剧照
剧情介绍
TV动画剧情发生在昭和元禄时代，主要描写了说书人（落语家）复杂的人际关系。孤高的大名人有乐亭八云、以及硬要拜其为师的与太郎、被誉为“绝代的名人”的八云的盟友助六的遗腹子——由八云抚养长大的小夏等充满个性的角色都会在本作中登场。 无法忘记在刑务所的落语慰问会中见到的大名人·八云的“死神”，出狱的与太郎径直前往寄席。拜倒在八云面前，成为他住所雇工以及弟子的与太郎，却发现在八云之处住着一位名叫小夏的女性。八云与小夏似乎有着他人无从触及的因缘……。囧人阿玖之疯狂24H我记得市子西游降魔篇粤语版超人和露易斯 第二季高墙天堂酒肉朋友返乡昆塔：反转星球百万美元宝贝老鼠街校园先锋亨利全能囧爸幼女战记：谭雅战记最后大浪姐妹们的茶话会舌尖上的冲动红色特工我们只知道这些轰炸机之歌如父如子2013神的测验2冰血缉凶第二季不良前任金山极道公主住在海边的猫头鹰玩到尽头诺娃网者荣耀打铜锣、补锅1965道林·格雷浦和小调第二季我们的师父金光御九界之齐神箓@互联网人猎狐娇娃替补笙秋十个月
长篇影评
1 ) 有感于石田先生的演技
相信大部分观众对落语都不甚了解，我自己也只是周日傍晚偶尔看过两次「笑点」的人而已。
然而看到CV表里的石田彰、山寺宏一、林原惠、关智一这些名字，这番也就不得不补了吧。
即使是在如此豪华的阵容中，石田彰的演技仍然堪称恐怖。
毋庸置疑，这将会是渚薰、阿斯兰之后更能完美表现石田先生演技的代表作。
结合角色，简单分析一下这部番里石田先生到底有多厉害。
首先纵向来看，少爷→菊比古→八代目八云，作品中石田先生的声音跨越了从幼年到老年、长达半个世纪以上的年代。演绎同一角色的一生，即使对专业声优来说，这也是相当富有挑战性的工作。
先生最拿手的少年和青年就不多说了（传说中的石田音♪），这次八代目八云的老年音实在太惊艳了！不仅老年人的声音特质表达得淋漓尽致，而且演绎得极为饱满、有张力而色气十足，简直让人欲罢不能（真的有如此魅艳的老人吗OTL）
再横向看看同一场景下的演技。
个人认为有3处最能集中体现石田先生演技变化之丰富、表现功底之深厚的地方：
A 第5话 弁天小僧
虽然菊比古的声音最接近先生的本音，但在台上作为役者表现女型的声音、暴露男性身份后的声音、内心独白——能瞬间切换这些声线且演绎自如，可见先生功底深厚。
如果说老牌实力派声优达到这种水平不算新鲜，那么能表现得如此色气的也就只有石田先生了吧OTL
不夸张的说，这段色气满满的声音配上女型的扮相，色情得简直堪比AV....女性听了耳朵会怀孕，男性听了下面也会硬——石田先生，你的声音为何如此色气妖艳！！！
B 第10话 死神
袭名前的菊比古已是落语界巨匠，此时先生采用的声线比之前更多了几分成熟。
演绎「死神」时依旧是3个声音自由切换：段子主人公（青年）、死神（老年音+恐怖尖声）、内心独白（成熟型菊比古）。青年内心接近极限的恐惧感、死神幽幽的恐怖气氛在先生近乎完美的发挥下被鲜活的表现出来，以至于听到死神的冷笑和那句「消える、消えるよ。ほら、消えた。」时简直吓尿OTL
不得不说这段配得实在太精彩了，日推上甚至出现了个热词以膜拜石田先生的功力——「演技暴力」。个人认为此段先生的表现力远超老梗的1人7役，不假时日绝对会成为经典和传奇。
C 第1话 死神・鰍沢
听石田先生如何用八代目八云的老年音说落语，又是纯暴力的晒演技。
八云版「死神」在动画里只出现了几句，OST收录了完整版大家可以找来欣赏。「鰍沢」被设定为八云的落语专场曲目，动画里占据了长达4分钟的篇幅。万年少年音的石田彰已经完全化身为年长的落语大师。本身就已经是改变声线说老年音了，还能有那么丰富的变化和表达....两个段子我都是跪着听完的，这演技太暴力了啊！太暴力了！
写到这里真心为石田先生高兴，能遇到这样可以完全发挥出天分和实力的角色，辛苦却幸福啊。
P.S. 最后再闲扯几句。
虽然世人给石田彰贴了不少标签：基佬帅哥，断头，黑幕，怪人....但菊比古（八代目八云，下略）这个角色，除了他我想不到第二个人能配。
且不说落语本身的属性要求声优必须具有极高的演技和表现力，再让我们重新看一下菊比古的人设：孤高、薄幸、毒舌、魅艳、美型——这难道不是专门为石田彰设计的角色吗？？？
如同菊比古一心追求落语，石田彰私下一直被传为性格乖僻不好接触，但在工作上的自我要求和追求完美却也业内外有名；菊比古新人时期为了生计去咖啡店打工，石田先生则更夸张——已经在EVA等经典作品中配了许多重要角色的他，在接高达SEED之前也是一边打工一边配音的。（脑洞一下配完渚薰直接去便利店打工，配完泰坦尼克的Jack去车站前发传单....实在太心疼！！）
好在他的天赋和努力没有白费，以至于我们现在有幸欣赏到「人間国宝」级的声音和演绎。
P.S.2 「人間国宝」的原梗来自PP时期广播里石头和三木真一郎的对谈
石田彰「10代の役とか未だにやってるからね。酷い詐欺だよねw」
三木眞一郎「いや。あのねえ、だからもう彰くんみたいな役者さんはね、国が金出して保護したほうがいいよ！！」
石田：现在还在接十几岁的角色，真是好过分的诈骗w
三木：哪有。所以要我说，彰くん这样的演员国家应该出钱保护起来才对啊！！
