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剧情介绍
20世纪20 年代，在芝加哥的一场午后录音中，乐队成员们正在等待开拓性的表演者、传奇的“蓝调之母”玛·雷尼（奥斯卡金像奖得主维奥拉·戴维斯饰），其间气氛变得愈发紧张。录音进行到后期时，无畏又脾气火爆的玛和其白人经纪人及制作人就她的音乐控制权展开了一场意志的较量。雄心勃勃的小号手列维（查德维克·博斯曼饰）非常欣赏玛的女朋友，并决心在音乐行业中占有一席之地，当乐队在工作室幽闭的排演室中等待时，他促使乐手们爆出揭露真相的故事，这将永远改变他们的生活。 《蓝调天后》根据两次普利策奖得主奥古斯特·威尔逊的戏剧改编而成，歌颂了蓝调的变革力量以及那些拒绝让社会偏见左右自己价值的艺术家。该电影由乔治·乌尔夫执导，鲁本·桑地亚哥-哈德森进行剧本改编，凭借《藩篱》荣获奥斯卡奖提名的丹泽尔·华盛顿和托德·布莱克担任制片人。科尔曼·多明戈、格林·特鲁曼、迈克尔·波茨、泰勒·佩姬、杜山·布朗担任联合主演，艾美奖得主布兰福德·马萨利斯进行配乐。谍影迷情第五季洗牌岛犬爱副本 第一季最高通缉犯靓妹有难来宾登记第二季月光光心慌慌5魔鬼恋人游戏结束2019皇亲间的战争时间怪客妙女郎熟悉的陌生人2023漫漫骑行路第一次世界大战购物王路易国语偷渡者禁忌爱人通天拍档1988箭杆河边从民工到明星如何成为拉丁情人天使特警三只小猪2懵懵哒爱情2非常浪漫冲上九重天夏季无风上海滩大亨蓝色北冰洋圣母院黄河古镇海德、哲基尔与我谁杀了莎拉？第一季雷欧奥特曼梦断紫禁城射雕英雄传之东成西就（国语版）这样就好!!电影★赤塚不二夫
长篇影评
1 ) 美国的利维，中国的王一生
阿城的《棋王》里，来自底层的象棋天才王一生孤注一掷，在尘土飞扬的棋场上对弈十人。还年轻的阿城，给王一生画下一幅极富浪漫主义情调的速写：“……眼睛深陷进去，黑黑的似俯视大千世界，茫茫宇宙。那生命像聚在一头乱发中，久久不散，又慢慢弥漫开来，灼得人脸热…… 外面传了半天，眼前却是一个瘦小黑魂，静静地坐着 ”。
《蓝调天后》里，查德维克·波兹曼一出场就带着讪笑，黑瘦黑瘦的一张脸，显出眼睛的大和亮，更显出五官所促成的躁动和惊恐。出演这个角色的时候，波兹曼的结肠癌已经很重了，并最终不幸在今年8月28日离世。然而银幕上的他，却完美地把“病容”转化为一个年轻音乐家的“凄容”。看他表演，我马上想起“瘦小黑魂”这几个字。
和王一生那张写下千秋万代的脸庞不同，查德维克所饰演的利维拒绝传统、却被传统绑死。王一生对抗的是文革，一场试图剥夺中国人世俗生活的空前革命；1927年的利维所对抗的则是旧式蓝调，一种被美国主流社会高度剥削的黑人乐种。在世界两端的文学史上，这两个人物都在对抗王小波所谓的“设置”。王一生下棋，利维作曲，一个向传统求慰藉，一个向未来求荣誉。
之所以说“文学史”，当然是因为影片原作乃是奥古斯特·威尔逊1982的戏剧剧本。威尔逊比阿城大四岁，生于匹兹堡，除了以《蓝调天后》闻名之外，还创作过《藩篱》。大明星丹泽尔·华盛顿是他的拥趸，这几年作为出品人，先后把威尔逊两部作品改编成电影，更出演了《藩篱》中的一家之主。《藩篱》内与华盛顿对戏的维奥拉·戴维斯则再接再厉，诠释了《蓝调天后》中天后Ma Rainey本人。
本片完结于两个美国种族史上频繁出现的现象：黑人内部的冲动杀人事件、以及白人对黑人音乐的掠夺。整个片子的矛盾冲突，揭示的恰恰是这两个结局的历史必然性。理解这必然性，不能从查德维克的利维入手，也不能从维奥拉·戴维斯的歌后望去。最核心的一段话，反而来自戏份有限的老钢琴家的独白，大意为：我们黑人来自非洲各个部落，到了美国很快混合，被煮成一锅飘香的炖菜。人们端菜上桌，大吃一顿，又加入其他佐料、其他食材。美国黑人是什么？是这顿饭留下来的剩菜。
