啊，而且真的太对汤浅政明的胃口了吧！
汤浅政明虽然在国内的名气没有宫崎骏、新海诚的高，但是他是被誉为日本最狂野的动画鬼才，连宫崎骏都夸奖过他。
他的动画在画风和想象力上都有着独树一帜的个人风格，人物线条简单到不能再简单，抽象到不能再抽象，但却能够通过拉伸、变形、魔术等手法将情绪视觉化。
就像是2019年在国内上映的《若能与你共乘海浪之上》里，尽管故事会被指太虐单身狗，但在人物动态和画面上的确是没得挑。
汤浅政明这部电影里，无论是人物还是画面都有着独特的漂流感，好几处水、海浪的效果简直不要太好看，而他的人物也不是我们平日里定义的那种“美型”人物，但有特色，看过难忘。
其实他在场面神乎其神的效果上，除了19年的银幕大电影之外，我们也早就有所领教。他豆瓣上的高分番剧《四畳半神话大系》里多次用了很是怪异的风格来形象的表现人物的情绪。
像是被有形的英语击打；
还有靠视线来阻止小偷偷书；
过于形象又脑洞大开，再加上画面爆炸感十足的《乒乓》《海马》，诡异重口的《恶魔人：哭泣之子》，也难怪豆瓣上他的作品几乎都是高分。
这么对比起来，《别对映像研出手！》的画风其实已经很柔和了（不包括OP，OP还是原来的味道）。
人物线条也没有棱角，再加上清新的色彩搭配，过分写实的剧情设置，配合“追寻梦想”的主旨，从个人的青春梦想说到动画制作人的初衷和动画创作的脑洞由来，这不仅仅是一部给喜欢动画的人看得番剧，更是一部给还在坚持做动画的人看。
所以番剧里那些满满正能量的台词，真的能看得人老泪纵横。
“前途有望的年轻人，怎么能因为这种无聊之事踌躇不前。”
“我们还没有成为社会的一份子，没什么可失去的，风险为零。”
“动画师也是优秀的演员啊，能扮演各种各样的角色，不只是人类、风、自然描写，机械都能做到，甚至能做出比真人实景更有表现力的画面。”
所以，依然还有梦想的我们，为什么不能勇敢的去探索最强的世界呢，毕竟对于梦想而言，无论何时，我们都还是少年。
青石电影编辑部 | 老孟
6 ) 汤浅冲鸭！！！
汤浅佛系粉，《四叠半》和《春宵》看的很早，都是被我到处安利吹爆的作品。还有很早的《猫汤》啊各种(冷门爱好者没救了
《海浪》没看，但貌似恰饭片，虽然画风还是不错。
但是！！！
《映像研》第一话看了十分钟左右我就知道那个熟悉的！汤浅！他又回来了！: )泪目
虽然看大家说映像研也是恰饭?但是恰这种神仙饭！！！汤浅！多来几碗求求了！就是希望注意身体hhhhh之前还在社交平台抱怨说接商业太累了～
不知道为什么从我很早以前看《四叠半》开始，我一直觉得汤浅莫名地中二又励志啊！无论是四叠半隐晦告诉人走出自己的四叠半天地，去接触世界，做勇敢的事，到后来《春宵》也是延续了非常勇敢的主题。（一个偏男性一个偏女性视角）
所以！接映像研！非常承袭传统了！
等等，偏题了。
最重要想说的是，看过汤浅作品的都知道，他喜欢搞隐喻，或者，让看的人总会若有所思。《映像研》OP里那几句歌词，真的让我深受感动。
“明明没有人要求”
“笔头却停不下来”
“这个世界人人都是国王”
二次元，就是创作者的平台。在你的作品里，你就是国王，你是你笔下任何一个角色，你想象他们的语气，神情，心理，想描绘构建出属于自己的世界。
这和做动画异曲同工啊！
《映像研》不仅仅是给动画创作者的情书，也是给每一位创作者，无论原创，同人，小说，漫画等等等等创作者的情书！
喜欢码字写过同人的本人真的！
超有代入感！
“说什么感觉不能长久”
“这种性格有什么不好吗”
↑这也是擅长爬墙的你(听说你们三个月换一次老婆?