以上。快来一起沉迷于石田先生的色气吧>///<
2 ) 第2集拉片
第3集拉片 //movie.douban.com/review/7843245/
第4集拉片 //movie.douban.com/review/7850811/
第5集拉片 //movie.douban.com/review/7874274/
动画进展到第12集，这三个人的感情已经是一笔糊涂账了，看到菊舔美代吉的眼泪，我脑袋都断片儿了，真是惊悚~(°o°；)
鉴于这部作品如此美妙，我试图通过镜头语言分析菊比谷、助六和美代吉三个人微妙混乱的关系，加入一些肢体语言的分析，力求更加科学地佐证我的观点，奈何不是专业人士，拉了半天，只弄出第2集前半部分，写得非常不专业，大家凑活着看，但求抛砖引玉，为冷清的评论区引来高手！
<图片1>
第一次相遇时，助六飞奔而来，背后是耀眼的太阳，注视着他的菊脸在阴影处，两个镜头都是特写，其中助六跳跃的身影也是菊视角的主观镜头，强调当时助六带给菊的主观感受：富有活力的耀眼姿态。
<图片2>
助六占菊口头便宜的样子，一股七代目八云后来评价他的“彻头彻尾厚颜无耻的劲儿”，菊好似顺从地搭手，却出其不意打助六手板找回场子的腹黑劲儿，两个主要角色的性格都初露端倪。
最后定格的远景中，护送菊的婆婆露出一脸惊讶的表情。他在父母身边应该是被教育要端庄有礼，却对陌生人上来就是一巴掌，这和他平时的举止大不相同，让熟悉他性格的人都目瞪口呆了。
这次的初遇，助六以强势的姿态来到菊的身边，扰乱了他冷静自持的姿态，即使大半辈子都过去了，这种冲击性的感觉仍然清晰。
此处BGM是其の一中的01 落語心中のテーマ，欢快的爵士风很有味道。
<图片3>
助六大言不惭、信心满满的样子吸引了菊的注意。
<图片4>
助六的落语让菊不知不觉转过身来。
<图片5>
又让他情不自禁笑了出来。
菊默不作声，目光却一直停留在助六身上，完全被他吸引，分别给出了脸部特写、眼部大特写和一个中景。年幼失怙的助六也让菊感到同病相怜。
<图片7>
澡堂的场景几乎必有谈心，脱下衣服，暗含着放下伪装，袒露真实的自己。
菊一开始拉开两人的距离，助六主动进攻缩短这段距离，两人身体的距离也代表了心理的距离；菊拿浴巾挡住身体，两手交叉放在胸前，是不愿意向别人袒露自己，防备他人的姿势，助六拉开嗓门唱洗得爽，被人泼一脸，主动让菊看自己笑话的同时也卸下了他的防备。
<图片8>
被助六说中自己真实处境的菊，一脸被戳中的震惊表情。由中近景切到菊的特写，景别的缩小渲染出菊紧张的情绪，让观众的心也随着小林沙苗的抽气声紧缩了一下。
接下来是菊再也压制不住情绪、当着助六的面哭出来的一组镜头：
8'34"-8'40" 空镜头
声音：澡堂里的白噪音
<图片9>
专注帮孩子洗头的父亲，靠着池壁、用毛巾盖住眼睛闭目养神的老伯，很舒缓、安静的气氛。
8'43"-8'44" 空镜头
声音：澡堂中的白噪音（蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽）+助六喊“坊”时稍稍带有回音的效果
<图片10>
仰拍高处的大窗，采用对角线构图（注：一幅画面，直线的构图比较平淡，一旦主体发生倾斜，不稳定的动感就体现出来了，而当主体倾斜在对角线的位置时效果尤为明显），加深了画面的纵深感和窗户的高远感，使得整个澡堂显得十分空旷。而澡堂中的白噪音和助六喊“坊”时的回音配合画面渲染出这种空旷感。氤氲的水汽隔绝出另一个世界，加深了刚被家人抛弃、将要寄人篱下的菊的不安和孤独感。
8‘45"-8'48" 特写
声音：澡堂的白噪音+其の二06. 遠き日に
<图片11>
从水面之上的小腿缓慢上摇，视线从看到菊双手抱膝的蜷缩姿势起，由于主人公全身紧绷的状态和石田彰颤抖的气声，观众也开始紧张起来，并对后面的画面，即菊的表情有所期待，接着看到菊颤抖的嘴角，下半张脸处在明亮的光线下而上半张脸的只从屏幕上方露出一点儿阴影，典型的复杂矛盾情绪：一方面他仍在努力压抑，一方面在听了助六同情的叹息“真辛苦啊”后想要释放心中的委屈。
8‘45"-8'48" 空镜头
声音：其の二06. 遠き日に （澡堂的白噪声已淡出）
特写天花板上滴落的水滴，与落泪的相似性（相似的运动主体、运动轨迹，滴落在水中的声音），踩着之前菊行将崩溃的节奏，暗含着菊终于落下泪来的意味。这滴水可以看做是菊所流之泪的象征。
8‘51"-8'52" 近景
声音：其の二06. 遠き日に
<图片13>
冰凉的水滴从高高的天花板上落到助六背上，又凉又痛的感觉激得助六一哆嗦。从象征意义上来说就是，菊的泪让助六也很难过。从节奏上来说，观众由于没有直接看到菊哭泣的场面，对于这个信息仍是疏离的、模糊的、不确定的，此时的情绪也在存疑中酝酿积蓄，待助六睁开眼睛和观众一同看到这一事实时，已经跳过菊崩溃伊始，直面大颗泪珠的震撼画面。如果采取一镜到底，没有波折，没有大幅度的运动感，很容易让人觉得平淡，但是这里正是情绪爆发的时刻，先切到象征物（水滴）以及结果（助六一哆嗦），再切回本体（菊）和起因（哭了），观众从“诶，怎么回事”到“哦，原来如此”，不知不觉间，就是个情绪上的小波折，而且侧面描写比正面描写更能打动人（留白）。总之，我喜欢这个侧面描写带来的时间差所营造的节奏感。（写得好乱~）