如何理解剩菜？蓝调本身就是一例。乐器全是欧洲的：钢琴，小号，长号，低音贝斯；创作者大多是黑奴的后代，和上述乐器一样，他们曾经是别人的财产。黑人所创作和演奏的音乐，甚至他们踏在美国土地上的身体，都是别人吃干抹净之后的余绪。好在社会与历史是永恒的饕餮，有无底洞般的胃口，于是蓝调音乐在二十世纪初的美国流行起来、大赚特赚，新一顿好饭里，黑人开始思考：我们能不能不再充当一盘菜，而是作为一个食客坐上桌边？
吃相不同，于是戏剧产生。“天后”贩卖自己黑人老妈咪般的歌伶形象，已经赚得盆满钵满；长号手卡特勒笃信基督，甘当天后贩卖生涯的护航员；老钢琴家托雷多早已背弃信仰，在人生最后岁月里沉思黑人的未来；查德维克扮演的利维年方三十二岁，正是爵士年代鲜衣怒马的弄潮儿，背负着耻辱的过去，没日没夜向往着有朝一日组建自己的乐队、白人唱片经理能买下自己写的好歌。
“天后”说得不错：唱片公司看她，就像嫖客看妓女；录音之后的动作，也无非是转过身子、提上裤子。但她舍不得老式蓝调的魅力，认为这音乐不是发泄，而是她看待世界的方式。在录音之前，她把名伶的架子摆足，呲着一口金牙银牙，一会儿抱怨录音室太热要风扇，一会儿又要白人经纪买可乐润嗓。她的一脸油汗、满心怨毒，像极了阮玲玉的《神女》的续集：那一夜她被混混缠上，自知今晚无幸，于是坐上高台，让一脸畏葸、满心恶念的混混给自己点一支烟。自此之后，贩卖歌喉与贩卖身体无别，但交易之前，她总要扮一回邪神。
卡特勒不谈自己，只讲了黑人牧师的经历：那牧师从佛罗里达乘火车北上，途径一个小镇，因为只能下车去上黑人专用的厕所而被火车抛下。在举目无亲、夜幕四合的镇上，他被一群白人追着招呼：“嘿，黑鬼，嘿，黑鬼……” 有人问他为什么来这儿，他回答，自己要去亚特兰大看生病的妹妹。白人说哦这样，但是你会跳舞吗。他们随即扯掉他的十字架、撕毁他的小圣经，看他跳个不停，直到他们厌倦了才散去。哀叹完这个故事，卡特勒回归自己的生活。生活是具体的，他最关心的并非羞辱，而是今天录音后的工资不能再用支票结了，因为即使是在芝加哥，黑人拿着支票也会被怀疑偷窃。
利维也分享了自己的故事：在密西西比，幼小的他目睹母亲被白人暴徒轮奸。然而这并不是他的生活；他所珍视的生活，在未来，不在过去。他还年轻，看见美女就动了红公鸡、黄母鸡的色情比喻，看见一双美丽的皮鞋就花掉一整周的工资。他写下自己的好歌，得到唱片经理的盛赞，他所向往的是北方城市的怀抱、新一代美国人的耳朵：纽约、芝加哥、华盛顿特区。
因此，当阿城的王一生双眼深陷的时候，威尔逊的利维却瞪大了野心勃勃的眼睛。这野心的天花板，是白人眼光、白人品味、白人心情，因为白人掌握着左右他音乐命运的资本。影片最后，白人告诉他，只有“天后”的音乐才能以天后的名字见光，而他的音乐则必须被白人社会廉价收购。于是他意识到自己的音乐无法给自己带来荣誉，除了及时行乐之外，他可能没有别的出路了。
于是，两个结局应运而生：老钢琴家踩脏了利维的鞋子，利维冲动杀人；唱片老板雇了一帮白人乐手，用美国白人闻名遐迩的轻松自如唱出了杀人犯利维所作的好歌。
1956年，猫王的《猎狗》开始火遍西方世界的时候，人们不知道《猎狗》的原唱是黑人女伶Mama Thornton。与本片中的“天后”一样，Thornton的脸也肥大、沧桑、不美。这段最著名的白人剥削黑人音乐的案例，在历史上无数次发生过。查德维克的“瘦小黑魂”去了哪里呢？利维杀人之后，又去了哪里呢？我在华盛顿搭地铁时，有黑人故意踩过我的鞋子。在城市的另一端，还有十几岁的孩子冲进别人的生日派对上开枪杀人。他们心里的怨毒，剧作家是说不清的。一片混沌之中，我只见到美国还有无数个利维，中国的王一生们却已经变老，正在变成吃饱了饭的人民。
