侯斯顿

限定剧集《侯斯顿传奇》讲述了这位传奇时装设计师（伊万·麦克格雷格饰）的故事，他用同名自创品牌建立起象征奢侈、性、地位和名声的时尚帝国，并定义了他所生活的时代（即 20 世纪 7、80 年代的纽约）— 直到一次恶意收购威胁要夺走“侯斯顿“这个名字，迫使他为保住自己最宝贵的资产而战。该剧集的监制团队包括瑞恩·墨菲、伊安·布瑞南、亚历克西斯·马丁·伍德尔、丹尼尔·米纳汉、伊万·麦克格雷格、克里斯婷·瓦陈、Killer Films 的帕梅拉·科夫勒、埃里克·科夫通和沙里·怀特。米纳汉同时担任该剧集导演。

充满传记色彩的剧集，讲述设计师如何白手起家，迈入巅峰，沉沦堕落，再回光返照。

男性设计师是gay的概率还是很大的，滥交、嗑药、酗酒，烟不离手，让我想到了另一个同时期设计师，伊夫圣罗兰，成长轨迹很像，后期也是因为滥交的原因患上艾滋，和自己的伴侣闹掰。

不管怎么说还是挺优秀的一部剧，短小精悍，人很难再堕落里自救，时间会看清那些接近你人的真面目，如何找到自己，成就一番顶级的事业，付出的代价还是很多的。

一般粉，不过还是不太get到Ewan的颜值。现在年纪大了，更是get不到。

最近演员抛妻弃子跟了小三的新闻对这片子更是没啥正面的影响，网上查到的影评下面评论最高的一条是，从他的丑闻出来之后就没办法看他演男主了。

候司顿是啥牌子，还真是没听过，看后来那意思，大概就是JCPenny的超市服装品牌吧。JCPenny应该在美国也就跟英国最近刚刚倒闭了的Debenham差不多，就是穷人去逛的商场，还能让穷人偶尔装一会有钱人自我感觉良好一会儿。

在一个同志a片下载网站看到有这个片子的分享，有点好奇，去netflix上面看了一眼trailer竟然完全没有表现他同志生活的踪影，差点就划过去了。周末实在太无聊，就看了一眼。

整部剧有点太平铺直叙了一点，没有太多的戏剧冲突，Ewan演的让人有点接受不了的装腔作势。不知道他最近这些年咋了，好几个角色都是给人类似的感觉。

说他男人不帅的，应该是没有get到60，70年代小胡子的魅力。还有，人肯定就是个sizequeen。这么明显非要说破嘛！

瑞恩·墨菲(Ryan Murphy)，美国知名编剧，导演和制作人，其打造的剧作以华丽复古的风格见长，浮夸又耀眼，无论口碑如何，热度都会爆表，其代表作有《整容室》，《欢乐合唱团/Glee》和《美国恐怖故事》等等。

瑞恩·墨菲去年刚导演了电视剧《好莱坞》，讲述二战后纸醉金迷的好莱坞；今年年初又携手网飞(Netflix)出品了时尚人物传记《侯斯顿》，聚焦于70到80年代。

迷你剧《侯斯顿》根据传奇时尚设计师侯斯顿Roy Halston Frowick (1932 – 1990)的真实生平改编，他在巴黎世家后成名，和Calvin Klein等大牌设计师同场竞技并夺得头筹，在他去世时身价达到1亿美元。

然而，与他同期的品牌依然活跃在大众视野，而侯斯顿这一品牌和设计师本人却鲜为人知了。

冷知识：瑞恩·墨菲和侯斯顿都出生于美国印第安纳州。

这部限定剧仅有五集的体量，剧情的安排完全是按照戏剧常见的规范设置，这五集分别是发迹——成名——发展——受创——反击然后尾声。

第一集是以侯斯顿的童年的童年，父亲对母亲家暴，小侯斯顿为了哄母亲开心而制作了一顶帽子，基调一定，镜头就转到了成年的侯斯顿身上，其由苏格兰演员伊万·麦克格雷格饰扮演。我之前还吐槽伊万是年轻时灵气逼人，中年后演什么都是一个个调调，但在部剧中伊万贡献了神仙演技，钢铁直男把傲娇敏感的同志设计师演得活灵活现。

肯尼迪的妻子，当时的美国第一夫人杰奎琳·肯尼迪佩戴了一顶侯斯顿的帽子，顿时让侯斯顿名声大噪，店中的帽子供不应求，当侯斯顿刚说完“上帝保佑杰奎琳·肯尼迪”后下一个镜头就成了“F*ck Jacqueline Kennedy”，此时剧情一下推进到几年后，没有人再带帽子了。