顺便一提，这部剧在很多对话场景都会不时插入物体的特写，比如第4集在菊和助六在街道上边走边说话，不时有路标什么的出现，他们在和室中灯、水壶、书的特写，等等这些都有渲染情绪的作用，某些时候具有一定象征意义，而且因为画面比较精致，配色很舒服，也提升了剧的格调，还省钱（请参照庵野秀明省钱大法）。而且后面第6集也出现了水壶壶嘴上附着着闪烁的水滴，也是类似的用法。
8‘53"-8'55" 大特写
声音：其の二06. 遠き日に
<图片14>
8‘56" 中近景
<图片15>
8‘57"-9'01" 特写
<图片16>
从锁骨上摇至头部，泪水顺着脸颊不断滑落下来，抽泣声逐渐变大。
9‘02"-9'04" 中近景
<图片17>
助六凑近菊，一脸慌张想安慰他；菊双手盖住脸，情绪彻底释放，失声痛哭起来。
9’05"-9'16" 大远景
<图片18>
大景别俯拍菊和助六，两个孩子缩在水里显得更加渺小，零零落落的呜咽声被空旷安静的澡堂衬托得孤独又狼狈。镜头极缓慢地拉远，深化这种孤寂感，让画面更有动态，并且暗示将要转场了。
<图片19>
进入师门的第一天，菊向助六袒露了一直压抑的被家人抛弃的痛苦、对未知前途的不安。可以想见，菊这种压抑情绪的习惯是长期得不到关怀所致（“在艺妓之家，身为男人的我即使会跳舞也没被人夸过”），因为喜怒哀乐无人分享、得不到回应，渐渐封闭自己，在遇到和自己同病相怜、对自己的痛苦感同身受、会努力安慰开导自己的人后，终于可以发泄出这股委屈了。这个人可以把我本没有兴趣的落语说得那么有意思，前路好像不再那么晦暗不明了。这应该是菊潜意识里逐渐开始依赖助六的开始了。
--------TBC--------
窗户被推开，夜空中一弯月牙十分遥远，幽幽地发出月白（淡蓝）的光。非常寂静、清冷的画面，渲染忧伤的气氛。下弦月，已经是下半夜了。明天就是初高座，菊这么晚了还是睡不着，情绪很低落，心里有对自己的怀疑（“我是不是不适合落语呢”），有对未来的迷茫（“这样下去只看眼前，路走下去到底会怎样呢”）。
Mark：此时菊只在意眼前路，没有身后身。
13'24"时切了一个菊的特写，一脸忧愁的样子。13'38"时，切到菊站在走廊的窗户前的身体全景，没有给出脸部表情（观众已经看过菊的脸部特写了，不需要再给出、再去提示了，这时候让观众自己体会这种低落的气氛比较好，留白），过了一下，助六从画面右侧入镜，眼睛看向菊，然后切到以助六的角度、视线看到的菊的侧脸，一个主观镜头：菊的脸笼罩在月色下，一动不动仰视着月亮，很凄清的氛围。13'46"时给了助六一个特写，助六一脸担忧的样子，视线向左，是菊的方向。13'48"时切到楼梯间里，助六转过身，没有和菊打招呼，坐在台阶上，左手撑住脸，很烦恼的样子。
菊对自己的初高座很担心、很紧张，后面也果然出了状况；助六之前就是信心满满的样子，现在看到菊这么烦恼，好像也跟着烦恼起明天自己的初高座来了，我看到这里的第一直觉是这样子的，所以后面成功形成了一个反转。
菊的落语说得很不顺利，效果很不好，观众都开始瞌睡了，师父也直摇头，他自己也察觉到了，满头是汗，双手颤抖，音乐也诡异起来（BGM: 其の一12 - 兄貴…--）。这时候（17'22"）切到一个人双臂交叉置于胸前的特写，观众会想，这是谁呢？这个姿势也是防备或是焦虑不安的表征。镜头停留了一会儿，17'24"时给了这个人一个中景，但只有半张脸，不过能看出应该是助六。他嘴角下垂，情绪不高。前景是个穿红衣的乐师，给本来昏暗的画面增加了一点亮色，她百无聊赖地吐出一口烟，给画面增加动态（此时助六不动，上一个镜头也是一个固定机位的静态画面），乐师也是听得很不爽的样子。这里助六与乐师也形成对照，一男一女，一黑衣一红衣，一静一动，一个焦虑一个无聊，一个关心则乱一个事不关己。
<图片22>
18'22"伴随着鼓声谢幕时，菊的嘴唇和眼珠都不停颤抖，脸上都是汗水，一脸噩梦成真的惊恐。
<图片23>
回到后台，18'31"切到助六的特写，他笑着看向菊，然后切到菊的特写，垂下的目光移向助六。两个人的表情对比鲜明。大家肯定也很疑惑，菊演砸了，助六怎么这么高兴呢？刚刚不是很难受的样子吗？此处开始设置悬念。
<图片24>
菊对于助六满脸笑容也不高兴，觉得助六是在笑话自己，虽然助六口气略欠揍地予以否认，菊仍然恼羞成怒，说对方不好好练习，到时候也要玩儿砸了，说这句话的时候，菊自己也不好意思了，眼睛往右撇，因为自己没表现好，突然觉得没底气教训对方了。与平时相比，菊在此刻显得十分暴躁、情绪激动。
<图片25>
助六一只手搭向菊的肩膀，18'50"切到手的特写。请记住这个动作，未来它会反复出现。
助六让菊好好看着自己后上台了，切到菊的近景，菊望着他的背影，脸上半明半暗，情绪复杂，心存疑惑：你希望让我看到什么呢？（悬念）
<图片27>
助六上台坐定后，切到后台菊的近景，他向台上看去，右手扶住微微敞开的门，专注起来。请记住这个专注的表情！
<图片28>