2 ) 《蓝调天后》：原片名的“大黑臀”象征着什么？
以为是一部音乐传记片开始看的，因为电影上来就是一段天后的炸场演出。
在录音间乐队就聊啊聊，迟迟不演奏，才发现这是一部舞台剧。
之后喋喋不休小号手突然开始述说他的辛酸往事，又给人一种感觉：这是一部揭示美国黑人种族血泪史的政治电影。
但一直到最后的悲剧发生，才明白这些印象都太浅表。
《蓝调天后》不仅是关于蓝调音乐的，也不仅是关于黑人种族受歧视迫害的历史，它指向更深层的悲情：黑人种族集体无意识中那些阴暗的部分。
其实电影的核心人物并不是天后，而是小号手。才华横溢同时又好高骛远，虚荣轻佻，他在这次录音表演过程中，一步步成为与乐队、天后和白人经纪人的矛盾焦点；他童年目睹的家庭惨剧在他心里留刻下深深的阴影，在他心灵中充塞了对所有人的仇恨。正是这种仇恨让他在心理崩溃时不择目标地做出暴力之举。
怨憎，其实是小号手与天后的共同点。
名望之巅的蓝调天后其实是个粗野蛮狠、充满戾气的人。她说白人不懂蓝调他们只是要我的声音，但又正是从白人那里赚到盆满钵满；她反对白人，却从未对自己的同族之人表示出一丝同情。
她的内心世界，其实与小号手一样狭窄和黑暗，就好像小号手奋力撞开了那扇门，却发现门后什么也没有，只是一个死胡同。
在这个充满怨气和戾气的小群体里，唯一让人感到一点光明的，是老钢琴手。他喜欢读书，愿意思考，却被小号手讥讽；他说黑人不能只想着享乐，应该让世界听到自己的声音，但却得不到任何回应。
老钢琴手是理性的象征，他最后悲剧性的结局，也象征着黑人文化里理性的缺失。
这不禁让我想到近来读到的一本书，《Black Redneck and White Liberals》
作者检视奴隶制时代南方黑人文化，以及二十世纪初随着黑人北迁而形成的扩散（黑人北迁正是《蓝调天后》的时代背景），之后尖锐地指出：黑人文化里有一种 anti-productive 的基因，一种趋向破坏和毁灭的悲情特质。
难道是这种特质，决定了黑人音乐的内在力量 —— 悲苦而趋向于自我毁灭？
对黑人民族性尖锐而政治不正确的批评，其实也隐隐见诸于《蓝调天后》，于是才让这部电影成为种族问题上具有思想性的厚实作品。
所以《蓝调天后》的片名其实是一种误导，电影应该坚持它本来的名字：《玛蕾利的大黑臀》，因为“黑臀”才代表那种尖利的批评。
3 ) BLUES MEANS BLUES
整部电影重点并不在于Bottom or Ma甚至不在于贯穿始终的二十世纪社会与黑人的矛盾。
布鲁斯音乐悠扬升起，我想该对一个夏日午后宽容些，布鲁斯音乐在逼仄排练房里被即兴创作，怀才不遇的苦难人生和满腔热情笃定碰撞出花火，当然当然，还有闷热录音棚里汗水一次又一次浸湿Ma黝黑的胸脯让你开始困惑这些粘连迷乱的矛盾是否仅仅为烘托音乐做背景材料。
蓝调音乐融入排练房里关于种族和宗教的控诉里，又翻身雀跃在以音乐为语言所表达出来的对生活的理解方式，甚至在许多时候音符就飞扬在Ma的嘴角。
然而让我印象最深刻的一段戏是Levee和Sturdyvant在楼梯间的争执，在作品被Sturdyvant否决后Levee说他相信他的作品一定是由他自己演奏才会有预期中“让观众想要跳舞”的效果，Levee眼神里的笃定让我突然明白，如果要找一个例子去解释三和四之间还存在一个整数，那么必定是艺术家们对于表达的精准把控，那个点，就是三和四之间的整数，能让语言的误差更小，让人的感知更细腻。