汤浅近几年风评还是忽高忽低的，之前在国内还算比较小众，完全没有新海诚对国人的知名度高，当然他们俩也不是同种类型的制作人。《春宵》低开高走，《海浪》平平，之后真的看了很多说他不好听的，未来有《人间失格》这种大制作(当然我没担心过翻车！
《映像研》翻盘真的太爽啦！佛系老粉一跃而起成为自来水！
加油鸭汤浅！
你可是被宫崎骏点名以后要扛大旗的呢！
汤浅政明牛逼坏了！
最惊喜的就是金森这个人物的塑造了。这个冷酷无情、惟利是图甚至不择手段的大姐头时刻提醒我们，为了描摹纯真的梦想可能会碰上多少不那么纯真的障碍、又要经过多少不那么纯真的斗争。真正的造梦师直视这一切、背负这一切，却仍扛起画笔往前走，就像最后一话短片的结尾，明知大团圆或许遥不可及，却仍要迎着枪口、迎着朝阳向前走去。此时此刻，我又想起九个月前罹难的人们。尽管他们中的大部分我记不住名字更遑论长相，但我无比、无比 想念他们。
我刚才一定是看了什么不得了的杰作！做出比真人场景更有表现力和生命力的画面，这才真的是动画啊！用简笔画就可以勾勒出一个新世界；上楼梯的动作超过了现实的强度；两个人的草稿纸拼贴起来就是更趋完善的作品。在现实与幻想之间穿梭无界，汤浅政明营造的这场梦注定无比恢弘、无比浪漫。
长发眼镜女真可，腹黑，漫不经心。她不像其他两人有着具体的梦想，她是个在沼泽地晃荡的人，纪德的“acte gratuit”。
开播前都在吹，看了一集就知道不用吹了，这番年度最佳之一可以预定了
不是恰饭作，题材也很适合汤浅老师。前两话略无感略失望，再看完第三第四话就被打脸了！这是什么神仙番！他妈的简直燃到爆！汤浅老师一生吹！！！
看看汤浅政明这两年的工作安排，我都担心他哪天说不准过劳死，映像研这次大获成功让NHK提气，也让chelmico上了music station，成功破圈，这种让各方都受益的项目真心太难得。日本动画tv过了五年不仅没死，还能绽放出这样的生命力，是所有动漫爱好者的幸事
只要你喜欢汤浅政明我们就是姐妹
（９／１０）和《白箱》一样都是讲述一部动画制作的艰辛过程，但两部作品的侧重点不一样，内容也不重复。《白箱》是从宏大的角度讲述各个岗位大体负责的内容，而《映像研》更偏重构思作品和取景过程。所以两部作品都应该看一下。
有人说看到第一集的18分钟后每个人都会感动得热泪盈眶，但我不一样，当我看到荧幕上出现《未来少年柯南》（宫崎骏初次监督作品）的时候便开始情难自已，因为那一刻起我知道汤浅和制作组们想做的事情了：他们正在拼了命想要向所有人证明，动画真的是如女主口中说的那般模样——它对于大众而言是出色的娱乐，而对于动画爱好者和创作者而言，它就是你全部的热情与爱。
第一话刚看过，画风明快精细，太喜欢这样的风格。A站买番能力真是太强。
大型夹带私货现场，满满是动画制作者的秘辛，饶是如此就更加被那份饱满又炽热的爱所打动。
回来了，都回来了！
每一个真心热爱动画片的人，从第一集18分钟开始都会感动得热泪盈眶，浑身起鸡皮疙瘩的。
汤浅政明真的是一个特别特别有特色的导演了，他的作品只能用一个成语来形容，大巧不工。他的人设粗糙，他的背景扭曲，他的音乐怪诞，单拿出来都让人觉得这太夸张，太疯狂，但是汤浅政明就是能够驾驭的住，他能让这些天马行空的元素在他的手上和谐交响。庵野秀明曾说日本的动画只有五年寿命了，但是汤浅政明一个人就能战斗五年。
“这就是我所设计的最强的世界，我开始画画，就是为了画这个，设定即生命！”燃哭了，进行设定，无论是做动画，还是拍电影或者写小说，不就是为了这个创造自己想要的世界吗？！“「我活着」这件事，就代表着，我要一直做这样的东西，这件事，我无从抗拒。”
366天后的今天，汤浅轻咳了一声：一年了，一月霸权还是我的……
“还有很多可以改进的地方”，这种因喜爱而疯狂到痴迷的劲头，真是热血啊！在这部动画里，能感受到特别强烈的爱，是爱好的爱。好几集都热血到感动。为了喜欢的事情，拼到忘我，这是让人羡慕的事。
汤浅政明每次都能给他鬼才的画风找到一个适合的故事，仿佛能看到小时候那个在草稿本上乱涂乱画的自己，真是太有趣了😂😂
实力证明一个好的producer对艺术家的保驾护航和大力鞭策是多么重要。