助六成功让场内冷清的气氛热络起来，中间还曾有孩子稚嫩的嗓音高声应和，观众们都笑起来了，20'45"BGM其の二24. SUKEROKU开始响起，镜头切到菊的特写，此时面上波澜不惊，20'47"切到菊下半身全景，扶在门上的手无力地垂下来，20'48"切到手的特写，慢慢握成拳，轻轻颤抖者。表面上很平静，实际却不甘心，对于输给助六的难过。再一次刻画菊不自觉避免表露内心想法和情绪的性格。
21'21"切到菊下半脸的特写，随着助六的落语渐入佳境，菊也受到感染，不知不觉放下不甘的情绪，情不自禁笑出来了（这么可爱的小鸡嘴和与太郎好像啊~）。
<图片30>
助六的初高座满堂喝彩、大获成功，他笑着走向台下，22'08"切助六近景，带着笑容看向菊，然后22'08"迅速切到菊的特写，菊也带着微笑，随着助六走近，目光追随他，慢慢抬起头来。菊的景别比助六的小，镜头想要强调的重心在菊的表情上。此处和之前助六上台前两人的神情形成对比：助六一直挂着自信的笑容，菊却从之前的阴暗沮丧脸变为明媚微笑脸了。
<图片31>
22'11"切到两人的近景，助六走到门边，菊才随着助六的步伐退后两步，这期间仍然目不转睛仰视着他。大家感受一下，在心里沙盘推演一下，这退后两步的节奏真是相当微妙。那一刻，菊就像是忘了周围的一切，不过是凭着身体本能把助六让进门里，眼里只有那个人，完全的崇拜。
这时候近景是不强调人物动作的，两个人物虽然都有运动（一个前进，一个后退），但是这个胶着的视线一直从上上个镜头（助六微笑走近菊）和上个镜头（菊微笑慢慢抬头）延续到这一个镜头（从助六看向菊的时候，两个人物的关系线就确立了，对视的行为也开始 了，尽管助六在看谁这个悬念是直到菊抬起头这个镜头才揭示），持续到下一个镜头开始之前，从22'08"到22'14"，足足持续了6秒，花了三个镜头去描述，这种视线的胶着一定是镜头想要强调的行为。
不知道小伙伴们有没有觉得菊这个表情很眼熟？
<图片32>
是不是和小夏看他老爸说落语时崇拜的表情一样一样的？这算是呼应了OAD中菊模仿助六的落语后对小夏说的“那个人还活在我的心中，和你心中那个神一样的助六没有分别”。此时的助六在菊眼中八成就像熠熠生辉的神祇一样。
<图片33>
助六像是松了口气一样（这里山寺宏一的表现非常棒，那种放下心中郁结的口气让人仔细听就能察觉到，又十分自然不突兀，点赞一万下~）说“你终于笑了”，我和菊一样是“诶？”的反应。这句话说得没头没尾，好像也不是一次成功的表演后通常会说的话，不是应该等着别人予以祝贺然后谦虚一番，或者按照助六的脾气，说一句“这是当然的吧”吗？而且助六的演出行云流水、一气呵成，好像完全不紧张，怎么会在看到菊笑了之后松了一口气呢？（再次悬念）
<图片34>
“我说过的吧，先笑起来”
这句话一下子把所有人带回拜师那个燥热的午后。至此，所有悬念一起解开了：坐在楼梯上烦恼的助六不是在担心自己的演出会出状况，而是在担心菊；后台那个双臂交叉在胸前、心情不好的助六表面平静，心中确实烦躁不安，因为菊担心的事发生了；微笑着迎接走进后台菊，确实不在看菊笑话，而是走上高座前的准备，践行自己告诉菊的那句“你首先得笑起来啊（才能让观众笑）”；按在菊肩头的手是为了稳定菊烦躁不安的心；那句“你终于笑了”中的“终于”说明助六其实在意识到菊失败后就开始想办法鼓励菊了，作为观众之一的菊也笑了，即是证明了自己在入师门第一天的话，菊以后都会记得高座之前让自己笑起来了，而不是让初高座成为永远的阴影影响以后的表演，再则菊能抛下难过的情绪，真心被自己的落语打动，也让他非常高兴。看似游刃有余的演出，还是在心中提着一口气，担心着后台的菊。而菊由错愕到失笑的表情说明，他记得助六当初说过的话，并且完全理解了助六的用心。
非常漂亮的伏笔与呼应、及其精彩的悬念设置给观众带来一波三折的情绪，也在这一刻达到最高点 。
<图片35>
前景是助六很帅的掀开门帘，后景中作为焦点（也是镜头想要强调的重点）的菊嘴角含笑，静立不动，目送他离去，门帘晃悠下来之后，观众仍会觉得菊带着温暖的眼神站在帘后，助六带给他的安慰和感动仍在延续。当ED画面、声音跳出的那刻，观众们终于可以借着悠扬舒缓的曲调平复激荡不已的心绪、回味菊最后温柔的表情了。不得不说，ED都被设计成契合观众情绪曲线的一部分，真的很用心，很良心，一点不注水，给制作组点赞。
在这一话里，菊注视着助六的身影，心灵获得了安定和力量；助六注视着菊，察觉到菊的情绪，用自己的方式支撑了他，展现了他细心温柔的一面。很多细节也都会和后面的细节呼应。
昭和元禄落语心中第2集的拉片先到这里，欢迎大家提出意见、指出我的疏漏之处~ 如果有了新的想法，我也会即使修改更新~ 因为是梳理情感脉络，只分析了我认为和情感主线联系最为紧密的一些细节，也许会有不经意间动人心弦或细思极恐的小细节没有注意，大家也可以帮我找找碴！
以上！\(≧▽≦)/
--------Fin--------
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3 ) 深情所在无法告诉，当寻情时无处不有