到了结尾，一群白人“唱诗班”拿到Levee的作品拙劣复刻的尴尬场面再次证明了Ma的表达：“那些白人不会明白，唱歌并不是为了发泄，唱歌是一种理解生活的方式。”
4 ) 为什么说外媒高赞的《蓝调天后》是平庸之作
1920 年芝加哥的某个午后，一支乐队焦急在紧闭的排练室，等待极具开创性的表演者「蓝调之母」Ma（由维奥拉戴维斯饰演）莅临。有自己野心的小号手列维(Levee)（由查德威尔鲍斯曼饰演），愤愤不平地向伙伴控诉自己境遇的不满。
最开始，误以为是一部音乐传记片，但是开头天后的炸场演出之后，在录音室里的乐队成员就开始了喋喋不休，迟迟不演奏，才发现这是一部舞台剧。越演越烈的对话，小号手Levee突然开始述说他的辛酸往事，又给人一种感觉：这是一部揭示美国黑人种族血泪史的政治电影。真的让观众搞不清电影的立意！
虽然，片名叫“蓝调天后”，但是片子重心明显偏向了查德维克博斯曼饰演的小号手上，片名取得有点挂羊头卖狗肉之意。如果说剧本力道比较足，戏剧范儿也很浓，通过小屋里的对话与冲突，达到了为角色立传的效果,但是电影主旨也仅仅停留在角色的悲痛情节上，并不能上升到社会问题、种族歧视等的更高层面上。只是单纯的从某种意义上，塑造了一个被“上帝”忽视和被遗忘的角色。
维奥拉戴维斯饰演的Ma, 极度强势的背后是看清现实的锤头丧气，拥有自知之明的她知道，声音是她站在白人面前唯一的筹码。她那些看似傲慢无礼的行为，也只是为了能得到白人的认可，既然身份不被认同，得不到尊重也还有金钱。关于带着小侄子录音的那段，没太看出她作为音乐人的谆谆教导，影片刻画出来Ma的形象更多的是狂妄自大的暴戾，飞扬跋扈下的唯利是图。无论是人设上还是剧情上那段都略显多余。
查德威尔鲍斯曼饰演的小号手Levee，是一个对音乐满腔热情的音乐人，他有对成功的渴望，面对现实处境的怀才不遇但也独自聪明，对未来有自己的展望和规划。他可以无视5美元的报酬，为的只是他的歌可以录制成为专辑。然而压死他的却是老伙计“踩了他的鞋”，其实，压垮他的更多的不是被拒绝的失败和不理解，而是没有人支持，就连他的同伴都给他泼冷水。借着心爱的鞋被踩，情绪的发泄最后酿成悲剧。他那双镜头给与特写的小黄鞋，应该也暗指他的作品和才华。另外，剧中和他打得火热的黑人小妞，也曾经向Ma提到要买一双小黄鞋，影片中很多特写还有情感线，都能看出他们的关系，女方是真心欣赏男方的。
影片时长94分钟，想要讲的故事太多，导致最后影片没有一条清晰的主线。Levee的故事潦草结尾，Ma的故事也不完整。匆匆收尾的效果也不能起到戛然而止，给人带来意犹未尽的点睛之感。实则败笔！
影片是根据舞台剧改编的，原本台本想要表达的是对种族歧视沉痛的控诉，结果被硬生生的影视化，加上再创作，不但不能表达出精髓，反而成为一部舞台剧感十足的电影。没有展露电影独有的语言叙述与抒情魅力，却被大量的台词与对白堆砌，又加上电影制作的手法，最后成了一个不伦不类的成品。
正如Ma在电影里的台词所说，白人不懂蓝调，观众不懂这部“电影”。
5 ) View 视角 | 这部“黑豹”遗作是一曲痛人心扉的种族悲歌
蓝调天后
导演:乔治·乌尔夫 编剧:鲁本·桑地亚哥-哈德森/奥古斯特·威尔逊 主演:维奥拉·戴维斯/查德维克·博斯曼/科尔曼·多明戈/格林·特鲁曼/约翰尼·科瓦内/更多... 类型:剧情/音乐 上映日期:2020-12-18(美国)
2020年已至年末，在圣诞与新年欢腾的节庆氛围下，流媒体上扎堆了各式不免流俗却依旧讨喜的假日喜剧。网飞（Netflix）的《蓝调天后》（Ma Rainey's Black Bottom, 2020）却独树一帜，与一众轻快欢愉的节日小品形成了鲜明的对比——