这种不按常理出牌一路高歌猛进的剧情节奏看得格外的爽。

第二集侯斯顿被半哄半骗参加了凡尔赛之战，当时为了募集资金而修建凡尔赛宫，法国和美国各派出5名设计师来到凡尔赛进行走秀设计比拼，真凡尔赛之战。

侯斯顿大胆地让御用模特穿上了无上装的裙子，全程仅用一把羽毛扇来遮挡🐻部，这份大胆与创意一下子打动了所有评委们，在神仙打架的情况下拨得头筹。

当全场纷纷站起鼓掌时，镜头聚焦在侯斯顿上，他又是惊讶又是感动，起身致意答谢，当镜头从人物特写又转为全景，此时侯斯顿是一人坐在这礼堂中，孤单又落寞。一个镜头转场，气氛从热闹到了孤寂。此剧在剧情的表达和进展上采用了很多类似于这样的方式，因此观剧过程毫不沉闷。

经此一战，侯斯顿彻底名震时尚界，同时他决定引入资本，这为之后的事端埋下了种子。

第三集承前启后，主线剧情是成名的侯斯顿开始进行版图的扩张，和招魂女主一起开发女香。其中的暗线是在侯斯顿试图打造香水的过程中而对自己不得不进行的拷问，堪比心理治疗。

侯斯顿此时所表现出的状态也注定了日后的败北，他的失败不在于卖掉了自己的名字而换取资金的支持，而在于艺术家和商人天然的不兼容。

当他坚持着用好友设计的瓶子来作为香水的包装时，投资者对其进行了否决，各种话术的背后就是一个原因：成本高。侯斯顿自掏腰包，然后创造了一个女香销售奇迹。

侯斯顿有着艺术家的敏锐与天赋，同时有着众多艺术家难搞的性格，敏感，偏执，喜怒无常，这或许是艺术家的宿命，只有倾向于自我毁灭的人才能创造出一期一会的艺术。在看剧的时候，我都替侯斯顿身边的人心累，和艺术家做生意可真是太难了。

第四集中，侯斯顿性格中的弊端愈演愈烈，生活和工作上都是众叛亲离孤立无援。在最后一集中，侯斯顿被自己一手打造的品牌放逐了，用尽一生摆脱印第安纳原有身份装腔作势成为侯斯顿的他，不能再用侯斯顿这一名字。之后，他受邀打造了舞蹈演出的戏服，却收获了意外的好评，这成了他事业上又一次的荣光。可侯斯顿品牌之名，侯斯顿本人没能收回。在他本人去世后，这个牌子也最终没落了。

看这部剧的时候，让我想到了皇后乐队主唱弗雷迪·莫库里，Elton Jhon，Amy Winehouse等等名人。

在18年电影《波西米亚狂想曲》中有一幕，弗雷迪专门请人打造了一顶王冠，他热爱举办party，在聚会上他会头戴王冠，是人群中闪耀的明星，可当宾客离去，他身穿华丽的丝绸睡衣坐在椅子上，诺大的房子里只有他一个人。

他们什么都有了，但他们还是不快乐。

我原来一直抱有一种偏见，人只有更努力一点更有钱一点，才会更快乐。这让我看了另一部网飞剧《王冠》第四季后感到无比低沉，剧中的王室成员过着普通人不可企及的生活，可他们一个个都那么痛苦和压抑，我当时就想这些人都已经活在社会金字塔的顶端了，还是跳脱不了常人的喜怒哀乐吗，顿时觉得人生的底色是无奈和悲凉(哪怕皆是悲凉，有钱时的不快乐总比没钱时的不快乐是要好的)。

我看电影电视的一大爱好就是刷“如果是我”的副本，每当在银幕上看到这些有钱有名的角色们却各种不快乐时，我就在想如果是我有这些钱，我还需要什么朋友，连X生活我都不带需要的，每天在家数钱就爽到飞起了。当然，我这种想法就好比那个笑话般狭隘，说古代有一农民和其他农民闲谈说皇帝的生活是怎样的，其中一个农民说道皇帝一定用的是金锄头下地。影视作品只能给我们一个窗口在他人的生活的中窥一窥，但并未能感同身受。

我们的普通人的快乐出去旅旅游和买买买或许就够了，可这对他们来说已是生活的常态时估计就麻木了，所以转向乱交，酒精和D品寻求更多的刺激。

当物质生活中的一切都触手可得之时，人心是最难得的。这也就是当我们作为观众看到荧幕上的主角为身边的人花钱，上帝视角的我们恨不得对着他们大喊“你身边的人都是在利用你”，可当事人应该也清楚吧。毕竟自己买套栋豪宅都心无波澜时，给旁人买个包对方说不定都会被感激涕零，豪掷千金的快乐在他人身上能够得到更大化，那就用钱来为他人买快乐，自己好有份陪伴不再孤单。