《昭和元禄落语心中》借助一生都在追求艺术的主人公有乐庭八云（菊比古）形象，假设了艺术之神实为死神这一哲学命题。然而纵观整场哀而不伤的悲剧故事，笔者认为影片表达了艺术所在在于情这一主旨。
艺术在八云的人生中，不断在生存、温饱和理想的身份中演变。八云为一个艺伎所生，并从小跟着艺伎学习舞蹈，这给了他艺术的启蒙。而助六（二代）对于八云在艺术道路上的影响是最大的，这种影响也可以说是刺激，最大的刺激之源就是助六在艺术方面的天分。在八云看来，助六就是被艺术之神眷顾的人，这种眷顾是八云穷极一生想要达到的，由此八云对于助六的情感极为复杂。
二人从小在一个屋檐下一同长大，面对这么一个具有天赋的人，如何与平凡的自我相处就变得难以解答。在旁人看来二人能够比肩，对于八云来说却并非如此，他认为从助六小时候直到助六死去，自己都追逐在助六身后。但是，一方面助六是他的竞争对手，他一时兴起的落语都能和勤恳练习的八云达到同一水平；另一方面助六也是理解他的兄弟或是家人，他包容他，引导他，引领他。八云对助六怀有各种情感，小时候，是单纯的喜爱、佩服、执着、嫉妒还有羡慕，多到年幼的他无法承受，而到青年的时候，这些情感扭曲在一起，构成了更复杂的一种情感。
在影片第二部，美代吉的女儿小夏对作家樋口说，她对于八云的感情简单总结出来，可称之为恋情。而助六和八云之间的情总结出来，同样可称之为恋情，而且是一种更深的恋情，或是超越恋情更为复杂的情感，这种情感一直在伴随着八云，在助六死后仍然缠绕着他。对于这种情感，我恐怕不能直接概括为恋情，并且无法给出具体的阐释，目前也没有确切的定义和概括，这是一种能够升华为艺术上的情感，是无法告诉的情之所在。
在影片最后，八云幻想投入艺术之神即死神的怀抱，但一直渴望死亡恐怕是因为他对死去的助六和美代吉怀有愧疚。这也是为什么他认为的艺术之神是助六的形象，也能够解释为什么在晚年演出落语《死神》的时候，他总能见到美代吉或是助六的形象。
八云之所以成为八云，是在情的驱动下成为的。八云在借助落语去演自己，落语没了，自己也成为一个空壳，由此看来落语似乎是他心中的全部。八云不和美代吉在一起，他说是为了落语。事实上，八云渴望艺术之神，而艺术之神的形象最后具化为助六，可以说，八云在渴望助六，渴望成为他。
影片的第二部，在小夏的认知中，美代吉和八云之间起了冲突不慎坠落，助六救美代吉没有成功，和美代吉一起坠了崖，是八云杀死了二人，既然八云深深爱着这两个人，为什么不和他们一起死。八云回答说，他想和美代吉殉情，助六代替了他，他没死成，要用一生偿还殉情之罪，仅是如此。这是在告诉小夏，八云爱美代吉。
这就在说，他们三个人中，两个人都爱着一个人。但是在影片中，八云为什么没有选择和美代吉在一起，他说是为了落语，但也明确表示并不喜欢落语，他是在借助落语实现自己，可以理解为他爱的是自己。但是，八云在自己说落语的时候得到的满足，与跟助六一起说落语时的满足不同，他在美代吉和助六走后，又去找助六、希望助六能继续说落语，这是由于他爱助六的落语，爱助六说落语。美代吉和助六因意外死亡，事实是由于美代吉刺伤了助六，美代吉意外坠落，助六跟随美代吉殉情。这件事在八云和助六一起演出后发生，让人理解为，美代吉仍然深爱八云，并为之想杀害助六。
美代吉是悲剧的直接导火索，这个至情至性的女子，是深情的核心，也是悲剧的核心。美代吉的深情是不加掩饰的深情，她除了她所爱的八云外不受世间一切束缚。这表现于，她在感情得不到想要的回应后离开，再次见到八云时，依然不在意一切想要投身于八云的怀抱，甚至于拿起刀对准助六。她的情感尤为纯粹，从形象来看，她与电影《青蛇》中的青蛇拥有相同的天性，爱什么，就要去爱。助六爱的是这样的美代吉，这个温柔的男人为了爱献出了一切。
八云只有和助六一起说落语的时候，才感到自我的用情得到了满足；美代吉只有和八云在一起，才感到用情得到满足；助六则是跟美代吉在一起，就别无他求。美代吉一心为八云，助六一心为美代吉，八云一心为助六。从影片看来，两部影片讲述了一件爱情悲剧，这出悲剧发生于一起意外，或者说是偶然，但背后存在着必然。两全其美不是悲剧，正因无法两全，悲剧才得以成立，三个人缺一不可，倘使三个人皆至情至性，则构成最动人的悲剧。三个人都是深情之人，并且都在用深情追寻深情，这就是导致悲剧的必然。
凡艺术者，必有情人，凡动人者，皆是情。八云说，美代吉教给他女子所有的酸甜苦与冷暖，助六教给他落语，他们是给他平淡无奇的人生带来色彩的两个人，是他永远无法够到的两个人。他所说的颜色，即是世间情所铺绘的人存在与生活之所在。
八云本要将一生的情感都倾注于落语，但是他的深情却顺应了属于人的天性，即人对情感趋光性。除了八云和美代吉、助六之间的情，影片同样表达了很多种情，小夏对八云的情，与太郎对八云的情，八云对信之助的情，种种感情构成了影片的一种主题：人的情无处不在，无论你怎样刻意对待，它总是存在于你的周遭。用情越深，人生的色彩越是浓烈，从而绘画出世间动人的美。
4 ) 一杯苦涩的茶，但回甘绵长