在影片悦耳的蓝调之下，俨然隐藏了一整部美国黑人族裔令人心痛的血泪史。
事实上，《蓝调天后》在上线之前就受到了不小的关注。影片是今夏逝世的“黑豹”查德维克·博斯曼（Chadwick Boseman）的遗作，不免让许多影迷触景伤情。除因此蒙上的一层特别意义外，《蓝调天后》还集结了奥斯卡获奖女星维奥拉·戴维斯（Viola Davis），著名影人丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington）则为本片的制片。在如此重量级团队的倾力下，《蓝调天后》淋漓尽致地展现了上世纪20年代的黑人艺术家在种族主义肆虐的社会中艰难求生、捍卫个人尊严的动人故事。
两种颜色，同一困境
20年代的黑人，面对着什么？
《蓝调天后》讲述了20世纪20年代，芝加哥的录音棚将迎来著名的“蓝调之母”玛·雷尼（维奥拉·戴维斯 饰）的唱片录制。乐队的四位黑人乐手性格各异，其间，小号手列维（查德维克·博斯曼 饰）是最不循规蹈矩、个性张扬的一位。凭借突出的创作才华，他寄希望于在音乐界成立自己的乐队，出人头地。玛·雷尼与乐手们、黑人音乐家与录音室的白人制作人们，在这一张唱片灌录的时间，展开了一场表面为音乐决策权，实为尊严与价值的较量。而一场有关于种族的血泪悲歌，也缓缓铺陈开来。
故事中的玛·雷尼，是20年代极负盛名的蓝调女伶，也从根本上行影响了这一音乐流派的形成与发展的重要的音乐人之一。在那个时代，她已成为炙手可热的明星，演唱场场爆满，人人都争抢着聆听她的天籁之声。正因此，在影片中我们看到了一位在录音室随心所欲，甚至看起来“刁钻”、“耍大牌”的专权女主唱：她性格暴烈、说一不二，视约定与规则不顾，用不达到自己要求就不罢休的“蛮横”态度压制了以欧文为首的白人经纪人。
与之相反，企图借这次为雷尼伴奏机会，向录音室主理人斯特迪文特先生推销自己创作的列维，则看起来是个在白人面前更投机的角色。即便面对同队乐手的调侃与讥笑，他也不介意在掌握实权的白人阶层前扮演一个百依百顺的角色。这源于他“曲线救国”的心态：列维相信，只要拿到机会，拥有像玛·雷尼一样的名望，就可以真正主宰自己的命运。
于是玛·雷尼与列维这两个地位差别迥异的黑人艺术家，他们面对白人主流社会有着全然不同的态度——玛·雷尼倚赖自己的声名，用毫不退让的绝对强势捍卫着自己的立场；列维甘愿忍受“胯下之辱”，不惜佯装讨好，试图达成自己的目的。
只是随着影片推进，我们逐渐意识一种植根深处的悲剧性：斯特迪文特先生对列维作品的“赏识”仅限于看中他顺应潮流能捞金的曲子，当他的曲子到手，潮流一过，不再有利用价值时，列维便被斯特迪文特以5美元的价格被打发与羞辱。另一面看似饱受尊重的玛·雷尼，不管名气多响亮，在白人眼里依旧只是一枚棋子，如同玛自己所说：“他们想要的只是我的声音。当他们把我的声音录下来存进那些机器里，他们就会翻身拉上裤子，就好像我是刚被上过的妓女。”
在20年代的社会环境中，不论拥有什么样社会身份与地位，这两位艺术家最终都面对着被漠视、被排挤、被侮辱的相同困境，这仅仅是因为他们拥有乌黑的肤色。通过直白的叙事手段、直观外化的言语肢体冲突，《蓝调天后》立场鲜明地展现出非裔美国人在上世纪所遭受的不公与惨痛经历。
蓝调之魂
歌声下的种族精神
可以说，《蓝调天后》的每分每秒都紧紧围绕着“种族”这一议题展开。除了玛·雷尼与列维这两位影片重点刻画的人物，电影其实也花了不少篇幅描写卡特勒、托雷多和拖步三位性格迥异、与列维对不上眼的乐队成员。在大量看似轻松的插科打诨之间，《蓝调天后》非常精准地将美国南方黑人族裔的性格活灵活现地展现在观众面前。
