呼啸山庄1939

影片概述:一对年轻的恋人因为各自心中的俗念一一对优裕生活的追求、因美好幻灭后的报复，致使两人双双落入毁灭的深渊之中。

理论建构:西方美学史上，博克首次将美与崇高做比并提出“美以快感为基础，而崇高以痛感为基础”。通常而言，崇高具有压倒性的气势、怪诞的形式，并表现为道德的高尚性以及对形式美的破坏。崇高使人在痛感中产生惊叹并最终转化为快感。本文将从影片创造的人物形象这一主观条件以及电影空间这一客观条件出发，分析影片向受众提供的情感价值是如何从单纯的审美性上升为崇高感的。

一、人物形象——主观条件

1.野性：毁灭的根源

希斯克利夫是野性的代表，他性格中带着桀骜不驯的气质，随时会为了捍卫尊严脱口而出报复性言语。他的野性最初是活泼的，是自由的，也是纯净的，这种力量使他既是小山丘的“王”，又是凯西心里的仰慕者。正是有了野性的力量，使他能够不受物欲的束缚，在即便一穷二白的身份标签中依然有把握美好的自信。

然而他的野性在误会中被极端化，活泼变成了痛苦，自由变成了枷锁，纯净变成了扭曲。他的内心因为野性的异化而充满着仇恨，然而他又饱含着对凯西的爱，这一矛盾为他塑造了双重身份：一边是被爱人抛弃的受害者，一边是因爱生恨的复仇者。这种双重身份使观众对他既爱不起来，又恨不起来。

2.物欲：分裂的开端

生活的巨大落差使凯西在爱与欲望的搏斗中迷失了自我，以至于分不清什么才是使自己真正快乐的东西。她在迷失中放弃了爱，背叛了爱，正是这种背叛催生了希斯克利夫的极端野性，也导致了分裂的开始。

但她依然是个受害者。凯西也是一个矛盾的人物，只不过她的矛盾不同于希斯克利夫带给受众的矛盾心理，凯西的矛盾是一种外显性的简单的存在，即表现为对爱或优裕生活的抉择。影片所表达的内涵之一就有对这种抉择的思考，它是普遍而又真实的。

二、环境塑造——客观条件

1.光影

两张图分别是希斯克利夫在偷听凯西说话后离开的前后，影片借窗外雷电所产生的两道光进行叙事，将“偷听”与“离开”用一种极为简洁直白的方式表达出来，加快了影片的叙事节奏，细节处理十分到位，影片中类似的光影叙事还有很多。

2.哥特式建筑

影片中的呼啸山庄在雷雨中犹如高高耸立的尖塔，渗透着庄严与冷峻，是典型的哥特式风格，更在心理层面上给人营造一种“崇高”感的暗示。希斯克利夫的气质像极了呼啸山庄，怪诞而又狂野，尖锐而又傲慢，他早已在自己的复仇中与呼啸山庄融为一体。

希斯克利夫的又爱又恨，凯西抉择的普遍而真实，导演又将故事环境置于崇高感极强的哥特式风格之中，插以简洁明了的光影叙事，共同构成了这一出崇高的爱情悲剧。

导演简介：

威廉·惠勒，美国。最初导演西部片；1939年根据英国作家艾米丽·勃朗特的同名小说改编拍摄《呼啸山庄》；1942年《忠勇之家》获得第15届奥斯卡金像奖最佳影片奖，本人获最佳导演奖；其他作品有《黄金时代》《罗马假日》等。

1939年，镜头镀膜推出，使得通过镜头进入摄影机抵达胶片的光线增加了百分之七十五。这样一来，电影摄影师就可进一步缩小镜头光圈，获取更锐利的影像解析度。米切尔BNC摄影机的到来——它是1934年推出的，但直到1939年都没有生产几台——也产生了一定影响。这种摄影机摒弃了笨重的外部隔音罩，而采用内部隔音，由此淘汰了外部隔音罩的玻璃板，镜头也不必隔着这层玻璃拍摄电影了，使得穿过镜头的光线进一步增加了百分之十。些技术发展的结果可以从摄影师格里格·托兰为威廉·惠勒、约翰·福特和奥逊·威尔斯掌镜拍摄的影片中看出，例如惠勒的《死角》、《呼啸山庄》、《黄金时代》，福特的《愤怒的葡萄》和《天涯路》以及威尔斯的《公民凯恩》……

“凭借自己与戈德温的关系，托兰能经常与威廉·惠勒一起工作。他们俩合作拍摄了《三人行》（These Three；1936）、《夺妻记》（Come and Get it；1936）、《死角》（1937）、《呼啸山庄》（1939；他为此获得一项奥斯卡奖）、《草莽英雄》（Westerner；1940）、《小狐狸》（The Little Foxes；1941）以及《黄金时代》（1946）。正是在30年代后期与惠勒的合作中，托兰开始发展出自己的风格，在工作中系统性地采用纵深构图、多重动作层面、“带屋顶的”场景（能看到天花板的室内布景）和明暗对比的灯光（用聚集的灯光照亮原本阴暗的布景的若干部分）。这需要用“更快的”生胶片、具有创意的灯光技巧和对焦范围比较大的摄影机镜头进行广泛实验。”（杰弗里·诺维尔-史密斯《世界电影史》）

1939年被很多人认为是好莱坞历史上最伟大的一年，的确光看这年的奥斯卡提名名单，部部星光熠熠，《乱世佳人》横扫颁奖礼是意料之中的一种结局——可能克拉克·盖博没能得到影帝令一部分人失望。虽然我们说奥斯卡喜欢中等规模的佳片，但历史也显示，每隔几年总会有一部众望所归的超级巨片加冕。因此《史密斯先生去华盛顿》、《异国鸳鸯》、《人鼠之间》、《绿野仙踪》、《关山飞渡》、《呼啸山庄》……每一部都是名垂影史的经典，但论起「奥斯卡相」，那确实及不上《乱世佳人》。30年代后期镜头镀膜技术的出现，提高了透镜采光能力，使得摄影师敢于收小光圈，创造更大的景深。黄宗霑很早就这么做了。高迪奥在拍《风流世家》时大胆地制造出了比例失真的夸张前景。这种广角大景深的风格倾向几乎体现在当时半数的提名影片里，直到格雷格·托兰德凭借《呼啸山庄》获奖。

我看的是最老的这版，黑白也阻挡不了女角色的美貌，我认为很简单的剧情，却揭示了人性的复杂，所谓的悲剧，往往就是这种简单情况下的复杂心理。

我认为凯茜值得好的生活，爱情没必要是让一个人跟着另一位去改变自己的追求，两个人可以一同追求更好的生活，而不是整天卿卿我我，依附在他人下生活。

老片子没啥特效，我觉得演技还是很逼真的，至少十分代入角色，无论是表情还是动作，都好像在上演歌剧一样。片中最深刻的场景，是凯瑟琳要求埃德加杀掉希斯克里夫，为了不让他和她丈夫妹妹结婚。表面上好像是这个理由，不过相当一部分，是她接受不了希斯克里夫和别人结婚，在丈夫的沉默下道出了这一切，最后女主也跪下来，一方面是无奈，一方面也想祈求当事人的原谅，是的，她还是余情未了。

我觉得能将人复杂的心理状态表现的淋漓尽致，令观看之人或揪心，或酣畅，有百转千回之感不失为一部佳作。