说实话，一开始看这部片，看到一半差点弃了。对落语这个题材不感兴趣，虽说是日本传统戏曲，但感觉跟中国的说书很类似。即使是八云先生这么有魅力的人表演落语，看了几分钟还是想快进，对里面的笑点不明所以，对与太郎对落语的崇拜也无法共鸣，像一杯苦涩得难以入口的茶。 但是因为我本身很喜欢复古调调的番，剧里三味线也一声声撩拨我的心，所以我还是耐着性子看下去。 终于看完了OVA，TV版一开始，一幅昭和时代的日本风情画卷在眼前展开。而八云、助六和美代吉三人之间难以察觉的情感纠葛，透过一个眼神，一个动作悄悄展现，和着始终弥漫的淡淡哀伤，终于让我开始认真看起来。 我个人对人物的情感的解读： 三个人物各自因为爱而不得痛苦，每个人都始终不明白自己真正想要的是什么，更何谈去追求自己所爱，所以痛苦。 那个年代的人，受政治社会环境的动荡的影响，有多少个能真正遵从自己心中的意志而活着呢。大部分人都活得不明不白，一辈子稀里糊涂就过去了。八云的迷茫、美代吉的混乱、助六的悲剧，也许他们从来没有真正倾听自己内心的声音吧，各怀心事，却又看不清自己心中所愿，有的活得糊里糊涂、不明不白，有的一辈子被束缚，也许殉情也是一种解脱。 犹记得，从来表演要经过反复排练，追求严丝合缝的完美的八云，在助六的女儿面前，一丝不差表演出助六的落语，甚至让小夏恍惚间觉得父亲就在眼前。也许助六的落语已深深印刻在八云的心中，深入骨髓，对一个人的爱和对落语的爱，别人已难以分清。 可以毫不夸张地说，这番一开始看OVA觉得很无聊，可是看了TV后会想从头再补OVA，再看OVA时，那种一丝丝的情愫才会渗透开来，隐晦而晦涩，像一杯苦涩的茶，但回甘绵长。
5 ) 与其说是《霸王别姬》，不如说是《一代宗师》
《昭和元禄落语心中》动画第一季完结了。想出来说点什么，又不知道说什么好。这大概是开年一月新番中最好的一部，而赞誉之词对于好作品总是无力的。
在看片子的过程中，我不断想起两部与之类似的片子：动画《坂道上的阿波罗》，以及《霸王别姬》。这三部作品都有着相似的设定：两男一女的三角恋，横跨近一个世纪的宏大背景，专注于传统艺术“不疯魔不成活”的执着劲。相似的题材之下，它们又各自有其特点。
《昭和元禄落语心中》与《坂道上的阿波罗》的人设可谓极其相似：心思敏感纤细，家道中落不得已寄人篱下的旧时代“少爷”；家境贫寒，外表大大咧咧好似热血笨蛋，实则有自己细腻之处的男二；牵扯于二人之中跟两人都有感情发展的女主角；乃至“每个人都觉得自己是电灯泡”的三角关系（笑）。
从时代背景来说，《坂道上的阿波罗》截取的是战后五六十年代这一段，主要是主角们中学时代。但作者对校园生活以外的时代描写也很细腻，摇滚乐崛起、左翼学运都有涉及，让普通观众也能了解日本的战后风貌。
而《昭和元禄落语心中》的时代则更广阔，从主角们登场的30年代，一直到90年代平成时代来临，几乎就是小半部近现代史。但片子本身对时代背景的着力并不多，改变世界格局的二战也只是一笔带过。再加上场景相对局限，视角主要集中在表演落语的寄席、师父大宅中、艺伎闺房等，而落语家们日常又主要穿着和服和西服，无论是服饰还是街景，都看不出很明显的时代特征。
而让两个片子交汇的点在于，为了让落语片段更好看，制作组花了大量心思，其中一个神来之笔便是在讲落语时加入爵士乐作为bgm，例如《tenya wanya》《RAKUGO blues return》《DEKIGOKORO》等都是剧中耳熟能详的爵士插曲，与讲述爵士乐的《坂道上的阿波罗》有灵魂相通之处。看起来异想天开，想来也能理解，《昭和元禄落语心中》第一季的主要故事正好发生在50~60年代，正是爵士乐在日本火爆的时期。而优雅中又带着诙谐，古典中又含有幽默的爵士能衬托气氛，与江户人情故事最是合拍。
而说到传统曲艺题材，自然会联想到《霸王别姬》。老实说我并不认为这部电影是一部举世无双的杰作，许多方面原本它可以做得更好。不过今天我们的主题并不是它，这个话题暂且不谈。《霸王别姬》与《昭和元禄落语心中》相似之处在于，都是两男一女的设定，传统曲艺行当作为题材，以及横跨近百年的历史风云。
《霸王别姬》是从清末到改革开放，大约1900到1980这个时间段，历经清朝、民国、新中国三朝，而京剧在这百年中从盛极逐渐衰落。《昭和元禄落语心中》我没有看过漫画版，动画版中时间线不是很明确，大体推断是1920到1990。落语在此期间也受到外来文化影响及广播、电视等媒体冲击，战后也逐渐衰落。所以这两部片子的暗线都是百年来的历史发展以及传统行当衰落的悲剧宿命。但相似的主题之下，二者的侧重点也有所不同。
《霸王别姬》着重描写的是大历史之下的个人命运悲剧，有深厚的家国情怀。比如民国时期给军阀唱戏，抗日战争中给日军唱戏，新中国成立后的提倡新戏，袁四爷被处死，从“戏子”到“人民艺术家”的身份转变，再到文革时期被批封建余孽，人物们每一步行动都是跟历史息息相关的。而主角们几乎是“身不由己”，只是大时代浪潮中的一个小小水滴，人物的悲剧几乎就是国家历史悲剧的一个象征。
《昭和元禄落语心中》可以说是“向逝去的时代致敬的挽歌”。“元禄”是日本年号，大约在17世纪，落语的诞生就是在这个的时期（几乎跟京剧同时，非常巧合）。“昭和”这个年号大家比较熟悉，大正之后平成之前，大概1920-1990年代。“心中”是一个日语词，涵义之一则是“殉情”。例如菊讲过的一个落语《品川心中》就是关于年老色衰的游女殉情的故事。有人将“昭和元碌落语心中”解读为“与诞生自元禄、终结于昭和的落语殉情”大体是没错的。但结合剧情，这个题目还有更深的涵义。