正因如此，用蓝调来反映整个美国非裔的性格特征，看来便再恰当不过。起源于19世纪60年代的蓝调音乐，萌发于美国南部，由非洲音乐传统演化而来，最初是展现非裔美国人工作生活的歌曲。简单的叙事歌谣中甚至包含了当时工人们的劳动号子。蓝调音乐深深植根于黑人的生活之中，也由此沾染上了非裔自由不羁、随意即兴的风采。
如同玛·雷尼向科特勒所倾吐的那样：“白人不懂蓝调。他们听到蓝调被唱出来，但他们不明白蓝调是什么来的。”蓝调早已成为一种黑人理解生活的方式，是他们每日醒来感受自己不再孤独的精神力量。
列维说：“蓝调就是该根据主题而随性创作”。这种音乐态度也完美折射了黑人对待生活的态度。影片中，这种蓝调所代表的精神内驱力与各个灵动的人物形象完美结合在了一起。封闭的排练空间与大量的室内台词，让排练室中的四位乐手有充足的空间展现各自的背景故事，在纵向上有力延展了人物深度。
由此，《蓝调天后》勾勒出了一幅美国非裔生动的性格肖像——他们随性、坦荡、赤诚，充分了烟火气息，既享受生活趣味，又追求生命价值，在自己真正所捍卫的事物前，又毫无迟疑地坚定与果敢。这些，才是玛·雷尼那一曲动人的《黑臀舞》下无形的种族精神。
“舞台”再现
作为双刃剑的全室内戏
影片改编自奥古斯特·威尔逊的同名戏剧，并十分还原地保持了舞台剧的风格，大多数场景都发生在录音室内。没有浮华的道具、多变的场景，《蓝调天后》全然凭借密集台词与演员们精湛的表演，完成了一部黑人自身的口述史。
撇去了其余视觉元素的喧宾夺主，影片给演员的表演留下了足够的空间。维奥拉·戴维斯与查德维克·博斯曼在《蓝调天后》中献出的演技令人无可指摘。剧本中充斥了大段的台词独白，在列维向同行乐手讲述自身母亲被白人玷污、父亲复仇而被烧死的灰暗童年时，查德维克的表演经历了多个层次的推进，每个咬字与吐词的轻重都分毫不差，如炬的目光抓住了观众每一寸神经角落。而维奥拉则将一个表面强劲蛮横，实际内心看透了白人脸孔的那份心灰与苦痛刻画得入木三分，让心境吐露前后的人物反差显得合情合理。
只是我们不得不承认的是，这种几乎全室内化的舞台剧风格，弊端也很显眼。全片的大部分场景，几乎都只是录音房与排练厅间的来回切换，即便角色各异，但乐手们的立场没有太过差异化的区分，密集的对话不免让人感到乏味困倦，也就在情理之中了。此外，仅用台词来大段地陈述陈年苦难，不免烙下“没有展示，只剩阐释”的问题。虽然博斯曼与维奥拉用一己之力撑起了人物的情绪波澜变化，但仍让观众看到只闻其声，未见细节与埋伏的单薄感。
再者，室内戏对导演的调度功力要求尤为高超。罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）便是导演中室内戏调度奇才，不论是《不道德的审判》（Death and the Maiden, 1994）、《杀戮》（Carnage, 2011）还是《穿裘皮的维纳斯》（La Vénus à la fourrure, 2013）都是全封闭空间中如何创造不同剧情层次与情节张力的教科范本。但经验尚不那么具足的乔治·乌尔夫（George C. Wolfe）显然并没有将一个本可添彩的独特形式发挥最大利用率，这一切都最终成为了《蓝调天后》的败笔所在。
不论如何，《蓝调天后》对呈现美国种族矛盾真实图景、解决社会矛盾的初衷还是让人钦佩。联想起博斯曼生前对种族议题种种不遗余力的努力推动，这荧屏前最终的献演不禁让人泪目。据悉，制作公司正在推动让博斯曼凭借《蓝调天后》参与奥斯卡表演奖的争夺，列维这一角色也可能让博斯曼获得一座“身后”奥斯卡。的确，即便仅因博斯曼最后一抹音容样貌，《蓝调天后》也值得我们为之付出的两个小时。