想来想去，还是那几句烂大街的话，安全感还是要自己给；没有很多很多的爱，有很多很多的钱也是好的。

你们知道吗⁉️这才叫做作品+商业效益的成功案例！🎬2021Netflix出品的精品限定传记剧《HA LSTON》上线后，我一口气追完，还买了侯斯顿香水1974年生产的Z-14麝香柠檬草古龙水.主要男主角我最爱的男演员伊万·麦格雷戈（Ewan McGregor）的加盟我才爱了这部剧！[得意]

提到时尚，很多人第一反应或许是迪奥、香奈儿、普拉达等家喻户晓的奢侈品牌。

但鲜少有人知道，曾经美国也出现过一个享誉全球的品牌，不仅引领了70、80年代的潮流风向，更代表着一个时代的诞生。

其创始人更是堪称传奇人物。

经历了从默默无闻到名声大噪，再于声色犬马之中沉沦衰败，最后以至于弄丢了自己的名字，将一手创立的品牌毁于一旦。

侯斯顿无疑是个天才。

年幼时就表现出了不俗的审美，用家禽掉落的羽毛为母亲帽子稍作点缀，普通的草帽立刻多了一丝高贵感。

此后，他也利用自己天赋开始从事女帽设计，因为杰奎琳·肯尼迪设计了一款简形女帽而名声大噪。

恰逢女帽行业不景气，侯斯顿认定这是个转型的好机会。

随即开办了同名品牌「侯斯顿」，主要面向高收入群体，主打高端、精致、舒适与设计感。

他所设计的服装减少繁琐工艺，以最少的接缝、最少的裁片诠释对结构极简化的理解。

他将有碍气韵流淌的肩线、侧缝逐一消除，仅维系面料与身体间的亲密关系，服装的设计之美往往依托于曼妙身姿的律动。

更难得的是，在那个无平权的年代，他特立独行的用了大码女模特，黑人模特以及少数族裔超模，她们也被称为「侯斯顿女郎」。

侯斯顿同时也是极其擅长推销，本身是LGBT人士的他似乎天生就比其他男性更懂女人，知道她们的需求。

他率先将传统麂皮（绒面皮）加以改良，大胆采用新型合成材料，解决了传统麂皮无法淋雨的弊端，设计了一款名为「超级麂皮」的风衣。

随后将其推销给一位圈内名媛：

“它可以穿去吃饭，也可以穿去送小孩上学。”

这种既时尚大气，又实用耐穿的大衣刚好符合名媛的需求。

名媛带货能力不容小觑，一时间，整个城市的女人们都穿上了侯斯顿大衣，这俨然变成了一种时尚。

当然，最让侯斯顿大放异彩的还要数「凡尔赛之战」。

1973年，为了给翻修凡尔赛宫募集资金，这里举行了一场盛大的时装秀。

美、法两国各找5位顶级设计师，共同展示自己的作品。

法国那边派出的设计师是直到今天还赫赫有名的大人物，纪梵希、迪奥、圣罗兰、皮尔·卡丹…

相比之下，美国这边就弱势很多。

可侯斯顿硬是在恶劣创造环境以及强大的精神压力下，创造出了一个奇迹——

一条没有上装，仅用一把羽扇遮挡关键部位的长裙。

这种剑走偏锋，风格大胆的设计瞬时惊艳四座，爆冷击败了法国，成为当晚最受好评的作品。

这一战，助侯斯顿到了事业巅峰。

此后，他又接连推出香水、皮箱、墨镜、沙发、地毯等各式商品，可以说包揽了一个人的生活起居全部用品…

70年代是属于侯斯顿的时代，倘若他继续保持下去，或许至今我们身边也会随处可见侯斯顿牌产品。

可惜，成名后的侯斯顿沉迷于迪斯科文化，终日泡吧饮酒，还沉溺于毒品。

不仅花钱挥霍无度，一栋海边别墅随便看一眼就买了下来；

连设计草稿用的布料都是最昂贵的那种；

并且由于毒品的影响，他变得情绪暴躁，精神恍惚，接连赶走了身边几个挚友，工作更是无暇顾及。

一步步堕落的结果，就是用1600万卖掉了自己的名字。

失去了“侯斯顿”的侯斯顿还能剩下什么？

当昔日挚友与他反目成仇，当曾经爱人拿把柄要挟，工作、生活全部一塌糊涂的侯斯顿幡然醒悟，重新回归设计本身，创造出又一个绝美的作品。

然而，彼时的他已经确诊艾滋病，生命所剩无几。

回顾侯斯顿的一生，辉煌过，也疯狂过。

世人皆惊羡于他的才华，叹惜他的结局，可这一切都离不开他原生家庭的影响。

从小生长在一个父母争吵不断的家庭，侯斯顿的取向也是父亲常常辱骂的点，致使他无限渴望被认可，此后所做出的种种都是寻求一种认同感与安全感。

再加上当时资本主义一味迎合市场需求，全然不顾侯斯顿的设计心理，逼迫他做违心的设计。

种种因素加在一起，造就了侯斯顿的失败。

一个时尚帝国、就此陨落…