“心中”的殉情之意，第一层是菊与终结于昭和的落语殉情。剧中可以看出菊是一个固守传统落语的人，锐意改革的助六对他说，“我来考虑迎合时代改变的落语，守护传统落语的任务就交给你了。”助六身故后，这句话成为菊一生的枷锁。
第二层则是与助六之死象征的旧时代殉情。菊一生的至交助六永远地停留在了昭和，背负三人沉重负担的菊，独自一人守着落语活下去，想来是极其寂寞的事情。时代的车轮滚滚向前，身边的风景不断变幻，故人的身影只能在年复一年的扫墓中逐渐模糊去。念旧的菊与过时的落语注定不属于这个时代，当那个一起共度过的昭和旧日也到了终结之时，也就到了菊的归期。有些人，注定属于过去。至于有没有第三层，菊与故交的殉情，就任凭观众想象了。
有人说，《昭和元禄落语心中》的12集讲的是“死”，那么13集讲的就是“生”。向死而生，这部片里微妙的人物关系与指代含义都非常有趣，值得慢慢咀嚼。助六看到古典落语必将衰亡而决心改革，却自己先身而去。秉持传统落语一成不变的菊，却成了三人中活到最后的，与落语同亡。
片中还有一条暗线，是落语流派中两个名号“八云”与“助六”的世代纠缠。从七代“八云”对天才师弟“助六”的嫉妒乃至对其扫地出门，导致助六抚养了流浪儿第二代助六。向往“八云”之名的两代助六都求而不得，而助六却开玩笑般把传承的扇子送给菊，要其做第三代“助六”。直到师父去世都一直推辞的菊，却因助六的意外身亡最终继承了“八云”之名。多年后，又把“助六”之名传给了嫡传弟子与太郎。而“八云”呢？也许就与菊一起随着时代而亡。生生死死，起起落落，谁也不能说“八云”与“助六”哪个笑到最后。
说回电影的话题。《昭和元禄落语心中》并不执着于历史背景与人物命运的大起大落，而把话题引向更深层次的旧传统与旧时代的逝去，是与《霸王别姬》浓厚的家国情怀不同的。硬要比较的话，可能更类似近年来的《一代宗师》《师父》《箭士柳白猿》等电影，更着眼于那些正在消失或者已经消失的传统行当，回到过去进而缅怀一整个逝去的时代。旧时民国的种种武林规矩，昭和年代的落语盛况，在今天都近乎绝迹。孤独于新时代中求索的菊比古，和《箭士柳白猿》中“士为知己者死”的“匡一民”，身影渐渐重叠在一起。
说到这不得不感叹一下，日本对于振兴传统文化真是不遗余力。光落语这一题材，这些年就出了多少动画电影电视剧。从早前长濑智也与冈田准一主演的人气日剧《虎与龙》，到一代经典《花与爱丽丝》里的落语社，再到几乎跟落语没啥关系的《女子落语》，以及今年新春出的二宫和也与北野武主演的《红鳉鱼》，到从ova预热最终第二季决定的《昭和元禄落语心中》，能将对普通观众没有吸引力的落语世界用各种有趣的方式表现出来，为传统行当注入活力。这种全民自觉性确实很厉害。更不用提落语之外，《窈窕舞伎》的歌舞伎行业，《花牌情缘》的花牌游戏，《超译百人一首 歌之恋》的和歌，《元气囝仔》的书法等等传统文化推广。然后反观一下国内……额，然后就没有然后了。
6 ) 反转无常，浪迹形骸
佛说七苦，生老病死，憎怨会，爱离别，求不得。八云往事篇七苦遍尝，话话见伤，倒真是极其符合此作名目间心中这幽怨的物哀之调了。
要说此篇在设定上有何独特之处，毫无疑问，反转是一个不可忽视的关键词。作者通过人物境遇的反转做到七苦集结的虐心弹无虚发，无外乎看人愈发沉浸，愈发内伤。
菊比古不喜欢落语却因被父母抛弃被迫学落语为生，温泉乡感受到落语生涯希望的时候又被助六的死扯入深渊，无求八云名号却被迫接受（原作里，菊在落语协会会长面前答应袭名的时候，用了 背負させていただきます 这个表达，不是承让，而是沉重的背负，这词真是用得十分痛苦又精妙），无意传承落语血脉却鬼使神差捡回了与太郎（这道算是好事，不过于八云却未必了，笑），寻求接纳与归所却最终落得孤家寡人，孑然一身；助六钟情落语却被逐出师门，流落温泉乡无法以落语为生，求八云名号而不得，好不容易决心重出江湖却因意外英年早逝；美代吉红颜多劫，想得知己而不得，心爱之人亦无情，渴求良缘却无缘，一如薄命花魁，美则美矣，却也是浮萍之命，处处身不由己。
所有的角色，都陷入在命运造化之中，无处依凭，落语师也好，艺伎也好，都是卖笑营生，卑微的艺者（作品的时代价值观里面），谁道台前风光，幕后冷清寂寂。现实的伤与痛，反而反哺为笑料，放逐自我，舍弃尊严，把自我一点点粉碎，流尽血泪，捧着这片片魂魄，只为博君一笑，这是多么凄美而心碎的技艺。笑的背面是苦，这堪称本作最大的反转基调。
由此衍生，无怪乎菊不愿收小夏为徒，说落语不适合女人，女孩子应衣锦着花，享受寄席之乐，而不是台上做卖笑的营生。这并非是冷酷无情，花柳游廓段子里，那些被嘲笑的青楼女子，可哀可叹，她们也曾是鲜活的生命，却只能付作有色段子里的游魂，枉作笑料，这等苦，被舞伎世家抛弃的菊怎能不懂，放浪形骸自渎于此所求为何已然欲辨已忘言，只留得深深的苦涩。
然而年轻的菊却在美代吉面前表演品川心中，无疑对美代吉是一种当面的羞辱，在亲子会上表演紺屋高尾，对自己于美代吉的关系是一种反讽，另一种现实的反转，故事中终不负君意，来年常相会，却落得现实中最终的绝情告别，一生的辜负。（对菊来说，落语是生存的凭依，是自己活下去的寄托，美代吉的这份心意也只能辜负了）