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6 ) 世界的不公交給音樂去調和吧。
藍調天後 2020 美國 喬治烏爾夫
今天我們不說主角天后瑪雷尼，說樂隊裡的小號手利維，他是個天真又有天賦的小號手，有精湛的演出功底還能創作曲目，但是他倨傲無禮，他說他最懂白人，到頭來他什麼都不懂，還是跟他父母一樣被踩在腳底下踐踏，自己的創作被五美金賤賣，最後還是由白人來演出，不就像他的人生一樣是場笑話嗎？
我們還回歸於歷史，美國奴隸制度是十八世紀開始一直到現在，在美國對黑人還是有色眼光的歧視，而藍調在十九世紀末誕生，顧名思義Blue象徵低落、悲傷、憂鬱，透過音樂宣洩對生活的不滿及不公，但我認為他們通過音樂表達對生活的態度，透過音樂理解生活，所以當他們的腦子裡總是音樂時，音樂就能調節保持平衡，音樂有力量能填滿他們，在這世界有更多的音樂，這世界就更豐滿，所以他們才唱歌。
音樂可以帶給人，美的享受和情感，並且調和生活的困境與難題，藉由音樂達到生命的昇華！
想要讲的故事太多，到最后把主线都埋没了,levee的故事结束的很潦草。想讲Ma Rainey的故事也因为时间问题而粗略的点到为止。Netflix出品真是必有瑕疵。
看完这部电影才真的意识到这个世界失去了Chadwick Boseman有多么可惜。他演的真的太棒了，比黑豹强十几倍。本以为是部传记片，结果竟像部舞台剧。时间，空间，格局，都小到不能再小，但仅靠表演，台词，摄影撑起来的对话戏，反而从另一种角度尖锐的捅破了黑人种族的内部问题。不是一部人人都能接受的电影，但真的很有份量
真不该让演员分心背大段台词还不给剪辑。拜托这是电影，是镜头怼在脸上恨不得数你眼里几根血丝的！本来刚见到博斯曼的角色时还挺惊艳的，觉得能量很足，结果讲遭遇那一大段台词加长镜头，一下子就假了。戴维斯还好点，但是她台词也没那段那么长，也没那么不必要，还有剪辑。
很普通，远低于我的预期。
刻薄古怪的蓝调天后和用完既丢的廉价妓女价格不菲的黄色皮鞋和丑陋蒙尘的破烂皮鞋有什么区别吗唱歌的黑人，吹小号的黑人，口吃的黑人，双性恋同性恋异性恋黑人没有区别两粒黑巧克力滴入一桶白巧克力他们有翻天覆地的才华可巧克力依然是白色，至多因为黑色的介入添点无关痛痒的灰，无关痛痒到可以忽视却忘记了巧克力本该是黑色音乐不是苦难生活中的怨言，他是生活的态度蓝调是黑人的态度她用暴戾独裁的臭脾气，抗议傲慢白人的种族规则他用亮晃晃的小刀，讥讽白人铜臭熏天的虚伪她和他，一个死在镁光灯下，一个亡于梦醒时分逃不掉，因为黑色的皮肤猪肉不会因为被炖着吃或被炒着吃而高贵多少他们是人啊活生生的、和白人黄种人一样爱享乐爱做梦的人啊人人生而平等
看了20分钟实在看不下去了。都什么年代了怎么还有这种从表演到调度到录音都电影感全无的舞台剧改编。Chadwick Boseman最后一部居然就是这么个东西真是不值
近来忙于参与给将出版的书做校对，无法每日一片的观影了，争取一周两片吧。这部反对种族歧视的美国片是根据话剧改编，用电影的手法较好地保持了话剧对人物地刻画及精彩台词表达。值得观看。下月的奥斯卡奖项里，它的几个演员都具有表演奖的竞争能力。
他口口声声说他知道怎么对付白人 其实他不知道
——🍅99%🍿️80%——蓝调是玛雷尼最后、唯一的倔强。排演室，狭小的空间、密集的台词，其中包括查德威克一长段的自述。乐曲话语权引发的黑人命运争论。年轻气盛、低声下气集于一身，郁不得志，顾影自怜都遭到“践踏”，急需出口宣泄情绪，却只能挥刀向弱者、向同胞，种族内的悲剧。当好不容易打开一扇门，依旧没有余地。200块与25块没什么区别，皮鞋和上帝也一样。片尾，纯白乐队上阵，回想玛雷尼的“白人不懂蓝调”，一切尽在不言中。（不含任何感情分，是对他的尊重，以这部告别影坛、与世长辞，是幸事）