对小夏与美代吉的这矛盾态度混杂了八云内心的挣扎，阴暗，以及忏悔。这份随着岁月流逝逐渐复杂的情感真实而富有感染力，亦是角色塑造的精华之处。好在终幕八云终于与小夏和解，答应收她为徒，认可了女性与落语的关系，两者不再是不可调和泾渭分明，也是八云对自己表演生涯对人生的一份临终告解。七情六欲甜蜜苦痛，都是表演生命的养料，也是成全艺术人生的基础，无法否认，唯有包容与接受，待得绽放之时，转化而得升华。
想必这是这位虚拟的昭和落语大师心中的领悟吧。
（某大大那篇该作落语考据文珠玉在前，无颜再深挖，对第一季有些想提及的观感，姑且留之。）
开篇有龙与虎的影子，如果说官九着墨多的是江户市井情怀的古今交融，云田则更多专注于跨越时空的人情羁绊，更为厚重伤逝，时代洪流中身世浮沉雨打萍的落语人生贯穿着深挚的情缘轮回，令人感怀不已。声优的演出均至化境，能聆听如此精湛的表演只有如此完美的原作与改编才可实现，完满各方艺术的诚意之作
原来还会有第二期。菊和助六完全就是《霸王别姬》再现，在想若是今敏来拍这段故事，学院奖都不在话下【石头此次的声演已经不能用逆天来形容了，简直就是宗师
昭和背景加落语，国内何时也做一部民国背景的戏曲动漫，二次元会美炸。
昭和时期日本落语与落语人之间的人情冷暖，节奏舒缓，需要静下心来看。有时候感觉就像是在看动画版的单口相声（落语）。
昭和时期日本落语与落语人之间的人情冷暖，是漫长岁月里的羁绊，是战火纷飞里的扶持，是从小到大彼此注视的较量，是娓娓道来的散文诗。
老牌声优很多，每一位的配音都非常非常出色，我本也是冲着石头来看的，当然石头依然没有让我失望，两个不同的年龄段的语气都把握得相当好。但是真正带给我惊喜的方面不止于此，不管是题材、人设还是配乐，我个人觉得都几乎无可挑剔。现在能看到这样用心的动画也很让人感动。
“心中”的殉情之意，既是菊与诞生于元禄终结于昭和的落语殉情，也是与助六之死象征的旧时代终结殉情。向往八云之名的野孩子助六偏偏求而不得，看到古典落语必将衰亡而决心改革，却自己先身而去。秉持传统落语一成不变的菊继承了八云之名而与时代同亡，两个孩子却满是助六的影子。人设像坂道上的阿波罗
看OVA的时候觉得老师倾其所有在表达：我想念他。
所以OVA到TV的变化就是……从《师徒情深之傲娇三赛/年下攻》变为《师兄再爱我一次之我的菊啊~就酱被师兄的爱液浇灌着成长》！！！我去！好超过。好稀饭。
寂寞人生如寄，双鬓染霜孤傲不减，死神附身般的阴郁妖艳竟恍如度身定做，这般悲剧性人格注定要接受命运赐予的锥心思念与无穷后悔；落语人生如戏，方寸舞台囊括世间百态种种，哭笑由心，自浇块垒；几代人的情感纠结与落语历史沉浮交织，看得甚是虐心。
师父前座时期比与太郎丢脸多了 我的尴尬病 八云一门与助六代代孽缘 七代目把名号传给菊 一次性报复了他们两个 妙哉 或者是看出师兄的一些特质 注定了他难成大器 师兄志不在传承 学术泰斗眼中钉 金毛剃毛变秋田 作曲是玩爵士的90后妹子 DEEN作画用力过猛隔壁祝福崩出喜剧效果
助六夫妇的死因不过是菊善意的罗生门，也因此弱化了惨烈感。时代变迁，改革派和传统派缺一不可，可惜约定一起的人却再也不会回来。七代的嫉妒毁了两代助六，菊可以拽着一人不被吞没却怎么也没法同时拽住助六和美代，看似圆满的夜晚同时失去二人。他在他身上感受喜怒哀乐，却一人独活等待最终的"心中"。
当表现对象是“落语”这样的技术，当需要直接的再现而不是侧面描写传递一个人的“天才”和“技艺”时，是和动画的极限在较量的作品。在这个意义上，不论胜败，非常的喜欢。
要搁十年前，这种级别声优阵容都不用打广告就能万人空巷。昭和＋落语＋Jazz＋49岁的石田彰，简直无法招架。
风流、风雅与风骨的糅合，伴着暧昧与悲伤的情愫，伴着人世浮沉的乐与苦，在绵远悠长的历史感中，仿佛美酒，越陈越香。石田彰、山寺宏一与林原惠美的配音实在让人迷醉，总感觉石田彰仿佛就是八云一般。林原惠美唱的OP非常应景有味。
整个叙述中，时间流逝这一最痛苦的部分奇异地被略去，年少学艺的辛苦，因战争和世间纷扰所离散的时光，甚至相伴的岁月，都融化在满载隐喻的落语或淡淡几句画外音中。墓园一段不过是他被硬生生折断为两截的人生后程的一个灰色碎片，在寂寞漫长的日复一日中究竟有多少这样的时刻，简直想都不敢想。
标题退散小学生系列，强荐
贵国什么时候玩情怀能玩到这个水平，我就放心了。
何苦用女权主义的现代道德来评价。助六再为天才也没能避免将选择交与爱的女人，不过是个热情傻气又懒惰的凡胎。美代吉是藤蔓，一心追求依附是她无法超越时代的可能。戏剧的人物为戏剧而存在。凡夫俗子，会被自己的错误烫了手折了腿陷了半条命于泥里，还挣扎想要爱想要陪伴与幸福，这人间剧才好看啊。
ova已补，不愧是国宝声优，目测要一月良心番，至于懂不懂落语仁者见仁智者见智，人物之间的关系也是不言自会大家懂就好😂，话说这“心中”的意思啊啧啧，竟让我想到了贱长和银女士什么鬼……ps，看完后情节略狗血，不过细节到位和不错的bgm豆瓣都9分打底的