剧本太棒了，通过一件录音的小事便赤裸裸地折射出“皮肤黑”对黑人的影响，以及社会、时代、白人对黑人赤裸裸的歧视。你是名流也好，是空有才华无处施展的青年也罢，都逃脱不了这歧视的牢笼。看完之后只有深深的绝望感，那种感觉就像男主无助地抱着同伴的尸体，就像玛雷尼在车上复杂无奈的双眼。“黑豹”在该片中刷新了我对他的印象，遗作果然留下了演艺生涯最精彩的表演，确实是影帝水准。“黑妈”一如既往的表演上佳，歌曲舞蹈形态都无懈可击，可惜戏份实在太少，封后之路有些困难。
片名翻译有误导性，其实聚焦的是Ma Rainey's Black Bottom创作背后的故事。原本就是戏剧剧本，舞台剧的表现形式，地下室那几场冲突爆发点都把握的很好，演员妥妥会提名奥斯卡的。结尾很讽刺，看得难受……
三星半。不知道有没有重剪过，这片的重心已经全然偏向了查德维克·博斯曼饰演的角色上，而非戴维斯饰演的“蓝调天后”，虽说有挂羊头卖狗肉之嫌，但剧本力道又非常正，戏剧范儿也很浓，通过小屋里的对话与冲突便达到了为角色立传的效果，而且是某种意义上被忽视和被遗忘的角色。暂且可以将本片看作是向传奇人物借力而衍生出的传记片，带着斯派克·李《爵士风情》的期待看实则完全区别于后者，并且又明显规避了过去少数族裔电影通常出现的相助或互助的陈词滥调，对于博斯曼而言也不失为是华丽的谢幕。
对黑人并没有友好的动荡年代，被后世称作的“蓝调天后”多少显得有些荒腔走板；但可贵的是她自己的在那个年代学会了披上带刺的铠甲，绝不服软也不低头，这种姿态真的比任何长篇大论的说辞更有力。另外一边是脱下“铠甲”的“黑豹”，他最后的这部作品，对于大篇幅台词的处理丝毫不露怯，也总算让我们看到了他不做“英雄”时的表演功力。
话痨舞台剧片，说的东西都很有意思，剧本和表演都属上乘，美化服也锦上添花，且非常迎合今年时事了，希望在奥斯卡上有所斩获
之前看过话剧版本的, 电影版的发挥了舞台剧无法实现的艺术展现方式的优点, 张力十足 (Netflix在影片结束自动跳转到本片的半小时卡司评论小短片好评
blues 为生活增添了起床的理由，被装进机器中的灵魂是否还能出卖给魔鬼，无神论者容易将老婆逼进教堂，冰镇可乐要在签卖身契前享用，铁轨舞蹈不宜带着圣经与十字架，打开紧锁大门却只有穷途末路，自以为学到笑里藏刀却只能将愤怒洒在踩鞋之仇……表演靠谱台词舒服的戏剧电影，完胜那部 Billie Holiday 传记片
Ma极力强势背后是丧气的自知她的声音是站在白人面前唯一的尊严，黑豹所扮演的号手有渴望成功的聪明热情，却被无视和五块钱的报价击碎梦想，变成压垮骆驼最后一根稻草，如讽刺性白人录音结局，非洲裔（音乐家）所遭受的不公和悲剧成为隐而不言种族问题的真实写照
嗯......可以看到原著舞台剧文本的厚度，充满对肤色歧视沉痛的控诉。可是这样生硬地影像化，没有展露电影语言叙述与抒情的独特魅力，算不上再创作，那存在的意义是啥？这不就是“好莱坞的驴得水”？
有点偏题了 情怀分很多
磨刀霍霍，杀气腾腾，却在挥刀之时立场游移，摇摆于内部与外部矛盾，一旦结构失衡，自然力道涣散。趣味之处在于某种戏弄感，汗津津的皮肤、花掉的妆容、说唱式的对话、挤眉弄眼的微表情，滑稽的喜剧效果反而令观众产生自省。也许导演意在展示一种荒蛮的意识混沌，是平权道路上的必经，遗憾在拨开迷雾前影片便草草结束，留下的只是三两身先士卒的剪影。